千里走单骑

找不到伴，所以一个人去看了这部电影，倒也符合电影的气氛，我也得以更专注地感应电影中丝丝缕缕的温情。

千里走单骑，张艺谋用云南面具戏的题目来命名这部电影，除了因为电影的线索之外，还蕴藏了更深的涵义：我们都在人生路上行进，孤单而漫长。

每个人都是单独的个体，就像一座座孤岛，我们的灵魂寄居在这孤岛之上，孤独加剧了不安全感，所以我们用面具来隐藏自己、保护自己。

高田先生在崎岖的山路上追逐小杨杨，就像倾他半生在挽回自己的儿子一样，吃力、执着而悲怆。

好在最后高田找到并感化了杨杨，也得到了儿子的谅解，至于杨杨没有没有随他去监狱看望父亲，高田未能在儿子临终前见他一面，又有什么关系呢？

因为那些温情和爱意已随着杨杨连绵不绝哨声呼啸而来。

我从头至尾并未流下泪来，但看到杨杨一路追着汽车撕声竭力地鸣哨时，我被那真情交汇的呼喊融化，泪满眶。

我认为感情的表达方式应该是内敛的，张艺谋和高仓建的演绎手法内敛而朴实，却像山一般厚重。

影片表达的感情不是掏出来，而是溢出来的，片中高田和杨杨在离别时紧紧相拥，正是感情在抑制下的喷涌，所以我们才会被强烈的感染。

高仓建对张艺谋拍摄《英雄》的高片酬邀请不屑一顾，而对《千里走单骑》欣然前往，我敬佩他的境界。

片尾，李加民在晃眼的灯光和嘈杂的配乐下表演《千里走单骑》，一群狱友给他配戏，身着囚衣围着他穿梭于台前，场面看似滑稽，其实庄严。

最后镜头在关公朱红的面具和高田岩石般的脸上切换，表现的是一种刚毅。

我还将凭单骑，行千里，怀着一颗坚韧和温情的心。

虽然《千里走单骑》在年末贺岁档期的被推出，但压抑和挫折感贯穿了整个影片。

从儿媳给高仓健打第二个电话，通知他儿子健一的病情时候起，我就开始泪如雨下，暗自跳出来分析，这源于本性的善良与同情。

再后来，就不在有力量在流泪的时候进行理智分析了，几乎每一个存心煽情的细节，在你明知道他煽情的情况，眼泪还是象开了闸一样的奔涌不停，真是没出息极了。

昨天还在生父亲的气。

父亲要在1月1日凌晨3点的时候，去替外地同事接的他在北京上大学的孩子下火车。

父亲已经是快60岁的人了，身体又不是很好，半夜如此折腾让人担心。

对那家人娇纵子女的不合理的要求，父亲竟也全盘接受。

于是，看到了这个电影。

印象深刻的几个场景如下：一、片头，高仓健独自居住的辽阔的雪境礁石海岸真是美丽极了，万境人踪灭的寂寥，独断天涯路的苍凉。

高仓健穿着冷色外套的挺直而硬朗的背影，孤独而坚强的与自然溶为一体，完全是一种意象中形而上学式的美感。

二、高仓健在录象里，向王主任哭诉原委的场景。

他举着红色的奖旗，每当啜涕不能已于言的时候，红色的奖旗便举得稍微高那么一小点儿，恰好遮到眉毛，你只能用想象补全奖旗后面的眼泪。

当奖旗放下来时，依旧是那副无动于衷，钢铁造就的脸，你从表情上很难寻觅到隐匿着的无限柔情。

三、在村口送别的一幕，虽然非常俗烂的使用了呆住不动、热情拥抱、突然奔跑、展示信物、独立坡顶，远处守望，等一整套非常牙碜的惜别场面。

我事先就知道那孩子一定会吹哨，而且一定会边跑边吹。

但是高仓健在车上卓越的挥手姿势，却成为本片中无法抹去的亮点。

他从窗户，伸出手去，直着胳膊，没有动……依然没有动，然后，紧紧的握成了一个拳头。

这是我在所有的国产影片中，在所有庸俗情节中，看到的最酷的一个拳头！

四、影片一直在强调高仓健去拍戏的毫无意义性，他儿媳的几次三翻的电话，他儿子根本不想看戏，那本是一句客气话，这个戏谁演都一样，他儿子非常做作的按情节突然死去，所有人无数次的催他回去……最后连高仓健本人也放弃了拍戏。

但是，片尾的戏，依然是最精彩的一场。

虽然后来又走了形，变成一种流行歌曲MTV式的绚技式的剪接。

那个片段，虽然很短，虽然只有两句的唱，依然足以压轴。

在“坦白从宽，抗拒从严，五讲四美，服从政策”的标语下红色天鹅绒的幕布前六个身着囚服帮腔和唱的壮年男子笨拙的7扭8歪的舞蹈的簇拥着傩戏的古老华丽的糙绣行头古拙的木制的关羽面具围着黑色头巾咿咿呀呀的喉，以及最庸俗的舞厅里常见的5色蜂窝转动彩色塑料灯。

毫无疑问，这是一个五光十色，趣味杂糅，纯粹而花哨的拼贴式的场景。

而因为采用了中远景位的一种冷漠旁观的视角，而显出不那么刻意的自然和生猛，其中的荒诞含量绝对够个作品！

我感觉影片中叫做林什么的翻译形象，非常可爱，举止谦卑，内心却很高贵。

影片也屡次用他点题，比如他讲《千里走单骑》的剧情，一个“义”字，非常谨慎的把钱退还，放在电视机上的瞬间表情，以及在总犯人人多势众的哭泣，他依然一脸木然的呆坐，表现都非常8错。

虽然屡次在情节上，煽情的痕迹太过露骨，有的地方非常做作，但由于高仓健的内敛老道的演出，还是亮点颇多的呀。

毫无疑问，如果是一个更高级的导演，一定会做得更好。

但是他也依然使我们对坚持与执着险些信以为真，对里面的抛去面具真诚示人的道德训诫几乎接受，对人的尊敬甚至儿童的意愿的尊重与服从快要认同。

可生活依然还是老样子，知其不可为而不为。

《千里走单骑》是张艺谋导演在2000年后开始大片创作的“歧途”之上的第一次回归。

在几年的折腾后，张国师终于回到了文艺片的创作之路。

影片在上映之后虽然毁誉参半，甚至一度因为民俗傩戏的归属被告上法庭，但在其中对民俗活动及文化的应用却可见一斑，或者说到了驾轻就熟的境界。

影片中对傩戏的作用已经点明，是儿子用面具来逃避与父亲的不和而用。

在此不做过多阐释。

我们还是回到主角，高田先生的身上。

中国多彩的民俗活动与高田先生这个孤独旅人形成鲜明对比在影片开始的高田先生带着儿子的愿望踏上了中国这块陌生的土地。

在拍戏的路上和戏场中，高田先生一直处在被动的接受中国导游安排的位置。

直到后来女导游发现要唱戏的人不是李家民才没有“顺利”的拍完回国。

这一段中，高田先生一直在院中驾着DV机被一群穿的花花绿绿又唱着民歌的妇女们包围。

显得局促而又不知所措。

与中国观众很容易接受的热闹场面相比，高田先生第一次到中国，踏上中国就基本被夺去了与外界沟通的能力而处于深深的文化震惊之中。

导演所刻画的喧闹的外部世界与高田先生落寞无奈的心形成了强烈的反差。

我们每个人都能从高田先生略显木讷的脸上看到与外部世界格格不入的失落表情。

虽然有各路好心人的帮助，但这种强烈的对比却几乎贯穿整部影片的始终。

“长街宴”成为高田思想的转折影片前部分，高田先生怀着对儿子的愧疚而来到中国，时时刻刻想要尽快完成傩戏的拍摄。

在第一次到监狱拍摄中，高田先生甚至表现出一个老人不应有的专注与敏捷。

打开背包，打开脚架，开机准备一系列动作十分迅速，足见他急迫的心情。

然而第一次拍摄由于李加民对儿子的思念而被迫搁置。

高田先生决定去石头城寻找李加民的儿子。

在石头村，善良的村民们答应了高田先生的请求。

并未他准备了“长街宴”。

在宴中高田先生接到了儿媳的电话，声称儿子已经原谅了他，并且对他去中国的行为表示感谢。

高天说：“至今我也不知道健一是不是说了这句话。

但是看着一眼望不到边的宴席和这些为我而来的村民们，我就相信吧。

”这个场景成为了高田先生的思想与影评情感线的转折。

“长街宴”作为人们庆祝节日和喜庆大事的活动，让高田先生的中国之行有了美好的开始。

得到儿子感谢的高田先生放下了心里一半的压力，把注意力也转移到了李加民和杨杨的身上。

傩戏成为父子“破魔”结局最终高田先生知道儿子过世而放弃了拍摄傩戏，为了李加民的儿子再次来到监狱儿子的照片解除了李加民的思念，现场犯人潸然落泪。

父子情深直刺人心。

高田先生被再三挽留观看李加民的《千里走单骑》。

傩戏作为一种古老 的驱鬼祛邪的舞蹈早已从迷信中被脱离出来变成一种地方戏剧。

但在这一刻傩戏仿佛又回到了自己最原始的作用，为高田先生与健一、为李加民与杨杨、甚至为那些跟随起舞的人们驱除了自己的心魔。

这种古老的戏剧跨越了时空、跨越了国籍、甚至跨越了阴阳两界为人们的心带来慰藉与救赎。

民俗是一个地域人们的风俗，它也同时代表着这一方人民的情感与性格。

让人无奈叹息而又坦然接受的结局诠释了中国这个古老民族对自然的敬畏和对人性的终极关怀。

固老形成的民俗深深植根于人们的心里、语言里、行为里、甚至于他们拍出的电影里。

代代延续，薪火相传。

突然觉得，这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。

情感的晕染是渐入而醇厚的，故事不复杂但真实而不平淡，高仓健演技精湛，角色的诠释令人无话可说，构图依旧是张艺谋本色，云南的地理环境给了他很大的发挥空间，海报简直是将主题呼之欲出，全片没有父子之间的直接交流，亲情的感动却溢出了荧幕。

这种情感的渲染方式让我想到是枝裕和导演，似乎日本很多电影都强调这种隐忍而深层的感情，也许这也是日本文化的一部分。

有人说，张艺谋和陈凯歌是中国电影的一对豪乳，全国人民都无法回避。

这句话虽然恶俗，但也有一些审美疲劳。

2005年岁末，张艺谋和陈凯歌这两个老男人都带着磨剑多年的作品杀进贺岁电影市场。

所不同的是，陈凯歌将钱花在几个年轻偶像身上，而张艺谋则把宝全押在一个过气的明星身上，这么多年，高仓健虽然红遍整个亚洲，也是国人印象最佳的日本男人，但中国观众念念不忘仍是《追捕》中的杜丘，而杜丘先生毕竟只是上世纪80年代女人追崇的硬汉形象，试问，古稀之年的高仓健如何再一次拨动我们的心弦？

一个津津乐道的故事是，张艺谋拍摄《英雄》时，曾为高仓健量身打造一个沉默如金的高手角色形象，不料高仓健对于所谓的张氏大片并不感冒，说一句“这个剧本不能令我心动”淡淡地拒绝了。

哇塞，能向张艺谋翻白眼的演员，全亚洲也只有高仓健了。

于是，永不气馁的张艺谋便请来了“中国第一编剧”邹静之，写了《千里走单骑》的本子，高仓健看了，眼泪哗啦哗啦流下来，高仓健流泪了，全中国全亚洲的影迷马上随之泪水磅礴。

我的一位朋友说，这个世界上存在三种关系：最深的是男人与男人的情义，次之是儿女私情，第三才是女人与女人之间的关系。

先声明一下，上述言语，纯属个人观点。

如果细按这个说法，并非没有道理，《千里走单骑》公映以来，好评如潮，事实胜于雄辩，电影讲述的正是一个父与子的故事，而父与子不是男人之间最深厚最宽博的那一种关系吗？

我常常想，为什么即将息影的高仓健会将演艺业生涯中最后的一丝谴倦留给《千里走单骑》？

在我们的心目中，钢铁父亲的形象非常牢固，男人哭吧哭吧就是罪，而高仓健却扮演了一个新时代的温柔父亲，这个素以硬汉形象亮相影片的老偶像为何偏偏钟情于这个角色？

这几年，国产电影一直是阴胜阳衰，男主演缺乏是个现实的窘境，倒是《亮剑》、《历史的天空》等电视剧出现了好多好看的男人形象，而电影的新男人角色却迟迟没有出现。

相比大陆而言，香港电影一直强调阳刚之美，但近年来也不尽人意，在《杀破狼》中，曾经的三流演员任达华俨然成了大哥大，据说小个子曾志伟现在也了娱乐届的掌门人，男主演的流失逐渐成了香港电影的软肋。

在这种环境下，国产电影的领军人物老谋子也叹无将可遣，他自然而然地惦记起在海那一边的高仓健。

高仓健果然不负众望，演电影如烹小鲜，这个连背影都能入戏的老人将一位歉疚的慈父演绎得活灵活现。

时隔20年，高仓健穿着他一贯喜欢的藏青色毛衣，成功地征服了中国观众的心。

这个时候，他不再是杀气腾腾的复仇使者，也不再是满腹心事的中年人，而只是一个孤独的期盼儿子理解的老父，这个父亲主动放下钢铁面具，飘洋过海去弥合父子之间的代沟，这样的男人难道不是我们所期待的新型好男人吗？

无情未必真豪杰。

中国似乎是制造“钢铁父亲”最多的国家，在这样的国度，高仓健所扮演的新父亲角色尤其有借鉴意义，在电影院里，那么多男影迷哭得一塌糊涂，或许这个电影中的故事也曾是我们心中的隐伤。

日本作家渡边淳一在著作《男人这东西》中说：我们人类与地球上的其它生物并没有什么不同，既然作为有生命的物体生到了这个世界，我们就应该重新唤回作为生物本应特有的雄与雌的生命光辉。

谢谢，高仓健，你在76岁的高龄仍在演绎和延伸着男人的内涵，但问题是，亲爱的，你真的老了，高仓健之后，我们又该在哪部影片中寻找那种不乏温柔的阳刚之气呢？

《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象，还将亲人之间应当互相理解并真诚付出的亲情细腻地展现出来；影片中多处感人至深的场景等，固定长镜头都有不容忽略的积极作用，让观众直面超乎电影画面的真实和感动，影片的整体表现力和感染力都大大增强。

乐坏我了。

怎么说呢，还算凑合吧，不过是和《十面埋伏》比。

一时搞笑，一时煽情，有点愣接。

讲偏远文化在城市人眼里的有趣一面，讲倔孩子，大落差角色间冲突的笑话，这都是张艺谋驾轻就熟的；然而一旦回到父子间的感情，就立刻着相，拼命想努出个关于理解和宽恕的命题，但故事的容量，本子的小气，还是一点点泄了底，号称第一编剧的邹静之，毕竟还是个编电视剧的，起承转接，都在预料中，偶有预料外的，又很牵强，全靠高仓健一人的表演，强撑起这半壁江山。

说到演员，李加民这个人很有趣。

本来一直我都认为他是一个一流的非专业演员，可在高第二次回监狱那一段，他有点过，小眉毛还一挑一挑的，让我遗憾且敬佩的对我妈说：咳，还是露出了专业的马角，不过前面能演到那火候，已经很难得了。

后来一查，他就是一业余的。

寺岛忍挺可怜，基本上她的表演，不是对着手机，就是对着一叠纸，哪天她要是去中戏参观，一定要安排她看一场入学考试。

哈哈。

只能说，和无极相比，它更值些。

自从张艺谋改走商业路线创作《英雄》、《十面埋伏》以来，鲜花掌声和批评恶骂一直伴着他的左右。

这一次他会回顾文艺路线，目前看来，扔向他的臭鸡蛋和烂番茄还没有出现。

张在一次采访里说，千里这个故事在拍摄《英雄》之前便有想法，鉴于他之后还要走商业武侠道路，姑且把他这次看作回马虚晃一枪。

如果你对三国有点了解，估计会知道关羽千里走单骑过五关斩六将回到刘备身边的故事，它的主旨是忠义。

电影里的千里走单骑明指中国云南傩戏的一段，这戏丽江李家村的李加民唱得最好。

片中真正千里走单骑的是一位年迈的父亲高田（高仓健），他为了给癌症晚期的儿子拍戏来到中国云南。

这次千里单骑走的是父子亲情。

片中有两对父子关系，其中的儿子都不愿见父亲。

儿子健一不愿见远道而来探望自己病情的父亲，是因为多年前父亲对他造成的伤害。

这点是整个故事的起因，答案直到后面才给出。

父亲高田在了解儿子的一些情况后，意识到去中国拍戏是他唯一可以做的事情。

来到中国后，高田想要做的事情并不顺利。

其中一个关键问题便是让现处狱中的李加民见他从未谋面的私生子。

儿子杨杨不愿见父亲李加民，是一种儿童式的倔强，一种没有准备好的心态。

在一个意外情况下，高田同杨杨单独相处度过一夜。

高田跟随走在前面的杨杨、抱着熟睡的杨杨，他思索同儿子健一的关系。

而杨杨在同高田的相处中，虽然两人语言不通，他感受到温暖，或许就是他缺失的父爱。

这个故事讲得不花哨，却一直有留有悬念。

从一开始高田父子间的具体矛盾，到高田在中国遇到的问题，直至最后高田面临关羽走千里刘备却不在般的处境，一步步将人引入这场充满孤独和温暖的异国之行。

高仓健饰演的父亲，不擅长同人相处，一个人在中国这个陌生环境下，更是沉默而孤独。

高的演出是本片最大的亮点，有着一种强烈的感染力。

这不仅仅来自角色，更是来自演员本身。

中国角色都是由非职业演员出演，自然而真实，他们在电影里表现了真挚的好意和热情。

这次估计没人能再说张艺谋以展现中国的落后去谋取国外的掌声。

健一给父亲的信说道自己对面具戏的喜爱是想知道面具之下是什么表情。

他说要人与人之间的交往也是如此，现在他想在父亲面前放下自己的面具。

这是电影最后想传达的信息，相爱的人应该真诚相待，不仅是为他人，更是为了自己。

For fathers and sons,and people in love

千里走还是要去看场电影的。

于是我们从宜家转战岗顶，再又为了看电影而看电影地从天河赶往北京路，在售票处仰面选择：《无极》——既然已经是三亿多的投资错误，我们这几十块钱的小股东就不要下海了。

《情癫大圣》——我们还不至于富到为了听配乐而大花钞票，入场陪谢哥哥“癫”。

那剩下的只有《千里走单骑》了——张大导在两部搞笑武侠片之后，应该能够有所突围吧。

单骑这是一部关于男人的电影——在日趋阴性/中性化的社会中，男性的阳刚已经到了可以典藏入文艺电影的地步了。

上世纪80年代中国的男性阳刚气质象征，著名演员高仓健在幕前；曾极具草根意识，深入刻画过中国内陆地区社会现实的张艺谋在幕后，两个男人能够如何交待一个关于四个男性的故事呢？

事实证明，张艺谋的导演功力在缺乏岁月沉淀的同时，也在日渐落后于时代的脚步。

《千里走单骑》的故事主体是一个极其优秀的题材，简单的情节、复杂而冲突的人际交往，父子两代人的感情与隔阂在一件简单的事件中凸现得极为明显。

可惜张导演却没能够很好的把握。

在没有很好地表达父子间的隔阂之深的情况下，就开始了日本父亲的丽江之行，以至于后面要表现父子间的感情之厚时就变得缺乏依托。

所有的“落泪点”都只能让有相关人生经历的人只感“泪”意，不见“泪”下。

导演作为一种创作，同样需要导演者对人生有着丰富的阅历，深切的体会。

否则将难以创作出力透纸背作品。

而电影中太多形式主义的情节、镜头、布景都是那么的画蛇添足，让人难以信服，甚至失笑当场。

过时的影像语言说明，张艺谋作为中国导演一个曾经的代表，已经逐渐步入老年，学习能力已慢慢失去。

相比之下，高仓健作为一种男性气质的象征，一位出色的演员，是当之无愧的。

在一个不够力度的剧本框架下，他用数十年丰厚的演绎经验和人生阅历，为我们展现了一位外表严肃、内心慈爱的父亲，在面对父子间那几乎不可逾越的感情隔阂时所付出的努力。

高仓健所饰演的父亲一角，恰如其分的演绎，几乎到了一种出于自然的地步。

报道集中描写他举锦旗相求一幕时的哭戏演出，但我觉得那一幕剧情编排过于做作（当然，这与高仓健的演绎无关）；反而在此之外很多寻常镜头更为震撼人心。

父亲几次与媳妇的电话交谈、为狱中演员展示照片，日本老人充沛的父爱之情，掩藏在男性刚阳惯性外表之下，让所有见过父亲微笑的儿子为之感动。

我相信，高仓健是在用他为人父的人生阅历演绎着这个角色。

戏内木衲的表情，呆板的言辞、艰难的拥抱、孤清的背影，甚至连脸上的岁月痕迹，都让为人子的我重压于心——父子，这两代男人间的深厚感情，在父权与独立的磨合中，在自以为是的尊严维护下，在衰老和成长的三十载年月流转里，我们建起了一堵堵心墙隔断了亲情的传递。

到再回头，竟已经到了相对无言的地步——纵使内心如何地深爱。

回头看 农村 孤独 安定 这是一救赎之旅 没错 但救赎的是什么 他缺少了什么 丢失了什么我试着去制造意义 发掘意义 试着寻找眼泪背后的那一潭渊 我寻找重点 寻找电影的张力何在 这重点不在千里走单骑这一出戏 片名更可能是对整个故事的概括 重点在哪里 在两对父子 这四个人的不同的位置及其联系 （如果不是写影评 我更愿意做一番理论上分析 从四个人的位置及其要素推断出现代人普遍问题 但那样不好 还有 这是很久以前看的片子 当时印象很深 但没有再看一遍 人名是记不住了 细节有错误请原谅）前往中国是救赎的第一步 而进入农村是真正一步 相对于日本 中国 中国的乡村有更浓厚的泥土的味道这救赎是回头看 不是向后看 是找回 不是寻找 是回头看 去寻找农村 土地的厚重 泥土的味道 大山的凝视 水的永恒去寻找孤独 寂寞的夜晚 只有一个孩子相伴 没有语言的交流 寻找默言与默思去寻找安定 安适 体验流动的时间去寻找诚实 去寻根千里走单骑 这是城市人的一次深呼吸我推断 这父子二人的隔阂来自于诚实与农村的不同性格 看过小津安二郎的片子就可知当时的日本家庭正是在这隔阂之间瓦解 这父子间应该也是出于此 这是推想 也是断定 儿子对中国文化的热衷 这是把钥匙 原本逐渐互相孤立的两者被联系起来 这是救赎的开始 但没有完成 没有拍到千里走单骑既是与后面的联系 也证明了这救赎 这千里走单骑还有一半路要走这救赎由他父亲完成 他之所以去中国是为了完成儿子的愿望 还是冥冥之中早已注定他要继续这条路 窃以为 父亲在这时走的已经是他自己的路 纵使他意识不到 这不再是他儿子的救赎 而是他的救赎 是他们的救赎 是现代人的救赎来到中国的城市 他找不到答案 这是肯定的 这城市正在变得越发远离乡土 他的丑态（中国特色的）也毕露无余农村 他找到地方了 这里没有翻译 但真正能沟通 这里没信号 但真正能联系 这里没有的太多 但空出的部分不会空着 这里物很少 但人很多摆脱物质的依赖 人的交流真正能够展开 能够深入 能够全面 这是不由得想到费孝通的乡土中国 没错 文字甚至语言在农村都是不必要的 从土里面生长出来的灵敏生命那灵敏的心之间 自然生长出深刻的默契 信任 诚实和联系 这是城市人决然做不到的 他们不是先天不足 就是后天如牛山一般 旦旦而伐 终至枯萎 农村 孤独 安定 这就是他要找回的 他们要找回的 诚实 大群 活动都由农村 孤独 安定中生长出 树可以没有果实 但不能没有根基 人可以看不到将来 但不能无视历史 可以没有欲望 但不能没有感情他确实找到了 尤其是那一晚 和孩子在一起 那灵敏的生命 那含混这一切的眼里的一潭渊 这是人在分化之前的本来面目 人的一切活力 智慧 勇气 从这里生出 进入城市的人 将这灵性消耗殆尽 麻木到只是会走路的水泥 稍有片刻凝视窗外 只是同你一样麻木的人们和城市 城市是土地上生长起来的肿瘤 看吧 等到他把土地吸收干净 等到他再也没有从农村来的新生命的加入 等到他完全的失去活力 这就是现在的日本 就是明天的中国在那一晚之后 这一救赎实际上已经完成 但还有一笔 儿子死前深感安慰 而两人无法得见 这是遗憾吗 这不是 这是真正的默语 是真正的默契 父子间离别用说话吗 用见面吗 当这一切认为的联系都消失之后 自发于最原始的生命的联系终于再度展开 这是美的时刻 沉默的时刻这也值得我们沉默 去思考 思考我们有多久不曾沉默 不曾思考 不曾孤独 不曾深吸泥土的味道日本父子是影片的主脉 中国父子是支脉 因为中国的农村城市还没有分化到日本那样的程度 至少那些小县城还没有 乡土气息还是很重 但父亲进了监狱似乎已显现了这分离的趋势 导演在这里前瞻性的留给我们一份遗产 将用于将来的中国 就是这中国父子间由于日本老人的进入得到了一次提前的救赎 很概括来说 窃以为这是中国文化本位的回归 使我们中日人民疾风暴雨百余年后回头看 去寻根 （如果说这是表现中日人民友谊 窃以为这只是借题发挥罢了）日本人已经有意识的回头看了 而我们似乎还在疾风暴雨 重心外移 这是中国百余年屡试屡败的根源 （我们的知识分子也付有很大的责任 因为这是中国人的核心力量 ）安静 孤独 笃实 一切都从这里生长 回头看 一切从你的历史中生长 这恐怕是我真正想说的我一不愿再做更多的说教 倒不如拾起一片诸子散文或是近世大儒的文章 我们的根正在这里补:对于城市人 我深感同情 我同样同情自己 重要的是保留那仅有的以前灵气 首先要保住 恐怕我能保住 正是由于我自小是个孤想得很多 组织很差 庞杂而没有条理 现在看来 实在不成文章 后又想来 很多想法事实上只有沉默 不可言说者 以沉默对之 但这种沉默大都有个物象 而后方触景生情：看蜘蛛在草叶间的网上看一整天 只看他偶尔的动一动或是风吹过草叶的些许摇摆你要知道 这是世间最美的安可曲一只飞虫撞到网上 你没有去救 你没有那可怜的包装成慈悲的自私你知道 这无非是安可曲少见的几个起伏你继续看 一直到天暗下来 再看不清了 你闭起眼睛 你知道他在哪 在如何动作 那首安可曲在你心里面