怒

是個演員水準驚人平均且高度一致的作品，個人覺得最驚豔的是宮崎葵，雖然不怎麼有算看過她的作品，但真誠是邊緣系少女掌門人，幾乎素顏演出，然而每個表情都精準動人，我覺得是所有演員裡面對自己角色掌握度最好的一個，但某程度而言她也是因為戲分多所以可發揮才多，而且又是擅長的戲路；渡邊謙蠻可惜的，雖然感受到他想要突破框架，但是完全不適合漁家大叔啊，看到他只想到多金總裁。

綾野剛跟妻夫木聰旗鼓相當，喜歡狂氣森山。

严重剧透，有严重犯人剧透，慎看。

————————————四月九日更新：因为最近电影的熟肉出了，于是意外的收到很多的评论和喜欢，谢谢你们，也有质疑和说我没看懂电影的，也感谢你们的指正。

做不到一一回复，因为说到底我就是个特别懒的人。

我当时写的时候并没有想太多，絮絮叨叨式的写法也并不能算是合格的影评。

我写的初衷很简单，去年TIFF见到喜欢了很久的女演员，当时很激动，想写些什么竟然写了这么长。

我写的时候还以为自己开的是日记，后来才发现我放在了影评里。

我想说，每个人看电影，剧，书都有不同的观感，至少我并没有把自己写的当作影评，我更不敢说我很懂电影。

如果你喜欢我写的，谢谢你们的点赞，我很高兴我们的感官相近，希望有缘和你们分享更多读书电影，如果你不喜欢，谢谢你浪费了这么宝贵的时间来看我写的不及格的作文，这也是另一种体验。

每一次被评价，被喜欢和被不喜欢，都是一种价值财富。

谢谢大家。

————————正文：虽然我给的是5星，但我要说明的是，我为这个海报上所有的演员的表演给的5星。

虽然各有风格，不能说全部完美，但是就冲着这个为获奖级别的表演，5星挺值的。

然后我亲眼看到渡边谦在台上哭了。

据说小7在日本首映也哭了？

但演这片的演员都不容易吧，角色都挺难掌控的。

想以尽量轻松的风格去写些什么，因为在电影院里被几幕震撼到难以平复。

三个长得跟通缉犯很像的人。

挺佩服导演的，我以前从没觉得松山，绫野，森山有哪里能比较联系起来的，这么个电影下来，忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。

想要看推理的人就别想太多了，这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉，而且导演用了很多东西误导，让观众一直去想，不然他真是凶手？

难道他真的是？

观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的，因为在电影里，角色们也这么怀疑。

一瞬的怀疑，一刻的犹豫，改变了很多事情。

渡边谦虽然是第一主角，但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。

渡边谦长着一副苦大仇深的模样，凌厉沧桑的脸，眉头一皱时，好像心里已经翻过了好多怒和哀。

电影标题怒り很好地形容他的这张脸。

杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候，我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。

可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。

他是一个平凡的小企业老板，爱女心切的老爸，为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。

可是爱女心切的单亲爸爸却让心智不全的女儿爱子感到了一种无形的悲哀，觉得被过分保护而不被信任。

爱子离家出走，跑去风俗店里搞得不像人形，那里的人说了一句：“客人怎样她都满足”。

过份保护而力又用不到点上的老爹，着急，庸碌，粗心，忧心，就是这种很生活化的场景，举手投足都是一个平凡老爹。

宫崎葵，历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型（其实主要是神的病历本），演了一回心智好像没长大的少女爱子。

开篇渡边谦在风俗店床上找到她，那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神，劣质的睫毛膏迷离了双眼，以及她塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神，还有松山睡在旁边，她盯着他的脸看的时候，身旁的人仿佛只是幻象，又想透过他看着更深沉而虚无的人生，忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉，让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。

前面部分和松山的BG感进展不大，可能是因为另外两条线进展冲突太惊人，于是在前面的部分，这条线的都远没有另外两边博眼球，基本都在铺垫，后面却是奋起直追的戏剧化转变，人物之间关系崩离的急转直下在岸边父女的对话，“因为是爱子吗？

”宫崎葵看着仍然是天真无邪，却让人无法喘气的逼视。

因为我心智不熟吗？

所以我就必须一直受到保护，而无法真正被理解和喜欢，只配被人欺骗吗？

下着大雨，女儿忽然跑回来父亲的家，挣扎扭曲的表情看着自己老爹：“我打给警察了。

”表面上从不懂悲伤的爱子，就算在风俗店被折磨得不似人形，她都并没有表现出如同成人般的举动，见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子，直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。

从来都不被认为能得到幸福的爱子，在附近有很多人都议论纷纷她的过往，流言伤人，就算再不懂，即使身边的人不会不露出蛛丝马迹，但她却始终感受得到别人的看法。

田代君给她的感觉很不一样，因为他不在乎这些，甚至，他不在乎一切，可是她却在意他了。

越在意，越怀疑，所谓爱。

预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏，正片里依然很震撼，不是，应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐，警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃，真的特别震撼，多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通，最后把松山接回来的时候的特写直视，有着说不清的很多情绪，人性的复杂和纯粹，在她的眼神里得到了很充分的体现，或许，这就是人的矛盾之处吧。

爱子这个角色，包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪，在这个容不下她的社会里，让她和她的田代君互相融化，取暖。

松山健一。

从L到XL再到XXXXL又回来L，单看侧脸线条，因为个人经历，孤僻而小心翼翼，警惕地看着世界的一切，直到遇上心智纯粹的爱子后，人生感觉有些改变，表情也柔和了许多。

但温情易碎，因为怀疑从老爹那里播种，在爱子的心里发了芽。

我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了，他和宫崎葵并没有那么美好地在BG，两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢？

感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是，是警惕。

与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服，能让他放开心结，不如说其实他很渴望被人解除，他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。

这一条故事线最后是挽回的，最后一幕特写宫崎葵的眼神，稍微橘黄色的调光，夕阳下，两个人坐在火车上回家的路上，宫崎葵一夜长大而成熟的眼神，渡边谦的眼泪，人的一生，有多少事情是可以回头的，就有多少人上演着一生抱憾。

全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。

亲得好狠啊二位，就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头，真是基情到完全不想把这俩分开。

而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。

剧里有一幕印象很深刻。

小7问他：“要不要葬在我家的坟墓？

” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏，却像抓住了什么珍贵的事情一样，看似轻描淡写，又有点郑重地回答。

这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。

但是他在试探，而他也在挣扎。

然而在开始怀疑以后，两个人的较量，虽然仍然是淡淡的，可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方，又毫无预警地被扔回了原来的地方，却甘之如饴。

绫野刚那病弱娇的眼神，却有着普通人都难以匹配的柔软，温情。

绫野刚本身就是个人特色极强的演员，角色拿捏得细腻。

妻夫木聪则以一贯优等生的演技，电影里的藤田优马，也是个平凡人，好面子，有点膨胀的优越感，自我矛盾，懦弱，什么事都很重要但什么都得不到。

当他得知真相时，痛苦，错失，羞愧，仿佛天崩地裂。

他知道他不配这样的爱，因为他并没有敞开接受过，他在乎的事有很多，最后才发现其实在乎的不过如此，却通通离他而去。

最后他在街上不顾形象大哭，一个情绪的宣泄，人世的一切，若没有了这个人，都变得模糊，都不再触动，这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪，一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨，难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾？

这不科学！

如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事，以下我们就要来说，相信是如何摧毁人的。

广濑丝丝（叫惯了丝丝不想叫阿铃了）和森山这条线，首先是冲绳旅游宣传片，然后是冲绳安全教育警示，然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节，最后是冲绳无人岛杀人事件。

这么蓝的海啊这么蓝的天，在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客，在无人岛上面，好吧这时候我要得瑟一下了，全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦！

虽然一开始没什么特别原因，就是直觉吧，后来想了想我不如编个原因，就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度，只有森山这条线，是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。

森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客，好像和凶手挺不沾边的，到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。

但吓到我的不是森山的演技，是丝丝。

中间那段被美国大兵真的很真实很心疼，看得人特别绝望。

后来得知心上人全程目睹却没有施救，背叛和羞愤，那样的愤怒压在一个少女身上，而她并不知道，这只是一个开端。

经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好，我觉得丝丝并没有输太多，而且长相上的关系，可塑的可能比黑木华和二阶堂更多（这里会得罪很多其他人，但只是个人感觉）除了最后有点拿捏不好，但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏，丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去，还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力，但经历过是枝裕和+李相日，都是出了名的追求细致表情演技的导演，那段被美国大兵的戏是一个小高潮，丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。

海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把，这部戏几乎都是以演技派著称，缺点一下子也对比了出来，但胜在年轻啊。

另外就是丝丝的那位小男友。

森山接近他，慢慢地拉近他们的距离，让他相信他。

我不知道这是不是就是所谓的病态，还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。

从他们在卧室里谈心的那一刻起，我就知道这边的故事不会有好下场了。

从无虑少年一夜之间像是到了地狱，少女的遭遇和自身的懦弱，让他终日无法释怀，少女的“不要告诉任何人”，一直都在耳边响起。

在这时有个人忽然说会站在你这边，曾在同一个现场，目睹同一件事，少年以为，他们的境遇是相同的，所以渐渐推心置腹。

而后来的一切，若不是那么信任过，也不会如此疯狂，少年胸中的愤怒，来自于冲绳的美军，信任的朋友，被强奸的少女，和懦弱的自己。

但应该说，这位少年演员演技仍需要点打磨。

但也没办法，谁让他的对手是森山，森山在里面真是演到一个极致，明明有这么多出名演技派，竟然凭一人之力跑了出线。

人物转折，以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。

人心一旦有了怀疑，无论如何想把茎拔出来，依然只能看着它壮大却无能为力。

这就是怀疑的可怕，也许你都不一定想真的怀疑他，但又忍不住心里的不甘和不信任，于是将对方推开。

很多的社会问题，人心的多面性和不同的扭曲方式，电影让人感受得到每个人在挣扎。

群像戏有多不好拍，相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。

李相日导演很明显也是想下一番苦心的，东京，千叶，冲绳三地的反复交接衔接，三个故事同时进行，为了显得切换不突兀，还用了东方神起在内的各种音效连接起来，以及各种意象相似的蒙太奇，游离于穿插于三条线内，总体上来讲避免了失控，但是还是没有掌握好衔接的节奏。

而且想说的太多，反而哪条线都没有很完整说好，也有点用力过猛的嫌疑。

所以我开篇就讲，5星是给演员们的5星。

只是日本很多电影的剪片都很有问题，另外比如大热的死人化妆师啊，编字典的啊这种讲职人的，有着明确的时间线，反正就是交代一个人的职业之路，所以就没显得那么有问题。

当然还有不用多说的教授大神的配乐，爱子爆发的那段，配乐忽然没有来由地直接进入高潮，真是特别震撼。

在故事的高潮，说到山神杀人的经过。

因为人的善意而心生恼怒。

或许应该这么说，一个住着大房子，生活得滋润的女人，和一个居无定所，刚被工头耍了的人，她递给了他一杯茶，而他却心生怨恨，他愤怒的是，你从未有过这般经历，却又想通过这样的举动来表现自己的善良。

我在大热天被人耍，你在家里吹空调想起来给我端个茶。

这个女的是不是伪善，不好说，但山神是反社会那就不用说了。

可是这样的心态扭曲在哪里？

但大多数时候，人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事，有人会为一个座位大打出手，有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心，好吧，这些都是很大的事了，是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦，想他赶紧滚蛋？

是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼，有一天忽然听到了他/她不好的什么，心里窃喜？

滋生愤怒的时候，可以是任何时间，任何地点，任何事情，任何人。

而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。

你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗？

也许还真不是。

我们活着，忍耐着一切不合心意，在自我渴求不断怂恿下，哪怕只是头发掉在地上，都有可能成为一个人发怒的导火索。

总有人叫我忍，我就真还不想忍了。

人心啊，可怕的地方何止如此。

但人心啊，可怜的地方又何止如此。

李相日就很喜欢这种故事啊，恶人也是这样。

这样，今年的日奥，蓝丝带，报知，旬报，日刊，应该会提名不少吧。

原发于2017年4月18日澎湃新闻“有戏”。

李相日2005年执导的电影《天堂失格》，人生失意的两男一女三个年轻人，命运因为一起巴士劫持事件相连，大难不死携手向社会展开报复。

他的导演新作《怒》，分居三地但脸上同样写着“Loser”的三位男性，由于把自己活成一团迷雾，分别被观众怀疑是一年前轰动日本的“八王子杀人事件”的真凶山神。

新闻节目对山神整容的详细报道，令这三个“撞脸”的男人跨越性取向的差异，被迫重新踏入不愿回首的过往。

而比起观众无关痛痒的猜来猜去，身边各色人等尤其至爱或友朋对他们的重新打量，直接关系到三人的生死存亡。

东京的高级白领优马（妻夫木聪）认定被他从同性欢场捡回家的直人（绫野刚）必是真凶，一脸恐惧地试图将两人朝夕相处建立起来的信任痕迹悉数抹去，彻底失去直人。

千叶的不良少女爱子（宫崎葵）把在父亲洋平（渡边谦）所在的渔协打工的哲也（松山研一）看作安心的象征，可是由于不敢确认他是否隐藏着另一张面孔，差点与他变为路人。

最过激的行为，发生在冲绳不谙世事的少年辰哉（佐久本宝）身上。

他和家人一样，对曾在无人岛上独自过活的信吾（森山未来）百分百信任，甚至一度将信吾视作坚实后盾。

待发现一切皆是骗局，他和泉（广濑铃）不过是信吾的“玩物”，他亲手摧毁了偶像。

与吉田修一的原作相比，影片对优马、泉等人物做了近乎180度的翻转处理。

书中多次流露优马对于自己的同性恋身份，看似无所谓实则颇为顾忌。

他把直人“金屋藏娇”，源于担心假如带直人面见亲朋，自己会很难堪。

接到警察电话谎称不认识直人，考虑的是这段关系可能会影响甚至破坏哥哥的事业。

但在电影中，优马的家人只有躺在医院病床上的母亲。

而尽管他像书中所写，经过几番犹豫带着直人踏入病房，讲述为何不让直人出席母亲的葬礼时也是支支吾吾，心理上却并无超越自身的激烈挣扎。

与此相反，吉田修一对泉的温柔相待，被李相日悉数撕掉。

小说轻描淡写美国大兵强奸泉可是未遂，电影却将他们成功发泄兽性的过程详加渲染，并安排附近居民楼上的一对母女漠然注视。

李相日如此而为，显然跟驻扎在冲绳的美国士兵时常对日本女性犯案，国民早就习惯甚至麻木的事实有关。

他2004年拍摄的有关日本学运的电影《69》，已经流露普通日本人对美国兵极其暧昧的态度。

只有爱子与哲也这条线，影片做到了较为忠实的还原。

原著党对电影的最大不满，正在于李相日联手吉田修一改编时，添加了过多的个人私心，削弱了小说家的功用，导致情绪过于铺陈，缺少细节铺垫。

他们更愿意相信如果两人的合作像创作电影《恶人》的剧本般，吉田修一占主导地位，影片会如《恶人》一样，尽显原作精髓。

然而不可否认的是，正如《天堂失格》用三个不同职业的青年的“自我毁灭”过程，侧写而出日本其时年轻人普通的生存困境，电影《怒》中三则平行推进的故事，勾勒出了日本当下社会“爱与信任”的现状。

与日本众多解构家庭质疑其存在意义的影片相比，《怒》中爱子、优马、辰哉和泉的家庭虽然并非全部完整，但他们与家人的关系却让人动容。

爱子在风俗店的失足令洋平无比自责和心疼，他在爱子深陷爱河后调查哲也的身份，源于担心女儿再度遇人不淑。

优马为何不结婚，母亲心知肚明从不过问，她以与直人的愉悦相处，表示对儿子的祝福。

泉的母亲曾经堕入风尘，母女搬到冲绳过的是相互扶持的平静日子。

而辰哉的家庭，可用模范形容。

然而与他们构成短暂的恋人或友人关系的哲也、直人与信吾，却只能旁观别人家的幸福。

哲也无力偿还父母自杀之后留下的欠债，为了躲避黑社会的追讨，他只能躲在不为人留意的角落苟且过活。

直人从小到大的“家”只有福利院，唯一的“亲人”是“家”中一起长大的“妹妹”。

信吾像个与世界没有任何联系的幽魂，由于缺乏一技之长，他的求职路上遭遇过诸多不公。

这样的两类人谈爱情论友谊，“信任”成为奢侈品属于顺理成章。

对直人来说，优马母亲施予的善意是一种亲情补偿，也是他坚定要与优马长相厮守的最大外部动力，但于优马而言，直人的沉默寡言里也许包含不可告人的秘密。

他在银座的街头从电话中得知几位友人家中都遭行窃时，瞥见直人正与某女性在咖啡馆相谈甚欢，归家就此事询问直人，他并没有直接说出心中困惑，而是先问直人去了哪儿，见直人作出的回答与所见不符，他岔开话题以看似关心的口吻问直人何时去找工作，钱是否够用，直人让他不用担心。

尴尬与沉默并存的空气里，他终于说出其实看到了直人与女性约会，称直人是不是双性恋并不重要，关键是他怀疑直人更加彻底地背叛了他，而无论直人作出何种解释，他都保留最终的判断权。

发生在朋友身上的事情显然影响了优马。

在看到新闻画面中整容后的山神照片之前，他已对直人的品性生出怀疑。

哲也这边，爱子的简单与热情让他明白自己尚且具备爱与被爱的能力，可是洋平对两人感情的并不看好，也让哲也思考他和爱子到底能走多远。

而爱子看过新闻后的心理斗争，道出全身心地相信一个人到底有多难。

信吾更为极端。

他先是声泪俱下欺骗辰哉相信对于泉的被强奸，他同样对自己当时的无能为力深深自责，继而将辰哉父母经营的民宿砸得一塌糊涂。

当辰哉找上无人岛，他更是赤裸相告他有多么渴望看到泉被美国兵狠狠蹂躏。

说到底，具有“反社会人格障碍”的信吾，压根不相信“世间有真情，人间有真爱。

”他的名字与其言行，构成讽刺。

从此层面来看，李相日要比吉田修一“心狠”得多。

原作里的信吾和辰哉，并没看到泉被美国兵侵犯的过程。

而李相日更为残酷地串讲这三则在“信任与怀疑”线谱上不断改变位置的故事的手段，是用声画的种种错位。

开场不久洋平把爱子从风俗店领回家的新干线上，东方神起的音乐暂时消弭父女间的罅隙，也将优马在同志声色场所的放纵与寂寞交代。

优马就神秘女性与直人交谈时，后一场戏中爱子向洋平发出的问话“你相信我吗”，带出的亦是直人的心声。

只是，没有告诉优马那是他的“妹妹”的直人，也没有将这句话问出口。

优马同样没有说出口的否定回答，换来的是他在街头的失声痛哭。

与心脏病突发死去的直人阴阳相隔的优马得知杀人真凶已被辰哉刺杀，无法释怀过往，约直人的约会对象面聊，方知两人的关系，以及直人到底有多爱、多信任他。

可是，用嚎啕宣泄悔意又有何用？

就像《蓝宇》的结尾，陈捍东开着车再在北京的街头转悠，也不可能再次收到来自蓝宇的“新年快乐”问候。

与此同时，泉和爱子也在不忍回望的伤心之地悲伤欲绝。

满脸的眼泪里同样包含悔恨。

令人欣慰在于，爱子最终用行动挽回了哲也。

而她和哲也坐在电车上相邻座位上的画面，与她和洋平在新干线上的相对而坐形成呼应，两次都是回家，两次都是救赎，与父亲是被动，和爱人是主动。

她把头上的小花摘除，代表着和哲也一起去过平凡生活的决心。

信吾犯案后用死者的血写在门上、在无人岛居住期间用石头刻在墙上的大字“怒”，带给观众以及辰哉和泉的冲击，自然也会随着时间慢慢消失——但愿每个从“怒”中走过来的人回忆往事，脑海中响起的都仅仅是坂本龙一为影片谱写的音符。

最近豆瓣上口碑最佳的影视是哪部，不是国产反腐电视剧《人民的名义》，也不是《嫌疑人X》《骷髅岛》《绑架者》，连新上映的《攻壳机动队》也无法匹敌。

热度和口碑高居榜首的，竟然是一部2016年的日本电影《怒》。

非常值得推荐和多看几遍的犯罪+悬疑+同性+爱情的佳作。

温馨提示：本舅在B站看的；此外，该片4月中旬在北京电影节上有放映哦。

1、神级原著导演李相日在《恶人》之后，又翻拍了吉田修一的小说《怒》。

一部好的原著，显然是整个故事的主题、架构与人设的基石。

《恶人》的原著虽然获得了芥川龙之介大奖，但我觉得《怒》的悬疑剧情与人物细腻度比《恶人》纯熟得多，揭露的人性更加深入与透彻。

在B站看过电影版《怒》的，都发弹幕纷纷表示：必须要入手原著小说。

在电影版的配乐上，《恶人》的原声带，与其他全部久石让大师的神配乐一样，简直就是我心水，一直下载在手机里听。

而相对来说，《怒》都配乐就弱了一些，来自坂本龙一。

如此复杂的主线与悬疑的《怒》，完全可以在配乐上更佳细腻与起伏。

2、高配卡司我就知道，你们是来看聪哥和刚哥两个大帅比的全裸肉身的。

妻夫木聪和绫野刚在本片的CP搭配，演技上又将断背和龙阳之好发挥到了新高度。

那深爱的小眼神与直接“拔枪”的肉欲，简直是日版《蓝宇》。

尤其是那段，聪哥在得知刚哥去世后的真相，那撕心裂肺的痛苦，扎心啊老铁，不管是腐女还是直男都能看哭。

值得一提的是，影帝聪哥主演的《恶人》也深受好评，当时和深津绘里也算神配。

此外，宫崎葵和松山研一也是来圈粉儿的。

据说，你们的小葵为了演好乡下妹纸，一个月增肥7公斤，结果都特么增到脸上了。

你们的老公松山君又是冷冷的、酷酷的出场，侧脸和不动声色倒没有多少发挥的余地。

这对CP也不觉让人想起他们十几年前共同参演过《NANA：世上的另外一个我》。

刚获得新人奖的丝丝（广濑铃）也是该片的看点。

丝丝在是枝裕和《海街日记》出演过，是最近的大热门。

演绎狂躁哥、背包客的森山未来，舞台剧出身，也是很多粉丝喜欢的胡须大叔款。

最后，老戏骨渡边谦在该片中撑起了父爱纠结的人设，扎心的老头子，神配角。

要说这部电影里最美的女演员，很明显，不是小葵或者丝丝，竟然是打得一手好酱油的高畑充希。

3、三条悬疑线虽然包含了同性、二战遗留、风景等元素，但这部电影主要还是悬疑要素。

一开场就是杀人案的尸体重口，接着三条故事线错中复杂，在前面部分一直缓慢铺垫和交叉着演进。

三条线共同连接处：警察公布灭门案的嫌疑人的照片，以及右脸上有三颗痣。

第一条，东京线：聪哥饰演的优马在同性恋俱乐部里“霸王强功”了刚哥饰演的直人。

两人展开了恩爱的同居生活。

直人来路不明的身份很值得怀疑，但是优马还是以信任的男友角度。

扎心的对话，死后愿不愿意埋在一起。

优马这个角色是人性极其复杂的，事实上他很纠结要不要相信这个陌生炮友，但还是带后者去见了病重的家长。

高潮部分是优马亲眼看见直人竟然约会美女，已经嫌疑人照片公布。

其实，直人是最像犯罪嫌疑人的，至少从照片上看。

优马接到警察电话时，竟然否认了认识这个人，没想到却是一场无法挽回的误会，也再也见不到了恋人。

第二条，千叶线：宫崎葵饰演的爱子，一开场就是被侮辱与被损害的对象，由于脑子有点毛病（原著中有说），被骗去歌舞伎町。

心疼的父亲找回了爱子，后来爱子与田代（松山研一饰演）相爱，像是两个可怜人的相互信任了。

这位父亲从心底认为可能认为，被强迫卖淫后的闺女再也得不到外人的真爱。

然而爱子得到了，包括在警察公布杀人案嫌疑人照片后，也信任了男友田代不是坏人。

最可悲的是，她竟然最后还是没忍住报警。

人心，很难预测，信任与怀疑正是这部电影探讨的。

结果田代还真特么不是凶手。

不过，这一条线最终还是美好结局，戳心啊。

第三条，冲绳线：小情侣泉和辰哉，以及小岛上的背包客田中。

三人的情谊在打铁的缓慢剧情中，掺杂着各种风景画，情谊逐渐结实。

没想到，当泉被美军强奸时，两个男人竟然袖手旁观，展现着懦弱与身不由己。

这条线的高潮部分也是非常扎心。

4、要“怒”的到底是什么？

相信不该相信的人，而去猜疑最值得信耐的亲人或恋人。

东京线里，优马在得知直人约会的妹纸只是后者在福利院的妹妹，而且警察打来电话时是直人生命垂危。

优马愤怒了，对自己的不信任，后悔莫及。

聪哥将这一角色可谓演绎得炉火纯青。

很大程度上，怒是对自己的阴暗心理的怒。

千叶线里，父亲对女儿的信任，已经女孩对男友的信任，都破值得深思。

在“难处”来临时，他们的不信任，差点毁掉了幸福的奠基石。

愤怒的依然是自己内心的阴暗。

冲绳线里，女主对小男友和大叔的信任，在关键时刻，依然是然并卵了。

这里，灭门案的凶手，有着狂躁的性格，杀人的理由特别简单，仅仅是因为人家好心给他水喝，他不喜欢被同情。

这个时代，人性的阴暗面撕裂开来，其实是非常恐怖的。

它会将最信任的恋人、朋友的关系打得粉碎。

这部电影撕裂得很残酷、很彻底。

这个口子一旦撕开，甚至都没法再弥补。

我还想讲一下这部电影里的冲绳及相关的历史背景。

为什么很多人都好奇，两个男人，干嘛眼睁睁看着泉被侮辱与被损害，除了人性上的懦弱，也有历史遗留原因。

而且背景画面中，民居里的日本人还特么把窗户拉拢，当没看见？

美军驻扎在冲绳，是惹不起的，也很难断案，上个世纪90年代真实发生过，冲绳人民大规模游行，反抗美国大兵强奸冲绳的女童。

然而美军依然没撤出冲绳。

根据“日美冲绳协议”，1972年美国已将主权移交给了日本，但是中国认为日本没有琉球岛主权。

5、冲绳之歌冲绳，也就是我们历史书上看到的琉球岛，如今风景之美确实令人向往，我早就想去玩了。

在地图上，可以清楚地看到琉球离台湾很近，1872年日本不承认清朝的宗主国地位侵占了该岛。

冲绳远离日本本土，有自己的方言，而“岛”有“故土”之意。

二战中日军在太平洋战争中节节败退，最后的残兵败将都集中在了冲绳岛1945年4月初美军登陆冲绳，红艳的刺桐花开，冲绳当地人民唱起了民谣。

3个月后战争结束，日军全军覆没，当地居民也锐减了四分之一。

刺桐花也败落犹如败绩和鲜血，鸟儿帮着运输死者的魂魄，首里城——琉球王朝的首都也变成了一片废墟。

后来，刺桐花在当地成了一种不详的花，它盛开的年份必是多灾多难。

关于冲绳民谣，《岛唄》是非常经典的，比如冲绳籍的日本歌手夏川里美、普天间薰都唱过，也最为著名。

此外英格兰古典女声易希(Lzzy)也有一版，华人艾敬、周华健还唱过。

我还推荐一个朋友汤旭改编的中文版《岛歌》，当时我在《音乐时空》杂志上也写过。

刚来北京工作那会儿，我去她家吃饭，她说，这张小清新专辑在台湾卖得特别好（金牌大风发行），几万张售罄。

大家可以感受下，汤旭是如何用原声吉他与美喉诠释这段历史和刺桐花意象的。

——————————作者：二舅小涛，曾用笔名“五朵云”，哲学系科班出身，摄影与多肉植物依赖者，写诗和小说，前乐评人，前人物报道记者。

个人微信公号：孤独镇（lonely-town）。

我是上周五看的这部电影，这几天一直都在琢磨这部片子 因为在豆瓣上广受好评，所以不敢上来就谈自己的看法，认真看完了豆瓣和知乎所有的影评才确定，我真的觉得这部片子作为一部电影，我真的不觉得很棒。

以下是自己的一点观点1、从本质上来看这并不是一部悬疑片，片头血腥、暴力的场面非常抓人眼球，让观众有一种“真的非常想知道凶手是谁”的感觉，或者“非常想知道这家人到底是什么人，他们到底做了什么让凶手如此愤怒”，接下来的故事一直到整部电影的中间都没有回答这个这个问题的意思，我觉得影片的主题可以深邃、隐喻，但是不能被淡化。

尽管结构可以以各种形式呈现在观众的面签，但是故事开头抛给观众的这么大的疑问，也应该慢慢被解决，然而这个故事的真相不是作者一点点带着读者去看家、去发现的感觉，而是中间讲了三个让人有些摸不着头脑的故事，最后突然告诉你答案的感觉，你不想就不能发现这三个故事与整部电影想要表达的“怒”和“信任”的关系。

我个人觉得这很不好，说的难听一点有一些对读者和观影人不尊重吧。

2、明显影片的开端是一个非常血腥的凶杀案，影片的情绪基调，也是被定的高高的，但是后来的故事无论是从股市本身还是从故事的人物传递给观众的情感来说，感觉都是弱弱的。

因为不是真正的悬疑，所以影片最后也不是非常有力量，给人的情绪始终没有达到影片开场的时候那么强烈。

3、如果说，作者、编剧或是导演希望通过三个平行的故事来描述一种共同的精神的话，实话说，我觉得也是蛮难的，因为毕竟三个故事没有联系放在一起写很容易冲淡很多本来可以描述得很强烈的东西，比如，是不是可以凶嫌作案前的生活暴露的更多一些，这样可以更多得让读者多异性同情心，对人同情了，转而就可以真的反思社会和命运的问题了，但是这个影片并没有这么处理。

而是好像就为告诉人们：善良的信任有可能超级倒霉的哦！

反而让人没有理解这“怒”是以一种怎么样的方式积累而成的，这里有多少社会、成长还有人格的因素可以去加以描述，但作者都没有，影片没有展现，那又凭什么指望观众看到那些发疯的场面会有一样的同情心的，多半也就是觉得：恩，是挺惨的而已。

说了半天感觉自己挺啰嗦的，如果说就一句话：三个故事冲淡了影片讲述的东西，反而都是蜻蜓点水般的描述，让外人觉得挺莫名其妙的。

另外，我想问一问有没有人和我一样，我本来是个很容易被情节所感染的人，但这部影片我觉得全程都是看着电影里面演的很high，我反而没那么强烈的感觉。

本来李相日的恶人就不太喜欢，但是喜欢他的那部小七和安腾政信演的69，看到69的短评有人说李相日能够化神奇为平庸，当时还不太同意，看完怒之后可以同意了。

亮点有小七，还是很帅，真的很帅。

但是节奏感差啊！

剪辑不行啊！

在前面交代三组人物的时，与悬疑线基本脱节了，还拖很长。

第50分钟左右才出现重大的戏剧冲突点，lay了。

而且后来又抓过来一个人，专门给警察/观众解释凶手的犯案过程，节奏也超慢，这位同志真的可以讲快点的，不用给自己加太多戏。

我在想，这么详细的，连心里描写都有的犯案过程，为什么不直接放到凶手那儿，通过闪回或者别的方式，让他自己回忆/讲述，还可以丰富下人物，也可以让森山未来的转变不那么突然。

三条线平行剪辑的时候，信息量经常不对等。

公布整容后照片那一段剪辑工整，但最后情感的爆发把小七那条线单独拎出来了，不太懂，三条线一起垮塌不是更具有冲击力吗，可能前面节奏没把握好，也可能是小七需要一个单独的演技时刻？

三条线里渡边谦和宫崎葵那儿最完整，从信任到怀疑，都很顺，只不过松山研一那个角色，可能是来凑数的吧，戏被渡边谦和宫崎葵抢完了。

仅次于松山研一那个角色的就是绫野刚的角色，人设全都在最后他那个朋友的台词里。

一开始还想这种虚化人物的处理是不是有什么用意，但是也没有发现什么重大的用意...森山未来那条线，比较喜欢强奸那场戏，还挺吓人的，生猛。

把这条线和凶手线连起来扩成一部电影，感觉应该还挺好看的。

最大的问题，就是怒和相信的关系，没有体现出来，倒是有一层信任和悔恨的关系。

从电影里面只能看信任问题，宫崎葵和小七因为不信任，而后悔，小男孩因为错误的信任了，而悔恨，而凶手是因为不自信，即不信任自己，而后悔，把女主人放在浴缸里，想着不让她死，已经有后悔了。

但怒在哪儿？

经历了这些事，可以是痛苦，绝望，当然也可以是愤怒，但问题是电影里没有展现出“怒”来，文本上没有，就连演员的表演也没看出来，后悔/悔恨倒是看出来了，但是悔恨好像还不能直接和愤怒划上等号吧。

唯一愤怒的，就是那个小男孩，小男孩的台词也提到了愤怒（不过是说的广濑铃的那个角色），最后也身体力行的实践了。

相反，最愤怒的凶手，那个突如其来的转折，铺垫不够，拎行李无力是因为看到女孩被强奸但是没有救她，然后接着就直接跳到凶手人设去了，扔东西，发疯就来了。

所以以后还能期待李相日吗？

lay了.....

我以为某些桥段不会发生在我的生命中，但可笑自己还是太年轻。

我以为自己可以担负起某些责任，但其实会无助、颤抖、想要转身。

我以为我的信仰可以庇护我，但也许我会违背她，走上一条未知的道路。

我想给你力量，愿你有勇气去面对这个世界；我会护你周全，不让你再被黑暗所侵蚀。

如果真的有凶手，我不会原谅，一点也不会！

作为一个将吉田修一的《怒》列为去年“年度书籍”的人，一直在等待它的电影版。

差一点就为它加入激烈的北京电影节抢票大军。

据说该电影票的厮杀程度特别惨烈，有人想看导演李相日在《恶人》后会如何将吉田修一的小说再次搬上银幕；有人想看渡边谦＋宫崎葵＋松山研一＋妻夫木聪＋绫野刚＋森山未来这样华丽的明星阵容；有人想看妻夫木聪演Gay，而且还大尺度，露了屁股……

《怒》是一部宏大的多线叙事小说。

一桩残忍的凶杀案，凶手山神杀害了一对夫妇后，在对方房子里待了长达6小时，留下一个血写的“怒”字后离去。

一年后，警方仍在追捕山神。

而此时，三个不同地方出现了三个来路不明的陌生人——东京市区的直人、冲绳离岛的田中、房总渔港的田代。

他们好像都与全国通缉的犯人山神有着若隐若现的相似。

到底谁才是真的山神呢？

那些和这三个陌生人逐渐熟悉起来的身边人们，此时该选择相信他们（或者说相信自己），还是选择不相信呢？

作为原著粉，先来说说电影到底做了哪些地方的改编吧。

警察北见和美佳以及那只猫的故事线完全被删了。

毕竟要拍成两个半小时的电影，相较于其他三条复杂的故事线，这个确实只能首当其冲被牺牲掉。

优马（妻夫木聪）、直人（绫野刚）这条线中，优马的哥哥和嫂子友香被删，优马变成了独子。

于是这条线变成了一个略显单薄的BL故事。

因为在吉田修一的设定中，友香还是优马的闺密，两人经常互诉衷肠。

电影里优马妈妈去世，却是直人守在身边，然而妈妈的葬礼，优马并没有让直人参加，只是简单的一句台词交代。

但在书中，友香在殡仪馆质问了优马：“……优马，平常总是摆出一副‘我就是同性恋，同性恋有什么不好’的样子，但是就是害怕被龙太他们知道，对吧？

其实你根本就没有自信，对吧？

”于是你知道，这才是后面优马与直人之间发生那样生死永诀的错过悲剧的根源。

吉田修一在接受台湾《联合文学》访谈时说：“相信自己，就能够信任对方；而没有自信，就会转变成愤怒”。

泉（广濑铃）、辰哉（佐久本宝）、田中（森山未来）那条线被改动得最大。

也是我觉得最不满意的一部分。

首先，泉的女生朋友若菜被删，妈妈也仅有一场戏份。

我最吃惊的是泉被美军侵犯那里。

吉田修一写这一段的时候十分克制温柔，前面写泉的嘴巴被人堵住了，“那是一双又大又湿的男人的手”。

一章便戛然终结了。

等到下一章，已经是泉和妈妈在早晨的阳光中醒来……就像张爱玲写《半生缘》里顾曼桢被祝鸿才玷污，她独自在黑暗的房间渐渐嗅到了由淡转浓的香水味，“她突然坐起身来了。

“有人在这间房间里。

”也是一章便戛然终结。

再下一章，已经是祝鸿才来和曼璐抱怨曼桢的反抗激烈……不该发生的事情就已经发生了。

而在《怒》的电影中，近乎直白的展现了泉被侵犯的过程。

但书中泉被拽下内裤后，“就在这时，远处传来一个男人的怒吼声。

我听不清他在说什么。

按住我的那两个男人听到那个声音，突然丢下我逃跑了。

”所以书中这件事情是未遂的。

书中，这里吉田修一用了泉的第一人称回忆这件事。

“不知过了多长时间，我因为疼痛睁开了眼睛，看到脸色苍白的辰哉。

他在颤抖，惶恐不安。

”事后赶到的辰哉给泉的妈妈打了电话，并答应泉“不要跟任何人讲”。

电影这里的改编让我大吃一惊！

电影里的辰哉在泉被侵犯的过程中并未不知，而是一直是躲在一边，目睹了整个事件的发生却不敢出来制止！！

书中并没有这一幕呀！

我翻遍了《怒》也没有找到吉田修一写辰哉是目睹了泉被侵犯而不敢上前救她的呀！

而且他后来在田中向他讲述自己那晚所谓的经过时，心里还泛起了对田中的无数“为什么？

”其中就包括：“为什么没有马上去救泉？

为什么把泉一个人丢在公园里？

”我想，如果他自己也胆小到目睹而不敢上前，应该不会有这样理直气壮质问田中的冲动。

我完全不懂电影为什么要作这样的改动。

保留得最完整的是洋平（渡边谦）、爱子（宫崎葵）、田代（松山研一）这条线。

吉田修一的原著分为上下部分。

他去年来中国参加上海书展，曾说：“在故事真正写到了三分之二了，才决定谁是犯人。

”前面都在默默蓄力，后面开始爆发。

那些信与不信的后果之惨烈，如烈焰般开始灼伤每一个人。

电影就算要讲清楚三条线的故事，都还是铺垫不够。

比如优马为什么会对直人不信任，对彼此的关系那样的不确信？

除了自身原因，还因为外界对同性恋的偏见。

比如，书中写说：“据说警方在犯人家里偶然发现了一张纸条，上面写着一家举办同性恋聚会的酒吧的名字，所以他们就决定制作一张犯人的女装照片。

”对此优马很无奈，“没想到现在社会上对同性恋的看法还是如此。

”还有后来优马因为害怕直人真的是杀人犯，于是在警察打电话找他时说并不认识直人。

他的担忧里还包括他的哥哥、嫂子甚至侄女，“如果哥哥被人知道他的亲弟弟不仅是个同性恋，还窝藏杀人犯，在保守的职场工作的哥哥肯定会被开除。

友香和花音（侄女）也会流落街头。

”书中，他在这里其实纠结万分。

他后来又自己打电话去警察局试图找过直人的。

电影里的结局是得知全部真相的优马在大街上哭得泣不成声。

而在小说中，吉田修一后面还有一个比较温暖的结局：优马将直人迁葬到妈妈的墓旁。

那段他们关于墓地的对话，之后想来真是又温情又伤感。

温情在于真情流露，伤感是因为怀疑掩饰。

“反正你跟家里人的关系也不好，不如我们一起葬在这里好了。

”当然，他只是开个玩笑。

但直人却停下擦头发的手，垂下眼睛点点头，说道：“嗯，好啊。

”他的侧脸一脸认真，优马急忙掩饰，“开玩笑啦。

”于是，直人也笑着说道：“我知道啦。

”然后，优马又说道：“不过，就算葬在一起，我也不介意啊。

”直人又笑，说道：“我知道啊。

”

前面说了，泉和辰哉的故事最被改得七零八落。

田中突然在辰哉家的客栈疯狂砸东西后跑走。

辰哉去岛上找他，发现了写着“怒”字的墙，并在墙上看到了田中写的另一行字，才知道可怕的田中原来并不想救被美军侵犯的泉，而是希望“美国兵 干到最后啊”！

然后，辰哉被田中发现，辰哉杀了田中。

但这堵墙，在小说中是泉先发现的。

发现后怀疑田中便是通缉犯山神，于是告诉辰哉。

辰哉去看时，在一个不起眼的角落里又看到了田中写的那段话。

他让泉不用担心。

然后回到客栈，杀了田中。

后来泉再去岛上，才发现了那段话，也才知道辰哉是为她而杀人。

我又忍不住想怼电影的改编了。

既然辰哉都能为泉杀田中，如果泉被侵犯时他真在旁边，为什么他不能冲上去杀美国兵呢？

电影中只有爱子和田代那条线的结局是完全和书中一样的。

渡边谦和宫崎葵也是我觉得电影中演得最好的。

小说中的爱子是个胖胖的有些迟钝的少女，宫崎葵在外形上并不符合。

但是当她举报了田代，结果警察比对指纹后告诉他们，田代并非山神时，吉田修一在书里这样写：“女人的哭声非同一般。

那惨烈的哭声让人感觉原来人竟然能哭成这样。

”我在看电影的时候也完全被宫崎葵在这里的哭给震到了，真的是哭得惨烈。

我当初看小说《怒》的时候，也是有好几个地方把自己给看哭了。

当时刚好去日本，项老师就把这本书借我带去看了。

比对吉田修一对现在日本的描写，会发现真的是细致入微。

大概是作为一个同样不喜欢麻烦别人、需要和人保持安全距离、从小就拿“谢谢”作为对别人的拒绝、被EX都评价为“固执而冷漠”的我，很容易就窥见到他们礼貌的背后。

他们看似温和有礼，其实充满了克制，防备和疏离。

这种态度，和欧洲人简单的热情是完全不同的。

我去欧洲时，和朋友在飞机上被分在不同的座位，因为很多欧洲人都是携家带口的坐在一起。

去日本时，和朋友也被分开了，但是坐在前后座的两个中间位子。

两边的日本人都恨不得把自己缩进座位里，全程散发出“我不理你，请你也不要理我，当然如果你理我了，我也就只好礼貌地回应你”的气场。

走在欧洲的小城里，经常会遇到阳台上的陌生人热情地和你打招呼。

走在日本的社区，房子小小的，街道很干净，几乎没有人，有一些死寂。

然后我看到一户人家外面的紫阳花开得很美，就过去合影，结果听到背后窗玻璃被敲击的声音，主人在屋子里以此表达不满。

《怒》中的山神大概也是在这样的一个社区人家门前歇脚。

天气燥热，工作被骗，浑身乏力，然后女主人回家，出来给他端了一杯茶。

再然后，他尾随进屋，杀了女主人，又杀了男主人。

一个过分强调自律，强调界限，强调不给人添麻烦的人的最大问题就是无法与人好好相处。

要么过近，要么过远。

要么，怎么都无法建立信任，要么，就建立了不能被摧毁的信任。

一旦信任破裂，宁肯使用极端手法。

吉田修一当时在上海书展上和史航有一场对话。

史航说起当年其实张艺谋看中过东野圭吾的小说《嫌疑人X的献身》，但最终放弃了。

放弃的原因是觉得这个故事无法中国化，中国人的情感里不能认同这个故事（言犹在耳，结果人家苏有朋导演的中国版电影现在正在上映了，果然初生牛犊乖乖虎啊！

）。

在中国人的情感里，不至于一个邻居给你的温暖，让你愿意去掩饰对方杀人，然后又为了掩饰对方杀人，还杀了人。

小说《怒》中，那个被电影删掉的警察北见最后向美佳求婚了，结果却让他从此失去了美佳。

这一段在我看来正是吉田修一最想要说的。

当时，北见对美佳说谎，说他查了她，因为想要在了解她的基础上一辈子对她好。

说： “不管你经历过什么，我都无所谓。

”结果美佳的回应是飞奔而逃： “……别过来。

”吉田修一这时候写道：“北见不知道自己刚才说了什么。

他认为自己说出的话其实是‘我爱你’‘我相信你’‘请相信我’。

”拒绝就拒绝，为什么要说谢谢？

讨厌就讨厌，为什么要说谢谢？

不见就不见，为什么要说谢谢？

小说《怒》中的少年泉和辰哉的结局，是我看的时候觉得在信任动荡的黑暗中的一点希望的微光。

书中泉最后知道辰哉杀人的真相后，告诉了妈妈。

以为妈妈会让她说出那天晚上发生的事情救辰哉。

结果妈妈却对她这样说：“妈妈不想让你再难过。

你把妈妈当成坏人好了。

是妈妈不让你说的。

你为辰哉着想，想说出实话，但是妈妈不让你说。

妈妈求你了，就这样。

”这是成人的理念。

但最后，泉还是在警署向刑警讲出了真相。

她给辰哉写了三封信，辰哉只回了一封，信写得克制而疏离，但背后又是深深的感情。

他说：“我这次做的事跟你没有任何关系。

我做这件事不是为了你。

所以，希望你能尽快忘掉这件事。

”这是少年们的选择。

这是吉田修一。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

第一次当原作党。

有生以来。

【自称原作党的话，大概是无条件喜欢原作及作者吧。

由于已经看过原作失去了悬念这个最大的看点，看点就只剩“挠心”了吧。

当时看书的时候，全程最心痛的是爱子这条线。

电影里看到最后居然是因为知念辰哉划掉墙上那片字迹的举动而泪奔（？

）。

明明书里最无感的就是泉这条线了。

电影在整体保留原作内容的情况下，对原作的细节进行了相当大的删减和改动。

也有一小部分的新增。

泉和母亲来到冲绳岛之前的事情，泉在冲绳学校的状况，优马的哥嫂组，优马和直人的新年参拜，爱子离家出走的原因及田代的讨债人上门作恶，警官组北见警官的个人线，等等，这些或许由于电影篇幅限制等原因，被全部删除。

另外，故事的时间跨度由一年多（夏-冬-夏？

）改为了一个夏天。

删除的部分，大体上并不影响叙事，不过爱子线被删那一处，如果稍微简要的交待一下，可能会更流畅。

由于并不知道爱子的过去和田代给爱子一家带来的麻烦，所以最后得知田代并不是凶手时，并不能体会爱子那里哭得山崩地裂的心情。

宫崎葵演技全程都很自然，但越是自然越是突显出情绪爆发的莫名其妙。

其实原作里对这条线的描写是相当详尽且周全的，当时看得非常沉重，直至最后一刻才敢真正放下悬起的心。

泉的强奸戏，处理成动态画面配上声效后，视听效果就比纸上几行字要远来得震撼。

较大的改动，一是，原作中知念并未对泉视若无睹，恰好相反，正是他前来救下了被强奸中的泉（虽然为时已晚）。

电影里则改成知念明明看到泉被强，却因害怕不敢上前施救。

这一改动，当然也并不是不合逻辑，而是某种程度上弱化了知念这个人物的矛盾性，以及弱化了后续的杀人动机。

二是，原作中知念是在星岛田中住处的墙角看到了田中写在墙上的几行字，知道了田中不仅全程看到泉被强无动于衷，甚至落井下石的希望美国佬没有被人吓跑。

由于知道了这样的状况，且在自身正义的情况下，回到家中捅死在自家民宿打工的田中。

电影里则是知念直接在星岛捅了田中，捅之前是由田中本人自行交待对泉见死不救的罪状。

个人的观感上认为，由于此处的改动加上前面对知念的改动，进而导致此处知念的杀人动机，显得有些磕巴（？

）。

哪来的自信去捅别人呢？

你不也没上前救吗？

而且田中自己解释什么？

类似这样的质疑出现。

而原作中，少年杀人的动机显得更强悍：自己救而未成的愧憾自责，对见死不救之人的愤怒和信任落空的背叛感。

三，则是对凶手山神，即田中这个人物。

在片中新增了不少对这个人物的关于“怒”的描写。

如在知念家两场泄愤，甚至还算得上基本交待了八王子事件的杀人动机：泄愤。

原作里可是并没有这样的动机。

不仅没有，甚至还传达出这样的信息：凶手都死了，我们还不知道他当初为什么杀人。

原作里的凶手只是无差别杀人魔。

这个改动算是一定程度上保持了故事的悬疑度吧。

否则，没有杀人动机的杀人影片，在大量删减细节的处境下，可能会遭到比原作更尖锐的抨击。

优马这条线，也有几处比较大的改动。

一是，当优马质问直人那天和他在一起的女人是谁时，影片里直人没有回话。

而原作，直人是向优马坦白了那个女人是自己的妹妹。

且在接下来的此处，出现了“葬在一起”的对话。

影片中则是改到优马母亲去世后在墓场谈话。

二是，直人的消失点。

原作里是优马看到电视上的八王子杀人事件新闻，当面对直人说：你该不会是凶手吧？

这场对话后不久，直人失去联系。

影片里则是在直人不想向优马交待和自己在一起的女人是谁后出走。

个人认为，向优马坦白女人身份的直人，某种程度上也表现了直人对优马的信任。

这两处关联的改动，虽无伤大雅，多少还是抵消了一部分情感。

三是，得知全部真相的优马哭泣的场景。

原作是默默靠在电线杆后忍住声音抽泣，后面还走到公园哭倒在直人倒下的那片草丛里。

片中则是在人来人往的大街上自由的号啕。

嘛。

这个只是因为没有看到原作里优马对着公园草地哭着说对不起而感到遗憾。

影片新增的部分应该是，优马在接到警署询问直人的电话后，因害怕而处理房间里有关直人的东西准备扔掉这一系列镜头。

这个镜头加的还是蛮震撼的。

【当然我也并不知道是被什么震到不过片中删去了原作里，优马后来打电话向警署询问直人事情的部分。

另外删减的关于优马兄嫂部分。

尤其是优马与哥哥的对话，这一部分表现的优马对自己身分的不安与无奈，对比往日在外人面前的泰然自若，看着也很是心痛。

只不过兄嫂的段落实在也不算短，电影里是无论如何都塞不下的。

删去也不算意外。

关于演技，每位演员都算是贡献了影帝级演技，不过看下来最自然的是森山未来。

另外妻夫木的表演方式，有些不大习惯。

之前看拥抱黄金飞翔的时候就感觉到了，这个演员是不是对gay有什么误解，一演gay就有些拧着。

当然我也没看过他演的异性恋作品，也不敢多加妄语。

不过他在暗室里强暴绫野刚的时候，倒是意外的好身手。

原作里毕竟只有一句“整个过程就像强暴”，以及“把套子取下来射在对方身上”。

妻夫木因为绫野的反抗而兽性大发时邪媚狷狂的一笑，完全超乎当初看书的想象，颇为惊艳。

【怎么也没想到他会笑啊，果然强奸令人愉悦？

至于射在身上，这大概是超了pg12的底线？

【映伦大概曰：都全裸都吸乳都后入了你们还想怎样】以及松山健一，这个演员真的是好奇特，难道只有在电影里才能看到他英俊潇洒睫毛弯弯的神姿了吗？

以及岩永洋昭，身材真是好到哪怕出镜就一秒看完片子的gay们惦记最多的还是他。

坂本龙一的配乐结合影片超级催泪。

当然这可能也许只是因为我作为一个原作粉在观影过程中过于激动而已。

但配乐确实非常贴合情节，且不会跳脱出来喧宾夺主。

前60分钟只要有配乐的地方眼睛就是湿的。

配乐在极大程度上加深渲染了影片的情感。

是应该要拿奖的配乐啊。

李相日的恶人当年之所以叫好叫座揽奖无数，很可能是由于该片的脚本是与原作的吉田修一共同编剧，这也导致吉田修一因为这场共同编剧的痛苦产生后怕（吉田称东宝那间讨论脚本的会议室至今都有阴影），不敢再参与编剧。

怒的脚本由导演本人改编，某种程度上无法达到恶人的高度，也算情理之中吧。

影片虽然原创了凶手的杀人动机，硬化了凶手本人的怒。

但整体上由于对原作三条线的还原，也大致表现出三位主角的怒，所谓愤怒，也不过是对自己无能的痛苦而已了。

因为没能相信你，所以失去了你。

因为没那么相信你，所以差点失去了你。

因为曾经那么相信你，所以毁了你。

以下是一些我的疑问以及大家的疑问。

看完《怒》之后，出乎预料的，我想起《挪威的森林》，村上说写这本小说是想告诉大家，他也会写现实主义。

我当时看到村上自述这段话时的感觉是：卧槽，这是现实主义？！！！

后来阅历渐长，开始理解了，这的确是日本的现实主义。

这部电影加深了我对《挪威的森林》的理解，它涉及了人性，人性被扭曲的原因，以及人性扭曲后的表现。

人性扭曲在每种文化下都是不同的，例如《菊豆》这种电影，外国人可能就比较难以理解，就连同根同源的日本，估计也不好理解。

同样我看到很多人不理解《怒》里明明女主人端了杯冻饮给他，还请她进屋凉快，为啥他会动了杀机，其实我也不是很理解，只能试着理解，看了《挪威的森林》里更多匪夷所思的不理解之后，这个就好理解了。

就像导演/编剧借助剧中人口说：我们这种人，在这种情况下，你同情我们，你就死定了，果然，他杀了她，然后悔恨交加。

他的怒并不是对女主人的怒，是对自己的怒，人的痛苦源自对自己无能的愤怒。

可是这种解释太苍白了，在大部分人，包括我看来，这就是个神经病，病发时杀了人。

至于美军驻冲绳大兵强奸这一出戏，丰富了本片的视角，当时瑟瑟发抖的小孩儿，除了担心打不过之外，也有从小耳濡目染的冲绳被美国占领的天然恐惧。

这个表达不是重点，我看过更丰富的是在金基德的《收信人不明》里，在这部电影里，美国大兵（强奸，通奸）本地女子，生了个混血孩子（还是个黑黄混血），这孩子被当地人嘲笑又不能跟着他未知的爹回美国。

最后愤恨之下弑母后自杀--他杀了自己的母亲，自己骑着摩托车一头栽进冰面自杀了。

背景故事还有美军以肉体做交换带一个眼睛有问题的女孩儿到军营做手术；美军和韩国不良青少年交换花花公子和大麻，以及韩国无处不在的杀狗吃肉狂欢。

符号非常多，隐喻纷繁交错。

我更愿意从普世的角度理解《怒》里那出强奸戏。

大家可能还记得《阳光灿烂的日子》里马小军对着镜子YY的戏，那段简直是这部电影里拍的最好的一段。

马小军等一帮小混混，不知天高地厚，但比带到警局后，差点吓尿了裤子，才知道自己的脆弱与胆怯，回到家越想越觉得屈辱，对着镜子YY了一把，希望自己在现场时非常神勇的--这可能是很多青少年内心的秘密吧。

因为这部戏，也就不难理解为何在关键时刻哲也没有挺身而出，奋不顾身--他还是个少年，上街游行反对美军扩建基地时是和众人一起的，这时，是他一个人。

他并不如自己想象的勇敢，因为他未曾有这样的经验。

后来他杀了山神，那时候他就长大了。

人都是这样，在自己的屈辱中反省学习尝试，慢慢的长大了。

那种十几岁就勇气大过天的人，往往当场就被拍死了，因此我们记得他们，记得他们的勇气。

大部分人是害怕的，屈辱的，然后知道自己勇气有限，于是学会了谋略。

当然，这部电影的重头戏是妻夫木聪和凌野刚的Gay戏。

通过这些看似并不关联的故事，描绘出一个更加立体的社会。

但它的尴尬也在于此，导演似乎并不是想拍一部社会画卷式的写实主义电影（例如《阳光灿烂的日子》《牯岭街少年杀人事件》），你看他很少在生活场景上着墨，细节也非常少。

他更像是想把故事从环境里抽离出来，表达自己的思考所得--哲学上的，心理学上的（例如最近的《三块广告牌》)。

摇摆的结果是两样都失败了。

总之，这是一部非常奇特的电影，表达的挺丰富的，但不是尽善尽美之作。

尤其我看到很多人说宫崎葵演的渡边谦女儿在剧中是个智障，你们怎么看出来的？

我觉得她正常的很。