死亡录像

　　　　剧情到小女孩的妈妈被女儿咬时我才进入了状态，突然吓我一身冷汗，铺垫了半天总算有料了。。

他们电视报道节目的名字挺不赖：“当我们熟睡时”，挺有恐怖架势。

电影里歇斯底里的叫声一开始听得我还毛骨悚然，后来就没感觉了。。

片子最后那个弄坏摄影机的小男孩是哪冒出来的啊？

不是大楼里的人阿。。

囧。

我很看好这位叫PABLO的摄像大哥，真敬业。。

剧情和拍摄手法是有点俗，不过只要是能抓住观众的注意力，集中精神地看完就是部不错的恐怖片，结尾没想到是那样的。。。

从观赏的角度说，《死亡录像》比《女巫布莱尔》紧凑多了，至少后者打起烟雾弹那是相当过分。

也许看过的人没有想象的那么多，听过壮举的人倒是极多，以致片子更像是被名声所累。

在这年头，《死亡录像》还是可以作为推荐的，只需要具备西式恐怖片的不多体验，现在不光人咬人不新鲜，死人咬人也就那个样，一切只因为它是恐怖片。

以不剧泄为前提，故事就是采访二人组，一出镜女记者、一扛摄像机的，跟拍消防队员的行动，到了一公寓楼展开营救行动。

故事迅速地展开，没啥好前因后果，要有点提交代就是靠剧中人物的眼观耳闻。

好不好可以看过再说，差点忘了讲，这里推荐的一大原因就是《死亡录像》的片长够短，你看看就知道了（不建议RMVB，看RIP加外挂字幕吧）。

影片的带入感很强，摄像机将观众带到了那幢惊骇的楼里，犹如置身其中的恐慌者，KTV也将它和玩DV的《科洛弗档案》列在一起进行了分析。

比起以往借助化妆打光布景音效所设置的恐怖片，《死亡录像》的手法很简单，作为恐怖的一种娱乐方式，它就像个“探索与发现”式的电视节目。

相比于揭秘解谜，电影总是要玩得好一些，弄个开放点的结局，这些都不会太让人意外。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1063210/

这是我看的第一部以这种拍摄手法完成的恐怖电影。

电影以摄影师第一视角的形式展现了一场发生在一栋公寓里的突发恐怖事件。

开头有点像节目花絮，有记者跟摄影师聊天的画面，跟消防员唠嗑的画面，就像未剪辑的节目素材，塑造一种伪纪录片的感觉。

观众也只能跟着摄影师的视角被牵扯到这一事件当中，电影前半部分都在通过记者跟摄影师的交谈，记者对在公寓的人的采访，慢慢让观众对整个事件有了简单的认识。

高潮集中在电影后半部分，公寓突然被封锁，不仅公寓的住户，还有跟着消防员来的记者等人都被严令禁止踏出公寓。

被咬重伤的人突然返生，并且攻击看到的一切活人，政府派遣来的所谓‘医务人员’也支支吾吾……各种凌乱的镜头，混杂着住户、记者、警察等人的尖叫，大喊，这种扑面而来的真实感，有点像游戏《逃生》。

观众不再是上帝视角，只能跟着迷茫的镜头一步步了解真相。

后面活死人跟活人的在狭窄的楼梯间的追逐也看得人心直跳。

总的来说这是部不错的惊悚片。

“伪纪录”的英文是mockumentary，也就是mock和documentary的结合，它常被归类为一种纪录片或电视节目类型。

而被运用于恐怖惊悚片中则会产生更为真切的恐怖效果。

“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。

故事内容怪诞离奇，充满恐怖惊悚的元素和形象。

如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，凶猛变异动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。

希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言在恐怖惊悚片中探索，影响深远。

一些世界级电影大师也对恐怖片情有独钟，如库布里克的《闪灵》、波兰斯基的《怪房客》等，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。

以蒙太奇学派为代表的表现美学、技术主义传统以技术为手段，以表现为目的，强调艺术的假定性，主张对原始素材从内容到形式都进行人为的加工。

比如重视故事情节和人物性格的戏剧性，重视摄影棚的作用，用以假乱真的布景和道具营造完美的银幕幻觉。

好莱坞是技术主义、表现美学的实践者。

恐怖电影作为一个类型出现无疑是技术主义的，因此它最早兴起于美国，至今也依然引领世界恐怖片的潮流。

如早期的《弗兰肯斯坦》、《畸形人》，六七十年代的《驱魔人》、《魔女嘉莉》《活死人之夜》，《德州电锯杀人狂》，以及后来的《异形》，《电锯惊魂》、《招魂》系列。

电影理论家克拉考尔认为：电影的基本特性是跟照相的特性相同的。

换言之，即电影特别擅长于记录和揭示具体的现实，因而现实对它有自然的吸引力。

相比技术主义，一种写实主义的传统成为电影语言的另一个重要方面。

再现美学、写实主义传统以长镜头学派为代表，以纪实为手段，以再现现实为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造、排斥人为的干预。

意大利新现实主义正是这种美学传统最典型的体现。

《拯救大兵瑞恩》在展现战争场面时所表现出的纪实性风格给我们留下了深刻的印象。

技术手段的加入使影片在模拟奥马哈海滩登陆作战的情景时，画面具有强烈的逼真感。

该片摄影立足于电影的纪实本性，用富有震撼力的纪录片摄影风格营造了逼真的战争场面。

在镜头能逼真反映物质世界的现实当作是电影本性这种理论的影响下，有不少以纪实和纪录为风格的影片出现。

将这种风格应用在恐怖片的制作中也开始出现。

《食人族》是兴起于70年代，到80年代中后期逐渐衰落的系列恐怖电影，剧情通常是偏执的冒险家们进入南美洲或是东南亚的热带雨林深处，探寻那些隐蔽的原始食人部落，结局多半是被生吞活剥。

《食人族》系列有多部，良莠不齐，其中比较著名的就是1980年拍摄的这部《人食人实录》（Cannibal Holocaust），又译《食人族大屠杀》。

剧情采用倒叙方式，讲述某电影摄制小组去南美的丛林深处探寻食人族，结果神秘失踪，一位教授因此前去探寻原因。

一年后，他们的电影胶片被发现并带回了美国，而这部电影就是他们拍摄的那卷胶片。

此片应该是最早的将伪纪录的写实手法运用于恐怖片的制作，只是纪录片的感觉不是很强。

该片由于太过真实残忍而被禁映多年，导演甚至被起诉。

虽是三十年前的老电影，但本片的特效技术和血腥场面在今天看来仍令人惊叹。

1995年一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文等发起的电影运动开始，该运动被称为道格玛95共同体，其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。

其要求须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行等。

可能是受此运动的启发，1999年的影片《女巫布莱尔》首次采用手持摄影的方法拍摄惊悚恐怖题材的影片并大获成功，此后该手法就被争相效仿。

影片虽然成本极低，制作粗糙，但却大获成功，其中宣传起了很大的作用。

以纪录片作为噱头最大限度的调动了观众的猎奇心理。

片子的纪录了三名大学生为了探寻女巫而走进森林最后全部死亡的全过程。

全片采用手持摄影拍摄，镜头晃动，画面失焦，很容易让人产生眩晕呕吐之感。

影片并没有什么血腥镜头，女巫的真实面貌也并没有出现，但是看后确有一种毛毛的感觉。

一宗离奇的失踪案件用全纪录的手法呈现在观众面前时，它仿佛真的发生了，观众内心的疑问和茫然在影片结束后许久不能消散。

他们在这样一部电影中体会到了不一样的恐怖与惊悚，而这就是他们想要的体验。

美国恐怖电影研究专家诺埃尔·卡罗尔认为恐怖美学范畴的核心元素包括害怕和恶心。

恐怖电影之所以区别于其他类型的一个重要标准就是它激起的恐惧心理体验和审美。

越来越将非美学的元素加入到创作和表现中，任何极端的、对立的都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，激起新的、更强烈的体验。

可以说这种手法使影片反映的事件更真实、更可信，使得逼真性和纪实感更突出。

这里可以举以实例说明，2013年1月至2月间一名叫蓝可儿的华裔女大学生在美国洛杉矶市中心塞西尔酒店 (Cecil Hotel) 屋顶水塔内的溺死事件轰动一时。

因其死亡地点离奇，加上其失踪前被监视器拍摄到在酒店电梯内做出一系列诡异动作，因此成为舆论关注焦点，加之各种猜测和推断更使得这一事件扑朔迷离。

并有好事者以此为蓝本拍摄了名为《蓝可儿之旅》的恐怖短片，并且也采用了伪纪录的手法，但其质量相比事件本身而言根本不值一提。

在公布的这一段长约4分钟的监控视频中，每一秒都似乎让人感觉到诡异和毛骨悚然。

这种真实的纪录感所带给人的恐怖气氛让所有技术主义的化妆、配乐、音效和血浆都黯然失色。

《女巫布莱尔》在拍摄手法上的创新为后来惊悚片的拍摄开辟了新的思路。

西班牙2007年的《死亡录像》就是很成功的代表，这个系列电影可算得上是西班牙在世界上知名度较高的影片了。

影片将故事发生的地点选在了一个公寓楼中，封闭环境增加了恐怖的气氛。

记者安吉拉和摄影师跟随几名消防队员来到事发地后发现了一名被感染的老妇，她疯狂攻击前来的警员和消防员。

正当人们要将伤员送去医院时，公寓却被警方封锁……影片在恐怖氛围的营造上十分出色，将伪纪录的真实感发挥到了令人窒息的程度，快速的情节发展和凌厉的剪辑使得其中的惊悚效果更进一层。

手持摄影的手法将本可能只是一部B级血浆电影成功变身。

影片结尾处的夜视拍摄更是将全片的恐怖氛围推向极致。

第一集的结尾处向观众揭示了感染的来源，并为续集的拍摄留下伏笔。

随着女记者被托入黑暗，影片结束。

系列第二集紧跟第一集的故事。

又一对搜救人员进入楼内，继续与感染者的搏斗…… 这一集采用了多个摄像机分段拍摄从多个角度呈现整个事件。

导演在这一集中表现出了对 《驱魔人》这类影片的兴趣，将事件原由归结于灵异的鬼魂附体，不仅让观众摸不找头脑，也使影片的整体风格被搅乱。

但续集依然延续了前作紧凑的情节和快速的剪辑，使得恐怖气氛的营造自然流畅。

该系列迄今也拍摄了4部，第三部的风格更显得与前作格格不入，显得杂乱和无厘头，而第四部已经脱离伪纪录的手法。

而《隔离区》系列正是美国版的《死亡录像》。

2008年的美国影片《科洛弗档案》用同样的手法拍摄了一部《哥斯拉》。

又是纽约遭受了不明生物的袭击，一群正在举行派对的人用DV记录了死亡前的经历。

全片直到最后时刻才出现了怪兽的全貌，可谓吊足了观众的胃口。

全手持摄影让观众有置身灾难中纽约的真切感受，跟随主角经历了一次又一次的心惊肉跳，我们由旁观者变成了亲历者。

伪纪录的手法又一次在惊悚效果的营造上获得成功，取得了票房和口碑上的认可。

影片中的灾难和袭击突如其来、毫无征兆，人们一下子就陷入了恐惧和无助之中。

这其中显然有美国人对911事件挥之不去的心理阴影，影片对恐怖袭击下人们的遭遇做了艺术化的处理。

结合现实和政治隐喻也成了这类影片的一个特点，《死亡录像》系列中对政府的刻画显然也有某种政治讽刺。

同类题材的还有挪威电影《追击巨怪》。

2009的小成本电影《灵动·鬼影实录》又一次证明了该类型电影在商业上的成功。

灵异事件又一次获得了青睐，一队夫妇用摄影机扑捉鬼魂，希望能够用真实的影像记录下鬼魂出没的证据，但显然，他们对随后出现的可怕事件，并没有做好充分的心理准备。

以一种纪录片形式所呈现出的真实恐怖体验，让人颤抖。

影片里的悬疑和惊悚气氛，无疑渲染得十分成功。

但《鬼影实录》还是引领了现代恐怖片的新潮流。

该片虽然在制作上较为粗糙，但还是以其独到的创作获得了观众的认同，这部以1.5万美元的小成本收回1.5亿的票房，跟当年的《女巫布莱尔》一样赚得盆满钵满，靠的便是伪纪录。

迄今为止这个系列已经拍摄了5部。

美国的《鬼影实录》大获成功后，日本也原样照拍了一部《鬼影实录：东京之夜》，这部电影在创作上并无新意和突出的恐怖效果。

2010年韩国也拍摄了号称是首部伪纪录恐怖片的《废家》，中国也有《北纬31度录像带》，但都乏善可陈，国产恐怖片依然在搞笑的路上狂奔不止。

还有一种手法是通过对当事人的访谈和场景的再现来表现事件的真实性。

典型的是2008年的澳大利亚影片《蒙哥湖》。

影片讲述一家人去湖边休闲度假，女儿爱丽丝游泳时突然失踪，不久消防队找到了尸体，之后家里便频频出现诡异现象，似乎是爱丽丝的灵魂在作祟...影片从头到尾都是大量的人物访谈，探讨家庭伦理和鬼魂是否存在，期间穿插一些灵异照片和一段灵异视频。

还如《第四类接触》采取了混搭式的伪纪录手法，其改编自一位教授对被外星人绑架事件幸存者的采访调查报告。

由于本身就具有一定的真实性,再加上那些“真实”的访谈录像，就更加让人疑乱丛生了。

此类手法使影片产生了类似BBC纪录片一样的真实效果，有一定的创意，在悬念和气氛的营造上也一定特色。

与传统恐怖片相比，伪纪录恐怖惊悚片在审美特征上具有共通之处，但也有一些自身的特点。

首先一点，影片必须向观众明确摄像机的存在及其为何会存在，这是传统恐怖片不需要的，因为它们必须让摄像机隐藏起来。

比如《女巫布莱尔》和《达洛夫事件》等以一队人对某个神秘事件的探寻来将摄像机的存在合理化。

其中设定比较合理的有《死亡录像》和《科洛弗档案》。

《死亡录像》是以记者的采访为切入点，让整个纪录的过程显得顺理成章。

《科洛弗档案》则在一次聚会的录像过程中插入了整个事件。

这两部作品在解释为何摄像机会存在，为何会有这样一段录像方面较有创造性。

但这类影片也存在一些问题，比如在那种极度恐慌和紧张的状态下，为何人物还能继续拍摄？

疲于奔命时仍然不愿舍弃这个负担？

在所有人都死亡的情况下，我们如何能看到他们拍摄的东西？

一些影片还试图利用多个摄像机，并在它们之间玩起了蒙太奇，可以说这是对整体纪录风格的破坏，把观众又带回了传统。

为了营造诡异陌生的神秘气氛，经典恐怖电影往往将故事发生的地点安置在遥远偏僻、孤立封闭的地方，伪纪录恐怖片同样如此。

如封闭的公寓、精神病院和洞穴、冰天雪地的无人之处、人迹罕至的森林、外太空等往往成为故事发生的地点。

而晚上则成为故事情节重点发生、进展的时间，目的是通过时间、空间的陌生化与隔绝来加强神秘的气氛。

在恐怖元素的设置，或者说是什么造成了恐怖这方面并没有什么新可供创造。

通常可以总结为以下几种元素，首先是幽灵或鬼魂之类的灵异元素，代表的即《女巫布莱尔》、《鬼影实录》、《蒙哥湖》、《灵异咒》、《地下墓穴》等。

其次是病毒、僵尸，如《死亡录像》、《隔离区》、《美国僵尸》《墓地邂逅》等。

怪兽入侵的《科洛弗档案》《追击巨怪》。

驱魔类《死亡录像2》、《最后一次驱魔》、《绞刑架》。

外星人作怪的《欧罗巴行动》、《阿波罗18》、《第四类接触》、《达洛夫事件》等。

经典恐怖电影在叙事结构上具有较大的相似性，大多是封闭式的。

往往以一个恐怖元素对正常秩序的暴力入侵为开始，叙事围绕着入侵和人们的抵抗展开情节，故事一波三折，危险步步紧逼，勾起观众和读者的好奇心与探索欲，虽有危险、恐惧的情节和场面出现，但是强烈的故事性化解了这种恐惧感，叙事在整个恐怖情感的接受中起到了主导的作用，使观众有继续观影的愿望。

因此，一个完整的、起伏跌宕的故事是经典恐怖电影必不可少的构成元素。

伪纪录恐怖片多数时候则是相反的，即是我们主动的介入但某个恐怖元素中去，妄图探寻和挖掘其中的秘密，而后被恐怖元素所包围。

而且现在许多恐怖片特别是伪纪录恐怖片在叙事结构上多是不封闭的。

如《女巫布莱尔》的几位人物都命丧密林，且没有与恐怖元素的直接交锋。

《科洛弗档案》中的主人公同样都死于袭击，只留下一盘录像带。

主人公多数没能在与恐怖元素的交锋中取胜或逃出生天，而是相反，或者是更开放的结局。

这种处理的效果在于使观众在观看完影片后仍然处在一种挥之不去的恐惧和疑虑中，将对整个事件和人物命运的猜测不断萦绕在脑海。

《黑暗侵袭》是在这方面做得较为出色的影片，其结尾处的处理可谓精彩绝伦，让无尽的恐惧和绝望伴随着嚎叫在洞穴和观众的内心回荡不绝。

相比传统类型，这类影片在技术上对一般用于渲染恐怖气氛的配乐作了必须的舍弃，对一些特殊声效也必须使之融于影片的整体风格。

到现在为止，这一类型恐怖惊悚电影的发展已经遇到了瓶颈。

无论在恐怖元素的设置和故事内容的编排上近年来都乏善可陈。

《鬼影实录》虽然仍然在拍摄续集但都难以再吊起观众的胃口，而《死亡录像》系列到最近一部已经脱离这种形式。

可以说这个类型在创作上的创新有一定难度，实际上，整个恐怖片类型也都面临这一问题。

首先，技术上可以说手法已经被限制在一个很小的范围内，除了晃动的摄像机，就是固定的摄像机，类型的恐怖纪实感也在逐渐失去新鲜感和刺激效果。

试图在其中加入多个摄像机和蒙太奇大多会使这个事件的纪录性产生问题，甚至给观众造成出戏的感觉。

故事层面的创新更是难题（整个类型的难题），大多都在结尾时失控或落入俗套，难以使观众接受和认同（这种电影为什么会被拍出来？

）。

以上总结了伪纪录恐怖电影的主要特征，但由于恐怖电影自身类型的复杂性和多变性，使得我们对这类影片的分析仅仅提供了观察西方恐怖电影的一个视角。

在日渐多变和不断增加的恐怖电影类型中，由于出现了越来越多的交叉性的恐怖形象和混合性的元素，使得经典恐怖电影和现代恐怖电影的分类显得过于简单。

伪纪录恐怖惊悚片可以说是现代恐怖片的代表，其在技术主义的基础上，借鉴了写实主义的某些主张和手法，但归根结底这仍然是技术主义的实践。

一般来说，西方恐怖片以强烈的血腥和恶心构成视觉冲击为主，与东方恐怖片独特的心理恐怖形成了鲜明的对比，形成了当今世界上恐怖片的两大主流创作模式，即心理恐怖与血腥恐怖。

但实际上，这两种模式也在不断的融合和互相借鉴。

一部恐怖片的最大成功大概在于它什么也没干，而你已经被吓到，影片虽然结束，但是恐惧不会消失。

在午夜看完《死亡录像》。

西班牙的一部片子。

看开头的时候混乱的镜头差点看不下去，结果后面的内容还有点小惊喜: 一直都是晃动的，迫近现场的摄影镜头。

用一个摄影记者的视角带领观者亲临危机事件的现场。

被警察包围隔离的住宅楼，像疯狗一样发狂的被传染者，被咬得献血淋淋岌岌可危的警察和消防员。

一系列突发的惊心动魄的事件让困在楼里的所有人惊恐慌乱。

女记者不断的催促身后的摄影师，快拍，都拍下来……直到所有的人都被感染，直到最后一丝光亮的幻灭，镜头前一片黧黑，回响在耳边的仍是那句“快拍，全都拍下来……”

在人们熟睡的时候看的这部电影。

DV取景的拍摄手法很有身临其境的感觉，像很久以前看的《女巫布莱尔》，具体情节都忘记了，只记得当时啃着零食心想真无聊真无聊。

Rec情节安排很紧凑，开始还只是跟着事儿事儿的女主播夜访消防队，餐厅，篮球，突然接到命令出访，进入那栋后来成为人间地狱的老大楼，在你毫无戒备的情况下，疯老太咬人了，楼被封锁了，然后被咬的人成了丧尸开始咬别的人，大家逃，又是丧尸，咬人继续，剩下的人拼命逃。

在这个封闭的大楼里，逃到无处可逃的绝望感是最令人恐惧的，当丧尸迎面而来，你可以做的只能是迎头痛击，避免被咬到，丧尸晕了后（疯老太的复活说明丧尸是死不了的）赶快寻找下一条可能的生路。

女主角总是幸运的，倒数第三个被咬的消防员一连撂倒N个丧尸，为了给她争取时间与丧尸扭打在了一起，用自己的身躯挡住了丧尸前进的脚步，我们素未谋面成熟稳重的摄影大哥一直到死前都在她身边帮她稳定情绪保护她，被女主角不争气的一阵玎玲哐啷暴露了行踪，而后女主角被未知的东东拖入黑暗中，临了又出来那一句“Pablo，MD，我们要把这些都拍下来。

”真是够讽刺，给谁看啊，供榔头女消遣么。

丧尸电影里的丧尸突然跳出来那一瞬的确会吓我一跳，但那和现实生活中别人恶作剧躲在门后跳出来吓我的效果是差不多的，可以说我对丧尸没感觉，像《生化危机》，最多算是惊悚片，很难留下长久的心理阴影。

不过由于情节紧凑，影片中女主角不断地叫啊逃啊，时间不知不觉地就过去了，影片结束后，发现自己在大喘气，还是很过瘾的。

剧情终于在蓬头垢面的大妈出现后第一次有了高潮，好戏终于上演了。

从封楼开始，除了女主播，摄影大哥以及消防队员以外的大楼住户逐一登场。

在此，本片的恐怖性质也同样尘埃落定，咬人，封楼，病毒，一看就是丧尸片的架势。

所以我也有理由相信会再次见到大妈的，恩，一定可以的。

不同国家，性格迥异，各怀心事，让每个人都成功变成了本片的吐槽点。

1、白内裤大妈不得不说的重要人物。

如果不是因为大妈，就没有REC了，那就属于她个人的啃食故事。

消防队员冲进房间，面容呆滞大妈出场，其实她的面孔从头至尾我都没看清过，但那庞大是身驱是一见就无法忘怀的啊。

还有便是被短暂制服后露出的白色内裤，大妈的形象一下子可爱了起来。

并且在以后的剧情中，大妈好几次高举双手摇摇晃晃地扑向众人着实让人钦佩，连子弹都无法将其放倒，直到遇到锤子小队长才算光荣完成任务放心躺下。

2、锤子小队长进去三个消防队员，一个被大妈啃了，一个跌死了，健康完整的就只剩锤子小队长了。

小队长足智多谋，就凭一把锤子，放倒大妈以及若干丧尸，酷毙了。

锤子貌似是大妈房间拿到的，从此成为灭敌利器，无一失手。

（这里要提醒，寻找武器时无比选择面表光滑的，手起手落，命中率高，击打率大。

类似REC3中的狼牙锤就成了悲剧，道理大家懂的。

）小队长正是凭借此锤子，杀出一条血路，带着摄像大哥和女主播达到BOSS老窝，可惜还是挂了。

3、女屌丝主播除了开头稍微叫了那么一会会再也没有嘶声力竭过，并且一路督促摄影大哥必须保持摄像。

在协助小队长杀敌的过程中，不顾形象不顾个人危机英勇和丧尸搏斗。

抡起什么家伙就往敌人身上砸，严格秉承杀光一个算一个作战方针。

这样的姑娘真是千年难遇的，找女朋友就要找这款的，不但临危不惧，关键时刻还能保护自己。

4、自恋大叔危机关头，大叔依然懂的保持个人形象，在镜头前佩戴好所有首饰，调整角度，摆出最佳pose。

谈及楼上亚洲人一家时，明显出现了厌中情节，吃生食说鸟语，统统加在了中国人头上。

虽然也提到可能是日本人，但是对中国人的认知度明显占上风。

5、病毒携带源头如果不是为了交代病毒的源头，恐怕这个两个人物就多余起来。

没什么比一个张开血盆大口的小孩更刺激的，何况变异之后就是丧失人性的，妈妈什么不过是一具躯体。

6、打酱油老夫妻本片最温馨的一对，仿佛完全置身事外。

老先生可能有老年痴呆症，讲什么都一脸茫然，老太太倒是比较强势，一看就是家里做主的那一个。

从上楼以后就再也没有出现过，可能导演不想他们遭罪，也不想看观众看到这次惨烈一幕。

7、小日本一家起初以为是思密达来着的，一家三口的脸实在很靠近他们的特征。

突然冒出的一口日语验明真身。

一直提到楼上住着爷爷，从头至尾这个人物没有出现，差一点就让我误以为他就是BOSS，实在很容易产生误导。

8、实习医生这把年纪还在当实习医生是不是有点老，不过剧情只是需要大楼里有个医生而已，我们不该太苛刻。

医生不但能注射，还兼职大楼管理员，掌握大楼所以钥匙，对此后情节发展有很大贡献，可惜导演不让他活得太长。

9、被咬女青年这女青年实在够悲催，莫名出场的时候就已经被大妈暗搓搓啃过一口了。

面孔也几乎没有看清楚，在大妈幽暗的过道里被小队长一锤子干掉。

10、顶楼BOSS这个BOSS长的跟卡西莫多一样丑，不，更丑。

第一印象就想到《寂静岭》里的爬行版怪物。

病毒不是在一个妹子身上的，为嘛这货可以长成这样。

如果不是靠那对下垂的干瘪双乳，我都无法说服自己这是女的。

一切都好，就是开头实在拖沓，在女主播哔哔一路西班牙语中，差点没想换片。

就口味而言，属于中等，是一部可以不喜欢但是值得一看的B级片。

最喜欢的恐怖片是《死亡录像》。

一般这种室内追逐恐怖片，需要设置一个被困于室内的理由，比如丧尸太多了把房子围起来了。

这个片子另辟蹊径，设置了一个外界很安全，屋内很危险的设定。

怎么使该设定圆滑？

什么情况下会让人在安全的地方被困？

片子的答案是，为避免病毒泄露，政府封锁了这栋小楼。

这个设定听起来还是有点平庸，不过又是资本主义国家日常黑政府的片子罢了。

但是平庸的设定也能拍得牛逼。

当同样被困在楼内的警观叔叔用枪指着屋内所有人时，背后是武装直升机打进来的高亮探照灯，白晃晃的大功率灯光使叔叔的模样变得模糊不清，只剩下一个黑色的，僵硬的剪影。

而屋内群众的性命第一次受到真正的威胁，那威胁逃也逃不掉，比丧尸致命，比丧尸更无法反抗。

坐在屏幕前的我大气不敢出，汗毛倒立。

为了致敬一部以真实著名的惊悚片，所以…… 关门熄灯拉窗帘，眼前的笔记本是唯一的光源。

黑暗中感官被无限放大「很深刻的理解了作死这个词，后悔ing」 故事的开头营造了一种非常轻松，看似真实生活再现的情景。

直到老妇人的出现，光头警官被咬，气氛立马变的剑拔弩张，至此没有停顿，一直到故事结尾。

女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令人身临其境，实时观察事态走向，而抱着小黄鸭的我已然入戏，像是一直跟着摄像师在这个丧尸之夜的老公寓楼里逃亡。

这是一部注重剧情的好惊悚片，大楼突然被政府封锁，整栋楼的人都一脸懵逼。

通过采访解开谜团，有看纪录片的感觉。

西班牙人的大嗓门惊恐的主持人逃亡的尖叫声丧尸的吼声，一直晃动的镜头永远不知道下一秒会发生什么……然后然后本片的高潮，幸存的摄影师和主持人误闯阁楼，谜团解开，还涉及宗教信仰？

有意思…… 最后七分多钟的夜视镜头真的很赞「超恐怖」，难室诡异的报纸资料还有实验仪器。

突然冒出来的小男孩吓得我马上摘下耳机……还有实验留下来的干尸吃了摄影师……全集终，幸存者只有惊魂未定抱着小黄鸭的李某人…… 身临其境的恐惧，带来对绝望感短暂的亲密体会，这能令人振奋，并产生劫后余生的瞬间快感——这大概是惊悚片迷人的地方……

第一次看豪梅的电影,就是这部风靡全球的「死亡录像」,所以从而激发了我对豪梅的电影有所兴趣,相信很多人跟我一样,而且可以说的是「死亡录像」是豪梅至今公认最好的电影。

「死亡录像」最让人惊喜的莫过于是他破格独尊的电影拍摄手法--DV,这种摄影方式被早期的经典之作「女巫布莱尔」运用过,而其低成本拍摄赚回十倍的票房成绩,曾轰动一时,其实最早运用这种拍摄手法并不是它,而是一部八十年代的德国惊悚片「食人族」,而此片因制作效果过于逼真也曾被禁于影坛,后来也消声若迹,现在这部「死亡录像」再次将这种DV手法在全球推至极峰。

影片除了有血腥的卖弄和丧尸连连的镜头恐吓之余,其实若果是细心的人会留意到,本片的出色之处共有三点:第一就是前面所说的DV拍摄法,所做出的真实感非常惊悚,记得我被一幕吓到了;第二就是封闭的公寓;试图想象在一栋封死的大楼被层层危尸袭击恐怖还是大街是一群汹涌丧尸袭击要来得恐怖?答案必定为前者。

人往往会在一个空间里创造一定的私人空间,越狭窄就越想渴望,反之,越大的空间行动更为自如轻松,影片便是创造了那么一个拥有紧迫感的布景,所有人悲剧地被认为隔离之物,丧尸便嗜血于整栋窄小的公寓,狭窄的逃生走廊让观众在视察环境中感觉非常的不适;第三是我认为最重要的一点:光线;细心的朋友们就会察觉到影片从开头的灯光到慢慢后来只有摄影机的大灯直到结尾仅仅一盏夜视灯的照明,如此过来的光线体验让人越来越具有压抑感.这种感觉从来到那所公寓便开始了,公寓后来彻底地停电,摄影师只凭机灯照亮通道,这时已经只剩两个人,公寓的层层走廊去来何物,你甚至不能猜透黑暗中会出现什么,听着记者和摄影师的跑步声和呼吸声,观众一定会越来越感到紧张压迫,整部影片呼吸也更加的急促,狭窄的走廊昏暗的光线,时而传来尖叫声,恐惧直迫观众,几乎窒息。

里头有一幕完成了高潮,那两个找到钥匙的人跑去顶楼,这时群尸汹涌,心跳立即加速,越来越快,丧尸快要来到顶楼,记者把门打开,摄影机猛一旋转,门迅速把差点近来的丧尸锁到外面,很刺激的一幕。

最后摄影机的灯被无形物敲坏,慌张的呼吸声连连不断,夜视灯开了之后,记者紧紧抱着摄影师,镜头照出记者慌张神情和不断张大的瞳孔,还有急促的呼吸,这时屋里怪物找到了他们,进行了黑暗中的袭击,镜头摇晃得厉害,尖叫声和物体敲击声,摄影机摔在了地上,记者在镜头前慢慢往前爬,突然安静,记者被拖进了无尽的黑暗伴随惨烈的尖叫,片子从光到暗的演变促使影片恐惧更上一层。

影片的故事算是比较新,虽然情节上也是俗套的丧尸攻击,但破格摄影手法与一流的视觉空间技术为恐怖片真实性浓度加剧,甚至令人窒息的紧张感无处不在,可以说本片为经典恐怖片的历史添上浓厚的一笔。

2012.Nov.2821:53