星际牛仔天国之门

Morocco摩洛哥，非洲西北的一个国家，曾经非常有幸去穷游过。

图1-4，天国之门，火星上的摩洛哥图5-6，2019年现实的摩洛哥，简直一模一样，可惜没有拍摄更多的图片。

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img3, 现实里也有这个，还有卖骆驼肉、马肉等等，非洲的各种小吃

img4，摩洛哥非常多这种陶陶罐罐的小店现实里这条步行街的天花板

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img6很抱歉没有更多图片给大家看，当时有个观点：美景是要用眼睛记住，储存在记忆里，成为一页秀丽的篇章。

相机会减少旅游时的乐趣。

但是现在一回首，却发现往事已多半随风飘散，留下的记忆模糊不清了，人的记忆并没有想象中那么牢固，即使是图像。

一部集合了未来科幻朋克、法外反恐、搏击格斗、飞机空战追逐、末世病毒危机、探讨真实与梦境帷幔的综合动画。

手绘结合CG的方法呈现了非常壮丽的未来都市，细节之生动、场景之生活、动作之流畅，难以想象是2001年就能做出的作品，甚至比现在很多剧场番都要精致！

喜欢spike那种平时懒散，关键时刻能打，直觉敏锐的爆炸头牛仔；也彻底沦陷于Fayefaye那种成熟果断的性感，话说真的一个福利镜头都没给太馋了啊；对于软萌的黑客Ed与柯基犬ein也爱得不要不要的，黑数据库的呈现方式居然是海底食人鱼的拟态……这种一反传统的人设到底是怎么样的极客才能想得出来啊，渡边信一郎太懂我心了。

只不过光头老大确实比较酱油，感觉全程除了等待和焦虑，基本没派上什么用场，和他苦思冥想将棋的姿态一样，不是个行动派。

总之，即使没有在自己小学的时候看到这部神番，如今补完，也不枉此生，当我们模糊了梦境与现实的边际，看见绚烂的光蝶时，庄周的彷徨也就能够揣摩得到了……动画真是个很好的艺术品啊！

《星际牛仔：天国之扉》是由渡边信一郎执导的动画电影，它以独特的视角和情感深度，赢得了众多观众的喜爱。

电影以科幻、诙谐、颓废等元素为基调，展现了一个充满矛盾和冲突的世界。

失业的安保公司职员去抢劫商店，负责维持治安的不是警察而是赏金猎人，ISSP的高层只想着升职而对实际行动不管不顾……在相位空间门事故发生后，人类进一步加强了对太阳系的探索与开发，但同时也催生出了邪恶与犯罪的种子。

在这混沌、潮湿、腐败的空气中，有着西部精神的牛仔们来到了火星，翻开了故事的新篇章。

万圣节即将来临，火星都市阿尔帕城发生燃料运输车大爆炸事件，主角团四人一狗组合再次出动。

但这次的任务并不简单，他们需要对抗前所未有的强大犯罪者。

利用、阴谋、诡计、愿望相互交织，模糊了幻觉与现实的边界，最终在一声枪响后迎来了梦醒时分。

整个故事情节紧凑，充满了紧张和刺激，同时又充满了悬念和未知。

整个电影的节奏紧凑而有序，让观众始终保持高度的紧张感和期待感。

同时，电影的节奏也与主题和基调相得益彰，让观众更加深入地感受到电影的情感深度。

电影的核心矛盾冲突便是斯派克和文森特之间的斗争，而这斗争背后透露的是整部电影的主题——人与过去的遗憾或失败的和解。

文森特在泰坦星上的纳米兵器试验中失去的除了记忆，还有自己存在于世的意义。

没有过去，没有未来，世界对他而言与幻梦亦无二致。

在那之后，他一直在寻找一扇能带领他离开这被幻觉模糊了的现实的天国之扉。

而他最后的决定，便是以纳米兵器为在天堂与地狱之间的炼狱（现实）中的人们带来火炼，使所有人的灵魂得以升入天堂。

他用一场审判向世界叩问，残酷无理是否就是世界的本质，心中想象的天堂是否如蝴蝶般触不可及？

为此，他贯彻了他从军队中学到的冷血、谨慎与执行力，谋划了天衣无缝的恐怖计划，甚至最后被斯派克识破，也能轻松击败这位游走宇宙的赏金猎人。

直到曾经的爱人艾丽卡向他开枪，他才回想其自己的过去。

而正是和艾丽卡的爱情证明了这世界中尚有可留恋的美好之物，文森特迷茫的灵魂才得以锚定，结束了他一直以来对现实的逃避。

和文森特类似，斯派克也是没能从过去中走除了来的人，他的右眼是义眼，看着现在，左眼是原生眼，看着过去。

对他而言，过去与现在，孰是梦幻，孰是现实早已分不清，只是竭力将自己从过去放逐，沉溺于自我构建的梦境中。

曾经的友谊、曾经的爱情、曾经的失败都被他自我欺骗地深深埋葬。

但他最终的选择却与文森特不同，斯派克选择了救赎而不是炼狱，正如他和Bebop号上的同伴一直以来所做的那样，在自己能力范围内为这糟糕的世界带来一丝合理性。

就算在梦之茧中，斯派克也依旧是那个正义、潇洒的星际牛仔。

而随着菲在气象中心操控的大雨降下熄灭了文森特的炼狱之火，为人们带来了洗礼，这场不同理念的冲突才落下了帷幕。

此外，电影的配乐、特效、剪辑等方面都做得非常出色。

配乐与画面的完美结合，让观众更加深入地感受到电影的情感深度。

总的来说，《星际牛仔：天国之扉》是一部非常出色的动画电影。

它不仅仅是一部动画作品，更是一部具有哲学深度和人性探索的作品。

它能够让观众在享受视觉盛宴的同时，思考人生和人性等多个方面的问题。

我相信这部电影将会成为一部经典之作，被后人传颂和回味。

当年能看到天国之门的时候还是高中，后补了TV版。

当时没见过世面得我，惊异于武术动作在动画上呈现的连贯，根本不知道是怎么做到的。

也惊异于人物的设定，后来学了美术之后，才知道文森特这个名字引申的含义，梵高嘛。

那句台词深深的刻在了作为迷茫青年的我的心里。

“我分不清，疯狂的是我还是这个世界。

”

（首先，请题目提到的这三部作品的狂热粉，马上点击右上角的X离开本页，以免下边部分字句可能造成你的不快。

） 前阵子豆瓣上举行某个线上活动的时候，看过某张上传图片里的女孩很眼熟，一时想不起是谁，就问了下楼主，待到对方回答是《赏金猎人》的时候，我猛然想起：这不是我曾经很喜欢的艾德吗？

时间太久了，以致于我都不知道自己，到底像极了艾德那个连生了个儿子还是女儿都搞不清的爸爸、还是变得只会下棋的老爷爷…… 可是一经提起，脑海里的点点滴滴回忆马上就浮现了出来。

也许遗忘不代表自己不再喜欢了，只不过就像把珍藏的相册放在某个地方，等多年后再打开时，就会体会到另一层感动。

所以我觉得自己更像菲那样录了个影像，等到忘却时借着它重新唤起记忆。

《攻壳机动队》（简称《攻壳》）、《新世纪福音战士》（简《EVA》）、《赏金猎人》（简《CB》）可谓90年代后期日本动画三巨头，当时别说日本，即便在中国，这三部动画也是火到了极点，各本动漫杂志一翻开就有大堆介绍，气氛搞得谁没看过这三作就是落伍跟不上时代之类，人气投票方面一下子碇真治一下子史派克，女主角中凌波零、明日香、素子、菲占去了大堆版面，那会儿如不是《魔卡少女樱》、《龙珠》、《圣斗士》这些超级大牌之类，还真拿不出什么能够与之抗衡。

不过我个人却从来没有对这三作爱得死去活来，我那种不喜欢随波逐流的个性从小时候就已经形成了。

值得一提的是，前几年日本漫迷评选的200佳动画中，《星空清理者》意外地成为一匹大黑马，最终人气排名中力压《EVA》和《CB》排到了第二位，仅次于榜首的《攻壳》。

抛开《星空》不谈，重点来说说其他三作。

这是三部完全不同的作品，但却有着共通点，比如它们都有科幻色彩，但不完全科幻，也包含着哲学。

作品风格都很另类，无论写实派的《攻壳》、“印象派”式的《EVA》、还是美式风味的《CB》，都有别于主流日本动漫。

当然，要说更大的共同点，那就是三部片都是面向成年人的（也就是儿童不宜……）。

《攻壳》没有机会在中国大陆正式公映，这点已经不用多说。

《EVA》曾以《天鹰战士》之名在我国播放过，当时把不少老FANS气昏过，被和谐了很多内容不说，台词也被大幅度篡改，最后变成了少年热血偶像剧，而中文主题曲更是雷死千万人……事实上，《EVA》被我国译制过两次，对于倒霉的大多数人，当时看到的都是第二版配音。

第一版不算糟，开头几集配音员发挥得不太好，后边又偶尔将飞鸟（明日香）的姓氏“总流”误念成“总统”（不少漫迷念成了“物流”），但经过几集配音进入状态时，倒也挺不错的，特别是给主角碇信志（真治）配音的刘艺老师，她的发挥简直比绪方惠美还要出色，当年《魔神英雄传》的瓦塔诺就是她配音的。

因为第一版相对尊重原作，所以被检查部门KO掉了，勒令重译，这才有了悲剧的第二版（刘艺没有参与过第二版的配音，主演换成了刘莉老师，她曾在《逮捕令》中有着极其出色的演出，但本片发挥不在状态）。

《CB》的剧场版《天国之扉》曾被CCTV-6引进过，但下场同样很悲剧。

因为首播时收视率不错，央视后来又重播了一遍，但很快就收到大堆观众的抗议信，当中除了家长，也有学生，大体是指责本片“身为动画”，却出现了幼儿不宜的情节，血腥、暴力、恐怖的程度超过了《虹猫蓝兔七侠传》（我知道你肚子很疼了……），各种批评慷慨激昂、义愤填膺，吓得央视从此把本片给冷藏了……（网上有个“先科国语版”的配音很烂，并不是央视的版本。

） 三部作品的导演，分明是押井守、庵野秀明、渡边信一郎。

押井喜欢装逼，并创造了“押井式装逼法”，漫迷一般都将他戏称为鸭子；庵野被人称为痞子庵，丫也喜欢装逼，而且逼法与押井大不相同，鸭子是国际式的，痞子是世界式的，但都离不了一装掀起千层逼的特点。

渡边相对没那么装逼，只在《天国之门》中庄子过一回，但可能跟好基友河半仙（河森正治）混久了，他也变得有些神棍，各种牛X的神算大师活跃在他的作品当中，而《超时空要塞PLUS》亦继承了河半仙的伟大理念，所以我们就不妨称他渡神算好了。

在这三位导演中，痞子庵只是个死宅，他很有才华，但并非像许多装逼犯吹捧的那样拥有高深奥的哲学思想；鸭子经常试图放眼全世界，但其实很小家子气，而比他更小器的是神山健治。

鸭子是故弄玄虚，痞子是装模作样，渡边神算才是三人中的大气者，他无需把世界观设定得多庞大，但却能以小见大，按渡边自己的话来说：“人与人之间是没有太大区别的，要创作一些能够触及人类最根本的作品”，这种以人为本的理念才算得上大视野。

老舍说的好，不是在稿纸上写着“伟大”二字就意味着作品很伟大。

所以不是把故事舞台设定为“国际”、“世界”、“宇宙”，就意味着你的视线很广阔。

三部作品中，我最先接触的是《EVA》，初看时最喜欢的也是这一部，那会儿也跟着热过一下。

不过时间久了以后，再次重温本片时，却觉得挺乏味的。

可以肯定地说，能够让我反复观看不觉厌倦的片子很多，但《EVA》并不在其中。

《EVA》和《攻壳》的共同之处就是，主题思想很容易被漫迷无限度拔高，什么深奥了、什么不可逾越的大哲学思想了、什么智商不高的人看不懂了……如果你经常逛这两部片的相关论坛，一定就能看到这类无病呻吟。

更让我觉得不可思议的是《死与新生》，这部基本没有剧情、只是胡乱拼凑的总集，却让很多人“看出了‘门道’”，豆瓣上此片的分数很高、B光四射…… 关于《EVA》有个很冷很冷的真实冷笑话，就是明日香和凌波零在画面中长时期一动不动的场景，一直被漫迷们津津乐道，评论为意味深远的长镜头，可后来痞子却说了实话，其实是他们经费不够了，所以只能拖延画面的播放时间以配合每集25分钟的片长…… 我说这些，并非在叙述我已经讨厌了《EVA》，并非如此，以上字段无褒贬之意，事实上我对《EVA》新剧场版的上映还是颇有兴趣，应该会追到最后一部。

我只是颇看不惯部分EVA厨的自以为是和娇柔造作，一副看过《EVA》就觉得自己得道成仙的嘴脸，其实际举动却只是个传销组织小卒、奥姆真理教的信徒罢。

你说《EVA》深奥，那它深奥在哪里？

它带来了什么思想？

它改变了普通民众哪些地方？

是不是不看、不喜欢、不理解《EVA》就意味着无知浅薄？

我认为一部影片可以是与众不同、可以有非主流的独特见解、甚至可以是孤独的，但这些都必须建立在抒发自己的见解上，导演与观众之间（在某方面）有见识高低之分，但不存在谁凌驾于谁，如果不是这样，那这就是一种影片邪教而已，我看不出《EVA》迷和《攻壳》迷对“非我族”的鄙视，与奥理真姆教、纳粹党的信徒有有什么本质上的区别，都自认信了某种学说就高人一等罢，但其实草包再怎么装逼，也只是草包，就算一个平庸的教师，也能搞微型法西斯组织（见改编自真实事件的电影《浪潮》），就算一个寂寞蛋疼男，也可以有大堆盲目的信徒（如法螺功）。

我承认，人都有偏执心，人一旦爱上某样东西，就容不下异见，这种心态我也有，比如我喜欢《奇诺之旅》到了颇为疯狂的地步，基本上有谁在我面前故意攻击这部作品的话就会被我列入黑名单中，这是我的偏激面，可对一部作品，你不喜欢是你的自由，我不因此认为你没品味、没智商、没见识、智慧不高，这只不过是志趣不同罢。

影视终究是娱乐，它可以具有深刻的思想、引发人的思考，你狂热膜拜一部作品并没有任何过错，但不应该搞得像中世纪的教会一样。

再来说《攻壳》。

本系列的初作，是押井守1995年执导的同名剧场版，与《EVA》同一年诞生，后来被重编为3D版（其中傀儡师改了配音）。

我以前曾在豆瓣上发表过一篇影评，是说我看了两遍后依然不太喜欢这部剧场版。

如今，我有了一点改观，原因嘛，正如唐伯虎点秋香，何解？

就是秋香到底漂不漂亮，只要在大街上喊一声“美女”，然后就明白了。

经过《无罪》之后，我终于明白前作其实很不错，于是心平气和地重看了第一部。

就如以前那篇文章所说的，我也不想全盘否定《攻壳》剧场版，至少在场景布置上，这两作华丽得无可挑剔，颇具有观赏性。

所以剧场版并没有给我造成反感，倒是TV版，说真的，有些不爽。

TV版将神山健治提升为导演，鸭子则负责幕后（第2季还协助了故事创作）。

《攻壳》TV版对中国的描述一直不太友好，第1季的“冲绳真相”，是指中国曾向日本投放核弹（囧）；第2季则干脆来个口头挖苦，某老头说连难民都不包容的国家（中国），没资格说三道四（其实我满同意这话的，想想福岛核泄后的那些灾民吧，被同胞排挤了，多可怜呐……）。

我并不认为《攻壳》反华，无论鸭子还是神山都没有反华的意思，可热讽没有，冷嘲不能说没有。

是的，编导很公平，在讽刺中国政府的时候，并没有美化日本，恰恰相反，片中被批判的最厉害的，正是日本政府，但问题是视角选取不同，编导批判日本政府的前提，是建立在歌颂日方高尚小人物的基础上，是一种相对全景化的视角。

而对中国的批评则要片面很多，剧中除了那个台湾少年勉强比较有形象，基本就无他，中国元素一直扮演着被讽刺的角色。

鸭子恶搞中国人也不是一次两次了，早在《机动警察》时代已有之，某集的某小明星登场时，企图绑架明星的正是两个中国绑匪，形象巨猥琐。

漫画原作虽然也有中国反派，但作者结城正美只是以一种中立化的视角去描述，无所谓丑化，而应为中国人的大反派内海（王理查）则更是一个有血有肉的角色（小说版有提及内海是香港人）。

我绝不认为在外国影视里中国人不能当反派，问题只在于你怎么处理，如《无皇刃谭》虽然中国人在片中充当反角，但我并没有觉得有什么不妥之处，导演很认真地去塑造故事里的中国反派，给予他们情感和心理上的描写（而不是像《攻壳》那样一味讽刺），人物形象倒也活灵活现，完全不输给主角一方。

所以鸭子的用心多少有些不良。

不过我们也得客观地看到另一点，鸭子的作品中也常常能看到中国文化，《机动警察》中就有一家中国餐馆“上海亭”，经常活跃在剧情中，特车二科的成员很喜欢中华美食（漫画原作亦有涉及），女主角之一的熊耳武绪曾在香港接受警务培训，而《攻壳》的两部剧场版也有大量唯美的中式场景（其中第2部剧场版《无罪》还有粤语配音）。

我想鸭子对中国的看法，应该是文化上敬重、政治上鄙视之。

《攻壳》让我不怎么中意的地方，其实不能完全归于编导对中国的态度，更主要的是在于编导老是要呈现出一种“教育别人”的姿态，总是摆出高高在上的架势去讲述故事，你说它主题高思想深奥，可我觉得缺乏亲近感。

如果说《EVA》和《CB》只是导演在展开天马行空的想像，那么《攻壳》则可以称为YY了。

两部TV版曾被重编成各160分钟的OVA《笑面男》和《个别的11人》，删减了无关篇章、次要剧情、讽刺中国政府的内容，出彩的剪辑手法达到了精简的目的（个人觉得后者的剪辑更好）。

（PS：异域11番小队版的翻译很糟，《笑面男》推荐射手网“漫游字幕组”的字幕，而《个别的11人》则强烈推荐射手网“CHD联盟”国庆节做的字幕，附有大量对剧情有用的注释。

） 比较一下TV和OVA，应该说OVA的故事一气呵成，不像TV那么拖沓，这是OVA的优点。

但是TV版的那些繁琐的副线篇章，有利于次要角色的人物塑造，这些角色在OVA中都形象不太突出（包括主角级的课长，他在TV版中的人格魅力到了OVA时被大幅度削弱）。

《攻壳》那部《SSS》3D剧场版，我希望能熬到世界末日前看到……（Ps：写本文时，2012年还未结束……） 最后来说《CB》。

渡边不太装，我对《CB》也不反感。

渡边的动画作品往往不急着进入节奏，先花几集的篇幅，慢慢让观众对他的风格有所了解，然后才一步步地加深主题。

他的作品你得熬过几集后才能发现它的优点，不少人就是看了一两集后就弃了，从而错过了作品的精髓。

渡边的另一部作品《超时空要塞PLUS》同样具有这一特点，这部动画最初以4集OVA的形式发售，后来重编成剧场版上映。

剧场版并非简单地将4集拼凑起来，因为替换、增删了不少画面，而且部分镜头的播放顺序与原来不同，所以有些情节的含义已经与OVA不一样了（个人觉得剧场版的剪辑更为出彩）。

看过OVA的人士不可错过这部电影。

　然而我觉得渡边近年来朝反方向走了，反正我就不喜欢他的《东京残响》，好做作。

相比神山健治借着《攻壳》对中国冷嘲暗贬，渡神算和他的好基友河半仙对中国元素更具有善意一些，在《CB》这部以美式风格和配乐为主题的作品里，却也处处伴随着中国元素，剧中大半篇章可以看到汉字，史派克使用的功夫是李小龙的截拳道（剧中还引用了李小龙对功夫与水的看法），史派克的恩人是赤龙会的毛严来（其实“严”应该译作“恩”……-_-b|||），小狗Ein初次登场时曾有某位牛逼中国神算跟着亮相，第21集的主角是风水少女包梅花，剧场版《天国之门》引用了《庄周梦蝶》的故事，此外你在剧中还会常常看到雷人的中文报名…… 如果要拿一个历史人物来形容《CB》的话，那这个人一定就是李小龙，他是武术家，也是哲学家，他生在西方，祖籍在东方，但他并非纯粹的东方人或西方人，各种文明的摩擦在他一人身上得到了淋漓尽致的体现，任何国家的人都可以为李小龙而骄傲……这不正是渡边的理想吗？

渡边的作品非常注重人物刻画，科幻设定往往只是作为辅助存在，像《CB》的背景即便换成旧时代的牛仔故事，照样可以成立，人物第一，背景第二，这点与高山文彦的理念颇为相近。

渡边与河半仙有着一个极其相似的地方，就是看问题时的眼光是世界视角的。

在审视世界与人的关系时，痞子庵是站在高处俯视，鸭子是立在地上仰视，而渡边而是走在人群中平视。

这正是为什么三人当中，我对渡边最有好感的原因之一。

另外对《CB》允许我在剧情以外的地方小小埋怨一下。

初观本片时，作为一个爱猫一族，结局阶段史派克那句“我讨厌猫”实在让我有够纠结，以致于几分钟后他点挂时我也没有回过神来，画面拉远，故事就这么结束了。

最后这个画面像极了电影版《人证》的结尾（当年有不少电影都有这一风格的结尾），后来才知渡边确实看过松田优作的影片，史派克的造型就参考了松田的风格。

综合来说，《CB》是三部作品中相对给我最多良好印象的一作，所以我对渡边的批评相对客气一些（然而《东京残响》降低了我对他的印象……），《CB》片中充满了各样的美式配乐，这点让我倍觉新颖，虽然日漫中经常会夹杂着美式歌曲，但像本片这样成为绝对主导的并不多见。

当中有一歌曲还被《李献计历险记》所引用。

　当然，我对三部作品都谈不上讨厌，《EVA》和《攻壳》还有渡边的后续作品我一直在追，你可以把本文看成我在宣泄自己对三者的偏见。

神山只是属于日本，鸭子则高于日本，痞子庵属于国际，而渡边神算才是属于世界。

精良的制作…不要钱的bgm…啊嘞啊嘞原来vincent就是spike值得细品…另外关注的pheobe写的这篇影评实在太好了…天国之门其实是spike结局的注解vincent就像是活了一百万次的猫，我觉得这里的vincent他应该是spike原本认为的自己。

之前vincent一直在寻找活着的意义，寻找世界的出口，也就是天国之门。

他仿佛被永远困在了过去。

他问到底以前是梦，还是现在的现实是梦。

其实他早就知道，只是不愿意从梦里醒来。

最后他想起了爱人，终于毅然赴死。

这也就是为什么spike为什么要和vincent算一笔账。

因为他俩有太多相似之处了。

只不过和vincent不一样的是spike最后的结局不是因为爱人而赴死，Julia也不是那只白猫。

之前也不理解，spike为什么不是因为Julia死。

现在懂了。

spike以为爱情是他活着的理由或者意义，但直到Julia真的在眼前让他带她走，他才知道，自己一直追求的东西，其实并不是这个。

与Julia的爱情好像也不足以支撑起人生的意义。

之前因为无法与Julia在一起，被困在了过去，自毁，对生也没什么在乎的。

但是在监狱里他说有了爱的人后，从那时起，死就变得可怕了。

不过后面与Julia分开，和她的过去成了spike的执念。

当执念终于有机会达成时，突然发现很可怕的一件事，那便是这不是自己想要的。

天国之门也不是世界的出口，过于世界根本没有出口可言。

天国之门后也没有自己追求的东西，或者意义，或者美好。

死或许是唯一的解脱。

（和吃毒蘑菇那一集暗示的一样，spike想登上天国的阶梯，却一直原地踏步。

最后一集从台阶上中枪倒下来…）人间就是purgatory炼狱呀…呜呜呜歪一下，天国之扉就是菲呀spike你能不能好好活，就算为了大家，为了faye呢Jet剧场版里主线剧情没多少，成了个空巢老人。

＂大家不是同伴，也成不了同伴。

每天自顾自地出去又回来。

＂Ed问Jet是在等他们打电话来吗。

你就傲娇吧其实在乎得不行咯。

这种模糊的关系我真的很爱。

其实大家都有些深深的羁绊吧…电车意外后Jet扶spike回来，spike说不知道是不是错觉，感觉腿变得好沉，原来是Ed抱住spike的腿呀，感觉很暖诶

呯史派克倒在了阶梯上没有再醒来过他闭上了双眼所有的一切都就此完结了。

他遇上一个使他害怕死亡的女人他说不要活在过去自己却活在过去一边眼睛看着过去一边眼睛看着未来一直都活在过去了未来也不知道是真的还是假的死过一次的男人现在活着只是为了完成一些事情最后的夙愿在她没有出现前是不能死去的她死去后没有什么好怕的了死亡都不算什么没有恐惧的死亡温柔的靠近所有的一切都结束了一个男人一个杀手一个星际牛仔一个史派克茱莉亚离开他闭上了眼睛两个人去某个地方一起去某个地方。

天上的星星坠落了但是光芒却依旧闪耀放佛还在那个位置一直闪耀在我们的记忆里生活里一直闪耀……………………吃了毒蘑菇的史派克一直在通往天国的阶梯上不停的前进不停的前进脚步一直没有停止过却一直没有走到那扇门因为还有她他一路上活着也是死亡她的离去门也就打开了史派克闭上了双眼门后光线太强但是还是可以看到她。

夙愿已了百万达到生命结束。

若有人问起我最喜欢的一部漫画，不假思索，告诉他，当然是《City Hunter》，这部北条司的最经典作品，几乎陪伴了我整个少年时期，承载了我年少时太多的遐想与梦幻。

可以毫不夸张地说，我的性格便是被这部作品养成的，而性格决定命运，因而，这是一部影响着我的命运的作品。

正义、冒险、乐观、和临危不惧的英雄气质，男主人公的寒羽良简直是我的心中全部英雄的代名词，当然，这样的英雄也少不了不修边幅的、乱糟糟的生活、好色和随时找上门来的大美女。

大学四年，城市猎人的身影似乎在我的心中渐行渐远，英雄之梦在与平凡无奇的现实长期交锋中逐渐败下阵来，成绩、升学、就业还有渐渐背离纯真的人际关系，似乎成了生活中的全部内容。

甚至，当有一天，我路过漫画店，都很难有在进去的冲动，而就在五年前，同样的一个人可以不吃不喝蹲在租漫画的书店角落里看上一整天，只因为没有钱付押金。

生活并没有完全隔绝英雄与我的联系，我也曾和寒羽良不期而遇，那是一本叫做《玻璃心》的续作，仅看了介绍，知道阿香死了，便再无心情继续读下去，习惯了，在心中遥远的一个角落，隐约有一个男子撑起旧风衣为他的搭档挡风遮雨的身影，没有了猎人的搭档，猎人也会被冰冷的城市迅速吞噬的。

庆幸的是，远离了漫画的我，还保有一个看电影的习惯，《Cowboy Bebop》还有另外一个名字叫做《赏金猎人》，赏金猎人也就是主人公的职业，即靠抓拿凶犯来领取警方、政府提供的赏金度日的一群人，他们在影片中直接的名字就是Cowboy（牛仔）。

影片围绕着一个Cowboy团队，即Spike、Faye、Jet、Ed四人，讲述了一个个惊心动魄、赚人眼泪的故事。

香烟、酒吧、慵懒的音乐背后，灭绝人类的犯罪阴谋一点点被编织着，惊天的爆炸与恐怖的生化袭击事件之后，还隐藏着更大的秘密。

有史以来的最高的三亿赏金，让无数猎人行动起来，但真正掌握线索的人却只有Spike和他的团队。

在熙熙攘攘的摩洛哥闹市，Spike独自寻找着蛛丝马迹，随着一个个当事人的出场，真正的主谋，浮出水面，谁料，他却也是最为可悲的人物——失去了一切，甚至记忆，因为他是已死的人…… 好久没有这么投入的看一个关于生与死、爱与仇恨、猎人与罪犯的故事了。

当漫天飞舞着蝴蝶的光亮，人类再次躲过了一场浩劫，没有人为之觉得庆幸，因为暂时的幸免，无法改变这个疯狂的世界，危机仍潜伏在每一个角落。

诚如一段影评所述： 《天国之扉》整体的感觉如同一幕黑色喜剧，富有节奏感而轻松的情节下，缓缓流动的，是属于成人世界的悲伤。

想要抓住眼前的美丽幻影，只因为灵魂深处的孤独……然而，从另一个角度来看，把各式各样的人性的人聚集在一起，这就是Cowboy的故事。

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很多时候其实喜欢比较没有花巧的故事，就简简单单，然后着力展现故事里的时节和世界。

简单的像一个人的旅行，出发，在路上，驻足观望，仅此而已。

这部片子的是时节是夏天。

这部片子的世界是披着未来外衣的美国。

很少有什么片子能再一个虚构的世界里如此真实的还原一个国家给人的印象。

在这部电影里，spike们不再是这哥世界的主角，他们只是一些穿插再这个城市中的面孔，用来展示这个世界。

片子里经常出现的长镜头，频繁的城市景观特写，op和ed里栩栩如生的美国人，这才是这个故事真正主角。

太空牛仔本身就是类似这样的戏码，取名为bebop，是因为片子本身和bebop一样没有固定的格式，每个段落有一个单独的主角，以他为中心围绕他来展开一个故事。

这个故事的世界会因为所在的星球或者背景而不同，而同时这个故事的时节也因为故事的中心人物而改变。

这次故事的中心其实是Vincent本人，然后故事就发生在这个看起来很像洛杉矶的城市。

太空牛仔里典型要素：追车，动作，飞船，格斗，追逐，全部发生在这个城市之中。

这个城市，就是牛仔们的游乐场。

于是渡边信一郎很牛逼的还原了这个城市，西海岸的阳光的味道甚至都能从画面中闻得到。

至于剩下的，只是驾轻就熟，甚至说只是给角色铺好了背景，剩下只是记录下角色们的奔跑，追逐和嬉戏而已。

这就是一个城市对于一个故事的重要性。

伊莱克特拉：你不怕吗？

斯派克：怕？

伊莱克特拉：从这里出去的时候，只有记忆被消除和被煞掉两种可能。

不论是哪种，至今为止的人生都会被抹消掉，活着也不过是行尸走肉。

斯派克：像文森特那样么？

你从单轨电车事故里生还，说明你体内也有吧，那个什么纳米机器，像疫苗一样的东西。

伊莱克特拉：你都知道呢。

斯派克：就像你说的，“知道太多会要命”。

伊莱克特拉：你可不像是普通的赏金猎人，斯派克·史比格。

斯派克：你也是，当军人太浪费了。

伊莱克特拉：我叫伊莱克特拉，伊莱克特拉·奥维洛娃。

斯派克：听着就很有力。

伊莱克特拉：我一直都不知道，自己的身体里竟然有那种东西。

文森特他……他从生下来就独自一人，从小时候开始，他接触的就只有战斗和仇恨，从没被人爱过。

所以，我想救他，以为自己能救他，但我错了，那时在电车上，文森特看着我，就像看一个陌生人，我已经从他的心中消失了。

斯派克：你爱上他了吗？

伊莱克特拉：我不知道，但是从内心深处，莫名的感情不断涌出。

自己也不明白，只觉得胸口苦闷，你有过这样的经历吗？

斯派克：有啊。

伊莱克特拉：说不定想获得救赎的，反而是我。

斯派克：很久以前，在我还年轻的时候，我什么都不怕，死什么的，更是一点儿也没放在心上，随时随地死了也无所谓。

但是，自从遇上了一个女人，我才开始想要活下去，从那时起，死变得可怕了。

那之前，从没有过这样的感情。

伊莱克特拉：那个人，现在……？

斯派克：消失了。

不可思议，我是第一次对别人讲起这件事。

伊莱克特拉：你为什么要找文森特？

斯派克：他和我有同样的味道，所以想要见他。