双线交错叙述,莎拉一生所遭遇悲剧和现代女记者剥丝抽茧,执着寻觅莎拉的过程。
全片没有过多展现残酷,而是通过温暖的人性反衬残酷。
几个震撼点:1、赛车场内无厕所女士当场小便;2、贿赂纳粹巡检保护莎拉;3、米歇尔尸体被发现;4、莎拉自杀。
温暖点:1、释放莎拉的好心警卫;2、莎拉的养父母收留了莎拉;3、莎拉的儿子找到茱莉亚。
片子片长只有111分钟,还有大量篇幅放在了女记者茱莉亚的家事上,平衡性略差,毕竟片名叫《莎拉》。
莎拉成年后的很多情节也许都被剪辑掉了,但完全可以好好挖掘下。
看这种现实主义的电影,于我本人来说,真的很难不落泪。
事先了解了这部电影,之前也不是没看过这类型的电影,但是依旧无法免疫,因为关乎历史,每次拾起都像是站在一旁跟着经历了一次,从前怎么难过,再看还是难过。
当然,也有反思。
莎拉的家庭发生的故事,在那个年代何其普通,何其渺小。
犹太人的命运也是何其悲怆,中国人拍出来的电影,我不敢看,好像不看就可以不想起,专注于外国片,好像好像看别人的故事可以置身事外一样。
其实,种种惨象,哪个不是中国没有发生过的呢。
电影中,当时的法国人,当下的法国人,都只是冷眼旁观,不是像极了电视机前的我们,冷眼看待阿富汗,伊拉克,叙利亚难民一样?
无力,无奈,历史重来,当时的人们怎么做,当下的人们还是如此。
重蹈覆辙便是如此了吧。
就像电影里说的,被叙述的故事,提醒我们不要忘记,过往的记忆,也是未来的希冀。
感谢有这些人,拍这样的电影。
也许只有置身其中才能切实体会,人类的浩劫总是在不经意出现,历史的车轮还真是滚滚而来,生生不息,一次一次重复着昨天的故事。
《沙拉的钥匙》:不得不承认,有文学托底,从气质上看这应是一部相当不俗的电影,一开篇就展开了悠长的廊桥遗梦式的追忆,开头半小时攫住了我。
假如此时恰好断电,过后再也找不到此片,我也许会率性地给出8.5冲动分。
燃鹅,当我看到近60分钟的时候,竟品出些许国产《太平轮》的滋味,不同的故事,却是相似的艺术品位。
1942年,法国政府助纣为虐,驱逐犹太人,犹太女孩沙拉情急中将弟弟锁入壁橱藏了起来,自己被带走,此后用生命守护壁橱钥匙。
历经艰险,她终于逃出集中营,在一对农户夫妇的帮助下回到巴黎,发现弟弟早已死在壁橱中。
沙拉在农户家长大,出落成佳人,不辞而别去了纽约,与美国小伙结婚,生下一子,却始终活在童年阴影中。
其子九岁那年,沙拉自杀身亡。
全剧终。
说它是狗尾续貂,我认为是不公正的,因为它连像样的身子都没有,马卖皮几乎就是狗身连着狗尾一块续貂,只有貂头还能看看。
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让人超级悲伤的电影,和《美丽人生》有得一拼。
战争的后遗症,故事用了很多插叙,但觉得这样减少了很多悲伤。
真的真的很同情莎拉,如果你做了什么让你内疚的事就看看这电影吧。
故事发生1942年的法国,德国捕抓犹太人。
莎拉为了弟弟不被发现锁在隐秘的橱柜里。
后来一家人被送往体育馆。
本来可以托付一个女人逃出去解救弟弟的,但是爸爸害怕她不能成功断送钥匙。
结果眼睁睁的看着女人逃出去,悔恨的父亲却责怪莎拉。
让再次陷入自责而病起来。
无奈一家人被拆散父母被送往集中营。
奇迹的是莎拉和一个女孩在一个法国警察的帮助成功逃出犹太人暂住所。
莎拉他们投靠一户人家。
不幸同行的女孩得了白喉刚死不得不让德军送走。
乔装的莎拉回到自家,已是别人的住处。
凝重的一幕震惊了所有人。
在橱柜里的弟弟死得已经发臭了。
莎拉从此一直附带这种阴影生活着。
战争过去后离开了那户人家。
来到美国并结婚生子,但始终没能拍拖阴影总是酗酒,甚至吸毒,最终自杀。
另一个时间线一个美国记者为寻求莎拉的过往。
一直得不到丈夫的支持,自私的丈夫还想让他下掉奇迹般怀孕的女儿。
后来终于找到了莎拉的家人,起初莎拉的儿子还不知母亲的身世,还指责批评记者一翻。
莎拉的丈夫还是道出真相给蒙在鼓里的儿子听。
儿子两年后再次跟记者见面,当问起记者女儿名字也叫莎拉时,儿子悲伤的哭泣起来。
影片就此利用一个近拉长镜头定格在这女孩的可爱背影上。。。
电影是用视觉艺术讲故事,如果看完故事 后,你的脑海里还有几个印象深刻的镜头闪烁,那就是好电影。
莎拉的钥匙的故事非常动人,家庭的生死离别在二战,犹太人,纳粹,的背景之下,表现得淋漓尽致。
其中三个镜头让人难忘。
1. 莎拉和弟弟在开场时候,躺在大床上,在阳光中,嘻嘻玩耍的童年欢快镜头。
2. 莎拉为了逃离居留地,面对卫兵 让克,伸出小手,自我介绍,说:I will remember that apple you gave me all my life.3. 莎拉拉开锁着弟弟的柜门,发现弟弟已经死去的镜头。
采访导演时候,导演说,没有小演员朴实自然的天才表演,就没有这部电影,说的非常中肯。
非常欣赏这部电影的中文译名,相比较于直译成“她的名字叫做莎拉”,“沙拉的钥匙”不但突出了电影关注的重点,而且带给我们无限的思考和感悟。
钥匙,不仅是莎拉逃出难民营的动力,也是莎拉懊悔一生的根源所在。
年幼的莎拉和父亲、母亲在难民营涌动的人群里随波逐流,手里却坚定地握着那把钥匙。
她以为那把钥匙决定了弟弟的命运,所以不顾一切地从难民营里逃出来,费劲千辛万苦回到当初的家。
但是就在她打开橱门的那一刻,莎拉的心门从此以后再也无法打开了,以后的生活,悲伤和懊悔注定如影随形。
其实如果当初莎拉没有把弟弟锁进壁橱里面,那么最大的可能就是一家四口人全部死在难民营里。
莎拉还是年轻的,她不知道在残酷的现实条件下,自己手中的钥匙根本无法左右一个人的命运。
即使这一刻你把他从苦海中救出,下一刻他也许又跌进刀山火海。
在那种反人类的历史背景下,“莎拉的钥匙”就象征着平凡人对抗悲惨命运的殊死搏斗。
一个人纵使能够奋力挣出黑暗的魔爪,但等到黑暗褪去,甚至很多年以后,身体上以及心灵上的疮疤仍然会隐隐作痛不能逝去。
编剧以一把钥匙为引线,带出对那个时代的反思,是事半功倍的。
我们常常听到或看到二战时期我国或者外国种种惨绝人寰的事件和场面,却不易为之所动。
但是当我们把自己代入到那个时代下一个平凡人的处境中,切身体会到那种拼命反抗却无能为力的境地,那个时代的残酷可怕才能真正令我们感同身受、冷静思考。
电影中关于那个时代下的人性、亲情,以及当代年轻人对那个时代的认识不够严肃、深刻等方面也值得深入思考。
如果我们不能够深刻地了解历史,清醒地认识以及沉着地应对潜在的危险,那么那个黑暗的时代也许还会卷土重来。
也许就是明天,你的手里就会握着“莎拉的钥匙”;也许就是明天,你就会被锁在黑暗的壁橱里忐忑、恐惧地等待。
1. 爱会消失如果换成单线叙述只讲莎拉,应该能拍成像穿条纹睡衣的男孩那种9分以上的神片。
看很多人评论说觉得两条故事线关联不够强,也不能理解Julia一定要找到当年的真相并告诉莎拉的后人的原因。
但当过孕妇和妈妈之后,可以说我完全能够共情到。
Julia在调研当年体育馆事件的真相时就有铺垫,她逐渐对那些在事件中遇难的孩子产生了感情,已经不是隔岸观火的同情心了,影片中原话是感觉那些像是她刚怀上的那个孩子,而当知道老公继承的公寓就来自其中一家被驱赶的犹太人时,对那家犹太人的感情或许已经单方面衍生出了宿命的感觉,已经完全沉浸到了这个叫莎拉的陌生女孩的命运多舛中。
我感觉这种心理在孕期激素水平的影响之下是很容易产生的。
但这时结发多年的丈夫却是请求她堕胎,并对她的执着表示不理解。
夫妻也是自这个导火索开始渐行渐远。
感觉爱就是在这种细小琐碎的不理解与忽视中逐渐消磨的,以至于最后莎拉和威廉再一次见面,威廉对着母亲的遗物遗憾又痛心地说,自己知道母亲的笑、气味和味道,但从不曾理解她的恐惧,也不知道她的梦想,渴望理解母亲时,我突然觉得威廉好有魅力,而相比兰伯特,或许他才是Julia的良配。
2. 父母难为另外作为父母,共情到的还有Richard对儿子隐瞒莎拉真实死因还有犹太人身份的行为。
但儿子的不理解也让我挺难过的。
父母培养孩子的时候真的完全会按照自己童年时的遗憾去给孩子找补,很多时候自以为做得好,但是孩子长大之后,总会以一个你当初根本想不到的方式来抨击你的教育。
例如前天刚看到的新世相在说投资型教育,说父母给自己的爱是有条件的,因为时刻要求自己乖,要上进要争名次,但是我想说如果不是有足够的财力无论孩子以后活成什么样都有自信能够养得起,谁敢在社会压力这么大的现实下不要求孩子独立上进呢?
父母为了拉扯大一个孩子,要付出的时间和精力没有亲身体会过是真的想象不到,还要求事事做到完美,自己的一点性格缺陷都要怪在父母身上,真的饶了父母吧。
3. 母性难逆在集中营的时候士兵执行父母跟子女分开的命令被给到了很多时长,有宝宝之前我可能一看而过,但是现在可以真实的体会到那种母兽的本能。
以及最后Julia还是留下了那个孩子,即使年龄已经很大了,生育、抚养都是非常大的负担和压力。
最后看Julia的大女儿和父母视频发现这对夫妇已经分居了,而且父亲在法国有一个p友不慎走入视频。
那很有可能抚养小女儿的责任完全是Julia自己在承担,感觉母性真的强大到有点不公平呢。
父母和莎拉被抓走,在那个到处充满德国集中营的时代,弟弟躲在那个小隔间,锁上了柜子,而钥匙在莎拉的身上,看到这里的时候心里特别压抑特别难过,尤其现在身为母亲,不能想象弟弟最后的时光是怎样的难熬和绝望。
也许他还不懂得绝望,因为希望也从来没降临过。
莎拉不断的想要出去,去打开那个门,放弟弟出来,一次两次,三天五天,她出不去,可怜的弟弟……
最近看了几部法国电影,那种温和的感觉,和对细节的把握,很喜欢。
回到这部电影,这部电影确实还有许多不足,但贵在以诚动人,尤其是主题的把握和那些小细节。
而无论主次所有演员的出色表演确实很赞。
莎拉为了弟弟的安全,把他锁进了橱中,之后当她历尽辛苦逃出来回到家中打开橱门的时候,她的人生其实已经注定。
与之相对应的,是作为一个对真相执着的记者人的家庭悲剧。
片子的前后两部分给人感觉微有差异,前半部分的历史感在美国与意大利取景中荡然无存。
而现代的女主最后对家庭的做法让我有一定疑惑。
说几个印象深的细节,当几个记者讨论并确定这个主题的时候,最后那个男记者说纳粹都会留下各种照片各种记录的时候,现代女子一顿之后说出的那句这是法国人做的。
莎拉和父母在前往关押地过程中父母先后的责备与莎拉的眼神。
莎拉刚逃出来时与另一个女孩在湖中时暖色调的选取。
现代女主的公公在回忆莎拉回来那天时在车里的状态和回忆中小男孩与父亲在看到橱中时的眼神。
感谢信中那片铺满的稻草与那棵树所构成的完美的图景,以及海边的莎拉。
现代女主在布鲁克林即将见到老人时的局促不安。
然后就是影片最后父女交流时两人的变化。
其实,我总觉得当莎拉的父母分别在歇斯底里的情况下指责莎拉时,这个悲剧就已经超越了时代与战争的反思而走向了人性。
这是一部值得去看的电影。
昨天刚好读到一篇文章,叫做《你为什么不上相》,是豆瓣社区首页“你可能喜欢”的推荐,属于果壳网。
文章将答案归于一个叫做“冻脸效应”的理论,大致是说,相比较包括视频呈现在内的动态脸,照片上的静态脸没有那么有吸引力。
这应该也只是一种猜想和假说,所以文章对于“不上相”又提出了另一种解释:我们最常见到的是镜子里的自己,所以对照片中的自己看不惯,并且附上了另外一篇名为《镜中自己为何更美》文章的链接。
作者提到,“心理学研究发现,人们在照镜子时大脑会自动进行脑补,所以照镜子的时候并不是真实长相,大概比真实长相好看30%,这就是为什么很多人照相时感觉不像的原因”。
无论是由于人体本身并不完全对称,还是传说中的“单纯呈现效应”,读完这篇文章,我对于“你为什么不上相?
”和“镜中自己为何更美?
”两个问题已经不那么关心,反而被一种来自未知的恐惧笼罩。
看着镜中的自己,我不再纠结于哪里不完美,而是不自觉地问,那是否是真实的自己?
我开始本能地不会去相信我所看到的,因为也许那并不是真正呈现在他人眼中的自己。
这个世界上是否真的存在所谓的“真相”?
如果我们连自己的真相都无法确定,又有什么资格去追究其它任何一个个体的真相?
这是一场关于真相的讨论。
电影《萨拉的钥匙》如果是一部单纯表现二战时期法国“冬赛馆事件”的电影,它无疑非常出色。
无论从主题本身,以鲜为人知的历史事件为载体,自揭伤口,表现历史的沉重和人性的美好;还是剧作角度,女记者茱莉亚出于工作要求追踪记录关于“冬赛馆事件”、丈夫家族老宅隐藏多年的秘密、以及女孩萨拉因为一把钥匙而无法弥补的破碎的一生,三条主线齐头并进,交叉发展,节奏掌握恰到好处,张弛有度,不同时空间的衔接极其自如;此外,对于细节和意象的关注,以一把钥匙为“针孔”,透视世间一切喜怒哀乐与悲欢离合。
其他方面包括镜头运用、色彩掌控、悬念制造等不一一赘言,总而言之,在影片进行到茱莉亚开始在欧美各国奔波的追寻真相之旅以前,一切都是那么恰到好处。
佛教认为“生命就是持续的生死共舞,无常律动”,而“执着是一切问题的根源”。
“执着不仅不可能抓住什么,反而会带给我们最想要避免的痛苦”,“执着背后的动机也许并不坏,希望快乐也并没有错,但我们执着的东西本质上无法执着”。
佛教的观点具有一定的出世性,并不是所有的生命和生活都需要或者应该遵循。
但是,当茱莉亚因为自身内心无法解开的绳结而投入到一种固执的求索中,她的面孔因为过度偏执而显得扭曲,她的感情因为承载了太多的负罪感而变得混乱,她的正常生活完全被打破。
事实上,受此影响的还包括茱莉亚的夫女、丈夫的父母、萨拉的家庭、萨拉养父母的家庭,所有的人都在为这场对真相的追寻承受着打击和痛苦。
影片的剧情简介里说,“茱莉亚发誓要找出萨拉去向的真相。
但如果真相的揭示,可能会造成更多痛苦,人类应该怎样面对自己留下的疮疤。
法国影片《萨拉的钥匙》将以它的方式给我们一个答案”。
如果说,影片的答案是要不顾一切地寻找真相,并且将真相强加于与其相关的所有人,为他们带来痛苦,我更觉得,真相是什么也许并不那么重要。
没有血腥,没有暴力,影片中没有任何涉及身体摧残的画面,却会被观众主观不自觉的幻想描绘得更加不堪。
至少我是这样的观众。
萨拉不顾一切地冲回家打开壁橱的片断是最让我揪心的部分,也是唯一让我难过的段落。
没有人期待能够从壁橱里走出一个健康完整的弟弟,哪怕他已经骨瘦如柴、奄奄一息,甚至萨拉应该也清楚地知道,只是她不愿意承认。
影片没有任何镜头展示壁橱里是一堆怎样造型恐怖的白骨,却让我觉得更加不寒而栗,这也许正是导演的精妙之处。
我有时候会想,如果萨拉没有回去,没有打开壁橱,她的后半生也许依然会在痛苦与悔恨中度过,但是那是否不足以让她用毕生时间都难以走出阴影,更不会结束自己的生命?
其他人,即使过着臭味相伴的日子,也不会被历史的悲剧影响终生,大不了只是搬个家那么简单。
如果说萨拉需要用真相兑现对弟弟的承诺,需要担负一个姐姐的责任,需要完成心底的一个解脱,哪怕还会落入另一个更黑暗的深渊,这是她需要付出的代价。
茱莉亚,一个只是希望还原历史、希望让世人永记耻辱而引以为诫的局外人,是否也需要一换真相的代价?
茱莉亚让我想到同样是追寻真相的另一个人,华裔女作家,张纯如。
在看到茱莉亚如此执着于追寻真相的时候,我一直在担心影片会以她的自杀结束,直到最后她说自己的女儿叫萨拉。
于是,茱莉亚不会在追寻真相的路上牺牲掉自己的生命,但是她的代价是用一生的时间延续这真相,哺育她,抚养她,让她快乐地成长,让她更加幸福,而一旦这“真相”受到半点伤害,结局一样是两败俱伤,唇亡齿寒。
有时候,真相也许只能成为秘密,如果是为了让爱的人幸福。
年少一点的时候,我会因为他人刻意的隐瞒而在内心生出仇恨,因为那让我不安,让我不能够信任。
我曾经想方设法,试图用也许会伤害他人的方式公开真相。
不过最终没有,也许是还不够勇敢。
现在想来,不过是好像自作聪明一般,向世人宣告,看哪,我是多么伟大,我知道了你们最不想让别人知道的东西,而你们居然一直在欺骗。
现在,我不会这样。
我相信他人的隐瞒必有原因,有时候其实更是为了我的幸福和快乐。
既然我已经知道真相,真相的意义也在被认知的刹那自我了断,又何必造成更多的伤害?
或者,我可能会选择其他的方式,比如写成个故事,成为一种具有普世性的存在,那样,它便不再属于我,而是属于整个宇宙。
Yesterday morning, you looked good. Yesterday evening, before you went out, you're pretty sure you looked real good. So who the hell is this schlub in the Facebook album from last night, tagged with your name?
ging到最后 听见那个小女孩也叫sarah 终于泪奔
Her name was Sarah.从头到尾都是泪点,前半段命名为“Sarah's Key”无可厚非,但始终关注点在人而不是钥匙,后半段嫌拖沓且刻意明星过场.所有这些二战的母题之下,给现代人的问题都是:换了你又能怎么样?这一份不属于自身而又强烈存在于自身的罪恶感,多少年后,依然被唤醒.(或许我还是继续应该把阿伦特读完)
双线进行,大概是想探讨历史留下的影响,但如果没有现代那条线,故事可能会更纯粹完整。不及同题材其他电影。
一把钥匙,一个人悲剧的一生,一段历史的苦涩。。。所有的时间总有些人在牺牲,或多或少,总是给每页历史染上殷红沧桑之色。欧洲拍战争题材的电影无论切入点在哪里,大都基于反思的一面,观后让人对个体、整体都有不少想法,可国内战争题材却立于煽动舞台,所以前者会让我们痛在灵魂,后者却过眼云烟。
在别人的记忆中复活那段可怕的历史,以及由此带给一个女孩的心灵创伤。一层层的抽丝剥茧,一场场的寻找与救赎。
女主角追寻真相的心理动因由于交待得太晚,导致观众以为她跟莎拉有什么关系。除此之外影片的大半部分都很不错,两条故事线相互补充,对莎拉命运的关注和设置的悬念都非常吸引人。虽然最后一段是泪点,但我还是觉得处理得有点拖沓了...PS:我心理承受能力始终不行啊,看到大屠杀戏份就各种受不了...%>_<
无力的真相。
2011.wars,never change。
这个改编得不错,但总觉得跟小说一样,少了点什么……
只有前半部就够了
看过辛德勒的名单,犹太人的眼泪再也无法从心灵上抹去。而这部,拖沓的钥匙,几分钟能讲完的故事,却要夹杂莫名的女主角。字幕结束前都没明白她在找什么。好故事,烂编剧。
并不是每个故事结束了就真的结束了。。。真相就像伤口的线,有的不用拆有的必须拆,如果拆,会很疼----影片侧面说明了灾难之后的心理干预很重要。。。
展示了战争中的复杂人性,陌生人的善意,枪口抬高一寸等等,但节奏实在是太拖沓了。
永远无法摆脱的阴影。我亲手杀死的弟弟。
叫人如此悲伤
电影倒是一般,只是这个故事本身让你不得不打四星
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边哄孩子边看,没想像那么闷,抽丝剥茧的剧情挺精彩的,就是太磨唧。
真相一直在那里,只是我们都缺乏直面它的勇气。
下午还聊到二流书更容易改编出一流电影。这书就一般般,电影更差。对不起二流的书都。