……当我年纪更大一点时我突然发现,其实放弃理想比坚持理想更难…………每个人都是有非常具体的原因,都是要承担生命里的一种责任,对别人的责任,就放弃了理想。
在这种情况下,我们这些所谓坚持理想的人,其实付出的要比他们少得多,因为他们承担了非常庸常,日复一日的生活。
他们知道放弃理想的结果是什么,但他们放弃了。
县城里的生活,今天和明天没有什么区别,一年前和一年后同样没有区别。
这个电影伤感,生命对他们来说到这个地方就不会再有奇迹出现了,不会再有可能性,剩下的就是在和时间作斗争的一种庸常的人生。
明白这一点之后,我对人对事的看法有非常大的转变。
我开始真的能够体会,真的贴近那些所谓的失败者,所谓的平常人…… 看完电影,就想到了贾樟柯的这段话。
(摘自[假科长的《站台》你买了吗”])
(一)拟像的美国在《骑士》的标题出现以后,我们看到的第一帧画面即Brady的背影,他头部包扎着的白色纱布在黑暗中依稀可见,接下来,一系列更为细碎的镜头展现了他服药、吸烟、取下纱布,在这里,所有的景别大多为近景与特写——它们与观众分享着Brady的疼痛感,更值得注意的是,在这一幕中,Brady被放在了一个逼仄的空间。
但更为逼仄的空间来自狭小的手机屏幕,它代替了倒叙闪回,屏幕上的视频证明着Brady曾经的“骑士”身份,或者Brady的身份是被其“赋予”的,这也正是一个所谓“骑士精神消逝的年代”,用一个更加现代意味的词汇代替即是“拟像”,也就是现实感的缺席,拟像化并不是正在进行,而是已经完成。
在此之前,Brady的身份并不是狂奔在美国西部沙漠、荒原中的骑士,而是一个诞生于竞技场赛事之间的骑士,竞技场是被框定的沙漠景观,被归化的19世纪式牛仔决斗,省略了野牛、强盗,驿马车与印第安“红番”的狂野西部,观众席与围栏完成了向“可观看”的娱乐行为之间的转化。
欢迎来到拟像的美国,三重“囚禁”意味着真实性的逐渐流失。
(二)光芒消逝的年代——终结的类型神话如同山田洋次在《黄昏清兵卫》之中把幕府末年的落魄武士贬入家庭与厨房,《骑士》的主人公Brady也不得不面对着一个缺乏奇迹与冒险的日常性空间:家庭,超市收银台的机械重复,这是美国西部的另外一面。
在曾经被约翰·福特、霍华德·霍克斯等导演所建立起来的西部影片类型神话中,西部英雄通常是集体意义上的英雄,他们是家庭、集体、社会等保守价值的捍卫者,经常与“男性主义的”、“白人的”、“美国的”等形容词连接。
但矛盾的是:这些除暴安良的英雄很少参与其所守护之物,即使他们承认自己是其中(这里的“其中”可能意味着某种价值观)一员,通常,他们是独自或小群体行动,并与之保持一定的距离。
他们崇拜父权,尊重父亲,但是在“父权”层面上保持自由......这些“拒绝参与”与“非社群的”经常被读解为一种英雄主义的牺牲,这种解读掩盖了西部英雄之中“不合群”的性格与“被保护”之物与“保护”这一行为之间的对立。
当Brady不得不进入这些日常性之中,不得不被他的父亲训斥时,在这里,身体状况与医学报告成为了新的审判者,宣告了英雄的消解。
、
在一个远景镜头下,Brady凝视的是一座低矮的小山,而不是传说中的纪念碑谷在一个远景镜头下,Brady凝视的是一座低矮的小山,而不是传说中符号性质的纪念碑谷,他不是《搜索者》中骑马穿越纪念碑谷的约翰·韦恩,更不是轮廓硬朗,口叼雪茄的克林特·伊斯特伍德,只是作为一个疲软而不完整的男性而存在。
赵婷,一个异乡人虽然在影片中显现为低落的与消亡的,《骑士》却留存了这种英雄主义精神,它关于一个试图找回失去的男性特质的男性,但是,呈现出这些影像的“作者”却属于一个完全意义上的左翼身份——导演赵婷既非“美国”,又是“女性”,如果不是这种身份,《骑士》或许不能够完成,由于它来源于一个想象意义上的美国,一个与特朗普时代电影业界的集体性犬儒主义保持距离的文化美国,它被封印在黄金时代的好莱坞影片中或海明威、杰克·伦敦的文学作品中,这是一个悖谬,在“立场”越来越重要的年代,而异乡人,反而热衷于建立美国文化的自留地。
(三)温柔的一击相当程度上,《骑士》哀悼着逝去着的类型神话,哀悼着一个在异乡人眼中被电影与文学建构起来的文化美国,但与此同时,它也给予“古典”温柔的一击。
它保留着三段式结构,在好莱坞影片的三段式结构中,通行的是开端—第一次尝试(失败)—再一次尝试(成功),在最后一幕英雄性质的行为中,通常是仪式性的,影片迫使观众观看着主人公的行为,分享这个凝结而无法逃脱的时间,而在《骑士》叙事意义上的最后一幕,通过仪式性地展现的(Brady自己以及周围观看者的)近景却指向了他的放弃。
如果影片选择在这一幕的不久之前的一个黄昏大远景之后结束,在这里,Brady杀掉了他心爱的名叫Apollo的马匹,那么,《骑士》将会成为另外一部影片,马匹的死代替了Brady悲壮地以殉道者的身份终结。
“对于马而言,它们的目标就是在草原上驰骋,对于牛仔而言,则是马术竞技......”这些来自于Brady与Lily的谈话,甚至是画面低沉的色调都暗示着一种消亡的诱惑,即将“消亡”作为结局。
但Brady依旧活着,他必须再次前往赛马场并亲手终结“牛仔”的身份,这个三段式中,将“成功”置换为“放弃”。
它给予了由“Do What You Want”堆砌起来的欲望叙事的最后一击,这些来自于呈现并认同Brady的自身边界,也就是被“自我”限制,永不能及的视域,在克尔凯郭尔的哲学之中,这种“边界”通常带有神性,它或许不属于上帝,但是不得不敬畏。
这是Brady的成长,以及西部的终结。
骑士永远地被封印在9.7英寸的IPAD之内,Brady与曾经同样辉煌的骑士Lane Scott模仿着骑马的姿势,却永远不会触及真正的马匹,这里,他就如同西部影片中独自骑马离开小镇继续前行的牛仔,或是小津安二郎影片中亲眼目睹女儿出嫁的父亲。
参考文献让鲍德里亚 :《美国》,张生译,南京,南京大学出版社,2011年10月第1版
每到年底,我跟老公会刷一下不同媒体评论出的年度最佳电影。
2018年奥斯卡提名的电影没有让人很惊喜,有几部,比如《绿皮书》《罗马》和《副总统》竟然没能看下去。
印象比较深刻的,像李沧东以村上春树短片小说改编的《燃烧》,很村上。
几段精妙的对话,几个迷人的场景,寂寞的温度,悬疑的调子,最后一个苍白结局捞了个空。
年轻的时候喜欢村上,总觉得复杂的空洞中有种湿漉漉的无奈,无奈又精彩的承载了年轻人的时代精神。
现在人过30,不晓得村上是如何从30岁以后,写出一本一本有关于过30岁无名男人比较无奈的故事了。
这里不是批评村上,只能说人活着不同阶段需要不同的艺术搭配吧。
李沧东的《燃烧》很美,但最后一个苍白结局捞了个空聊到这,是因为现在怕了文艺片儿,不怕它的美与唯美,但怕那个不了了之。
我想这便是导致我半年后才看了《骑士》。
之前老公每次提到许多最佳电影提名的那个“中国女导演拍的牛仔片,” 我对这富有矛盾的一句话总会发愣,好像大脑消化不了,最后选择放弃。
美国西部电影对我来说跟美国乡村音乐一样,是一个很难接触和理解的文化体系。
我对它的了解停留在李安的《断背山》,昆汀·塔伦蒂诺,还有最近的《西部世界》,很难逃出庞大的符号特征与刻板印象。
一个中国女人自编自导了一部在嘎纳获奖的美国牛仔的故事,这意味着什么?
我怕的是像《燃烧》一样的美与空。
直到有一天电视屏幕上飘出南达科塔的远镜头,老公说他要看这个片,我才放下手上的书,默默地被镜头征服。
《骑士》摄影师是与赵婷同校的Joshua James Richards看完才发现,赵婷的《骑士》其实是一部很实在片子。
故事简单、直线、完整。
竞赛受重伤后的年轻骑手,面临了职业生涯的终结与自我身份认知的危机。
故事虽然整齐,不代表它没有精妙、迷人、寂寞、悬疑、苍白的部分。
它的实在不光光因为影片以真实故事改编,也不只因为影片由原型人物扮演,而在导演一个个基于真实、扎实、与踏实的选择。
美与忧伤中涌出面对现实的态度,让本来很凄凉的题材 — 受伤的主人公,酗酒的爸爸,阿斯佩格综合症的妹妹,受伤瘫痪的朋友等等 — 富有自我寻找与坚持的精神。
而恰恰因为导演的叙述方式不依赖好莱坞的戏剧性,也不屈服于文艺片虚无,而是以一种坦诚与大气的叙述手段,让最终的故事比纪录片还赤裸。
就如赵婷在一次采访中说的,一个作品需要平衡写实与诗意。
也就如在纽约影视学院一位老师对赵婷的评价:“Chloe有一颗温暖的心,却有一双冰冷的眼睛。
”(Vogue) 这个故事完美的找到纪录片、艺术片与戏剧最触人心的交叉点。
看完片子,深深被打动,也对镜头后的导演充满了好奇。
是什么样的一个人,可以以如此淡定、自信的方法,拍出一个远离自己背景的故事?
搜了一下赵婷,看到了一张面孔从辽阔的西部风景中浮现。
这张脸干净、真实、但也刚强无畏。
不知为何,就像赵婷被故事主人公布雷迪打动,她的凝视让我也有感触,顿时感到这个影片镜头前前后后,都是故事。
出生北京的中国导演赵婷赵婷是谁?
国内媒体好像停留在宋丹丹继女这个标签,或是提到漫威电影第一次由中国导演执导《永恒族》的新闻。
读了一些外国媒体的报道,发现她的成长经历恰好可以解读影片中对自我身份的寻思。
她好像一直在寻找自己。
从小叛逆,在校不爱读书,爱画漫画,写同人小说,看电影。
她对自己的家庭、背景与生活环境都产生过疑问。
高中时离开中国去英美读书,是对自己与社会的第一步揭露。
而毕业后她也没有投奔稳定的工作。
在纽约酒吧打工,组织派对,房地产,她都做过。
不正规的工作让她接触了社会不同背景的人,学会喜爱与各式各样的人交流,去了解每个人的历史与经历,又鼓励她考电影学院,以电影方式去解刨她看到的故事。
然而,纽约Tisch学院毕业以后,她又选择离开。
一直生活在大城市的她说:“我想把自己建立的所有身份都剥离掉,去一个没有人知道我是谁的地方,这样我才能知道自己是谁。
当你被中国或纽约的生活迷住,你很难确定你是在过你想过的生活,还是偶然遇到的生活。
” (Vogue)赵婷去了美国西部南达科塔州的印第安人保留地。
在中国的时候,她小时候就喜欢上内蒙古的平原。
30岁以后,在纽约的生活节奏越快,她越喜欢南达科塔。
站在那片土地上,让她可以感受到时间的终止,时不时可以找到百年残留的动物骨头。
(Vanity Fair) 她在那里认识了许多人,拍了关于美国印第安拉科他族人的处女作品,来来回回直到当地人都叫她“那个有个中文名字的拉科他族女孩。
”(Filmmaker)也许是这种深入的心灵钻入,让她可以拍出类似早期泰伦斯·马力克西部片的静止与永恒感。
让我放下书转移注意力的,便是那吞服一切的大自然。
它既是一个调色板也是一个人物。
主人公布雷迪曾经提到,“因为她向我们的世界敞开心怀,我们也愿意向她的世界敞开心怀。
”(Vogue) 一个勇敢片子,需要做到对自我与他人的坦诚。
泰伦斯·马力克的《天堂之日》被誉为所有电影摄影人的必修课 Mtime时光网如果对泰伦斯·马力克多年的批评是太注重于人生、自然、真理、与信仰这种大话题而忽视对人物的塑造,《骑士》对人物上的处理很下功夫。
赵婷曾经提到在拍摄的时候,希望可以把相机放在人物里面,去唤醒更多共鸣。
(Filmmaker Mag)与其用故事来支撑人物,影片的叙述从布雷迪的视角展开,延续到受伤后的他与不同人的关系发展。
从父亲,妹妹,朋友,陌生人,甚至他的马,每个人对他的期带承载着自己的欲望与偏见。
年轻一代的朋友与陌生人希望他坚持,但没有办法跟他有更深度的对话。
父亲要他放弃,但也没有办法给予他更多的安慰。
最感人的,可能是妹妹和马,两个对他受伤后果没有具体认知的角色,依然以最坦然的一面相待。
马受伤以后,布雷迪那句我就是这匹马,但因为我是个人我还可以活下去,反应了生命的残酷,也以最微妙的方式,点出每个人需要以自己的方式,完成自己的生命。
《骑士》对布雷迪细腻的人物心里刻画,反映出赵婷与演员的深度对话与合作。
这个片子是她与布雷迪交流出来的。
她说:“一个导演必须是一个好的倾听者,布雷迪不会去看心理医生。
他受伤后甚至没有回去做身体检查。
我可能是唯一一个进入他生活的陌生人,也许他觉得和我交谈很舒服。
我问了他很多关于剧本的问题,我们不得不走的很深。
” (Vanity Fair)赵婷是通过拍摄自己的处女作品《哥哥教我唱的歌》认识的布雷迪。
在采访里她提到了一直记得“他的脸很棒,” 有一种直觉让她感觉到这个人身上的故事。
(Vogue) 没想到几个月后竞赛深受重伤后的布雷迪坚持要回到马上,让她顿时领悟到“这就是了。
” 一场灾难转变为改变人生的机会。
毫无疑问,布雷迪是电影成功的最大原因。
他在阴与柔、刚强与脆弱、现实与梦想之间的周转,颠覆了美国牛仔,甚至男人的传统形象,完成了一个极其真实的人物塑造。
镜头下的他时而带有类似詹姆斯·弗兰科的英俊,但比弗兰科更精致更忧郁的面孔。
片子里许多安静、片段化的场景,例如布雷迪带着伤的日常、与妹妹的对话、与朋友们围着篝火唱歌、在草原上的肃静,依赖于他身上一种难言的魅力。
直到快到结尾的一刻,我一直以为这种魅力来自布雷迪在亲身演义他的个人成长,但当他探望完受伤的朋友后,在车里蓦然哭泣,我才意识到导演的眼光,找到了一个富有天赋的演员。
就连他身边的其他角色,包括爸爸与朋友们很明显的非专业表演,好像更加突出主人公的才华。
唯一可以与布雷迪攀比的可能是得阿斯佩各综合症的妹妹。
她不均匀、天真古怪的言语与动作在面对生活中所有残酷中,展现出奇特的纯洁。
在这些弱势群体的生活没有受到关注中,他们依然默默地,有尊严的活着。
影片最有力的一点,应该是赵婷以一个外国人的眼睛拍出了最真实的美国。
在拍摄《骑士》之前,赵婷承认没有看过超过三部牛仔片,美国家家户晓的万宝路人形象也没有对在北京成长的她落下根。
镜头里的布雷迪富有美国西部男子汉的勇敢、潇洒、沉默、与坚持,但也容纳了慈悲、敏感、与胆怯的一面。
就连当年打破标签的《断背山》, 对比中也显得逃不出两个影星扮演万宝路人的轮廓。
再来就是那个非传统的结局。
美国从小教育提倡追求梦想。
导演也被现实中不屈服的布雷迪打动,决定拍他的故事。
然而,片子的精神核心是那一句“有些时候梦想并不一定都要实现。
” 如果布雷迪的自我价值一直驾驭牛仔身份,失去梦想后,他又是谁?
当任何人失去自我的一部分,我们又是谁?
在布雷迪决定离开牛仔竞技赛那一刻,表现的不是懦弱,而是成长与担当。
自我认知这个东西,不是外来坏境或者别人可以决定的,而是出于内心。
就算他再也不能参加竞赛,他也终于明白了自己是谁。
一个中国女孩,离开了北京,离开纽约,放弃了常规,为了一层一层的揭开最真实的自己。
在世界不同的角落,每个人在上演同样的故事。
-Sources:Filmmakerhttps://filmmakermagazine.com/people/chloe-zhao/Vanity Fairhttps://www.vanityfair.com/hollywood/2018/04/chloe-zhao-director-of-the-rider-interviewVoguehttps://www.vogue.com/article/chloe-zhao-the-rider-vogue-april-2018所有照片版权归属影片《骑士》《燃烧》《天堂之日》或赵婷本人© 本文版权归作者所有,转载云南路微信公众号,任何形式转载请联系作者。
(文/杨时旸)《骑士》到底是哪里动人?
仔细想想,或许就是因为导演自觉地收敛,绝不铺张野心,但反而是这份聚焦、专心和安静的凝视塑造出了一种难得的阔达。
这个故事只呈现骑手小小的世界,这个偏僻、荒蛮,充斥着黄土、沙尘、风与汗的世界,也展现了一种动人的精神力量。
《骑士》是特别美国的、特别西部的,它所展现的丰沛细节,是典型的从内部拍摄内部的呈现方式,不浸入已久的人是难以如此自信、准确又信手拈来地把控,但它的导演是一位华人,宋丹丹的养女,在美国学习电影,这就更加耐人寻味,如果不了解背景,没有人会想到它的创作者不是从小生活在美国西部的,也没有人会想到它出自一位女导演之手,换句话说,导演剔除掉了所有外部标签,族裔身份的,性别身份的,而只把自己当做一位“导演”,所以,从某种意义上讲,是各种纯粹成就了这部作品。
年轻的牛仔布拉迪意外受伤,头部的重创已经开始引发癫痫,他被医生宣告此生或许会远离赛场,但他并不认可命运的宣判,坚持着一次又一次骑上马背,但最终只能换得一声叹息。
《骑士》没有大开大合、避免了一切戏剧性,没有起承转合,坚定的反高潮,像一首完全不想押韵的诗,点染着西部的苍茫光彩,写尽一个年轻骑手不对外人诉的怅惘。
更多的西部片,人们看到的是雄性的、向外的、充满攻击性的形象,但《骑士》中呈现得更多的却是他们的落寞、孤独和无助。
布拉迪在病痛挣扎中,经常去探望一位好友,他也一样曾是一位前途无量的骑士,在一次比赛中意外受伤,几近瘫痪,只能用手指比划出字母,进行简单交谈。
在病房里,两位年轻的骑手互相开开玩笑,看着以前的比赛、采访视频,那景象真令人唏嘘。
一次又一次地探望和交谈之后,在两个人面对面的时刻渐渐升腾起一种独特的意义——某种程度上,他们彼此互为镜像,或许可以把那个瘫痪在床的骑手看做是布拉迪的一种投射,甚至一种对未来的警示,从这个角度去看,布拉迪一次次重返那间病房探视,成为了自己与自己的对话,对方用几个还能动弹的手指比划出的单词,布拉迪都能识别,其实,他想说的,或许也是布拉迪想要说的,在那些时刻,他们二人是彼此交织、重叠的。
他们是两个人,但又是一种人,到底是哪一种呢?
或许是“失魂”的人。
《骑士》中一直呈现的就是一种寻找精神意义,寻找精神身份的拉锯,对于布拉迪而言,牛仔,是一种职业身份,靠此养家糊口,而更是一种精神支撑,那是与生俱来的,家庭和周遭文化熏陶出的身份和精神认同,他的病痛其实不只是肉身的,更多的是一种强行地对于自我精神认同的剥夺。
旁人觉得,他大可以从事一些其他的工作,就像他所尝试的,在养病的短暂期间去往当地的超市做收银员,而这种单纯的谋生,对他而言是一种精神意义上的死刑。
他是一个牛仔,沉默和坚韧是一种“品格”,所以,他无法对外人叙述自己内心的困顿。
这部电影的所有台词几乎都故意兜兜转转地回避掉了布拉迪内心最强烈的轰鸣,只在角色间的对话中保留那些对生活、工作的细碎的来言去语,以及某些插科打诨,所有这些看起来不重要的生活化的琐碎对话却更让那些避而不谈的内心轰鸣发出暴裂的声响。
《骑士》用一种异常安静的方式呈现了内心的炸裂。
这个故事在平缓的叙述中其实已经在一次又一次地递进情感,最终,布拉迪选择枪杀掉那匹受伤的马,当他在旷野上吹起口哨,向那匹野马告别,同时也是在向自己的身份与过去道别。
那个离开赛场的结尾意味着什么?
是放弃吗?
还是一种对于自己,对于家庭和未来的责任感的体现?
或许是一种真正意义的成熟?
又或许是这个古老职业在现代化进程中的一种必然凋落的隐喻?
《骑士》像截取一个小小的片段,展露一些隐秘的哀愁,一些不诉的衷肠,一些未竟的梦想,还有一些惆怅之后的疏朗。
《The Rider》(《骑士》) 一名骑士卸下最大的骄傲,倒在了自己的马下。
从此不断地被周边人否定,然而被否定的是他认为的生命的意义。
可他的坚持终究不过是虚幻,由此而生贯穿全片,沉浸的哀伤感 。
“我不能想象我还能做什么” 一名骑士应该死在烈马下。
雄壮的配乐,牛仔胯下的野马,充满的是人的野性和原欲。
但那都是从前和他人,我仍然是被否定。
骑士卖了自己的马和鞍,堕落于更虚幻的赌博,那是怎样的悲痛。
“你不能再骑马了”无数次这样刺痛内心的话,让他怎么面对自己和过去。
最喜欢的是他驯马时,和这个美丽的生灵交流的温柔。
自然的野性化作了驯服的马驹。
在这里驯化,已经脱离了征服的暴力性,而是道出和谐的生命共性。
他是因为大脑受伤,导致癫痫而控制不了紧握的手吗?
他放不开缰绳,放弃不了的是梦想、是过去的荣耀。
但他还是学会放手了,执念终究在爆发前夕消解。
再回想,只剩下马驹和牛仔在草原漫行的画面,和渐渐远走的蹄声。
提到宋丹丹老师的八卦,大家关注的比较多的是宋丹丹老师与前夫英达的合作以及与现任丈夫赵玉吉的“闪婚”。
大家都知道宋丹丹老师与赵玉吉再婚时赵玉吉已经带着自己的女儿赵婷,但是大家可能对这位宋丹丹老师的继女赵婷却不太熟悉与关注。
赵婷出生于北京,15岁时几乎不怎么懂英语的她被送去了英国读寄宿学校,后来又辗转至美国念书,最后就读于纽约大学电影学院学习电影。
2015年赵婷凭借处女作《哥哥教我唱的歌》获得了当年戛纳电影节导演双周单元的金摄影机奖。
两年后的她,又一次带着电影《骑士》来到戛纳电影节,这次她获得了导演双周单元的最高奖“艺术电影奖”。
在赵婷凭借《骑士》获奖后,宋丹丹甚至还在微博上祝贺说:“当初送你们走的时候觉得学费真贵,现在见你们都出息,觉得钱花的真值。
”
作为一名“星二代”,赵婷所受到的关注度远不及其他“星二代”们,但就是这样一个为人低调的新生代导演,她的作品理应受到更多人的关注。
所以我们今天要聊的,就是这部来自赵婷导演的戛纳获奖电影《骑士》。
《骑士》的故事非常简单,男主布拉迪作为一位年轻的西部牛仔从小在驯马方面就非常具有天赋,同时他也是牛仔竞技界一颗冉冉升起的新星。
然而在一次竞技比赛中,布拉迪被马撞到了颅骨身受重伤。
本想着作为一名牛仔在骑马的过程中受伤再正常不过了,然而让布拉迪没有想到的是因为头部的伤导致手部经常性的痉挛没有办法活动。
看着自己身边的人还在正常的牛仔竞技,布拉迪只能先干点别的事情等待身体康复。
最开始他在超市里做着收营员的工作,后来干脆直接做起了驯马师帮助别人驯马。
在驯马的过程中,布拉迪重新找到了骑马的乐趣,本想着等自己的伤痊愈就继续走上竞技的赛场可没想到布拉迪手部的痉挛变得更加的严重,甚至还出现了剧烈的呕吐导致昏迷。
被送进医院的布拉迪被医生告知:“你手上出现的问题叫做复杂性部分发作癫痫,大脑传递信号过快,手跟不上所以就一直僵握着。
如果你还这样继续的话,你的癫痫会变的越来越严重,所以你不能再骑马也不能再竞技了。
”被医生下了最后通牒的布拉迪如同行尸走肉一般,甚至还一度起了自杀的心(导演暗示)。
重新回到超市打工的布拉迪有一天在超市偶遇到了一位自己的粉丝,粉丝希望能够合影留念,布拉迪也很欣然地接受了他们的请求。
粉丝表达说到希望布拉迪能够早日康复看到他再次骑上马背。
然而粉丝不知道的是,这时的布拉迪已经不能再骑马了。
布拉迪的爱马“阿波罗”腿受伤了,不能再奔跑了。
而按照美国西部牛仔的风俗,不能奔跑的马就要被杀掉。
布拉迪无法忍痛扣下扳机,只能求得父亲过来解决。
在夕阳的余辉下,布拉迪背对着自己的爱马,听到了父亲的枪声。
最后布拉迪终于想明白了,上帝给了每个人不同的使命,对于马而言就是在草地上奔跑,而对于牛仔而言他们的使命就是骑马。
所以布拉迪准备放手一搏,准备好了马具希望再一次的走进竞技场。
布拉迪这样的行为无疑与自杀没有什么区别,即便是极力阻止他前往的父亲最后也无力阻止布拉迪的前进。
来到了赛场上的布拉迪发现自己的父亲与妹妹居然也来到了赛场上为自己加油打气,看着自己的父亲与妹妹,布拉迪最终还是放弃了比赛的念头与亲人一起回家了。
电影也在这里走向了结局。
导演在拍摄这部电影整个过程中只花费了8万美金,8万美金是个什么概念呢?
拿最近的《侏罗纪世界2》来举例,《侏罗纪世界2》的制作成本为1.6亿美金,是本片的两千倍!
本片的故事是根据真实故事进行的改编,而片中出现的大部分人物都是这个真实故事中的原型在出演自己。
其实出演故事原型中的自己并不是那么的容易,首先心理上你就得要过去那道坎。
比如在电影《解救吾先生》中,导演就曾考虑过让人物原型吴若甫本色出演,但是后来吴若甫还是因为心理上的难关而拒绝了出演男主角。
所以本片中的人物原型愿意在电影中出演自己,这点本身就已经非常厉害了,再加上角色在电影中的表演也完全无法挑剔。
无论是演员的人物动作肢体语言以及面部表情还是台词,你甚至看不出来任何素人的影子在其中。
根据真实故事进行改编并让故事原型在电影中进行本色出演,从导演的角度来说也是需要承担很大的风险,这样的电影并不好拍。
即使是作为世上最厉害的导演之一的克林特·伊斯特伍德在今年新片《15点17分,启程巴黎》中也几乎同样是根据真实故事改编且让人物原型本色出演,但最后的成片在口碑上却不尽人意。
(美国导演克林特·伊斯特伍德)本片的片名叫做“骑士”,而在西方人眼中,所谓骑士一定是需要具有所谓的“骑士精神”,而骑士精神中最重要的就是“荣誉、英勇与牺牲”。
对于他们牛仔而言也一样,牛仔竞技同样也是为了获得荣誉、表现英勇甚至受伤与牺牲。
片中布拉迪有个朋友这么说到:骑马与痛苦同在。
这部电影最大的特点就在于结局的“反套路”,如果本片是一部普通的商业励志片,那么在布拉迪受伤遇到一次又一次的挫折后,结局一定会是布拉迪并没有放弃比赛而且在比赛上还获得了成功。
有句话说的好,梦想很丰满,现实很骨感。
当你的身体条件已经不允许再竞技的时候,强行上场比赛一定会是一个悲剧的结果。
我们都还记得08年北京奥运会上的刘翔,虽然最后他放弃了比赛,但仍然获得了中国人的尊重与掌声。
要知道有的时候,放弃梦想并不一定意味着毁灭,放弃可能只是为了更好的开始。
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I just don't go and say pray to god, that he Takes in all the strength from all his friends across the nation. North south, east, west, cause we all know he's got friends all over this country. Pulls through.Hope he gets to ride again. Feel the wind. hit his back. Watch it flow through the grass. We are him and he is us. We're all one in this together.
马仔貌似活得自由,追求自己的理想随意,愿意作死也随意,想重新开始新的生活也几乎是零门槛,空旷的原野更能让人心怀坦荡而又浪漫。
这就是人们理想中的自由之地。
可是镜头拉近、又拉近……马仔对疯狂赛马的执着是自幼被父亲训练出来的,那种坚韧不言放弃的精神已经被塑造成了固定的脑回路。
可是,乡下的日常是身边人的目光无比贴近、一举一动也会受到关注甚至评判。
钱可以是束缚,但是钱对有才能的人来说不是最大的束缚,身体、精神、亲人的需要、甚至周围人的嘲讽都可以让一个桀骜不驯的马仔一次次地被打回原地。
学会放弃,学会与约束共生是更需要掌握的技能。
赛马,驯马、马术教练和康复师竟然是共同的技术。
只要有爱,爱马、爱亲人、爱朋友…在哪里找不到自己的目标呢?
可是,到底什么是爱呢?
爱马如生命的人在马腿受伤之后也还是把它一枪送上西天了。
残缺的人可以容忍,但是残缺的动物却不可以,那正着看反着看似乎都是爱。
把瘸腿儿的马开枪送走的一刹那也把从小训练出来的脑残勇猛送走了。
所谓爱、所谓人生的目标是人给自己苟延残喘的人生去找个借口而已。
或许认识到人世间自由是相对的,不自由是永恒的,学会和不自由共生的过程就是人走向成熟的过程。
看完电影还挺感动的。
因为事先没有看过简介,看的时候觉得镜头很稳,尤其是最后30分钟,情感很强烈,所以原以为会是一个更加老成一点的导演。
当Brady拿枪指着Apollo的时候,我的心都颤了一下,心想,这导演可真狠呐。
看的时候就有几点很疑惑,其中之一就是像horse riding这样高难度的戏应该很难有演员可以完成,所以开始以为是在选角方面下了功夫。
到电影结束看到字幕才知道这是根据真实故事改编的。
但是如果你跟我一样以为这部电影的精彩仅仅只是因为导演说了一个好故事,那你就错了。
因为这除了是一部“传记电影”之外,还是一部“纪录片”。
因为片中每个人都是在扮演现实生活中的自己。
当然,这里的“纪录片”要引起来。
除了男主角Brady一家改了姓,其他人均使用原名男主角Brady的经历在影片里已经说得很清楚了(之后在采访中他有说除了受伤部分,其实很多都是虚构的,但是这也可以理解,因为这并不是一部真正的纪录片)。
这里我想说的是Brady的好友,影片中也有出现的——Lane Scott。
影片对于Lane的经历并没有细说,只是通过开头几个牛仔的回忆提了一下。
所以我原本以为他跟Brady一样也是在比赛中出现了意外(其实不是)。
甚至Brady在医院里播放的那几段关于Lane的视频我都一度以为是虚构的。
(emmm……主要是视频中的Lane和轮椅上的Lane差别太大,很难想象是同一个人……)然而,并不是。
Lane Scott是真实存在的,并且至今仍然在医院进行康复训练。
在影片中由他自己本人出演。
电影《骑士》中的这一片段是在医院进行的实景拍摄如电影中的视频所说,18岁的Lane曾经是个superman,在“牛仔圈”所向披靡。
LaneScott_cowBoy在Brady2岁半,Lane3岁的时候,他们就在一起学习如何成为牛仔。
所以Brady在电影中说,Lane对于他就像是一个big brother。
但是2013年的9月3号发生了一场严重的车祸,悲剧降临在这个19岁少年的身上。
关于当时的具体情况网上说的不多,所以我也无法了解。
只知道这之后Lane就陷入了长达7个月的昏迷状态。
在Google上搜索Lane Scott的时候发现了一个名叫#PrayersforLaneScott#的Facebook主页,是Lane的家人和朋友建立的。
Facebook主页上为Lane祈祷的照片第一篇帖子发表于2013年的9月5日,车祸发生的第二天。
之后,几乎每一天都会有更新,为大家讲述Lane的实时状态。
主页上第一篇帖子但是帖子目前已经停更了。
我个人猜测应该是Lane的状态已经基本达到了稳定,加上后来《骑士》这部电影的拍摄,更多的人知道了这件事。
最后一篇发表于2015年9月3日,车祸发生的2周年那天。
它比较详细地讲述了Lane从昏迷到苏醒的过程。
主页上最后一篇帖子翻译一下吧:2年:2013年9月3日,这一天让我们的世界发生了翻天覆地的变化,让我们坐上了充满恐惧、祈祷和巨大希望的过山车。
但不知为何,Lane和我们都找到了一种不可思议的力量去(与死亡)斗争,并且一直如此。
Lane昏迷了7个月,终于在2014年5月醒来。
从那以后,他在治疗方面非常努力。
Lane在几天内自学了手语,这样他就可以和护理人员、家人和朋友交流了。
2014年12月,我们实现了圣诞愿望..Lane终于可以回家了!!Lane每天都在进步。
他思考他曾经是谁,现在是谁,更重要的是,Lane真的经历了太多。
Lane的进步以及他今天仍与我们在一起的事实简直是一个奇迹。
Lane有他自己的目标,并决心实现它们。
我们也相信他会的。
Lane自始至终都很幽默,这可能也是他取得巨大进步的原因。
Lane喜欢有人来拜访他,也喜欢使他们为难。
(笑脸)有时我们很很难理解为什么会发生这样的事情,但我们仍然感到非常幸运,因为Lane现在仍然和我们在一起。
我们非常感谢一路上遇到的所有医务人员,他们在Lane的康复过程中提供了巨大的帮助,并将一直如此。
在这其间,我们遇到了很多人,他们最后变成了我们的朋友和家人。
对于你们一路以来的祈祷、善意和支持,我们永远无法回报,但我们仍要再次感谢你们。
“告诉我我做不到。
告诉我我甚至不应该尝试。
告诉我这不可能。
告诉我这里面风险太大了,挑战太多了,成功太难了。
告诉我我不会再去尝试了,但是我仍会去做的!”# sayiwont之前也看过几部关于牛仔的电影,所以对于一个牛仔所要承受的风险有一定了解。
他们是的确在拿自己的生命做赌注。
因此,我也十分佩服他们不轻言放弃的精神。
当灾难降临,我们总是无法理解为什么自己要遭受这样的痛苦。
但是,如果一切已成定局,我们或许可以考虑用另一种更加坚强的方式去面对。
就像乐观的Lane一样,面对病痛,面对梦想,永不言弃。
这种精神,远比电影里表现出的要强大。
即使生活已经把你逼到绝路,你也要再搏一回。
电影《骑士》截图无论Brady在最后的比赛前选择继续上场或是转身离开,他都没有错。
他当然知道要去追求自己的梦想,不然人生毫无意义;但是,他也知道,在马场的另一边,有两个爱他的人在等他平安地回家。
Get busy living, or get busy dying,各有选择,没有对错。
最后,贴一段在油管上找到的Lane Scott跳舞的视频,希望他能够早日康复,也希望我们在今后在面对生活的苦痛时能够像Brady一样走出阴影,像Lane一样勇敢面对。
LaneScott_dancingCowboy*所有资料均来源于网络,如有错误请指正。
2018年最喜欢的电影之一好莱坞进入颁奖季。
美国时间1月5日,奥斯卡前哨奖项之一,美国国家影评人协会奖公布了获奖名单,宋丹丹继女、中国导演赵婷执导的《骑士》获得最佳影片,赵婷还获得了最佳导演第二名。
而在之前,《骑士》已经获得过哥谭独立电影奖最佳影片,入选了《视与听》杂志2018年二十佳和BBC十佳影片,获得第70届戛纳电影节“导演双周”艺术电影奖、平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演奖等奖项。
漫威已经宣布将由赵婷执导新系列电影《永恒族》(The Eternals),她也成为漫威电影历史上的首个有色人种女性导演。
《骑士》的成功让更多人发现并惊诧于赵婷的才华。
一个中国女性用8万美元成本在美国拍了一个美国故事,还能够获得美国主流影坛的认可,这可以说是破天荒的一次。
固然之前就对《骑士》抱有极高的期待,但观影过程中,《骑士》还是给人强烈的冲击,它细腻、感伤又柔情,以至于即便是好几天后依旧念念不忘。
《骑士》聚焦美国西部的印第安族群,它讲述了一个年轻牛仔的故事。
依照美国的类型片划分,它可以归类到西部电影这一类别中。
而提到美国西部牛仔,很多人脑海中会浮现出这样的形象:宽檐的牛仔帽、牛仔裤和皮衣、柯尔特左轮手枪、带有刺马钉的高筒皮靴,当然最重要的,还要有一匹骏马。
就像战士的手中要有枪,渔夫出海需要有船只,一个牛仔也必须有一匹马,马是牛仔的魂。
你能想象,一个牛仔失去他的马匹,甚至是不再骑马吗?
这正是《骑士》的切入点。
布雷迪是南达科他州颇有名气的牛仔,曾在竞技场上有过多次精彩的表现,俨然一颗冉冉升起的新星。
但在一次表演中,他跌落马背,脑部遭到重创。
虽然对牛仔来说,“骑马与痛苦相伴”,受伤是家常便饭,休息一段时间便重回马场,但脑部受伤给布雷迪留下严重的后遗症,他的手会不时痉挛,并伴随剧烈的呕吐,有时还会晕倒。
医生要求他不得再骑马,否则情况会更加严重。
于布雷迪而言,马背上承载的不仅是生计,更是他的全部热爱和梦想,是作为一名牛仔的自我身份认同。
篝火唱歌时,他跟几个朋友心有戚戚地表示,要做一辈子牛仔,带着如信仰般的虔诚。
布雷迪不想放弃,他对所有人说,他只是在恢复阶段,还要回去。
他先是去当驯马师,结果痉挛愈发严重,医生下了最后通牒。
布雷迪仍不甘心,他又去给人当马术教练。
训练是在一个手动摇晃的木马背上摆姿势学动作,布雷迪只能在上面过过瘾,他的悲愤和不甘都写在脸上。
没有什么比不能骑马驰骋和竞技更让他痛苦失落的了。
电影中多次出现一个叫莱恩的残障人士,他曾是年轻气盛的天才骑士,是布雷迪最好的兄弟和最崇拜的偶像,而今他却成了一名完全失去了行动能力的残障人士。
布雷迪常去探望莱恩,不厌其烦地帮莱恩做康复训练,想帮他重新回到马背上——即便这是一件不可能实现的事。
布雷迪为朋友痛心,他也惧怕这样的下场,可如果不能骑马,骑士的意义在哪?
是为梦想而死,还是放弃梦想痛苦地生?
这是摆在布雷迪前面的困境。
“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命,对马而言,是在草原上奔跑,对牛仔而言,是骑马。
”当他为那匹再也站不起的马安乐死后,布雷迪做好了赴死的准备。
如果《骑士》是这个走向,布雷迪最终赴死,那它符合的是以往西部电影对牛仔精神的刻画,注定失败了的英雄为梦想和尊严而战,彰显一种无所畏惧、向死而生的个人英雄主义。
无论是1903年的默片《火车大劫案》、1939年约翰·福特大名鼎鼎的《关山飞渡》、1948霍华德·霍克斯的《红河》,还是近些年来以西部电影闻名的科恩兄弟(《大地惊雷》《老无所依》),他们镜头底下的牛仔多是这样的形象。
但在赵婷的《骑士》里,布雷迪最后放弃了在马背上死去,他当了“逃兵”,选择回到父亲和妹妹身边。
这不见得是懦弱,相反它需要更多的勇气。
赴死并不容易,但为心爱的人活着、为永不放弃的梦想活着,显得更加艰难。
赵婷如此自陈这样处理的原因:“我觉得我拍电影的时候是完全把他们还原成最普通的人来表现,而不是那种纸壳式的人物,所以我更想展现他们人性化的一面,他们在银幕上可以哭,可以笑,不要太脸谱化,作为一个男人他们也有软弱的时候。
我想把更真实和贴近人性的东西完整地呈现给大家,不想再去展现一些已经老生常谈的事物。
”在无意间,赵婷完成了美国牛仔精神以及美式英雄主义粉碎式的解构,或者更确切地说,她丰富了西部电影的主题和风格,丰富了牛仔的银幕形象。
导演赵婷赋予了这个并不复杂的故事最高的美学形式,南达科他州的荒凉广袤配上绝美的光影,加上悠扬低缓的配乐,让整个故事沉浸在一种悲凉、细腻、感伤的氛围中。
布雷迪的几次关于马的梦境,以及他驯马、骑马时的镜头切换和光影运用,实在太高明了,它美得令人心碎,轻易地让观众对布雷迪感同身受,并被那种近乎信仰的热爱和强大精神力量所折服。
《骑士》全片采用的是非职业演员,由真实人物扮演自己,纪录片风格与虚构叙事浑然一体。
据赵婷陈述,触发她拍摄这个故事的灵感,是现实生活中的布雷迪。
“这个男孩儿的脸有一种说不明白的独特感”,一天傍晚,赵婷去看布雷迪驯马,“我问他马背上为什么有一块儿凸起的骨头,他说这是上帝放到马身上,让它抵挡马鞍的”。
这个印第安男孩对马的“神性描述”,感动并征服了她。
赵婷的判断是正确的,布雷迪的善良、耐心、温柔和忧郁,是整部电影的灵魂,也将观众带到他的身边。
《骑士》之后,我们若提起西部牛仔,想到的或许就不仅仅是惩恶扬善的警长、名震四方的赏金猎人、桀骜不驯侠骨柔肠的硬汉,我们还会想到布雷迪——骑士原来如此温柔。
——首发新京报——
不一样的视角不错,但是功底偏弱
So boring
请不要放弃你的梦想!说起来轻松,做起来难。医生的百般劝阻,兄弟的前车之鉴,家人的万分担心,自己的长长疤痕。我对这类慢节奏传记式电影真的是不感冒。
不能自已的手是个充满矛盾的载体,既导致了他梦想的破灭,又象征着紧握梦想不甘松开的力不从心。受伤的马儿死路一条,受伤的男儿梦想不弃。苍茫大地、落日夕阳,那份心余力绌、这份永不言弃,人有多渺小、心就有多庞大。
在大部分,人与动物的励志电影中,多少总会呈现出双方的观照,犹如镜像表达一样,无论如何都是一种自我救赎的过程。PS:搭配《野马》服用,效果更佳!
真实改编 大气 细腻 专注 自然光 真实情感 像李安,专业 美 诚实 略散闷……
7分。
像极了一首诗歌...相当美妙。
#BJIFF#3.0,不得不说字幕的问题影响了观影节奏,但这位女导演的作品确实是很值得赞赏。摄影效果极佳,尤其是配乐,人生的方向从迷失到改变到重新找到,几处动人之处都和音乐配合得很好,略煽情但感到很舒服。我们多少都是在生活战场上留下伤疤的人,从低谷的沉郁逐渐得到新认同是一生的课题
细碎而伤感
最终男主选择了跟父亲相同的路,但我相信他一定会有一个更好的未来。
赵婷挺懂美国边缘人的
坚持与放弃,有时候都是生命的英雄。举重若轻的手法,结尾收得很漂亮,一种泰伦斯·马力克混合泰勒·谢里丹的奇妙感受。
Malick是形而上的,赵婷还没学到,因此本片里所有Malick moment看起来都特怪,且不知所云。
mk一下第一次敲字幕成功。大银幕看强烈了许多。
牛仔受伤后怎么重新振作。赵婷是真的喜欢不起来。
7,以小见大的故事,里面藏了很多东西。影像也用了不少心思,未来可期。
一到抒情时刻就化身泰伦斯·马利克。融合了纪录片手法(有真人搬演自己),虽然牛仔这个选题不及上一步印第安小镇青年那么犀利但是难得地破了套路(比如没有女孩,没有性等等),差点以为最后要变成《摔跤手》但结尾确实转得漂亮。驯马段落很专业。但是还是有典型的学院风,比如破碎家庭……
2018北影节第三场-电影资料馆搞丢了字幕,看了一部纯英文没字幕的电影😣
3.5;摄影非常漂亮,空镜头虽有滥用重复之嫌,然而与人物情感的绵长延伸倒也契合,自然光线中仿佛能感受到骑马奔腾的呼吸与律动。人物“成长”弧度明显有套路痕迹,但也算拍得真挚;其实最触动我心的反而是那匹名叫“阿波罗”的马,它仿佛是照亮迷惘的太阳,让一度失去的希望仿佛能再次燃烧起来,而现实教会他的却是退步与妥协——向现实低头,每个人最终都会走到这一步,但或许我们也可以无需放弃梦想。