22年后的自白

不想复习期末考，想去看电影，翻了翻上映的片子，就这部想看。

结果附近的电影院就一家上映了这部片子，而且一天就一场，所幸时间不错，二话不说买了票。

对于这个故事，我之前没有接触过。

节奏很紧凑，有反转，铺垫很好，叙事流畅，很有诚意的作品了，很奇怪排片为什么这么少。

凶手因为自己曾经在战场上亲眼目睹好友被勒死而留下了创伤后应激障碍，并把伤害加在许多无辜的人身上。

作为上帝视角的观众来说，这简直是个很变态的事了。

凶手让一个普通人眼睁睁看着自己至亲至爱的人死在自己面前，以满足自己破掉的内心，想想就觉得毛骨悚然。

把杀人过程录像，作为作品欣赏，卸下面具，在社会中还是留有一席之地甚至社会地位还挺高，战场上留下的心理阴影到底能让一个人的内心扭曲成什么样？

看完这个电影，其实很想上战场看看。

哪怕知道自己是个心理很脆弱的人，平时看到点小出血都会恶心的不行。

哪怕自己的心愿是世界和平没有战争，但心愿和现实还是有差距。

三星半！

完全超出预料，事实证明降低观影期待真的会带来和很多惊喜。

看影评不少人说，推理过程一般，也很容易猜到凶手，我以为就是普通的烂俗悬疑电影，bug众多，剧情平庸，凶手扁平化。

其实没有，这些普通悬疑片里会出现的毛病基本上都被很好的完善了，导演的功力确实蛮不错，节奏把握的很好。

而且用了不少特别让人眼前一亮的小拍摄技巧，背景音乐控制的很到位，那个时钟滴答滴答的声音营造出来的悬疑紧张氛围真的太赞了。

伏笔也埋的很好，剧情一次又一次的翻转，情理之外意料之中的感觉，你知道剧情发展到这里这里会有激烈的矛盾冲突，你甚至可能猜到了剧情会怎么样反转，但是，等电影发展到这一步时，你还是会惊呼:天呐！

居然是这样！

很值得在电影院看的一部电影，值回票价了。

如果是在电脑上看，我觉得观影体验就要大打折扣了。

所以，所有的电影，都适合在大荧幕上观看。

这句话真没错。

还有最后一点，就是演员！

!！

这个选角真的！

值了！

光看到藤原龙也我就觉得值回票价了，过了这么久，他还是四处散发无处安放的魅力嘻嘻嘻还有打酱油的龙星凉，一个字，帅！

这部电影是盲选观看的，不认识任何一位主演也没看过韩版，纯粹是看片名觉得应该不差，事实证明果然还可以。

这两年日韩的片子看的比较多，羡慕他们什么都敢拍都敢说，在政治、司法、商业、媒体等各个层面讨论自由、民主、人权等等。

希望我国的电影也作为一根针扎在痛的位置吧。

作为一部悬疑电影，不算很复杂，完全不熟悉看到一半也能猜个一二，三位男主的演技都很好基本不出戏（但是藤原龙也的杀马特造型还是值得吐槽。。。

整容又不是换头。。。

）开头的所谓蒙太奇也比较简单，在正片开始前几分钟就精炼地介绍完信息量很大的背景，紧接着曾根崎雅人坐在黑暗里用低沉的声音伴随着一个“浸入式”ppt向全世界自白，自己是过了诉讼时效法律无法追究责任的杀人凶手，由此引发之后的几次反转。

情节紧凑比较不会想上厕所，某些瞬间会心寒到害怕。

关键词是PTSD、复仇、社交媒体和言论自由和诉讼时效。

木村航代表的受害者群体所展露的二次杀害让观者感同身受。

“他杀了我爸爸两次，22年前一次，现在一次”，言论也是把刀子，说者无意而已。

我们生活在并不算言论多么自由的国家，还存在很多完全不知道自己在说什么的人，总感觉是限制了说真话的，留下了说傻话的人。

自由的到底是什么？

诉讼时效这个问题已经有很多电影讨论过了，光是我看过的就有《杀人者的记忆法》、《共犯》，每一部都带着我们思考诉讼时效到底有没有意义这个问题，诚然国家警力有限，不可能所有人揪着过去的案子不放，但是短短15年，熬过去就是个全新的人了，想想就觉得可怕。

这部电影在这个问题上以一种积极夸张的方式呈现了这种政策可能会带来的后果，群众大声呼喊着“都已经是22年前的事情了”“好帅啊，多么高智商的犯罪而且完全没有被抓到”的时候，是完全不管也不顾受害人和他们的家属是怎样的伤痛了。

把杀人凶手捧成网红作家一定是社会的退步，一定是。

关于复仇也不必赘述，看过朴赞郁“复仇三部曲”的人，都绝对深刻地领略过仇恨永远会反作用循环的道理，无论何时，喋喋不休，直到我们以及我们的子子孙孙都从这世上消失。

最后的结局【追逐黑暗-狱中讲述的案情真相-决定发行】更是让人后背一凉，在黑夜中前行大概永远也不会结束。

电影一开始就说明：1995年4月27日之前的案件追诉期是15年。

案件就是围绕这个展开的。

1995年，罪犯杀了5个人，警察一直没抓住，而且还有警察被杀死。

15年过后，追诉期过了，依然没有找到罪犯。

再到七年后，有个人忽然跳出来说自己就是当年的杀人犯，出了书，还上电视采访，并且还去找受害人家属…… 电影放到这里 推理倒是没有多少，但是很讽刺。

讽刺了网络上那些吃瓜群众。

杀人犯一跃成为网红，被称为“最帅嫌疑犯”，收到追捧。

居然还有签售会，电视直播，大把赚钱。

签售会遇到刺杀，警察还得去保护他。

讽刺了媒体。

结尾处，记者去仙堂家拍摄，遇到小野寺报仇，两人互相扭打，插刀。

记者却傻在一旁，没有阻止，没有报警，默默离开。

印象很深的是仙堂说过一句话：这支笔不是这么用的。

现实中，网络上，警察怎么做都会被骂。

网络上，颜值即为正义。

本片推理部分不够强，悬念不够足。

前期铺垫部分，15年前，7年前，现在，交错展开，铺垫的有点冗长，显的后期真相给出不够强有力。

有点头重脚轻的感觉。

为了找到凶手，两人布了这么大一个局，最后一下子就被抵消了，再之后又一下子猜出来凶手，一切告破。

有点虎头蛇尾。

打分：7.8

新年的钟声早已敲响，但电影市场却依旧延续着2018年的萧条，少有令人眼前一亮的新作品出现。

《来电狂响》、《“大”人物》、《大黄蜂》等高票房电影也尽是IP续作或者翻拍电影，尽管这些作品取得了不错的票房成绩，但包贝尔真的能够超越刘亚仁了吗？

更为无奈的是，珠玉在前，续作如何本土化，也很难带给观众超越原作的新意。

尽管翻拍片难以拍出新意，但这并不意味着不可完成，近期上映的《22年后的自白》就做到了。

韩国电影一向以“敢拍”、“会拍”闻名于世。

2012年，韩国电影《我是杀人犯》将故事对准了刑事案件的诉讼时效制度，用小人物手中的钢笔控诉不合情理的诉讼制度。

五年后，日本导演入江悠根据《我是杀人犯》的故事，拍摄了电影《22年后的自白：我是杀人犯》。

影片延续了原版《我是杀人犯》的剧情，讲述的还是连锁杀人犯曾根崎雅人在案件诉讼时效失效后，重回大众视野，著书立说，挑战公众对于法理、情理的认知。

有人为他尖叫鼓掌，视他为精神偶像；有的人对它的行为充满疑惑，不知其为何重返人间；有的人对他恨之入骨，恨不得抽其筋、剥其皮、断其骨、烹而食之。

主角牧村航对凶犯的态度却与常人不同，惨遭毒手的妹妹仿佛心间的一根刺，时刻提醒着他要抓住罪犯，为妹妹报仇，公务人员的理智却提醒他诉讼时效已过，曾根崎雅人是受法律保护的无罪公民。

社会舆论不断发酵，连环杀人案中被忽视的细节、消失的伤害者、真正的罪犯逐渐浮出了水面。

不仅剧情相似，影片对悬疑反转的处理也仿照《我是杀人犯》。

连环杀人犯重现人间，将凶残的杀人过程编辑成书，成为万众偶像后，镜头下的他却又揭下了自己的面具。

跟随导演的镜头，影院的观众锁定了凶犯，一场人民的审判刚刚开始，却又跳出了另一位凶手，跳出了另一个恶魔。

凶手锁定后，诉讼时效外，如何审判罪人成了观众最为关心的问题。

韩版中，警探崔永久反转黑化，用钢笔惩戒了凶犯；日版做了柔性的处理，警探牧航村发现了漏洞，剧情彻底反转，诉讼仍有效，案犯最终受到了迟来的审判。

虽然故事主线、剧情反转相似，但两部电影却呈现出了完全不同的质感。

原版《我是杀人犯》像是一部犯罪回忆录，带领观众回忆罪行，制裁罪犯，而日版《22年后的自白》则是一部PTSD患者的自愈指南，寻找罪犯是其次，最重要的是克制心魔。

影片开始，导演赋予了“凶手”一种极复杂的杀人手法：1.让受害者家属或者身边人目睹杀人瞬间；2.从背后用绳索绞杀被害人；3.不伤害案件目击者，任由让其报案、传话如此繁琐的杀人手法让杀人案犯从出现时就与韩版中隐藏于众生之中的反社会罪犯不同，他不仅要完美杀人，还要保护观众赋予其完美的光环。

如此耀眼的光环让他提前“暴露”，影片开始过半，观众就已经猜出了他是凶手。

但凶犯却毫不在意，因为导演就是要让观众提早发现他，并且走进他的世界。

这也成了日版与原版的最大不同。

能否找到最终凶犯不重要，能否讽刺不合理的诉讼时效（日本早已延长诉讼时效）也不重要，能不能让观众走进这个变态杀人犯的内心世界才是导演在乎的。

当观众走进了凶犯滝幸宏的世界，才发现他曾经也有一颗善良、炽热的内心，只可惜战地的惨痛经历深深影响了他。

让他不断追逐杀人的快感，让他追逐被害人求救时的成就感，让他不停地复原记忆中的杀人现场。

临近结尾，影片迎来了最后的反转。

受害者家属与凶犯身份互换，绳套中的凶犯成了受害者，曾经的被害者又成了新的施暴者。

时间仿佛倒流，一切又回到22年前的凶案现场，又回到了战地又回到了选择的地点。

新意十足、比肩原作的翻拍电影。

《22年后的自白：我是杀人犯》。

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刚看完这部电影，影评中有少许剧透，这部电影秉承了日本悬疑小说的优秀传统，即有本格推理派注重的逻辑推理，在此基础上又让剧情出现了多次反转，案件最终追溯的根源就是杀人动机。

与以往的杀人案件不同，被杀的对象多数都是与杀人者有千丝万缕的关系，又或者符合凶手锁定目标的某些特征，这一次，凶手的目标是随机的，没有特征，没有仇恨，没有一丝一缕的关系，完全就是陌生人，大概唯一有指向性杀人的就是针对牧村警官的。

日本的悬疑电影早已跳脱出找到凶手就完结的圈子，电影里更想传达给观众的是社会现象、人性和人心。

本案涉及了日本关于一件案件的追捕时效，在时效内未能抓捕凶手，那么，凶手将可以真正的逍遥法外，死者已逝，但留下来的人却一辈子活在仇恨阴影中。

一念天堂，一念地狱。

我们在观看这部电影的时候，能感受到被害人家属的痛苦和仇恨，为了能手刃凶手不顾一切，但恰恰，这个也是凶手作案动机。

因为，凶手也是经历了这一切的被害人。

他目睹了这一切却无能为力，本以为也是命赴黄泉了，自己却是幸存的那个，活下来的人带着所有的经历和痛苦的记忆孤独地活下来，没有人能够与他感同身受，除非，这世上有人与他有相同的经历。

他需要同伴，他需要同病相怜的同伴，所以，他亲手"创造"了他的同伴，他的目标并不是被杀的那个人，而是，留下来的那个人，就像狂犬病一样，一旦发作，无药可救，黑暗在心里滋生，愈演愈烈，疯狂吞噬。

故事的最后，凶手被正法了，但按照日本同类型悬疑电影的尿性（参考恶魔蛙人），结局依旧令人细思极恐：回归动机。

故事的结尾，讨论的主题，依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义，人在公权与私刑中如何做出抉择。

电影选择了皆大欢喜的处理方式，也是常规的处理方式。

那么，让我们换个结尾吧：取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定，意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。

刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。

整容男用绳子勒死了凶手。

整容男被警察带走时，将戒指掉在了现场。

一年以后，陆续出现老人被勒死的案件。

经查，死亡的老人们劣迹累累，大多数是在某地震时期，因为紧急避险做过杀人之举。

刑警男在案件现场陷入沉思。

镜头回闪：镜头①：凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭：“我不准你死，你便不能死。

”镜头②：凶手男：你就是用这只手戴戒指的？

用斧头剁掉刑警妹妹的左手。

镜头③：凶手男交代刑警妹妹被杀后，嚎叫：将其勒死，分尸，尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。

镜头④：凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨，只有一只左手。

镜头⑤：整容男杀掉凶手男时，附近透视镜子中的一个模糊背影，看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人（斯德哥尔摩）。

镜头⑥：一个赤脚女子用右手，捡起了落在现场的戒指。

怎么说呢，这部片子凶手利用法律的漏洞躲藏过刑事追诉期，而只有那些受害者的家属们这些年一直沉浸在痛苦之间而无法得到安慰，甚至有人为自己的无能为力而跳楼。

很多时候，法律的设立都会有灰色边缘，往往总是有不法之心的人想趁机借此利用，很可惜，本片受害者家属通过精巧设计将真正地凶手引出，虽然凶手无法以全部案件定刑处理，但是还是受到了法律的制裁，就是说正义不会迟到。

这些年来法律也在不断改进，让更多的案件凶手能够伏法认罪，还公众一个正义，让那些不法之心的人无法利用灰色边缘，还公众一个公平的社会。

镜头缓缓推进，然后定在宋康昊的那张大脸上，眼神透着刺心的悲悯和不甘心的惊慌，这是《杀人回忆》的结尾。

这个被无数影迷津津乐道的结局，并没有给观众一个完美答案，因为我们到最后也不知道，谁究竟是连环杀人案的凶手。

《杀人回忆》的经典结尾时间从2003年来到了2012年，韩国人野心勃勃的拍了一部《我是杀人犯》，尽管它和《杀人回忆》并没有直接关系，但是很多人都把它当做杀人回忆的续集，是一场对凶手是谁的完美意淫。

《我是杀人犯》《我是杀人犯》是根据日本的真实事件改编，剧中杀人犯的原型正是日本食人魔佐川一政，他吃掉了自己的荷兰女同学，后来还出书成为了畅销小说家。

日本人没有抓住这个题材反而被韩国人给率先抢拍了。

食人魔佐川一政随后日本人也拍出了《22年后的自白：我是杀人犯》予以还击。

它集结了伊藤英明，藤原龙也这样的演技派，也有像龙星凉，夏帆可以带动人气的流量偶像。

《22年后的自白》中国大陆海报该片在日本本土上映后，口碑大爆，蝉联日本三周票房冠军，同时它还会在1月11日与中国观众大银幕相见。

故事讲述的是一个曾在1995年连杀五人的凶手突然22年后现身，此时法律时效期已过，他摇身一变成为了一个畅销作家，书中所描绘的正是他此前的作案手法。

藤原龙也饰演“杀人犯”最令人瞠目结舌的是，面对这么一个犯下滔天罪行的刽子手，媒体竟然是疯狂炒作，大众更是无比热捧，事态未平息之时又起高潮：有一个人自称也是凶手，还拿出了有力证据，那么谁究竟是凶手？

伊藤英明（左）和龙星凉作为一部翻拍作品，最大难度是如何在原作基础上进行合理的本土化改编，同时还要规避和前作有雷同的地方。

《22年后的自白》相比韩版类型化的娱乐设计，它的文戏更为吃重。

夏帆饰演受害者的女儿不以动作特效夺人眼球，而是踏踏实实的讲故事，调动一切视听元素来烘托剑拔弩张的气氛，比如开场用老旧的录像带式影像来还原1995年发生的连环绞杀案，其影像质感恍如是《午夜凶铃》附身，令人不寒而栗。

日本是一个盛产推理小说家的国家，比如江户川乱步，松本清张，再到现今的东野圭吾，岛田庄司。

在这种推理文化的浸染下，日本的悬疑电影或多或少都有着推理的影子。

东野圭吾《22年后的自白》就受此影响，它很多关键的细节是通过推理向观众解答的，同时用大量的细节来铺垫剧情，使其能自圆其说，逻辑紧密相扣。

然后一个事件引出另一个事件，层层推进，最后引出多个反转达到高潮。

没有枪战打斗，没有惊险追车。

只是利用悬疑点来带动节奏，吸引观众往下看的欲望。

可以举个例子：电影中途出现两个自称是杀人犯的人，这是剧中峰回路转的一个关键情节点，当我们对杀人犯现身的动机和引起的舆论风波不再感兴趣的时候，电影极为恰当的又抛出了一个“杀人犯”，就像真假美猴王一样，重新让观众陷入谜团之中。

除了悬念设计的高明外，电影有关互联网怪象的描述也值得人们反思：人们在网上搞个人崇拜，看直播满足幻想，随意谩骂攻击对方，简直就是一群不明真相的吃瓜群众。

粉丝拿着杀人犯写的新书自拍正是因为这些狂热粉丝的助力，藤原龙也饰演的“杀人犯”才能光明正大的在法律时效期失效后，肆无忌惮的活跃在大众视野中。

他堂而皇之的出现，又堂而皇之的出书，还被粉丝夸为美男子。

甚至在他的新书签售会上，竟然有数千人拥挤在签售大厅上等候他的出现，只是为了亲眼见他，为了能要他的签名。

网络上铺天盖地的是对他颜值的赞美这让人不禁想起前不久因为颜值过高在网络上一夜爆红的女通缉犯，很多人都忽略了她的罪行，反而为她的相貌所吸引，甚至还夸赞她名字别致好听。

就像电影中的杀人犯，只是因为长得好看，大众就直接忘掉了他曾经杀掉五人的罪行，这种匪夷所思的病态现象，除了愚蠢大众的推力之外，自然也少不了无良媒体的推波助澜，若不是出版社出版他有关杀人细节的新书，若不是电视台为了炒作而举行他的发布会，也不会引起巨大的舆论效应。

一个杀人犯，因为法律时效期失效，就逃脱了应有的制裁，反而成了网络红人。

这种听起来不可思议的事情正是脱胎于真实生活中。

1997年，14岁少年A杀害男童后，出书《绝歌》讲述一个杀人犯的养成，首发10万册，赚的是盆满钵满。

少年A2007年，市桥达也奸杀女教师，出版《被捕前空白的2年零7个月实录》，描述自己被通缉后的逃亡全过程。

日本发布的市桥达也通缉悬赏他们无视法律，无视良知，全然不顾对当事人的二次伤害，只是一味的去抒发自己的情感。

再加上民众的好奇欲和出版商的唯利是图，杀人犯们不但没有受到谴责，反而被一再吹捧，成为镁光灯下的红人。

这让人不禁感到困惑：这个世界怎么了？

无论多么不可思议，多么丧心病狂，多么令人发指的违背道德和人性的东西都一个个的生龙活虎，而且时常耀武扬威的向我们龇牙咧嘴。

他们为什么会被大众接受？

凭什么被时代包容？

这种怪象甚至让我们对这个世界的真实性存疑，还是说我们本来就处在一个不真实的世界之中？

这一切正如科马克·麦卡锡在《长路》中所写：“这是赁借的时光，赁借的世界，要用赁借的双眼去哀悼”。

首发在嘉影movie公众号

虽说提前猜到了谁是真凶，但不得不承认，这部让我期待半月有余的电影的确让人意犹未尽。

作为一名悬疑片爱好者必须支持，影片有一段為了營造恐怖陰森氛圍，用了一種特殊的配音。

是一種稍微刺耳的電音，聽特別的。

日本人的思維方式果然無法理解。

但作为一名女性观众，让我给五星的关键因素是：我期待可以遇到自己的拓巳。

爱的如此深沉，优秀！