母亲

15：45电影准时开场。

我一如去年，万分期待山田老伯伯的佳作登场。

前些年已有武士三部曲《黄昏清兵卫》《隱剑鬼爪》《武士的一分》把武士真义探讨彻底。

主要演员上，山田老伯伯的选择总是既叫人惊讶又让人敬服。

《黄》的真田广之、《隱》中的永濑正敏、《武》里的木村拓哉、乃至此番的男配角浅野忠信无一不让人大开眼界，全部被发掘出之前所未有的潜质。

作为浅野大叔的永远支持者，事前真的是很难想象特立独行的他如何融入昭和时代。

果然，山田老伯伯和浅野大叔一点不叫人失望，让我从头到尾边抹泪边发出“痴笑”声声。

浅野从闭塞少年到愤青再到悲伤中年，神经质也好神经病也罢，好男色的武士亦或变态杀手什么都演过。

不过知识分子，大概真的是第一次吧！

戴着小圆眼镜，留着小分头，总是象《樱桃小丸子》里的花轮少爷一样一扬脖一抹头发。

这样清贫，总穿通一套西装和衬衫，袜子也破洞。

有那么些小知识分子的自傲和缺少生活经验的憨傻，不过也会识时务地装样骗人（非常可爱）。

当然还有最可贵的真诚，永远支持着野上一家。

总之，我太激动了，出了电影院，眼泪还没抹干净。

只希望明年还能继续欣赏到山田老伯的新作才好！

所有能带给这个家一个支撑和温暖的、善良的人们，都在这场战争中一个一个的离开，对于良知和正义感尚存的人们来说，是心里永远愈合不了的伤。

母亲临终的话是对战争的控诉、是对发动战争的人的控诉：“讨厌死了才能见面，想在活着的时候在一起。

”痛恨一起切打着爱国主义的旗号发动的、置百姓于水火的战争和运动。

我都忘了我上次发这样的牢骚是神马时候的事了，已经很久没有发这样的牢骚了，这次又被勾起来了：点解？

点解日本就有山田洋次这样优秀的导演我们就没有呢？

真是羡慕嫉妒恨到了极点。

日本真正的千年女优，吉永小百合 Yoshinaga Sayuri，在从艺的40多年里，出演了超过百部影片。

这里以63岁的高龄饰演40岁左右的两个孩子的母亲……那份不温不火的淡定自若，戏如人生。

结尾在山田洋次平静的叙述中，悲伤就像大河静流表面下最奔腾汹涌的洪水一样扑面而来，急速地刺穿你的感官。

军国政府和战争让母亲接连两次遭遇的和最亲近的爱人的离别，然后再把离别变成永别，让母亲的希望全部变成绝望，让母亲的感情从此死去。

背负着深深的悲痛，母亲坚强的活着，直到临死，才向女儿流露出一生的不甘心。

失去爱人和一段深厚感情是痛苦的，特别是永远的失去，再没有补偿和希望……母亲最后说，我们都是活生生的人，就要活下去。

山田洋次的良知和理性更加让我对他肃然起敬。

他对日本在二战时期的凶残和错误做了深深的反思，并大加讽刺。

对电影中 一个画面感触很深姐姐和妹妹给狱中的爸爸写信，妹妹说自己很健康很开心，姐姐说自己一切安好。

姐姐责备妹妹不体贴爸爸的感受，妈妈却说，写下自己真实的想法，不论好坏，爸爸一定会很高兴并且认真的对待。

面对父母的关心与问候，常常会敷衍以““一切安好””，或是担忧他们不能承受，或是疲倦于说来话长，认为自己这是体贴关心，独自承担。

从不曾考虑过，他们也希望能被认真地对待，也许消息本身苦乐参半，但更多的是欣喜能与你共同分担，你的成长有他们的陪伴。

看见片名，便吸引了我，无论如何，关于母亲的电影，始终都会触动我的内心，漾起我悠悠的思绪和感恩之情。

山田洋次以二战为背景，用影像细腻的描绘了一个纯朴的东方女性形象，有血有肉，有棱有角，宛若观看着自己母亲的表演，心生共鸣。

这里，我不想过多的谈论这部电影的细节部分，面对丈夫的不公平迫害，佳代并没有就此沉沦下去，她依然乐观的面对人生，在山崎的帮助下，历经险阻，终于取得了对丈夫的探视权。

然后，探监并不是令人愉快的事情，丈夫遭受的非人摧残以及警察们冷嘲热讽都预示了接下去的悲苦日子。

佳代为了继续维持开支，找到了一份在小学担任临时教师的工作，不满45公斤的身体还要和学生们一起又蹦又跳。

生活的压力和抚养儿女的重担硬生生的落在了她的双肩上，而她却一如既往的扬起灿烂的面容，给自己和孩子以坚定的信心。

传统的东方女性（包括中国、日本、韩国在内）身上都隐藏着坚韧的性格，她们往往将家庭放在第一，一生为止操劳，无怨无悔。

俗话说，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，也从侧面说明了东方女性在儒家思想的熏陶下，在以男性之上的社会里，产生的一种不自觉的依附于传统的性格特征。

她们甘做阶梯，隐身于丈夫和孩子的身后，一边给予巨大的物质帮助（持家）和精神鼓励（育儿），一边却默默的牺牲着自己的梦想和欢乐，不过，或许她们也正享受着这种幸福吧。

但是，随着女性自觉意识和独立意识的逐渐清醒，一系列的女性独立运动也随之风起云涌，现代社会的日本女性，由于更多的接受了西方思潮的熏陶，已经开始慢慢淡化了女性的传统特征，她们张扬的个性，不羁的生活态度和愈发开放的非主流思想，将她们打扮的犹如藏身于黄色皮肤之下的西方嘻哈女性。

她们钟情于表现自我，对待爱情、婚姻和性的态度已经发生了巨大的变化。

对于她们来说，没有什么是不可以尝试的，也再没有什么是羞于启齿的，生活的唯一目的，就是尽情的享受生活带给她们的快乐，至于所要承担的某种责任，她们还没有来得及去加以思考。

导演在赞美以佳代为代表的传统日本女性的同时，也对日本过去的那段历史做了反思，并鲜明的表露了自己的观点。

我们在影片中看见了战争带来的巨大破坏，以及带给人们心灵的巨大伤害，就不难看出导演持有的立场。

接连看了两部山田洋次的电影《母亲》、《如果和母亲一起生活》，两部电影都是二战时期，都是讲述的母亲的故事，都是吉永小百合主演，影片一开始男主就缺席，都是反战主题，这也许是战争年代的特有特征，两部片子有些续篇的逻辑。

母亲主要讲述的是1940-1942的故事，丈夫因为左倾思想被拘留，一个女人艰难的扛起生活的重担，养育了两个女儿。

如果与母亲一起生活，讲述了广岛原子弹爆炸后的故事，一个母亲从失去儿子的悲痛中走出来的故事。

两部片子从女性的视角，控诉了战争对普通百姓的伤害，反思军国主义思想的危害。

请大家警惕一切狂热的思想！

国家体制不容许我们进行认真地、深刻地反思，所以，我们只能看别人认真地、深刻地反思。

这是个操蛋的国家，我指的是大陆。

国宝们做的事儿，和那个杉本检察官 有什么分别他们已经成为历史，可我们却还在继续创造着历史这国家 还有戏吗答案 已经明摆着了看着他们大步流星地往前走，而我们还在原地徘徊。

反战电影拍到这个份儿上，加上母爱如山，我又一次流泪了。

上座率4成第一次去衡山看电影，老影院的格调感觉很亲切，就是大厅有一股霉味，旁边的女观众居然戴上口罩看的……电影很赞，觉得山田洋次作了一次完美的回归，找到了寅次郎时代的可爱趣味，苦中作乐的坚强，比武士三部曲的民族性解构要看起来亲切得多衡山的银幕可能宽度不够，感觉右边有一部分画面是投在了幕外的这两届的处女看都是日本催泪片，去年是《东京塔》，今年是《母亲》，片子后半部场内明显有抽泣声，散场后前面一位女观众泣不成声被男友扶出去片尾拉卡司读信的部分观众基本都静坐看完，影院先开了下灯后来发现不对又关上了，想起舒淇在香港电影节上的气愤，今天放映方和观众也都算有素质明晚打算看《英国病人》，票房已经售罄，和门口的黄牛打听了一下说票子没问题，明晚过来找他就可以

每隔一段时间就想看看山田洋次的片子舒缓精神洗净尘埃啊！

这种普通平民视角的日常家族生活的故事，真的是怎么看都看不腻啊。

老爷子也不愧为是松竹电影的摇钱树，日本“夕阳”电影的救世主和旗手，真心觉得非常适合艺考面试的时候拿出来说，简单好懂也不会太过热门，百折不挠的成功地走大众路线的国民导演啊！

“这个社会病了，除非对不合理的事也熟视无睹，否则实在很难生存下去。

”《母亲》所讲述的故事很简单，在二战时期，由于日本政府对左倾思想知识分子的迫害，进步作家上野滋被迫入狱，妻子佳代不得不一人背负起抚养两个幼小女儿的责任。

面对残酷的战争，伟大的母亲在极其艰苦的条件下依然坚守人道的信仰，在动荡的悲剧年代用顽强的意志和非人般的品格顽强生存，养育儿女。

山田洋次毫不忌讳地将反战思想的人道主义思想与他的平民视点相结合，将底层人物的寻常故事讲述地动情动人，即使再卑微的小人物也有巨大的希望。

用温柔的镜语讴歌面对战争和伤痛义无反顾生活下去的坚强独立的女性形象，传递出一种具有普世价值的人道主义情怀。

在他的作品里，展露出的几乎都是极其正派的角色和温暖入心的情结，在磨练与考验中，在困境与坎坷中相互扶持。

在《母亲》中，不论是亲朋还是邻属，每一个都是无害的、坚强的、相互扶持的，充满浓郁而热切的昭和气息，这大概就是一种立派的日本正能量作品吧（笑）。

山田洋次的幸福观是朴素安定的，比如他作品中的武士，基本都是安于清贫，重视家庭，过着与世无争的角色——“有空闲、轻松自在的武士的世界与现实中这个过于残酷的竞争社会毫无关联。

”只要吃饱肚子一家人平平安安地生活在一起，如此简单的幸福观也深刻影响了老爷子的创作态度，因此形成了“艺术是愉悦人的”这样的创作观。

“对于极度痛苦、严峻困境中的人来说，他们所需要的正是笑。

”将作品的受众确定在普通大众中，带给观众以心灵的绝对舒畅的观感，同时保持一种老派日本电影的精致风格，被时代所接受，被大众所讴歌，我想山田电影经久不衰的热度和常青树的地位的奥秘也本应源于此。

“我要作为一个市民生活下去，把日常生活中接触或感受到最激动人心的事，借某种缘由逐渐搞成雏形，在反复构思中形成骨骼，然后附以血肉，最后呈现。

像这样能够感受到切肤温暖的作品，我一直想看，也一直想拍。

”传统的日本美学风格加上特有的叙事方式，运用中心人物、家庭群像的方式建构故事，配合山田特有的幽默感和反战精神，感受到纯正、自然的乐观主义精神。

ps：吉永小百合太美了，我落泪了。

下午看到思源cinema版的唐冬冬博客里提到山田洋次的《弟弟》，看了很有感触，关于日本家庭伦理影片，看的不太多，但也略知道几部。

去年和今年初，最关注的莫过是枝裕和。

去年的《步履不停》，最近的《幻之光》，都是我喜欢的电影格调。

因没有看过小津的作品，不好将几部拿来比较，但对于日本家庭和伦常关系，总还是有话可讲。

《母亲》看过已有几日，当下是曾想过说几句，后因杂事耽搁，不能成笔。

从《弟弟》到《步履不停》到是枝裕和的《母亲》，日本家庭的典型特征是静和忍。

之前看《幻之光》，近似默片，对白清减，情绪内敛，镜头简洁，是塔可夫斯基式的美学风格。

转而这部《母亲》，在剧情上丰满很多，很多细节撑起了这部片子。

我总觉得以前看多的许多电影煽情煽的太狠，像肥肉吃的太多腻到自己了，所以在日本家庭剧上总是特别偏爱。

一是上个原因，再则是因为文化共通所致。

日本文化源自我们，因而家庭成员的关系、日常生活的形式、情感表达的方式、伦理纲常的羁绊都非常接近。

大主题是反战，但最打动我的，还是母爱的伟大。

《弟弟》里不成器的弟弟，经常惹乱子，一辈子演个戏还只有一张海报，贪杯又常忘乎所以，姐姐女儿结婚的大事上，他不请自到，把好好的婚礼搅的乌烟瘴气。

按常理这样一个亲戚，姐姐应该是唯恐不及了（《弟弟》里演弟弟的骏河学在《母亲》里成了母亲的哥哥，两部戏的女主角都是吉永小百合），但亲情的羁绊让她最后还是去终老所去看望弥留的弟弟。

一般人拍来，一定是在此处煽情，配乐和故事剧情一波三折，但山田洋次不会如此，越来越喜欢这种反传统、反高潮的手法。

其实，无论家里亲戚有再多不是，根植于血脉中的羁绊是无法割舍的。

家庭成员间，是无法用恩怨情仇来简单解释的，其实弟弟无论是怎样一个人，无论成功，失败，经历了现实的跌跌撞撞之后，依然能够化解、原谅、包容、理解的都是那份亲情。

日本人，甚至现代社会的我们，人和人之间都存着一层隔膜。

我们学不了欧美式的亲密，几千年的文化里已经熔铸了家庭成员之间的高下、话语权的分割、等级的分野等等。

普通人之间尚不能交心，而本因亲密无间的家庭成员间因为价值观的差别、时代造就的区分、环境的不同和天然的伦常观念，同样形成了一层隔膜。

我不太习惯浓烈的情绪表达方式，而日本独特的文化特质，更清淡、更疏离，用看似不经意的小细节突破那层隔膜。

《母亲》里的吉永小百合，隐忍、坚韧、执着、温柔、坚强，典型的大和民族母亲形象。

她和我们中国人的母亲形象特别重合，接近，因而容易使我产生共鸣。

另外，是枝裕和的电影语言很冲淡，日本文化里的仪式感有特别让人产生宗教性的共鸣。

双重的力量，形成了一种伟大的美和受难者的形象，为善的延续塑造了善与美的雕塑。

每一次琐碎日常生活的展示，都是一次对母亲这个形象的加码。

阿照出言不逊时的慌张，看到丈夫落魄样子时的不忍，对山崎君的感激与依恋（是对一个男人撑起家庭的那种依恋），对父亲试图拆散自己的坚持，每一次的积蓄都是为了最后情绪的爆发。

而这种爆发，恰恰不是用一种歇斯底里的方式展现，而是以一句“没把你们照顾好，抱歉”，轻轻送出，但那种震撼，无与伦比。

母亲在战时，坚强的撑起了一个支离破碎的家庭。

这种人性人情之美，与战争的残酷、无情、动荡和破坏，形成鲜明的对比。

这种善与恶的对垒，用母亲柔软的肩膀和绵延不绝的母性力量战胜贫穷、残缺和苦难。

宛如工笔画一般，100多分钟的时间，巨细靡遗的表现一个母亲在战争中支持起一个家庭时的左支右绌，每一个细节都是爱的赞歌。

静默是最伟大的力量，而《母亲》里的吉永小百合恰恰用静默的爱呐喊出对战争之恶的宣言。

《上帝创造母亲》里讲：她必须能够经受任何的荡涤，但不是塑料制品；有一百八十个活动零件，可以任意更换；靠不加奶和糖的浓咖啡及残羹剩饭运行；具有站立起来就不会弯曲的膝部关节；拥有一种能够迅速医治创伤和疾病的亲吻，从骨折到失恋都能治愈；此外，她必须有六双手……片子最后，临死前，当女儿说她可以闭眼了，可以和死去的亲人在天上团聚时，她则说出了全片最震撼人心的话：不想在来世见面，只想在今生和他一起好好活着。

这时刻，是爱的升华，是爱的礼赞。

同此，我想到《弟弟》里弥留之际，弟弟还念着给姐姐的女儿起名字这件事儿；想起《入殓师》里在殡仪馆工作的爷爷，最后一眼看躺在棺材里微笑着的奶奶，轻轻一句：多谢。

这一刻，泪流满面。

娶妻当如佳代，做人当如山崎，你们呢？