车票

据说这是另一部“妈妈再爱我一次”，但遗憾的是，看完之后却没有多大的感动。

或许是这类片子看多了，起了免疫作用，亦或是自己感情上太麻木了？

不想深究原因。

但是，不得不承认，片中的景色非常非常的美，美得令人陶醉。

去年旅游的时候去了云南，当时就对云南的风景非常着迷，现在在片中再看到云南的风景，还是抵御不住那种诱惑，有那么一瞬间，真想不顾一切地跑到那里去。

那天空，是深邃的蓝，一眼望不到底；那云，雪白雪白，在深蓝的天空中打转；那山，高大绵延，一片郁郁葱葱的绿色；那水，顺势而下，拍打着任何挡道的石头。

山、水、天空、白云的任意组合，都显得那么不可思议，让人禁不住要感叹，上帝是如何创造出这样的奇迹的！

总之就是无奈。

看的时候，觉得情节稍稍有些牵强，不过还是被那种爱深深的打动了，一种说不清道不明、也不知算不算伟大的母爱。

她没有城市里年轻夫妇的物质条件，也不敢奢求像单身出租司机对儿子的那种形影不离，但是她仍是伟大的，因为她也曾经不离不弃，曾经有一个带着蓝花布头巾的女人在山路上步履蹒跚独自行走，曾经有一个带着蓝花布头巾的女人在新年之夜为小女孩带上一条围巾，曾经有一个带着蓝花布头巾的女人在陌生的大城市角落悄悄驻足，只为了看小女孩长大成人的那一瞬间，曾经有一个带着蓝花布头巾的女人……挺喜欢左小青的表演。

特别喜欢这电影中的风景，那山、那天、那云，那些人和那种风情，让人感觉很舒服。

看完了,觉得拍得真是不怎么好对片子就不感慨了我就是特感慨吴奇隆按理说,长得这么帅还算是港台艺人出道有那么早却总是半红不紫的估计就是拍这样的烂片子拍得让别人看的时候只有惋惜,却总喜欢不起来

一张车票引出的千里寻母记。

影片并没有如“妈妈再爱我一次”或者“我的兄弟姐妹”那种撕心裂肺的情感表达，似乎缺少了情感宣泄点，不过我喜欢这种淡淡的忧伤感。

影片开始的那个采访故事，似乎是为女主角的思想转变作铺垫，其实我的想法是和女主角最初的想法是一样的，既然已经知道孩子生下来就是受苦的，那干嘛还非要坚持生。

这是一个和安乐死一样受到争议的命题，解决人的痛苦是一种美德还是一种犯罪？

至于主线寻母，从小就没和母亲分开过，所以没有特别的感觉。

倒是影片里的云南风光深深的吸引了我，导演也似乎有意把云南风光作为一个亮点，怒江，雪山，梯田，淳朴的民风，都为影片增色不少。

不夸张的说，云南的美丽风景几乎抢了主角们的戏。

影片的结局我比较欣赏，最终母女没能见上一面，但是女儿知道了母亲一直在自己身边。

有时候，我们对活着的人一直耿耿于怀，人都不在了，你还能怎么办呢？

时间会打破一切爱恨，不知是幸运还是不幸。

然后是范伟扮演的那对父子，再次表现了所谓不离不弃的主题。

坚持需要勇气，舍弃同样需要勇气。

《不存在的女儿》，这部电影拍得非常好。

里面的一个父亲也为了被自己送走的那个女儿独守了一辈子的秘密，他活得很累。

因为他怕患病的女儿给他的爱妻带去沉重的打击。

这位父亲偷偷跟踪自己的女儿，为她拍照。

关注她的举动。

但却没有让她亲口喊他一声父亲。

这部影片嫁接了这个桥段。

这样一位伟大的母亲，为了让自己的女儿避免父亲的家庭暴力，人为的让女儿始终，而自己却每年行走在探望女儿的路上。

却连合影都不敢露脸。

是编导让我们认识这样坚忍的母亲和这么伟大的母爱吗？

左小青的演技似乎没有全力演绎出来。

少了那么点味道。

又一次被感动了，第一次看到这个故事的时候是在刘德华的专辑磁带里的歌词本，一首讲一个故事，车票就是其实之一。

当时看完之后感动了好久，现在拍成电影了依旧还是感动了。

电影的画面也很美或许是因为的电视原因吧 我的电视有点问题红色和蓝色显示比较浓，所以看上去那些山那些天空看起来好美，很蓝，蓝的让人窒息！

情节不是大起大落，一切缓慢的进行着，穿插的回忆，母爱的无私始终贯穿的，如果早点寻找 会不会是一个更圆满的结局呢，呵呵其实我希望看到更完美的结局！

至少最后我因为那母亲一连串默默注视孩子长大的镜头哭了。

那个蓝色头巾的女人，最无奈最质朴的母爱弥补。

当然还有太多美丽的风景镜头了。

第一次看到这个名字，车票，觉得挺奇怪的，就看下去了，看完才发现是部不错的电影，推荐大家看下。

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中国电影的这三十年来，完全打煽情牌并大获成功的电影，之前似乎就只有《妈妈再爱我一次》和《我的兄弟姐妹》。

这一次，经历了大制作《墨攻》，重回文艺片的张之亮导演的《车票》上映时，《妈妈再爱我一次》被随之重提，作为几乎唯一一枚标签贴到这部明星不亮、投资不大的电影上，我是觉得担心的。

作为香港电影新浪潮的代表导演之一，如果单纯地制造煽情，而不顾及剧情的衔接和逻辑，不顾及电影美学的节制，恐怕只会沦为一名三流导演。

要知道，前两部大热煽情片的导演——陈朱煌和俞钟，经过了暂时的辉煌过后，已经迅速被湮没于光影的一拨拨浪潮中了。

但是当我走进影院，旁观曾雨桐的寻亲之旅时，却并没有看到我所预想的煽情场面。

电影的开头，女记者曾雨桐在医院采访了一起生产事件：父母被医生告知胎儿患有先天性心脏病，存活几率极低，但父母仍执意将孩子生出。

曾雨桐不解，为什么明知道一家人将要面对无尽的痛苦，还要去迎接。

孩子母亲坚定地告诉她：因为母亲对孩子本就应该不离不弃。

这个看似与电影主干情节无关的开头，实际却是女主角曾雨桐接下来寻亲过程中所具有心理的一根引线。

采访戏落幕后，电影通过雨桐和其领养者曾嬷嬷的共同回忆，揭开了雨桐的身世：在她一个多月大时，被母亲遗弃到了云南一座寺庙门外，从此就由曾嬷嬷抚养。

曾嬷嬷去世前，给了曾雨桐两张车票，车票显示了当年母亲抱着雨桐从家乡到寺庙的路线，这是一条寻亲的线索，但曾雨桐一开始并不愿意展开这趟旅程，采访中的那位妈妈给了她很深的触动，甚至加深了她对亲生父母的仇恨：为什么他们做不到对自己的不离不弃。

到此，影片的铺垫终告完成，寻亲之旅开始了，或者说，一部风光片和公路片开始了。

曾雨桐由青梅竹马的朋友志轩相陪，驱车驶在云南葱郁的乡野和蜿蜒的盘山路中。

这一路上，雨桐不断地提起了自己心头的结，对可能即将面对的生身父母产生抵触。

每一次，吴奇隆饰演的志轩都作为一个开导者的形象出现，当雨桐问见到父母后怎么办，志轩总是以一句“再说啦”回应，不给雨桐压力，以轻描淡写化解她心底里的重重锁链。

后来，我们了解到，原来志轩也是一名孤儿，是相似的身世给了他们惺惺相惜的可能。

至此，电影和煽情仍是八竿子打不着，它的外缘是仿如世外桃源的云南山地风光，内核却是两个孤儿对童年的一次次深情回望。

他们想起了一次偷玉米的经历，想起了一个稻草人，想起了大年夜被人披上的一条围巾。

没有“没妈的孩子像根草”的苦情，雨桐的童年大体上是正常的。

他们像所有的年轻人一样怀旧，他们面对的问题就只是“面对”本身而已。

父母曾经是你生命的一部分，在失去了这么久之后，你还能不能去面对他们。

这时，影片的第一个“煽情”场面出现了：雨桐执意只身抱着书包吊在绳索上通过山间的大江，就像当年母亲抱着她通过一样。

通过体会当年母亲的感受，雨桐终于开始面对了。

于是他们继续寻根，母亲也终于找到了，不过只存在于一张照片中：一个月前，她去世了。

这是多么老套的桥段，且看张之亮怎么翻新。

他没有着力表现雨桐的痛苦，而是终于将叙事主角转移到母亲身上，通过对着遗物恍然大悟的回忆表现她对雨桐的另一种“不离不弃”：她曾以义工的名义，每年去寺庙看望雨桐；她曾徒步从寺庙走回隔了好几座山的家；她曾只身去北京，远远的看着雨桐的毕业典礼；她还曾在大年夜走近雨桐，给她披上一条新围巾。

不过，这位母亲始终被方巾蒙着脸，面目模糊。

这一段让我想起了《李米的猜想》，都是在结尾时才把正面镜头给予了一位牵动剧情的重要人物。

我甚至觉得，模糊面孔的处理让《车票》的动人效果更甚于《李米的猜想》，这位母亲可以代表一批集体的母亲形象：包括因为某些苦衷而不能关爱孩子的母亲，因为方法不当而与孩子种下芥蒂的母亲，以及种种在孩子生命中缺失了母爱的母亲。

有一句话叫，天下没有狠心的母亲，只有狠心的孩子。

此时我们已不用去追索母亲当年究竟有何苦衷，母爱这时不存在于逻辑链中，而是作为一种事实，存在于张之亮节制的镜头里。

结尾蒙面母亲的这一串镜头成全了这部催泪电影，至少我在那一刻确实是泪流满面了。

那条大年夜被披在雨桐身上的围巾，在我的脑中慢慢旋转，变成了我的母亲在忽然降温的夜里起身为我加盖的一条棉被。

这两个场景，我想，并没有任何实质上的不同。

在写影评的此刻，我正逢因贵阳的降温而身体不适，孤身一人在外地谋生的我，忽然是那么想念那条棉被。

乏善可陈的故事，配上并不精湛的演技，在个狂风暴雨的晚上打发时间，勉强没有在开始的10分钟关掉电脑，最终看到那个始终没有露出正脸的母亲每年往返的车费、那个小小发卡触动了我的情感，眼眶发热。

小小的车费，是那个遗弃孩子母亲卑微又伟大的母爱！

另外想说唯美、壮丽的风景真想立刻去感受一下。