黄沙武士

《黄沙武士》，美韩《武侠》。

《西域雄狮》，《七武士》加。

孩子死了，子丹醒了。

金盆洗手，甘做庸民。

孩子活了，东健悟了。

退隐江湖，蛰伏西部。

漫漫黄沙，夕阳西下。

古朴小镇，盛开鲜花。

边陲仙境，美如油画。

匪徒突至，无辜被杀。

隐侠出手，救人枪下。

众志成城，决然开打。

你扳机枪，我挥弯刀。

你有科学，我有神功。

牛仔武士，各显神通。

邪不压正，东西理同。

用光讲究，摄影一流。

画面唯美，乐煞眼球。

动作给力，中西合璧。

写意飘逸，写实凌厉。

狄龙显老，东健摆酷。

婴孩可爱，女主略土。

故事简单，单线发展。

好人坏蛋，一目了然。

心灵感应，纯属扯淡 。

剧情细节，最好免谈。

洗衣种花，寻找宁安。

学会快乐，影片题眼。

娱乐至上，此片可看。

有木有觉得！

前二十分钟，是一个完美的故事，充满哲理，充满着各种美好的东西，仿佛道尽了人的一生！

如果就停在这里那该多好！

可是我还坑爹地看完了全部 而且那么血腥 我一大半都是听过去的。

感觉很烂诶。。

很三流。

淘宝上戳到的免费高清电影。。

果然免费木有好货。

看了后真是泪奔，敢再烂点么？

全剧除了那个BABY很萌之外，毫无亮点。

杀人只用一刀，你当在玩水果忍者呢？？？！！！！

还以为最后的反派BOSS能多战几个回合，结果TMD的连一招都没看到就躺了！！！！

庞龙你跑那么远是装B去的么？

主角拔个剑你就雷达定位了，结果也就这能耐？？？

对白能再简短点么？？？？

初中生都能听得懂，嘴里只有一个一个的单词剧情能在紧凑点么？

对白能更有营养点么？

有一茬没一茬，不知所云。

作为一部韩国人拍的西部片，《黄沙武士》的剧情采用了最原始最简单的西部片模式，这个西部小镇与悍匪强盗恩怨碰撞的故事原型从《正午》到《不可饶恕》不知道被美国人翻讲了多少遍，观众用脚后跟都能想出故事的走向和结局。

其实李生茂的追求也不在于此，新西兰维塔特效工作室的介入让《黄沙武士》成为了一部标准的视觉系电影。

维塔工作室曾为《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即将在国内上映的《猩球崛起》和《丁丁历险记》也是他们的呕心之作。

《黄沙武士》对于维塔工作室来说只能算个小活，但影片的品质很大程度上是由他们决定的。

《黄沙武士》大量运用绿幕合成技术，基本上每一格画面都具有鲜明的视觉追求，人物和环境有断裂感，而且有的背景美艳到失真，但这反而契合了影片非写实的诗意气质，让那些穿云裂帛的夸张式武士对决动作和张东健的埋头耍酷有了特定的存在感。

加之磅礴的配乐和音效，这是一部只有在影院方能体会其视听冲击力的电影。

这是一部玩酷的电影，张东健不知道该用冷漠还是木讷来形容的表情基本上是一个符号化的注脚，因为语言不通，台词也被极大地压缩了。

衬托在这个东方面孔周围的，是一堆歪瓜裂枣脏乱差的鬼佬，连女主角大部分时间都蓬头垢面，点睛的只是他怀抱中仇家的孩子。

所谓的铁汉柔情，都在这杀杀人，谈谈情，带带孩子之间展现，似乎是《玩尽杀绝》的套路，却也带着东方式的意淫。

小镇居民合力抵抗盗寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年华的cult色彩，hi点很多。

而最后的终极对决仍然回到了东方武士的剑戟方式，狄龙不用像张东健一样找头部上扬或下垂的角度来扮酷，依旧是神一般的存在。

当年徐克拍《黄飞鸿之西域雄狮》，是在用中国武术解救蛮夷之地，十多年过去，东方人依旧在以相似的意淫方式延续着这种“何意百炼刚，化为绕指柔”的救赎方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。

尽管是一个一根筋的烂俗故事，但《黄沙武士》还是表现出了风格上的个人追求，而且视听语言的流畅保证了即时消费时快感，其实这就够了，这是一部在很多方面不必深究的电影，所有的东西都是在面上直给的。

但是我发现中国就是很难做出这种地道的爆米花电影来。

从极致化的风格追求上来说，乌尔善的《刀见笑》与这部影片很接近，但却少了《黄沙武士》的酣畅和简单，很多情况下是在自己给自己下绊。

《黄沙武士》从引进渠道上说不是分账大片，只是买断的批片，但今年电影市场的一大特点就是一干中小制作的批片仍然能将国产新片打个人仰马翻，其间所暴露的差距比起被好莱坞大片围剿来更加耐人寻味。

在武侠片中引入电脑特效的手法，并不鲜见。

上世纪末，刘伟强的《风云之雄霸天下》开风气之先，在华丽得近乎虚化的背景上精心放大情节亮点，将人物的动作和表情定格在即将引爆的临界点上，旋即以迅雷不及掩耳之势手起刀落，一种亦真亦幻的试听快感呼啸而来。

后来，国产的大型网络游戏泛滥了这一手法，等到彭氏兄弟在时隔十年后祭出《风云2》，审美疲劳的观众看到的却是好大一朵浮云。

即便如此，持同一手法的《黄沙武士》在画面上仍然做到了眼前一亮。

影片以一幅野旷天低树，江清月近人的水墨画淡雅开篇，临水照花人的剑客孤傲静穆，兀地朝自己的水影甩出飞镖一枚，影子里淹然开出一朵朵血色桃花，原来杀手正潜伏水底，随后刀光剑影十步一杀，血流如红霞喷薄、且听风吟——摄影师在用他的镜头，作出了一幅东方意境的水墨画。

这样的风情让人想起满是青青翠竹的《卧虎藏龙》，作为一部进军好莱坞的东方武侠片，《黄沙武士》在开篇给人以《卧虎藏龙》的期待。

孰料，张东健饰演的剑客避世大漠寻找人间烟火时的表情，却是一幅西方油画的感觉，就像达·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人物硕大的凸立在你面前，背后的山野河川像是缩微模型一般摆着好看。

不同的是，蒙娜丽莎是永恒的微笑，张东健则是彻头彻尾的面无表情。

也就是说，张东健背后的漠漠黄沙，表面上依旧是一派长河落日圆的东方诗意，精神内核上则置换成了牛仔们纵横的美国西部沙漠——一言以蔽之，在桃花坞里住着的人演着好莱坞的故事，这便是《黄沙武士》。

于是，这部片子可以简化到如下的几句话：一个顶级剑客抱着敌对家族唯一幸存的小孩归隐江湖，帮心爱的女子复仇重出江湖，拍落红尘逍遥江湖。

姑且不说，这样的故事设计已经老套透顶了，糟糕的是男主角张东健那张纹丝不动的脸，然后按照程序化的设计进行着特技打斗，让人崩溃的是，他面对的是和他一样的剑客——这多么像植物在大战僵尸啊，从中我们看不出男主角在不同时期面对“江湖”的表情。

没有表情，也就意味着导演没有表达他对“江湖”的理解，而“江湖”就是简单的一汤清水，观众从中打捞不出鱼来。

当然，你也别想看到美式的俏皮话，这片子干净得连成龙式的插科打诨都少得可怜。

无疑，导演的处理手法是为了迎合好莱坞的口味，猎取票房。

但这样食之无味的“江湖”，对西方观众而言无非是猎奇，饱受《阿凡达》特效摧残的他们还不一定买账；对东方观众而言，他们没能做成江湖儿女侠客梦。

要知道，江湖的意义在于：和讲究规矩秩序的现实不同，讲究破格获取的江湖自成一山水，行走其间的侠客不得不以破格的方式去面对一切，那便是武功境界。

表面上好像可以极大限度的掌握自己的命运，实则身不由己的陷入生死宿命怪圈中，进退存亡的挣扎是侠客在进行着人性的探底。

在这种人性的表现上，西方油画式的表现重人物气概，所以你会看到蒙娜丽莎选择以微笑的方式，傲视无常的时间和宿命，江湖不过是她脚下缩微的小水沟；而东方水墨画式的重渲染，侠客不过是江湖里的一叶浮萍。

而《黄沙武士》让人感到别扭，说到底就是水墨画的意境里画着油画的表情，导演的混搭风格，让人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水沟，影片自然侠客不侠客，江湖不江湖，两败俱伤。

犹豫了很久，到底给1星还是2星？

最后给了1星。

这片你要是当成动作片来看，你就悲剧了。

幸亏我是快进看的。

这部片子整个片都没有几个正常人，荒无人烟的地方居然出现个马戏团？

反派小boss居然能养的起千八百人的马匪？

兄弟，这么多手下你都可以去打下一个州了。

情节：这片的情节和生化危机4的复杂程度可以说差不多。

也就是基本上没有。

画面，咋一瞅跟大片一样，仔细一瞅，跟无极里面群牛狂奔的场面有的一比啊，——假啊，相当的假啊。

音乐，凑合着听罢，没听到出彩的地方。

演技，这片里有演技么。

丫的反派大boss和主角恨不得都一个字一个字地说，run，kiil，go，而且都面无表情，草！！

动作：这是不动作片，可是有动作么？

好吧，这里面做动作的的时候清一色子弹时间，看起来很牛b的样子，但是看上2分钟你就有够了，主角除了脑袋一发飙把手里的刀扔了后，受到了一点小伤之外，整个影片千军万马之中居然无伤，满血通关啊！

敌人ai及其低下，可以蹦到10米高（丫的不比蜘蛛侠弱吧），但是只要一挥刀，挥刀的的时间你去趟厕所回来，还没有落下，于是被主角等一干人等轻松地1VS1000，我操，我打三国无双敌人智商都没这么弱啊。

最后的boss，你是来打酱油的么，你的刀带着刀鞘的时候打的主角跟个傻X一样，怎么一拿下刀鞘，你就被秒了呢。

唉，这就是不是主角的坏处啊。

顺便说下，这片里最精彩的打斗，我觉得都没有《黄金甲》里的好看，虽然都是慢动作，虽然演员们都不会功夫。

（我就不和什么叶问啊之流的比了，根本不是一个档次的）最后，看完这片，我很高兴，原来韩国的电影也就这丫的水平。

如果电影还可以有种类型片的话，我愿意叫它流行片，这种类型不是拍出来就会流行，而是什么流行拍什么，不顾一切的去拍，这就好比看到别人在吃香喷喷的包子，热乎乎的匹萨，你看到后大流口水，就去问人家这个好不好吃，人家说不仅好吃还卖的特别火，买的人都排成队了，于是你就用匹萨包了包子陷做出一滩狗屎。

当然看电影还没有那么痛苦，100分钟忍忍也就过去了，实在不想看干点别的也行，玩累了看看电影也算乐呵。

《黄沙武士》就是这样一部可以供你在影院玩累之余看看的电影，具体表现在全篇的散点透视性剧情，也就是全篇无剧情，无论从哪个地方开始看你都可以继续，我想这也许是未来流行片的潮流。

既然是流行片当然无所不包，你说它拍的是武侠吧，人家又像是日本武士电影，走的是一招必死绝无拆招的路线，最后的决战连对打也省略了。

你说是武士电影也不对头，明明使的是唐刀，主人公又是中国人。

你说是西部片吧，确实有西部片里的旷野和脏兮兮的酒鬼，但是看看又不对了，主人公突然间从古代穿越到了现代从东方直接到了美国，观众惊呼，我看懂了，这是科幻片。

剩下的时间观众更加肯定了自己的判断，全场的长刀对长枪，冷兵器对抗半自动步枪，甚至几乎把真枪实弹的美国佬搞到团灭，就差东健哥挥刀斩落美国战机了，这也只有科幻电影里才有吧。

细心的观众会发现不是啊，这可不是一般的科幻片，这里面有暗线啊，伟大的李升茂导演是在影射政治啊，东健哥的胜利不恰恰标明在东西方的对战中东方一定会战胜西方啊，恍然大悟。

导演的意识形态是根深蒂固的，看他表现的美国场景，全部依靠的是CG技术，色彩调的过度饱和的天空让人看的想吐，这么强烈的感觉难道你能说是导演的错误吗？

当然不是，导演这是在强调西方世界的不真实啊，昭示着资本主义必然破灭的命运。

这部电影让人忍不住想起刚刚上映不久的一部影片《寻龙夺宝》，这两部电影的相似之处不是特效的运用，也不是东方人口中拧巴的英语，而是拍摄的意图。

很明显这样的电影都是想在英语国家谋求一定的发展，于是就硬生生的把自以为人家喜欢看的东西融入到电影里，是一种伪文化电影。

这就好像民国时期的中国，不土不洋中西混杂。

这样的意图是很可怕的，不仅不能拯救本土电影在外国人眼中的形象，反而阻碍了外域对于本土文化的认知。

直接的结果就像在外国人眼中中国功夫的印象还仅仅停留在对于李小龙那一声怪喊的回忆。

另外想让特效撑起一部电影的想法是可笑的，你以为你是詹姆斯·卡梅隆？

过多的特技让电影轻浮，当电影真正成为“想象的能指”时，电影就不叫做电影了，那叫做臆想，脱离了真实世界的土壤，脱离了摄影记录世界的诞生意义。

画面的真实不仅仅是表象的真实，更是感情的真实，电影不是妓女而是妻子。

镜头画面将我们引向感情,感情又将我们引向思想，这句话谁都知道，它告诉我们真真实实生活，认认真真拍电影。

故事情节挺老套的，有一说一，这没得救。

具体的精神内涵，大家伙各抒己见了。

基本没有好评。

有个老哥解释了一波本片的特效。

有一说一，特效还是不错的，帅就完事儿了。

哔哩哔哩上就看了一个前几分钟的，被张东健一刀秒了的从水里蹦出来的那几个镜头。

真的有被帅到。

原来是给《指环王》《阿凡达》做过特效的工作室，怪不得能眼前一亮。

阵容也可以说挺强了，狄龙，张东健，还有萨博巴船长，女主角也挺有来头的。

可惜了，拍出来的效果，感觉不伦不类。

但是片中有一个点让我顿悟了一下：那个老酒鬼罗恩。

从他一开始出厂就是个邋里邋遢的老酒鬼，没什么好说的，老刻板印象了。

但是让我注意到他的是，他摔倒在地上的那次，因为裤子没穿好，能很明显的看得到露出来的屁股。

当时就觉得很离谱：到底是经历了什么才会天天酗酒到如此地步？

也许每一个酒鬼都有很多不为人知的秘密吧。

他们只是在逃避。

逃避现实，逃避不想面对的过去。

果然啊，后面给出来了答案：是个有故事的家伙啊。

文/ Iceing_F11在好莱坞大片不痛不痒、国产片吃力不讨好的现状下，类似于《黄沙武士》这种低成本引进买断型的批片，在国内是愈发吃香，总能以叫人意想不到的低调姿态杀出一条血路来。

也难怪，面临金融危机的尼古拉斯•凯奇，早已将大陆视为第二春。

甚至于不惜委身亲自光临宣传造势，好歹大小算是个“奇迹”了。

平心而论，《黄沙武士》绝非是一部严格意义上的烂片。

“形式远远大于内容”自然是它的短板，剧情的烂俗、对白的无力、人物塑造的空虚等纰漏，的确也是存在的。

但作为一部风格先行、个人意识形态极端鲜明的电影，它的解读大抵并非如想当然的那么简单。

好比乌尔善的《刀剑笑》，剑走偏锋、错乱混搭的凌厉范，让众人贬褒不一：喜欢的很喜欢，厌恶的很厌恶，这便是它的魅力所在。

当然，《黄沙武士》比之《刀剑笑》，还是要差一大截，这话并不是自我安慰的意淫，而是真正难得的骄傲。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

《黄沙武士》用东方的武侠故事，嵌套进西方的西部片里，陈铺科幻电影的特效，以“将装逼进行到底”为主题，很大程度上决定了这必然是颗怪味豆。

猜想应该是张东健的英文水平所限，影片就没有给他安排多少对白。

大部分时间里，他总是以一副犀利哥的造型出现，迷离的眼神、唏嘘的胡渣子、轻厥的嘴角，这是对普天之下男人赤裸裸的挑衅。

为此，影片本质上就是一个装逼男的告白，而且是此时无声胜有声、只可意会不可言传的告白。

导演如此意识流的终极目的，想必是为了成就“有一千个观众，就有一千个《黄沙武士》”。

技艺登峰造极的武士，用杀戮来填充空虚，杀的不是人，是寂寞。

直至在一个孩童面前停止了挥刀，之后远离尘嚣，隐姓埋名来到美国西部，过起了世外桃源的生活。

故事风格极具东方武侠高处不胜寒的神韵，但简单粗暴的抖包袱方式，也让观众没有多少思维发散的空间，全然是硬生生灌输的。

这对一部电影的好感而言，是致命伤。

自拍跟电影的不同之处在于，前者供个人意淫，后者供大众赏玩，自说自话、不照顾观众情感的电影，很容易就能让投资打水漂。

影片中的几个角色，除了昔日的巴布萨船长有些许神韵外，其余等一干人均似碌碌无为的酱油。

不是他们的性格不够鲜明，而是土里土气、不温不火的平民百姓不招人喜欢。

影片并没有在女主角与男主角完全不来电的情况下霸王硬上弓，以武士继续孤独的征程为结局，这再好不过。

当然，不会忘了再次来一个装逼的桥段。

需要特别说明的是，诸如《黄沙武士》风格的电影，还真不少。

韩国人貌似向来就乐意这么干。

有Rain的《忍着刺客》、全智贤的《小夜刀》、郑雨盛的《中天》，乍一看似乎演员都是以摆POSS走时装秀为最终目的的。

类似的还有好莱坞的《最后的气宗》《艾丽卡》《忍者》、陈凯歌的《无极》等等。

在此绝非是为了列出烂片的排行榜，而的的确确是这些影片有着惊人的相似之处。

正所谓“烂俗的片相似的烂俗着，牛逼的片各有各的牛逼处”。

《羊城晚报》

「He found that it's nice to have a few friends around when the sun goes down. But most of all, the warrior learned there's a heck of a lot more pleasure makin' things grow than there is in cuttin' 'em down.」「If you truly love somethin' or somebody, you get as far away from 'em as possible. 'Cause we're sand. They're flowers.」「Did we win? → We survived.」