命运之夜——天之杯Ⅰ：恶兆之花

我认为粉丝向电影，即使预设了观众对故事背景甚至故事内容本身有一定对了解，也得拥有一定讲清楚故事的能力。

最近偶然间翻出来看FSN，突然意识到HF正在热映，于是适时的锁定了这部电影，总体来说，我不是一个容易对电影失望的人，这部电影也达到了我的观影要求。

把遗憾之处放在前面说首先，电影没有展现出足够属于电影的诚意，不论是画质还是视频尺寸，都不像是一部电影，更像是特别放送的动漫，甚至有可能就是这么定位的。

其次，就是一切粉丝向电影的缺陷。

我首先就排出那些对fate设定完全不了解的观众，假定观众以我为平均标准甚至最低标准，仔细刷过FZ和FSN两部番剧。

然而在我观影的时候，到了后半段，从市中心广场的战斗开始，就有一种剧情推着我往前走的感觉。

我不否认可能是我不够投入导致错过关键剧情，但粉丝向电影就有这种特点，要么看不懂一脸懵逼，要么踩准每个点感动至极。

可以说，我是这部电影的受众之一，但不是最适合，体验最佳的那部分，也不是毫无体验的那部分。

将讨厌的地方说掉之后，就可以全心全意的吹了ufotable 飞碟社的制作一如既往的高水准，虽然没有明显超越番剧水平一大截，但这从另一方面不是体现了番剧的质量之高呢？

日常画面丰富了不少细节，卫宫家更有质感了，冬木市更庞大清晰了，不过这些在爆炸的打斗场景和音效面前全部都不是事了。

【具体的打斗情节要后期补完】在观影的前半部分，体验极佳，甚至因为刚刚复习FSN能清楚把握相同与不同之处，把握将一句句台词、一个个设定补齐的舒爽。

熟悉中带着新意，意料之外中包含情理之中，单说这一段，粉丝向电影的优势摆在那里无可挑剔。

【和樱的故事细节还是希望等到后期补完再详细叙述】一部电影是绝对无法兼顾海量的设定细节和清晰的呈现方式，或许HF是fate之前，还是一部电影，我们不能强求它既能带给我们足够的感动，又要简单直接。

这个道理在其他作品上也是适用的。

而作为观影者，就要花点心思和经历，为这部电影做好准备，毕竟不论他人如何评价这部电影，观影体验才是属于自己的，对吧？

咱讲道理，粉丝向归粉丝向，宣传片没提粉丝向慎重观看吧？

买票的时候没人要我出示粉丝证明吧？

有些人就是看看宣传片买张电影票看电影有些人甚至只是刚好走到电影院了无聊了凭缘分选了部电影人家花钱了花时间了一部电影看下来云里雾里一脸懵逼，骂你两句怎么了？

谁知道你是粉丝向电影啊？

凭什么要求别人先把UBW线和fz看完再来啊？

言归正传，我认为真正的粉丝向是什么？

并不是圈外人全懵逼叫粉丝向，你没讲好故事就是没讲好故事。

圈外人看不懂也能凑个热闹看个乐子，圈内人看个内涵韵味那才叫粉丝向。

而这部作品做到了让女主角樱全程做饭做噩梦、说听不懂的话以及说士郎听不懂但我们都听得懂的表白，看到最后对樱无感的圈内人和圈外人甚至没有办法对樱产生同情，可以说为下一部铺垫都做不到你看樱那个裙子它又白又长，你看樱那个话它听得似懂非懂——明白了！

樱要黑化了呗！

1.出场人物太多，一个都没讲清楚这部剧我们可以看到：导演似乎想讲卫宫士郎和切嗣爸爸，于是他几句话把十年前大火灾巴拉巴拉全讲了，还让神父把切嗣爸爸杀魔术师的事情也讲了，火灾是圣杯弄的，圣杯是切嗣拿的，神父后来拿到了一个空圣杯……啊？

切嗣和神父又是同款黑头发黑眼睛死鱼眼无光眼衣服后摆贼长，这谁是谁啊？

切嗣谁啊？

圣杯啥啊？

空圣杯？

导演似乎想讲爱因兹贝伦家，于是伊莉雅冲出来basaker和saber打了一把，士郎冲过来挡刀、中刀、翻滚至伊莉雅脚边，伊莉雅……嗯？

你不杀了他？？？

这圣杯战争到底要干啥？

后来还给了伊莉雅好几个特写，嗯～肯定有什么大背景！

关键这人谁啊导演似乎想讲凛和樱还有间桐家，但是从不知道三人关系的人怎么可能看得懂预告中“远坂家有两个魔术非常有天赋的人”指的是谁？

按理说你至少提一句凛和樱是真姐妹，这才能让圈外人看预告还愿意看下一部啊，凛为啥看着间桐家那个修炼场这么崩溃痛苦不就有解释了吗，还让观众恍然大悟为啥凛时不时就要跟士郎提一句樱呢？

导演似乎想讲saber……你干嘛要圣杯啊？

你上次出来？

圣杯战争到底要打几次啊？

圣杯战争怎么打的？

你的剑呢？

你的咖喱棒呢？

随便让某个对手说一句“你的剑很有名/你的身份可以靠剑识别出来”不是很有悬念吗？

最后那个黑saber我也看不懂啊那个拿日本武士刀的谁啊？

哎哎？

怎么就死了？

那个caster谁啊？

谁被抓住了啊？

caster干嘛要拿刀捅自己啊？

综上，想讲的人物太多，每一个人都有深厚大背景，每一个人都有苦大仇深的父辈，每一个英灵还有不同的故事，不同的理由来参战，不同的宝具，不同的职阶。

咱也不要多的，讲不了就少讲一点，少出场几个人，实在不行，你好歹把职阶讲清楚啊，上来就assassin，saber……考英文啊？

2.主线紊乱英灵怎么召唤没说，圣遗物没说，令咒没说清楚，大家手上都多了个纹身真快乐，saber消失士郎手上纹身不见了不知道的还以为有什么诡异的联系，你非要用令咒的话你说两句令咒可以做什么可以用几次要不了几分钟的士郎被Lancer捅死到凛用宝石救活到士郎召唤出saber居然隐藏在像op似的背后，在观众还没注意到这居然是剧情的时候，没了，然后大家就莫名其妙地看着士郎就带着saber跟凛去教会了，看不清凛用宝石救人就导致archer的身份在下一部或下下一部揭秘时观众更蒙逼凛带着士郎去教会要讲圣杯战争的规则，结果神父把十年前大火灾给我讲了，又引出士郎爹，就愣是不讲圣杯战争规则，你就别说观众了，卫宫士郎你听懂规则没有啊？

士郎到底喜不喜欢樱啊？

他和凛又是怎么回事？

黑影啥玩意儿？

rider怎么又复活了？

希望下一部世界线能收束吧，干巴爹怎么有这么多人认为我是“路人”啊？

提示一下吧，路人是不会喊伊莉雅的，因为本作根本就没怎么提到伊莉雅的名字，只有伊莉雅介绍自己的时候说了，能记得爱因兹贝伦就不错了

摘要：通过回顾前两条剧情线索stay night与unlimited blades works，本文以不涉及剧透的方式指出了“天之杯”HF线在剧情上的突破之处：前两部中担任配角的卫宫士郎终于转变为一般商业作品所定义的主角角色，实现了自身的成长则是这一转变的直观体现。

这也意味着在前两条作品中，士郎担任的角色仅仅是人形摄像机与价值观输出，笔者以“人生导师”对这一角色类型进行了概括。

在我看来，Fate系列的文字冒险游戏明白无误地展示了游戏形式相当于传统文学的优越性，有如博尔赫斯描写的文字迷宫，由同一个时间点主人公所做的不同抉择衍生出了不同的剧情路线与宇宙：根据主人公卫宫士郎在第一夜见到远坂凛时的抉择，玩家将先后体验三条剧情线：命运长夜（stay night）、无限剑制（unlimited blades work）与天之杯（heaven's feel）。

不同剧情线之间起到了1+1+1>3的效果，极大地丰富与拓展了本作的内涵。

但其缺点在于，单个路线的剧情往往过于单薄，乃至乏力，在前两条线中体现得尤为明显（可参考节奏松弛的校园动作剧——结合进化心理浅析FatestaynightUBW的糟糕人物动机）。

除去主人公之间的爱情线，Fate stay night描述了一个自我苛求者终能悦纳自我，接受命运的故事。

Saber因为生前无法拯救国家而献身于夺取圣杯改变命运的涡流之中，最后她意识到现实无可改变，在尘世逗留所获取的幸福也让她了解了世俗人性的美好，最终选择放弃执着，坦然回归死亡。

向前看，不要被过去束缚，即使终要面临死亡，是这个故事告诉读者的朴素道理。

与命运长夜类似，无限剑制在除去恋爱情节外，叙述了一个“逆社会化”的故事。

这一进程顾名思义，指经受社会洗礼与成长的人以某种方式拿回了一些原有的东西，即所谓的重回初心。

这一事件的主角红A曾因少年时的选择走上了“正义伙伴”这一条不归路。

当发现要面临的残酷现实颠覆曾经的美好期望时，他选择去毁灭少年时的自己以获得一点点脱离苦海的可能。

而奇特的是，本该成熟的他受到了少年时自我的反向洗脑，在不知不觉中认可了对方的观点，以某种莫名的方式在重拾少时记忆的情形下获得了成长。

以上两条剧情线，虽说偶有亮点，但总体来说仍然时残缺与尴尬的。

因为占据了大量篇幅的主角卫宫士郎，本身没有发生质变的成长。

商业作品中，是否出现巨大成长时判断主角的重要标准。

主角必然要在结尾完成剧情开头无法解决的问题，由于这些问题通常聚焦于心理与自我，也使编剧工作蒙上了一层心理咨询的色彩。

第一条线命运长夜中，完成成长的是Saber，她最终得以接受自己的人生而解决了开头对圣杯的执念；第二条线无限剑制中，完成成长的是红A，他在结尾处终于接受了自己的命运，达成了同过去自我的和解。

换言之，这两人才是前两条线的主角。

而表面主角卫宫士郎却一直没有实现自我的飞跃，相反，他扮演的是人生导师的配角角色，将Saber和红A从迷惘中解救了出来。

这就是HF线为什么剧情优秀的原因，因为在这一部中，卫宫士郎终于完成了成长。

而前两条线中他在平行时空中的所作所为，则成为了绝好的铺垫。

之所以说前两条线中的士郎不是主角而是人生导师，在于他从心智层面并没有成长的必要，他的哲学与人生观正确无比，并被积极用于教育改造他人，就连跳高都自带的光环，就像漩涡鸣人一般，其心智层面的成长轨迹与其说是适应社会而学习改变，更像是改变周遭的一切让他们适应自己，如浪漫故事中的主角，永远逢凶化吉，宝物、魔法与好运让他们走向happy ending。

（这就是看到后来，火影忍者主角阵营在价值观上和鸣人没有任何冲突的原因，因为都被同化了。

）而现实是，无论在小世界里躲多久，总会遇到被现实教做人的时候。

人生与其说是要追寻什么，更像是要不断决定放弃什么：孩童时代是一个拥有无限可能的时代，你拥有的一切幻想需要在此刻起被一一舍弃；18岁时可能舍弃的是选择上清华还是北大的幻想；20岁舍弃从事梦想的爱好与工作的幻想；之后的人生中，可能会为了养家糊口舍弃继续学业的机会，由于现实原因舍弃和最爱之人结合的机会，这些东西都在人生中一去不返。

就像马丁在《死局》中描述的一样，人生的棋盘每走一步，就丧失了无数中可能，而我们需要思考的，是以牺牲其它可能的代价，有没有什么一定要留下好好保护的东西。

这就是主人公在第三部的心路历程，在当了两部神仙，为塑造其他角色形象大损之后，终于成为了一个有些血肉的常人，能做出一些让读者有代入感的事情。

如果说士郎有注定要完成的任务，那就是在前两部中他展示的，莫名其妙的利他主义与英雄情节。

第一条线中他的英雄情节成功了，作为胜利者自然没有成长的必然，第二条线亦然，直到HF线才出现了三观重铸式的蜕变。

当然，前两条剧情线游戏中的缺陷在动画系列中得到的放大，可能使相当一部分观众失去了对这个角色的信心。

一想到随之而来的嘴遁、尬聊与精神控制一般的漫长对话，就足以让我产生跳过所有士郎出现镜头的冲动了。

我现在的感觉是HF以及所代表的月世界已经接近在网络上跟大众站在了对立面上，平心而论，大部分路人是有理性的，他们选择看这部电影肯定就是有看不懂的心理准备的（谁会没有任何心理准备去看一个小众又门槛极高的电影的？

），这样的话除了散场出来一脸懵逼安利失败之外没什么负面影响，但却有一群蓄意而为的小丑，刻意煽动路人的情绪，想让自己对月世界的不满通过路人这一扩音器发散出来，然后利用这一声音将原本就在国内就小众的文化圈的名声搞臭，进一步挤压其发展空间，这部分人可以说是蠢且坏，更多的是蠢。

为了避免误伤无辜路人，我话先说在这，你自己看过觉得不好看打多低的分都没问题，你可以说人物刻画不饱满，可以说分镜和过场有些僵硬等很多理由都可以，只要别被带了节奏无脑谩骂就完全ok。

再次声明，本篇文字极其主观和刻薄，含挂人和嘴臭，心里承受能力差的不要对号入座点进来，有理智的路人只要有自己的思考打一分也没问题，我只针对某些人。

首先我是一个很有素质的人，我是不会轻易骂人的，但今天我要送给所有在猫眼本瓣之类的网站给hf恶意刷一星差评的人一句来自人民艺术家的话：您配吗？

（据我现在所知，甚至于在中国上映遥遥无期的第二章“the lostbutterfly”在豆瓣的评分界面都已经有人有组织的在刷差评和辱骂语言，你们想看的话自己点进去立马就清楚了，虽然我不清楚到底是什么成分，不过照那种语气基本不可能是一般路人，但肯定是个只敢在网上发泄的fw，总喜欢搞点东西出来彰显自己的个性，大概率是个现实中没存在感的孤儿小哑巴） 重要的事情说一遍：这只是第一部电影，还有两部未上映，所以就别说剧情不完整了，海报上一个罗马数字Ⅰ很多人明显没看见，可以说是制作方和宣传的锅了，应该点明这是第一章的，翻译上也完全没能体现出来，导致很多朋友觉得故事不完整。

当然他们也有他们的理由，因为目前国人所习惯的有续作的商业电影，每一部之间的剧情虽然有所递进但肯定是相互独立的，所以观影效果就更好，而hf是一个故事太大而中间又没有明显可以作为截止的事件，所以一段剧情分成了三部电影，这就像是一个苹果和橘子的区别，苹果是一个完整的个体，本身比较大不能一口气吃下，只能用刀切成相似的三份，而剩下的部分就会因为时间长而氧化消磨路人观众继续了解的兴趣，而橘子虽然也有很大的，但它每一瓣之间是相互独立的，就不会出现苹果一样的尴尬。

首先，完全不了解fsn世界观的人是不可能看懂的，第一部电影把之前重要过场都当作重复剧情删掉了，明摆着就是给粉丝看的电影，你作为路人看不懂没关系，早就有大量的人在影评首页警告过了，甚至还有一些好心的人负责剧情的科普工作，作为小众圈电影，第一次进入大众视野，粉丝们都是小心翼翼的，生怕招来非议。

可您就是要在什么不了解的情况下走进去给自己找个不爽后出来在影评上恶意辱骂又是何必呢？

仅仅给个差评没有人会说你错，因为这不是漫威、dc的超级英雄电影，也不是迪士尼梦工厂之类出品的合家欢电影，制作之初就不指望能吸到路人，更何况第一部只是hf的序章，在真正的故事展开集中在后面的情况下，看完觉得云里雾里太过正常。

你如果想继续了解，第二章电影会给你完全不一样的故事展开，或者直接在b站上补其他两部另外线路的资源，但您要是没这个耐心也没办法，毕竟这不是人人都能接受的方式，你就把它当做你人生中看过的诸多烂片中的一个慢慢遗忘就好，但如果你非要跳出来变本加厉，恶意煽动节奏，辱骂粉丝群体乃至于这个文化圈，就赶紧滚。

其次就是那些“略懂fate”的人，看过ubw或者是fz，但只停留在这一阶段的，你也是有很大可能看的不爽的，hf线是间桐樱的主场，就是那位前两条线的“紫发女路人”，有大量粉丝基础的金闪闪呆毛王说白了就像路人一样，战斗力跟黑圣杯相比就是一群弟弟。

所以在库丘林（那位蓝色枪兵）再度惨死，呆毛王光速退场的情况下又有人跳出来了说：“我最爱的saber剧情怎么这么少，打斗为什么只有这一点？

差评！

”那我只能说拜拜了您呐，你是不知道fsn有三条线路三个女主角还是纯心的萌豚二次元非要给你的纸片人老婆打call？

（我并不是反对王厨，举个例子而已）你这种萌二才是最令👴感到不适的，想要接着欣赏你喜欢的其他角色的故事，有很多途径可以去实现，相关各个平台的作品都有很多我保证你肯定就没体验过，如果想要看打斗剧情，第二部才是重头戏。

再者，实际上大半个电影院的人都是看过这个电影的，国内上映整整推迟了一年，去只为补个票而已，我们是不会在乎路人的那点牢骚的，几十块钱的电影票还没wzry或是lol的大部分皮肤值钱，肯定没法给你带来简单的快乐（笑）。

最后，也不是所有的路人都是这样，坐在我旁边的一对情侣虽然也没看懂，但人家知道问这部电影是不是分好几部，遇到看不懂的剧情也会自己思考或者问旁边的人而不是自我高潮直接瞎咋呼。

二次编辑：有一些朋友无法理解我为什么要说这些人，我当然承认自己买票看的电影有自己打分的权利，可是能不要带节奏吗？

自己觉得不好看就号召别人全不要看，还说剧本垃圾？

可把我整乐了，比如这样的云观众：“我没玩过游戏，但我知道编剧水平一定不咋地”，实际上我很认同他的标题和一部分论点，但有些话说出来很明显就没过脑子，当个笑话挂一下吧

临时注册一个号专门来喷是什么成分不用我多说了8⃣️。

说白了天之杯的门槛定的就是很高，监督打一开始就没打算能吸引到路人，当然就更不会让浮躁的观众满意，所以这就是它的局限性，粉丝向电影评分一定不会很高，但我们也拒绝一些不了解的路人对剧本和角色的任何恶意抹黑。

作为游戏三条路线的最后一条，这是粉丝们千呼万唤始出来的一部剧场版，tv的可发挥空间那么多，剧场版则必须要保证用更少的时间同样讲好一个故事，所以重复文本直接删掉了，路人，包括只看过动画的人看了转场也会觉得很懵逼（因为线路和相应的剧情走向根本不一样），关于后者我遇到了很多，都是自称看过动画的fate观众，但根本看不懂电影的，他们就觉得很奇怪：“我明明看过tv版那么多集，怎么还是看不懂呢？

一定是电影和编剧太垃圾。

”实际上只能说明你并不是这部电影的目标群体罢了。

另外有一些朋友指出“粉丝向”和讲好一个故事之间没冲突，我还是挺认同的，hf第一章在某些方面做的处理很生硬，情节转换不明不白，浮于表面的台词多，内涵不深，说白了就是一个大型预告片，我自己给十分当然不客观，但我想说的是heavens feel这条路线，不是像一般的粉丝向电影还会考虑一些路人的感受有一些讲解世界观的部分，而是更加硬核地用开头转场把重复情节抹去以节省掉时间，这在粉丝们看来是很舒服的，对路人一定是十分不友好吧，理解你们的感受。

而庞大的文本量体现在游戏里就是20多个小时的高密度剧情，只凭两个小时是肯定讲不完的，樱作为一个长期隐忍最后要黑化的角色，高光就是在剧情的最后，也就是第二第三部才会展现出真实的她，大概看过这部电影的人也能看出来樱不是那种只会叫“学长”、“前辈”然后卖嗲的后辈角色，只不过在第一章里她完全伪装了自己而已。

制作方和观众又不是傻子，怎么可能会让傻白甜来当fate的女主角？

在阵营分化严重的今天，fate及其粉丝早已被开除“二次元籍”，从侧面就可以看出，fate的主角并不会塑造成那种与季番那种刻意迎合宅们口味的角色。

核心粉丝群体也很大程度上和你以为的不一样，所以想给我扣二次元批小将帽子的人就省省吧，我巴不得睿站马上倒闭呢。

第一章在昨天日本上映第二章后看起来就更像一个大型预告片了，起到的主要就是铺垫的作用，所以在路人眼里就太显得拖沓了，评价和口碑要高了才有鬼了，说白了在国内还是刚开始引进这些小众文化圈的电影，所以被一些文化素质不高的因自己欣赏不来导致无能狂怒的某些自以为“现实”的群体嘲讽也是常有的事。

不过请勿对号入座，但你要是真觉得戳着你的痛点了，说出来也没什么，毕竟没有人逼着你去看，你自己找罪受还不能说出来不是太痛苦了吗？

CCTV6电影频道在11号和12号的晚上有专门对寒假前档期上的电影做评价的光影星播客，其中就有讲解这部电影的内容，其中很多注意事项嘉宾教授们也都提到了，就比如那个粉丝门槛过高的问题，最后综合给了75分的评价，我觉得是十分中肯了。

问题就是，作为国内保守代表广电主管的电影频道尚能理性分析电影，有些人怎么就不能呢？

影片整体张弛有度，剧情截取恰到好处，人物刻画鲜明，是上乘佳作。

HF线剧场版第一章。

影片目标受众是粉丝，故而在安排剧情时也可更随心所欲。

比如saber的召唤与退敌，甚至不在正片中出现，仅在一个op中就完成了=。

= 正托着这种缩减的福，在有限的时间内，编剧得以将HF线真正的核心展现给观众。

监督 須藤友徳 是《空之境界・未来福音》及《蜡笔小新：风起云涌的丛林冒险》的监督。

他亦参与了FateUBW及FateFGO的制作，其余制作人员中更是有大量原班人马存在。

故而作品与本作之间的风格没有太多差异。

相反，凝缩剧情精华这件事，非这些熟悉原作之人不可为之。

本次剧场版化的成功，观众必须要感谢他们。

此次观影，我像是“仅看过FSN或UBW的非专业粉丝”。

玩本作游戏是很久之前的事了，HF关键的剧情也都早已忘得一干二净。

但这并不影响我对影片的理解。

因为影片已经把关键的逻辑与故事讲得很清楚。

总之，我看得很舒服。

在回顾fate线的一些基本剧情后，请去看看，不会后悔。

第一次在电影院看剧场版，心潮澎湃，更何况还是我大fate。

本以为fate在美国算小众，没有提前买票，结果到了才发现，不仅一小时后的票已售空，而且门口居然排起了专门的购票队伍……虽然纽约只有这一家放映，但这个流量会不会太夸张了！！！

还是放映厅太小坐不了几个人？

于是排队、买票、排队、进场，推迟了两场进门发现，还真的超小啊！！！！

屏幕仿佛幻灯片的投影屏，放映厅仿佛一个略大的教室，地板连坡度都没有！！！

既然这么火就给我弄个大点的，啊不起吗是正常大小的影院啊！！！

这票价我看完三部足够自己买个投影仪屏幕在家看了啊！

不过动画剧场版和普通电影的区别是显而易见的——我身边坐满了同好肥宅，前排有一个还拿着手机正在fgo……想看一眼对方什么配置练度如何（万一能装个逼呢），结果一眼看见樱……对不起，向日服大佬低头。

等啊等啊等，终于开始。

没想到厅这么破这么小音响倒是开得老大，社会社会。

当然屏幕小的劣势很快凸显了起来，当第一片樱花飘落的时候，我以为是鼠标动了……………或许是前面的日常太多而片头把第一幕快进了的缘故，看着士郎迅速进入状况决定战斗我是有点感觉怪异的。

这么多年的日常生活突然被卷入生死之战竟然不会懵逼的吗！

刚刚差点死掉两次怎么也该瑟瑟发抖吧！

总之日常太有代入感让我一直在想如果是我早就脚软了……作为FSN里唯一一条我没有通关两次以上的线路，HF的剧情其实我有点记不清楚了。

（除了对某几个夜晚你们懂的）可能因为我是凛吹吧，对这条无比黑暗压抑又绝望的线路总是爱不起来，对樱的性格也总是承受不来。

但当多年以后以剧场版的方式再回味，却突然发现大家各自心怀鬼胎的样子别有一番风味。

凛的怀疑，樱的猜忌，saber的愧疚，以及士郎不明所以却依然选择的爱。

虽然决断之时尚未到来，但每一次听到他对正义的伙伴信誓旦旦的向往，都觉得无比讽刺。

【如果我做了坏事前辈会生气吗？

】【嗯，我会狠狠训你的】然后……你们都知道了。

当然啦，HF线跟前两线还是有很大区别的。

没了那么多的日常，也没了一个个打servant的过程，速杀，速死，速吞，猝不及防。

比起前两线中仿佛S/L的打—撤退商量—再打的慢慢吞吞，HF终于贯彻了士郎的名言，R姐、小次郎、C妈纷纷瞬死，两秒一个，毫不留情。

大狗在表演了最时尚的滑板鞋追车之后不幸阴沟翻船，貌似也没有ubw那样吐便当的戏份了。

而saber也一改战斗到底的传统，前期掉线。

1/3的剧情处servant已经死（黑）过半，真尼玛带感。

总体来说HF制作精良，气氛恰当，剧情紧凑，看得十分过瘾（如果屏幕能像正常影院一样就更好了）。

作为不是很有时间再通一遍的社畜，十分期待后两部了。

最终这部动画拥有了一部伟大的动画应该拥有的东西，血腥的暴力，喜剧场景，惊人的配乐，伟大的动画，性，以及一个非常有趣的故事。

这是一部由三部分组成的电影的第二部分，它提出的问题多于答案。

尽管如此，我相信你会喜欢这个动作场景(不幸的是，在这部电影中我只有一个动作场景，它发生在中间，虽然这是一个好的15分钟的战斗)，艾莫的配乐是好的，声音工作是好的(虽然有一点太高的音调尖叫和叫喊)，它有一个很酷的最后15分钟。

战斗还可以，但是爆炸太多了，很难看清发生了什么。

典型的打斗场景是这样的，一个人打了一个人，有一个短暂的停顿，然后另一个人飞到远处，到处都是颜色和灯光。

然后，这个人飞回来打另一个人，同样的事情发生了。

我希望我们能看到更多的动作而不是轻松的表演。

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

节奏太拉垮了，剧情的割裂感真的很严重，除了士郎和樱之间的羁绊有一些故事性，其他就是几个master和他们的servant挨个登场，表演一段精彩的打斗然后就突然退场（但是有一说一，fate的打戏从未让我失望）只能说导演是真的很努力地在往有限的片长里，塞入尽可能多的角色。

真的什么都想要，最后故事讲得稀碎。

我印象里第一场是saber战berserker，士郎被砍了，昏过去了，醒来之后战斗就结束了，然后依莉雅就没戏份了。

当然这都还算好的，caster跟葛木死得是真的突然，完完全全两个推动剧情的工具人。

我每每想起他们的死法都想笑，就那一段葛木和一成说：“你跟他们呆在一起不要乱跑（大概）”，然后出门直接被干掉了（准确来说是当我再一次看到他时就已经是尸体了），而且我怀疑caster的战力是不是被削了？

她在UBW的存在感不是一般的强啊。

我觉得导演有那个功夫安排麻婆吃豆腐，不如匀一点给caster和assassin（也许后作会交代他俩的过节，但是你好歹在这一部里多着点笔墨啊），所以麻婆吃豆腐的那一段究竟交代了些什么重要的事情呢？

大概就是assassin从柳洞寺跑出来了哟，我的lancer被干掉了哟，少年你昨天看到了什么东西对吧，那个什么东西可有意思了……总之就看似他说了很多，其实一句有用的都没有。

他吃豆腐的神情好偷税啊～再之就是樱对士郎的感情，我其实不太懂这一切的开始，但是我觉得还挺美好的，这可能是这部电影给我的最后一点慰藉了。

还有一段我觉得很怪，感觉非常强行，就是藤村老师跟士郎说樱的罩杯的那一段，虽然我不反感一些搞颜色的桥段（比方说士郎的春梦，个人认为丰富了士郎作为青春期男生的形象），但是这种话，显然不是藤村能说出来的（可能是我太较真了，但是我确实觉得下头，因为我觉得她不会开女学生的玩笑，而且她很喜欢樱，这意味着她会珍视和保护樱）最后，作画真的很精美，气氛的渲染和营造都很温馨舒适，lancer的那段打戏我也非常喜欢，可见制作组的厨力之强，经费也充足，可惜没有好的脚本作为根基，也就只是海市蜃楼罢了。

其实我很多次都笑场了，简直可以当成喜剧作品看了。

--优秀的粉丝向作品。

之所以说是粉丝向的是因为这几个原因：1，如果没有玩过原作甚至对原作不熟悉的话，故事会看的不明不白。

因为整个故事体量庞大，基于调整叙述节奏，以及很多情节已经耳熟能详等原因，在一些地方做了淡化处理。

比如在学校里被狗撵那一节，原本是故事的关键节点——就是因为在弓道场打扫卫生回家晚了才看见巨侠和大狗在操场上打架，然后情节急剧推进，被大狗戳死，被远坂救，回家后大狗追上来，召唤Saber，Saber打狗，远坂急忙赶过来，最后一起去教会等等等等，都在片头的cast里很迅速的带过去了。

这段情节太复杂，但相反大多数观众又太熟悉，所以这样一带而过是非常巧妙的做法。

可以把更多的篇幅集中在其他情节上。

Heaven's Feel线和其他两线不同，樱的性格和另外两个人当然也大相径庭，所以无论原作还是本作都充斥着情绪的压抑——暗示，谶言，欲言又止，捉摸不定的地方相当的多，而本作很好的还原甚至重塑了这种气氛。

2，如果不熟悉原作的话，很多精心处理的梗或者穿插的笑点难以体会。

举例来说，开头大概十分钟左右有很短的一段开学典礼上藤姐找人帮自己，士郎和樱合照的情节，镜头一转之后发现照相的是葛木，这是其一。

另外比如，大狗死了之后，言峰约士郎在泰山中餐馆见面，士郎到的时候他在吃麻婆豆腐，吃着吃着太热了还把外套拉开了，露出健硕的肌肉等等。

都是处理的很好的笑点。

还有我自己比较喜欢的，例如C妈可能是出去买东西回到柳洞寺之后，发现看门大爷——不对，看门剑豪不见了，当时C妈还穿着FHA里的便服（葛木的衣服改的吗，这样的老婆请给我一个……），然后她去打架之前还换了工装等等，这些处理我都非常欣赏。

顺便说一下本作最惨的无疑就是看门剑豪了，看门看的好好的就被开了膛，正脸都没有（好像有一个镜头）就死了，晒衣杆好歹还当着C妈给了一个消失的特写呢，简直让人欲哭无泪。

3，情节方面，如上所说的，处理到了大概是在原著粉丝看到某个意象刚好可以理解意图的程度，相当的有风味。

这里表述不准确，情节也不止于故事情节，还有很多气氛的塑造和情境的重现。

这个懂得人自然懂，不懂的人说破大天也不明白。

4，动作方面，大概有这么几场打戏。

Saber打狗的部分如上所说做了虚化，我很喜欢这种处理，但不能算。

第一场是Saber和B，然后士郎去救Saber被开膛破肚。

我感觉中规中矩，亮点是士郎的肠子很美。

第二场是二爷拿着书操纵低配版的R姐来找茬，被痛揍，Saber雨衣都没有脱。

这场我很喜欢，而且笑点很足，美中不足是R姐被打我很心痛。

第三场是我最喜欢的，可能也是很多人看完之后一定会喜欢的，就是大狗和咒腕从新都一直打到柳洞寺的那一场，最后大狗想开大被打断了，大狗的大就没有打死过人。

倒数第二场我最不喜欢，同样在柳洞寺，Saber和咒腕在外面打，士郎跟脏砚在里面打。

不喜欢倒不是因为处理的不好，应该说每场战斗都非常不错，只是我觉得Saber和咒腕的战斗没有完全表现出大炮打蚊子那样的感觉，而且不知道是不是因为考虑到原著的情节或者本作篇幅的限制，这场战斗有种轻微的局促感。

最后一场战斗我也非常喜欢，是高配的R姐痛殴咒腕，R姐真的很美。

美中不足是R姐打完之后没怎么说话就走了（也可能她没走，只是灵体化了，原作到底怎样我已经不记得了）。

5，最后，当士郎在柳洞寺输了个底儿掉，伤痕累累的回来的时候，樱穿着海报上那身衣服在家门口等他。

下着雪，她的手脚都冻红了。

她看到士郎之后，扔下伞，泫然欲泣的对着士郎说，“前辈你去了哪里，怎么搞的浑身是伤”的时候，虽然她很美，这个情景也很美，这段情节的处理也让我非常喜欢，但我还是想代表士郎对她说——“……我去哪了你心里没数吗？

”剩下的一点吐槽：1，最后有一段Saber和黑Saber对话的情节我觉得有点多余，但还是非常理解这段的必要性。

黑Saber没有穿铠甲，而是穿着三破之后的衣服。

如果我没记错的话这个衣服在FHA里也没有出现，我最早看见是在FGO里。

虽然我非常不喜欢FGO，但不得不承认，这衣服真的很漂亮。

（这段后加的）为什么讨厌FGO，因为FGO的出现会使TypeMoon强剧本的作品越来越少，攒剧本和授权创作的情况越来越多。

不过话说回来，Fate系列卖身也不是一天两天了。

因为这个系列作品多，扩展性好，TP需要它来挣钱养家。

可以想像这个情景：菌哥哥和武内社长把几个小姑娘（魔夜，月姬，Fate，空境和Girls' work等等）叫到身边说，家里揭不开锅了，虽然你们都是我和你菌哥哥亲生的，但必须要有一个人去卖身救父。

几个人大眼瞪小眼，菌哥哥说青子是老子的初恋，你不能动她，而且必须给我搞成全年龄的。

月姬象征着TP商业化之前的纯洁，而且名气太小。

空境的情节已经是一个闭环了，很难拓展，Girls’ work 八字还没一撇呢。

算来算去只有Fate可以，那你就出去卖吧。

本来卖身是为了让几个姐妹保持纯洁，再用挣来的钱把她们打扮的漂漂亮亮的。

但你们的菌哥哥发现，既然跪着就能挣大钱，那何必还要站着挣点零头呢。

还是给Fate多买点情趣用品更利于接客吧。

于是就一发不可收拾了。

说回FGO，其实就是个泔水桶，什么吃剩的东西都往里倒。

“你在FGO多花一块钱，魔夜2和月姬重制版就推迟一秒。

你在FGO花钱越多，你菌哥哥越懒惰成性，不思进取。

抵制FGO，从我做起。

”(笑)2，突然想到最近的HF广播里植田佳奈和下屋则子夸杉山纪彰的事情。

大概就是——“下屋说一直都觉得杉山是声优界首屈一指的绅士，植田说最近特别有这种感觉，自己和杉山一起打网游的时候他温柔体贴又照顾周到，总在自己快要弹尽粮绝的时候提供补给，简直像士郎本人，外加因为用的是用的是语音对话所以能听到类似‘子弹我放这里了’‘植田桑，回复药在这里，请用哦’（士郎Voice）然后下屋羡慕嫉妒恨地又把杉山在德岛ufotable cafe买了一堆士郎和凛CP的周边的事情以及自己莫名的醋意和植田说了一遍（微博 @进击的安利）”。

然后想说说卫宫士郎这个人，可以把他和美国队长和超人这个两个角色做一个不恰当的类比。

有人说美国队长和超人的区别是，超人身体虽然是神，但精神还停留在人的层面，但美国队长身体是人，精神却已经具有神格了。

我想在这方面，士郎和美队是一样的。

这就是他的魅力所在。

---剧场版第二部影评：命运之夜——天之杯2：失去之蝶剧场版第三部影评：命运之夜——天之杯3：春之歌