恋曲尘封

　　十八年前的恋曲被尘封，经由十八年后的人画下了尘封中的脸，开始一步步解封过去的故事，最终由尚在人世的“岚”，解封出另一张主角的脸。

　　十八年前时间与爱情留在心理的大山，撒下了多少的烟霾，遮挡了多久的视线，费尽了多少思量才让人走出重重山障，才让主角岚终于画下了那张难以企及的脸。

　　然而十八年的循环还在继续，新的故事又在上演。

时间不断地创造着人间的故事，不断形成人们心中的大山，撒下弥天大雾，又带领着无数人们走出大山，开始成长。

　　黄轩饰演18岁的高中生，一张老实的脸下又有着乖觉的性张力和为赋少年强说痞的痞气。

蒋雯丽淡淡面部表情下掩盖着汹涌的哀愁，以静饰动更显情绪澎湃。

　　《恋曲尘封》这名字电影前我嫌它土，看完后我拍手叫绝。

🎬《恋曲尘封》一本旧日记，一支素描笔，牵引出了老上海上个世纪，一段尘封多年的错位恋曲。

18岁的少年轩，在已经废弃多年的老房子里，找到了一本尘封多年的日记。

日记扉页贴着少女岚的照片，轩被日记中的少女深深打动，随之通向了未知的情感世界。

他用画笔画下心中 18 岁的岚，并将画像贴在了美院橱窗之中。

机缘巧合之下，这幅画像被已经36 岁的岚看见。

于是，出于内心深处的欲望与好奇，轩决定在岚面前还原日记里的情景。

原本只是一场对他人过往的 “复刻”，却在不知不觉中，让少年陷入了炽热的爱情难以自拔。

在这场爱恋中，少年轩从一个懵懂青涩男孩，成长为能够直面内心的男人；而岚也在轩的爱中，治愈了过去的伤痛，重新找回爱的勇气。

时代变迁、岁月沧桑，当我们打开时光胶囊，那些曾经的记忆与情感，那些过去的美好与伤痛，瞬间如潮水般泉涌而来，让我们沉浸其中，久久难以忘怀。

恋曲尘封 (2014)暂无评分2014 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 吴有音 / 蒋雯丽 黄轩

这部电影很容易让人产生时间的错愕之感。

首先，它在时光的交错中徐徐拉开帷幕，在布满蛛网与灰尘的阁楼里，一本带着鲜艳封皮的日记本，意外地点燃了一个落魄少年内心的火苗。

他恋上了日记本里那个18岁的姑娘，她又在18年后走进他的现实。

隔着18年之久的时空，在想象与现实之间，在青涩的情感和萌动的欲望之间，展开了一段娓娓的叙述。

尘封的回忆像是被拉得很近，那些动人的细节栩栩如生；又似乎被推得很远，隔着一层朦胧的轻纱，亦真亦幻。

在处理人物与事件时，导演大量运用了类似中国画中留白的手法。

电影中的几个主要人物，黄轩饰演的少年，蒋雯丽饰演的美术老师，黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子，他们前世今生的故事，导演都只给了略略地几笔，引发观众很多的想象，却也明确传达出他们的爱与痛，追寻与漂泊。

另外，时间的错愕之感也来自影片本身。

这是青年导演吴有音的处女作，从拍摄到面世，历时经年。

其间经历了怎样的波折起伏，旁人不得而知，但创作者一直坚持着，念念不忘终有回响。

片中可以看到《推拿》之后、那些热门的影视剧之前，那个带着少年意气、无因叛逆、眼神有着锋棱的黄轩，也可以看到梳着两条大辫、青春伤痛文学里走出来的马思纯，可以看到知性优雅的御姐蒋雯丽。

今日的他们，仍旧在公众的视线里不时出现，再看这部新上映的电影里他们的形貌，很容易有一种今夕何夕的恍惚之感。

时间之外，令人印象深刻的是影片中展现的空间地域特色。

电影中的上海，虽浅浅着墨，没有过度渲染，但给人感觉鲜活自然。

外来青年的寻梦、普通话和上海话夹杂的对白，传达出它是一座五方杂处、具有包蕴性的城市。

没有展现流光溢彩的外滩，高耸入云的摩天楼，但是有标准的石库门建筑，有逼仄紧凑的居住空间。

上海世俗性的一面，在与主角毗邻而居的麻将组中展现得很生动。

那些个打麻将的大妈们，对周围的琐细八卦、鸡零狗碎直抒胸臆，有时充满着刻薄，又透着朴素的善良，就像电影里那热腾腾的生煎包一样，一掀开锅盖，顿时让这个城市有了温度。

时间和空间，交织出一段风格化的青春记忆。

导演在处理这部处女作时，既是非常大胆的，在其中认真地剖析和袒呈自己，展现荷尔蒙的冲动、暧昧不清的情愫；同时，又处处彰显着克制。

据说，拍摄时留下了更多关于人物情节的线索，更多关于情欲的宣泄，在后来的剪辑中，慢慢地做了很多的斟酌选择、做了减法。

虽然是断片式的人物速写，但主要人物在呈现的经历中，都有着内心的颖悟和成长，这些也化作生命的积淀。

感谢@不散选中，去观看期待已久的电影《恋曲尘封》吴有音导演的处女作《恋曲尘封》历经十二年沉淀，终于在2025年的银幕上绽放出独特的艺术光芒。

这部被岁月尘封的作品，以一本泛黄的日记为媒介，在上海石库门的斑驳光影中，编织出一段跨越时空的爱情寓言，同时也完成了对青春、记忆与欲望的深刻解构。

影片采用双时空交织的叙事结构，18岁的少年轩（黄轩饰）因一本1975年的日记与36岁的画师岚（蒋雯丽饰）产生命运纠葛。

导演通过日记、画像、生煎等意象构建时空隧道，让两个时代的爱情在镜像中相互映照，这种处理方式不仅延续了《爱有天意》式的浪漫，更突破了传统爱情片的线性叙事，将爱情置于时间的褶皱中反复揉搓，最终揭示出"爱情本质是自我投射"的哲学命题。

影片对老上海的市井描绘充满了烟火气。

狭窄的弄堂、泛黄的招贴画、飘着香气的生煎摊，这些细节共同勾勒出90年代上海的文化肌理。

导演特别擅长用空间隐喻情感：石库门老房子既是物理空间的封闭容器，也是记忆与欲望的贮藏室；而频繁出现的镜子意象，既照见角色内心的隐秘，也暗示着不同时空的交错。

这种空间叙事与时间主题的完美融合，使影片在怀旧基调中透出存在主义的冷峻。

演员的表演堪称影片的另一大亮点。

黄轩将少年的莽撞与执着诠释得淋漓尽致，特别是他在画室临摹日记时的专注眼神，让人感受到青春荷尔蒙的灼热。

蒋雯丽则通过细微的肢体语言展现角色的内心挣扎——当她凝视画像时颤抖的指尖，将中年女性对逝去青春的眷恋与对现实情感的犹疑刻画得入木三分。

黄小蕾饰演的玛丽亚虽戏份不多，却以妖冶的外表与脆弱的内心形成强烈反差，成为影片中极具悲剧色彩的符号化人物。

然而，影片并非毫无瑕疵。

部分情节存在逻辑硬伤，如玛丽亚在遭受性骚扰后仍选择留在危险环境中，这种设定引发观众对角色动机的质疑。

此外，男凝视角下的浴室偷窥场景，虽试图展现青春的懵懂与欲望的原始，却在一定程度上削弱了女性角色的主体性。

这些争议性处理，恰恰反映出导演在创作时的勇气与局限——他毫不避讳地暴露人性的复杂，却也因此陷入了传统叙事的窠臼。

在这个快餐式爱情片泛滥的时代，《恋曲尘封》以其独特的文学气质与艺术追求显得尤为珍贵。

它不追求跌宕起伏的情节，而是用细腻的笔触剖析爱情的本质；它不回避青春的疼痛与遗憾，而是将其转化为生命成长的养分。

当片尾那本日记再次被尘封于地板之下时，银幕外的观众也完成了一场关于时间与爱情的精神洗礼。

正如导演吴有音在映后所说："电影是时光的琥珀。

"这部跨越十二年的作品，最终成为了一代人青春记忆的注脚，在光影流转中永恒地封存了那些躁动与温柔并存的岁月。

刚看了一部让我感触很深的电影，主人公阿轩偶然得到一本神秘日记本，由此展开了一段跨越时空的冒险。

影片里熟悉的上海元素太戳人心了——斑驳的石库门老弄堂、钢铁结构的外白渡桥，还有冒着热气的生煎馒头，瞬间把我拉回了那个充满烟火气的年代。

特别喜欢导演用记忆闪回的手法，让阿轩通过日记本复刻当年岚留下的"回忆录"。

最催泪的是罗辑这个角色，明明是为了帮阿轩对抗反派，却在寒冬里永远离开了。

而玛利亚带着对逝者的怀念，最终也选择离开上海。

每个角色都在时代洪流中做出了自己的选择，这种命运感特别打动我。

《恋曲尘封》历经十二年沉淀，绽放出独特艺术光芒。

它以日记为媒介，在上海石库门编织出跨越时空的爱情寓言。

双时空交织叙事，通过日记、画像等意象构建时空隧道，映照两个时代的爱情。

老上海的市井烟火细节丰富，空间隐喻情感，融合时间主题。

演员表演出色，黄轩展现少年莽撞执着，蒋雯丽刻画中年女性内心挣扎。

在快餐爱情片时代，其文学气质与艺术追求难能可贵。

恋曲尘封这部片子，本身也如同其名，经历漫长的十二年等待终见天日。

它讲述的正是一段被岁月深埋的初恋，如何被偶然拾起，又在故事的终点，被主人公重新郑重地封存。

黄轩，一个高考落榜的少年，世界似乎只剩下打架与画画。

在画室的尘埃中，他意外邂逅了属于十八年前女孩林雪岚的日记本。

扉页上褪色的照片，字里行间流淌的青春心事，让他深深着迷。

他提笔将记忆中她的模样细细勾勒，这幅肖像最终被张贴在美术学校的宣传墙上。

未曾想，这跨越时空的画像，竟真的引来了十八年后的本人，命运的齿轮由此转动，开启了一段尘封往事与现实交织的故事。

在这个充满转折的夏天，黄轩经历了失去，也收获了意想不到的成长。

他的执着与追寻，青涩却也坚持，那份笨拙而真诚的靠近，最终成为自我蜕变的契机。

蛮感叹的，这部拍摄于十二年前的影片如今终于得以公映，个中艰辛，唯有感慨。

黄轩身上那份独特的气质与文艺片真是天作之合。

马思纯饰演的少女，灵动鲜活，同样令人印象深刻，为这段尘封的恋曲注入了明亮的生命力。

在文艺片里绝对算是质量过硬的，台前幕后的主创很多都是业内大咖。

我发现社交平台上有个现象，很多女性观众喜欢酸女主，一下嫌美人迟暮，一下又嫌妆发不够好看，这种肆意的苛刻也可能是一种同性妒忌的生物本能吧。

男女主演阵容让人好奇，吸引人走进影院，观影后我觉得两人演技相当在线，黄轩跟大腕搭戏也丝毫不怵，超出预期，完全不会让我出戏，甚至让我一度想到了《花样年华》，都是描述很东方、很内敛的情感，都有一种禁忌之恋的意味，但鉴于审查因素，尺度不及我的预期。

当然从美术和配乐风格方面，还未达到《花样年华》那么经典的艺术高度，但也还不错，绝对没有粗制滥造。

不过那段沪语rap，短时间内我实在无法get到作者的用意。

从不足方面来说，中年岚和少女岚的选角还是让我感觉不像同一人，如果能使用AI科技让少女岚的脸庞更神似中年岚一点会更让人信服。

那这个时候，中年岚和青年轩的内心戏就更有意思了，青年轩不可能不知道中年岚就是其画中人，中年岚也不可能假装那幅画跟她没关系。

当然从另一角度说，男女主的偶遇本身就是戏剧化的安排，第一次男主贴在公告栏的画被女主察觉；第二次男主街头卖画，恰好又被女主偶遇；男主从石库门老房子捡到少女日记，到美院两次被中年女主偶遇。

现实生活中发生这么浪漫事情的概率近乎为零，也许这就是小说或电影的魅力吧，能通过他人的故事，体察细腻的人性与内心的挣扎。

这是一部沪语电影，黄轩说上海话，片尾曲是上海说唱，弄堂里背景音、掠过的场景、外公的穿搭做派，全都十足十的上海。

场景、用光很美，逝去时光怎么都是模糊的、片段的、割裂的，一切全是残留的印象，像那幅完不成的画——画中人的样子已经想不起来。

画上黄轩的脸吗？

那毕竟不是他……留在过去的就过去吧，属于未来的交给未来，谁也无法填补谁。

三十岁的黄轩还是有少年感的，只是随着故事发展，眼神变得狠厉生冷，渐渐泯去了光辉——原著叫《爱比死更冷》，最后的黄轩，可能是无意中，把这种僵硬感传递了出来。

看完《恋曲尘封》，像是无意翻开了自己锁在抽屉里的旧日记——有点慌，又忍不住嘴角上扬。

18岁少年挖出一本泛黄的初恋日记，愣头青似的跑到“日记主人”面前复刻青春现场，“错位时空”的初恋，荒诞又扎心！

导演及编剧吴有音是懂上海的，邻居阿姨们打着麻将时的闲聊、生煎包的蒸汽、老克拉的外公……让人一秒就感受到上海石库门的烟火气