非礼勿言

属于是看了预告片就能猜到大致剧情的惊悚片。

当然 “You let me” 这句恐怖宣言还是挺惊悚骇人的，对陌生人不断地退让自己的权力边界和容忍底线，相当于邀请他人趁虚而入、侵犯你的领地、操控你的身心。

可以推测的是，狂躁男的妻子曾经也是一名受害者（17年前，未成年就被......），痛心的是她遭受变态男多年的折磨和驯化，已然成了杀人犯的帮凶和伥鬼，是杀人犯引诱猎物的诱饵之一，是不动声色的高明演员。

前一小时还算好看，但后半小时逃杀戏就挺灾难的，俩伙人都在犯蠢，白眼🙄翻上天。

一些蠢到发笑的点：1.开着车遇到持枪劫匪就掉头。

不是，连前挡风玻璃都没碎，低头开车莽过去不就行了吗？

动作片里的追车枪战戏那么多，你稍微学一点嘛......

2.反派掉枪你不捡，是因为喜欢肉搏吗（鲁豫脸。

三个人，六只手，但只有我想捡起枪3.蠢货丈夫拿起小锤子当武器，结尾没蠢死他是我最大的遗憾（夫妻关系里他也是罪该万死）。

当你困守房屋，面临持枪匪徒的入侵，你的选择是？

——万能小锤子4.女反派从房顶摔下去尖叫摔死，有点高难度，能理解但蛮好笑（梦回一秒惊声尖笑）。

5.女主是震惊脸专业户，虽然也承包了所有的有效输出。

6.匪徒们没展现出一点点罪犯的专业性和熟练度，我很失望。

女主还击詹一美都是朝脸上去的，也不知道他是造了什么孽，最后被锤脸而亡了，惨感觉詹一美从《分裂》转型肌肉男化身“一壮”后，就在反派形象上越走越远了。

这部片里展现出的阳刚α、NPD、超雄男特质，还挺到位的（别是本色出演哈）。

接连看了夜母还有这部，有点讨厌演男主的斯科特·麦克纳里了，气质萎缩、性无能南专业户，婚姻失败的不合格丈夫，他不是站在了超雄男的对立面，而是倒在了他们的脚下。

粉丝向评价。

看不得粉丝评价的退散，退散！

评价非常主观，非常偏向一美！

不能接受的不要看。

虽然可能也并没有人看了，只是记录我的一点观后感。

热评打一星的？？？

就算有槽点也 不至于一星吧？

反转都已经写在海报上了，男主就是坏人啊啊啊啊！

这也值得反转吗？

电影的主题很明确，讽刺男女客人一家人所生活的现代社会“冷漠”“客气”，很多生活的不适也要自己忍着，连老婆出轨也要忍，脏床单也要忍，对方做出越轨举动让自己不爽，甚至伤害自己小孩也要客气的忍着，所以男主最后说“because u let us.”都是你们自己活该。

男女客人一家“连我对面的邻居都不认识”，所以被抓了也并没有任何人关心他们。

而反派一家，却因为生活在闭塞的乡村，甚至做了这么多坏事都有村民来帮忙。

这也是对现代社会冷漠，客气，疏离的生活的一种讽刺和刻画。

我觉得拍的蛮好的，不要仅仅当做恐怖片看，如果打上文艺片的title，估计又有很多人要来奉为神作了。

反转的内容有人觉得少，因为这部片重点就不在反转啊！

如果不是为了过审，它的结局应该就在男女主发现，试图逃跑，然后被反派直接砍死为结局。

后面加上二十分钟的打戏只是为了zzzq。

就像闪灵一样，后面男主追杀女主的戏也很短啊！

真的不明白这也能作为差评的理由。

就算不咋地，也不觉得打一星是公平的。

这部电影起码比今年上映的大部分国产片都要正常多了，起码所有人演技正常，导演的水准正常，拍出来的东西像个电影的样子，而不是缝合怪或者剪辑和剧本都前后矛盾的二流之作。

希望打分的人真的能扪心自问，自己打的分公平吗？

还是审美就是如此而已？

不仅如此，剧情对于杀掉父母，收养小孩的设定也蛮有意思的，算是一个有创新点的恐怖片。

男主和他老婆谎话连篇的设定也比较巧妙。

只不过可能磕不到就觉得不好吧？

如果换成汉尼拔之类的魅力反派，可能就会大吹特吹了。

也许一美可以试试这个赛道？

好了开始我的个人评价。

一美是演了分裂之后开始迷上惊悚片这条赛道了吗？

但是演技真的很好！

各种意义的演技爆棚！

不去看片真的很难形容。

而且没有看过一美很多电影的，不会知道他这次出演是多么的脱胎换骨，整个人的行为举止简直就是另外一个人，一点点他本人的痕迹都没有。

而且他赋予这个人物很多小动作，一个粗鲁的，底层的，野蛮的，变态的形象跃然纸上。

就是不知道演给谁看的！

他的粉丝（比如我）看了真的会觉得好吗？

我这个非颜粉看了都无数次想自戳双目大喊“my eyes my eyes”。

电影开头穿着红裤衩辣舞的画面让我简直盲了十分钟。

还有他跳水的画面是苦练了几个月吗？

竟然平地跃起前反转360度入水，有点厉害啊！

唯一值得让粉丝看的可能是他假装被他老婆口，露出娇羞的表情，让我产生了一秒钟“妈妈爱你”的心情（不仅仅是我，同场的为数不多的十来个观众也发出三四声压抑的尖叫）。

唯一的缺点就是，他演的坏人一点都不恐怖！

虽然正常人应该会爱不起来，但是也不会觉得恐怖吧？

最多觉得有点嫌弃。

虽然我是粉丝，好像一直在吹一美的样子，但是演技绝对是爆棚的，这个可以放心。

不过形象就看你们能不能接受糙汉一美了……一美演这几年接的戏好像哭喊着对导演说，看！

我没有颜值了！

看！

我没有包袱了！

我可以扮丑！

不仅扮丑我还能演的很猥琐！

快来嚯嚯我，让我演变态吧！

看到剧本:男主:一个变态。

瞬间狂喜:让我演，让我演！

（不是……）男二真的让我无数次幻视法鲨（对不起我不应该ky，但是是我自己的评论嘛就也没人看我就说了）。

自从看了ec我好像看所有一美的电影都自动脑补出男二是法鲨……不过这个男二声音真的很像很像法鲨！

而且给人的感觉也有一点点像弱鸡版鲨鲨。

让我怀疑他们是不是故意选一个又矮又瘦又有点像法鲨的人来和一美组队……不然随便选一个人虽然可能没有一美壮，但是怎么也会比他高啊！

女主就比一美高！

（对不起一美！

）而且电影里面为啥好像他们两个有几个画面有基情的样子？？

为啥一美要放着表白的歌给男二听？？

这莫名的CP是怎么回事？？

女主（就是男二的老婆），莫名其妙很像刘亦菲！

我看了她的演技，终于知道刘亦菲的演技违和感在哪里了！

你们去看梦华录，刘亦菲很多表情和女主在不爽的时候假装开心的表情一模一样！

就是那副“啊？

是吗？

我很震惊，但是我要装作很礼貌的微笑”的表情！

所以刘亦菲的演技一直给我违和感就是因为她融了太多西方白人的（特别是美国白人）夸张表情进去了，演的又是古装片，所以觉得违和。

对不起在这里提到别人，因为刚刚看完觉得真的很像。

但是说实话女主演技也一般吧。

而且剧情写的女主突然间拿一把裁纸刀和一瓶下水道清洁剂大杀四方有点扯淡。

剧情需要，剧情需要。

小孩子的演技也还行？

我没有过多的关注这一点。

电影里唯一我觉得有一丢丢恐怖的地方就是小男孩用手剪舌头那一段。

因为反派是一美啊，我当然觉得恐怖不起来……我看红龙的时候也是这种感觉……而且一美演的真的很好看完我都有点讨厌他了……最后说一下，其实这个电影挺不讨喜的吧，我想象不到有什么受众群体会去看它。

我看的那一场应该基本都是一美的粉丝，大家说来说去都是“不要打一美的脸！

”之类的……但是粉丝向电影真的会去看这种题材吗……男主的颜值又是如此让人难以接受……如果是恐怖片，又实在是不怎么恐怖，追求恐怖的人可能去看什么孤岛惊魂之类的两分的片子比较能满足他们的需求（打一星的估计就是这种人）。

如果想看文艺片，这个片子又……又不能自诩为文艺片吧？

我觉得欧美市场这种片子还蛮多的。

比如闪灵之类的。

但是国内的市场，嗨，闪灵来了也给你打一星 因为“前摇太长！

男主强行降智！

”所以一开始我就觉得这片子不会讨好的，我看完了也还是这样说。

属于那种我不是粉丝我也不会去看的，因为不是我的菜吧，我也不怎么喜欢闪灵和逃出绝命镇，美国恐怖故事那种。

大家想看的，看了我的评论再决定吧，不要看了觉得不恐怖之类的又来打一星。

不知不觉又写了长评……我怎么这么喜欢写长评……

我愿称之为铺排精巧的剧情加细腻入微的角色塑造相辅而成的高质量心理恐怖片。

本片没有血呼啦嚓血肉横飞怪声狞笑尖叫奔逃的俗套情节，没有滥用恐怖音乐鬼脸镜头随意挑动观众情绪，甚至没有试图刻意放大凶犯“非人化”这类意味不明但不明觉厉的特写镜头以恐吓观众，所以我真的真的非常喜欢本片的故事讲法和节奏。

前奏剧情徐徐展开，塑造人物性格、家庭矛盾的方式细腻得像奶油融化，关键信息的提示靠点到为止的台词和细腻的演技。

从户外饮酒、交谈、跳舞那一段的精彩文戏开始，层层递进的悬念迭起，在此之间留给观众的气口恰到好处。

直至室内的对抗戏，有人觉得太轻巧，但我觉得路易斯巧用管道清洁剂简直神来之笔。

路易丝有勇有谋聪明果断，可谓最强战力。

本过于弱势，才会被强势的帕迪吸引、诱导着走入陷阱。

另外斯科特的演技跟不上詹姆斯和麦肯兹，在前半段节奏较平和的时候还行，剧情进入紧张的高潮时就显得有点违和了。

写完这段简评准备再看看原片是不是更精彩。

半个月以前看了这个的首映，其实现在仔细想想，我可能是被完全彻底可见的恐怖给影响了，忘却了还有一种在日常生活中的不可见但能触摸到的恐怖，就是这个《非礼勿言》电影所呈现出来的气质：有毒的男性气质（toxic masculinity），或许这个词还可以翻译成“阳刚余毒”。

半个月以前看了这个的首映，其实现在仔细想想，我可能是被完全彻底可见的恐怖给影响了，忘却了还有一种在日常生活中的不可见但能触摸到的恐怖——当一个男性被迫要成为刻板印象下的“男人样子”的时候，就被灌输了男性特别“粗糙”的一面，他必须要带有一种强烈的权威性，崇尚暴力与强硬，还得必须凶狠才行。

于是男性的主体性价值就只能在炫耀性行为中被不断强化。

与此同时，女性就只能成为被依附的客体，她们所处的文化、阶层劣势都被认为是“社会结构”要求承担的生态位所带来的境遇。

把这种男性个人特质扩大到社会关系上，就变成了：在根源上是主流族群对自己结构性“特权”的维护，白人至上主义者对边缘全体的仇视也有着同样的逻辑与精神内核。

或者我们也可以将其认为是父权社会的具象化，是武力的拟人化，是权威与控制的家长制的霸权型性格的准则。

最近也是看到了好几篇将《非礼勿言》美版和这个词被联系到一起的文章，我能理解这是片方想做的某种程度上的宣发，但确实因为文化差异带来的盲点，让我忘了这种毒性在现实生活里总是频繁出现。

由詹姆斯麦艾维饰演的Paddy就是这样一个典型的有毒男性，他在接受采访的时候也说过，自己在构筑这个角色的时候就是参考了西方世界非常有名的有毒男性人物而启发的：《非礼勿言》：看“有毒的男性气质”如何作死_有戏_澎湃新闻-The Paper从网红安德鲁·泰特（Andrew Tate）身上得到不少启发。

泰特可谓是当今西方世界最有名的“有毒的男性气质”的代表之一。

今年37岁的他，出生在美国华盛顿，成名却是在英国职业自由搏击赛场上，拿过不少轻重量级自由搏击冠军头衔。

退役后，泰特参加了英国电视真人秀节目《老大哥》第17季的录制，普通民众由此知道了他的大名。

不过，告别拳台后，真正令他在全球范围内为人所知的舞台，还是在互联网上。

他办起了各种付费网站，收取会员费用，号称是教你如何赚快钱，实质上却是类似于传销模式，让他自己变得腰缠万贯。

纵览泰特的各种言论，最典型的就是各种仇视女性的论调，他号称要帮助全世界受压迫的男性重新获得自由。

将这个现实中的人物反向投射到角色中去，确实能看到这样的有毒男性所持有的不断打破对方坚守原底线的做法。

最开始Louise和Ben并没有对这个家庭特别的好感，而是敬而远之，直到Paddy出现，用非常粗俗的比喻，就那个如何折叠卫生纸的话来恶心那对吃饭时喋喋不休的丹麦老夫妻时，这两口才觉得他虽然有些粗鲁却不失可爱。

那是Paddy的对象不是他们而已。

其实Paddy在强行要求Agnes与他一起坐摩托车的时候，就已经显示相当明显的粗鲁特质了，虽然这个过程是刺激的，但也是充满危险的。

当然，在进入到他们家的庄园之后，这种强烈的毒性变得更加明显起来。

其中最让人难以接受的，就是用一种“我为了你好献上我最好的东西”的强迫，那个得过奖的鸭被烤好给强制送入Louise口中，关键是这个姐是吃素的，直接就一个强烈的生理反应。

当时那个场子，他就是用道德绑架硬逼着你吃下去。

我不是说素食主义者怎样，它可以被替换为认为个人生活方式，不会干扰别人的生活方式。

但即便如此，这样的个人性也因为被看见，所以被强行要求改变。

这些生活方式都不是怪癖，却被认为有强烈“厌X”的群体给侵入。

后面Paddy再“邀请”（其实就是白嫖）Louise和Ben参加他们在外面的野味晚餐的时候，那场所谓的素食主义辩论就变得很有意思了。

Paddy先是抛出了鱼和肉本质上没有区别的论调，这个说服力明显不足，然后说他也捐款保护环境云云，指向Louise虚伪。

其实普通人到这一步就已经扛不住了，只会顺从。

但我们的Louise是何许人也，后期大女主，直接一打三的存在，这点PUA还是不够的。

所以到最后Paddy就拿出了“上次我喂你肉的时候你还是吃了”的理由，让她闭嘴。

你看，只要突破一点点底线，就可以撕开那么大一个口子，边界感也就当然无存。

这个电影的教育价值就在于此，一定一定要坚守原则，如果吃素是你的原则，那么就不要在任何可能的场合打破它。

后面要把这一家三口围起来干掉的恐怖其实都已经是肉眼可见的邪恶了，我觉得这是一种隐喻，指的正是有毒的男性气质是建立在虚假的、不可反抗的家庭关系投射上才能存在的寄生者。

Paddy为什么会收集这么一个相册呢？

因为他渴望正常的亲密关系而不得。

他道德绑架了自己的妻子Ciara，让她与其共同扮演这样的角色，不断褫夺别人的孩子来装作自己的孩子，同时一张张与其他家庭的合影被收纳起来也是如此，我们可以看做是一种收集癖，同样也可以被认为是不会因为这个人的被击败就消失的无限清单（vertigine della lista）。

它的存在本身就是依靠这种可被复制的无限美学，将毒性的持续性几乎是永久地刻在了这个庄园之中。

什么是不可言说的呢？

在这个有毒的男性气质里，表达自己软弱、失败的一面就是不可言说的，不被允许向旁人求助的，只能自我切割的存在。

其实Ben也在与Paddy的相处过程中逐渐染上了这种毒性，只是还不是深而已。

Ben所面临的男性在社会中失去工作压力，是不是颇有一种《坠落的审判》里的男主的遭遇呢？

他们的孩子也都是有某种情绪或身体的缺失。

Ant是被切掉舌头的男生，Agnes是有强烈情绪障碍的女孩，Daniel是一个失明的男孩。

只不过在《坠落的审判》里，Sandre所扮演的是另一个有毒的男性气质的角色，而在这部电影中，Louise是新主义女性。

首先这部片子的故事是很庸俗的，一个存在情感障碍的美国家庭到北欧体验陌生文化结果遭遇暴力，最终化险为夷同时家庭关系也得到缓解，这样的片子不说100部也至少拍过99部了吧。

我很好奇为什么这么多年过去了，北欧在美国人眼里还是那么危险。

就算美国人狭隘，北欧人民不想澄清一下吗？

这可是明目张胆的“辱北”啊，而且还是几十年如一日的辱，换做某些国家估计都爆发战争了。

其次，这个片子讲故事的方式也很庸俗，白开水一样，一眼看到底。

我不太明白，有原版猪玉在前的情况下为什么翻拍还要这么平铺直叙。

任何一个观众第一眼看见詹姆斯麦卡沃伊两口子和那个不会讲话的孩子就知道怎么回事了，而电影还要演两个小时。

接下来是让观众欣赏演员们的精彩表演吗？

但是不好意思，除了麦卡沃伊的凶相让我稍微有点出乎意料，其他几位都很平庸。

要说片子有什么可取之处，那便是美国小两口在房间里拌嘴、麦卡沃伊在窗户上偷看那个画面，确实是有点惊悚，可惜后面情节没跟上，紧张感很快就消失了。

资本主义导演拍一部两小时的片子导致我社会主义观众浪费时间，而你看这篇文章也跟着浪费了三分钟，很不好意思。

昨天傍晚和同事一起在康复医院门口看的这部被预告引诱的惊悚片，前半段真是又臭又长但是胜在风景优美，所以看下去了。

简单来说就是一对儿超级经典的白男白女，由于太爱装逼且虚伪，导致差点死无葬身之地的故事：女主是vegetarian（但是吃鱼）这个设定不能再典，男主穿淡蓝色亚麻衬衫去意大利堪称典中典，两口子养出来个作精闺女死活离不开hoppy玩具兔子，让宝跪地嚎啕：怎么典成这样！

一美饰演的变态及其娇妻给装逼夫妇带来微微的不适感一直伴随左右，作为观众，且是被东亚文化浸润多年的老中，宝都好几次忍不了想冲进屏幕抽那对装逼白人夫妇！

都欺负到你跟前儿了还装谦逊有礼呢，你装你马呢？？？

当然最后反杀还是比较满意，没有气死在影院，得以记录一下影片中的细节：1. 装逼夫妇和变态夫妇在意大利游玩偶遇，同时也遇到一家丹麦人，但是变态用言语巧妙地驱离了丹麦人，后来才知道他这么做除了引装逼夫妇上钩，还是为了避免假儿子Ant和丹麦人求救。

因为Ant已经被剪掉舌头不能讲话，又不会写英语，所以变态要尽可能避免Ant用北欧语写字求救。

2. 变态的小娇妻未成年就被变态虏获成为性奴、仆人以及作案帮凶，她有自己的小爱好就是制作陶器，被装逼夫妇看到作品并夸奖的时候谦虚了一下，这个时候变态居然说：不要自我贬低自己，那是我的工作。

看到最后才意识到变态对于小娇妻扭曲的占有欲和控制欲，甚至在装逼夫妇面前都不装了。

无论是哪个老公，在他人面前说这种贬低自己妻子的话，是不是太过分了？

可气的是装逼夫妇似乎并不觉得有任何问题，我请问吃素的这位白女是不是大学的时候没修女性主义啊？！

3. Ant小可怜很想念自己的亲生父母，他们遇害后，变态夺去了Ant爸爸的劳力士手表，Ant怀念爸爸的时候就去摸一摸这块绿水鬼，这也是为什么后来变态很敏锐地就能发现Ant偷偷动过自己手表收纳的痕迹。

4. 变态在意大利介绍自己的时候说自己是一位医生，后来邀请装逼夫妇去自己的农场，装逼女不慎切到手指请求变态包扎的时候，变态在开玩笑的时候说的就是实话：他并不是医生，也没有什么工作，只不过在收入来源这里说了谎。

变态的收入来源就是杀害有钱的夫妇并侵占其财产，切断小孩的舌头并胁迫其成为坑害下一家人的傀儡，不断进行这个杀人游戏的变态积累了大量的财富，支持他在农场过着不错的生活。

5. 装逼夫妇由于背井离乡且没有工作，再加上妻子被丈夫发现聊骚，本来夫妻关系就很紧张，这时候看到变态夫妇蜜里调油的样儿很是羡慕。

尤其是小娇妻说他们每天都要敦伦，装逼女听了大呼：怎会有如此淫乱之事呢？

看到后面的时候才意识到，这个变态真的不是人啊，每天都做，那小娇妻生理期的时候咋整？

真是不拿人当人，纯粹的工具。

此外，小娇妻透露自己和变态在一起已经17年了，装逼女和老公吐槽，那她是几岁的时候就和变态在一起了呢？

窝囊老公这时候说：你就别深究了。。。

影片结尾的时候小娇妻从屋顶摔落死不瞑目，而变态劫持了作精女儿Agnes，并对装逼女说要把这个女孩当做小娇妻的替代，就知道17年前该变态是如何对未成年下手的了，令人发指的禽兽啊！

总而言之，看完此片我们吐槽得最多的就是白人真的太虚伪爱装逼，太能给自己找罪受了。

如果闵行某电影院座位下不慎有四颗大洞，那应该就是我们俩观看此片的时候挖出来的:)

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

现如今，恐怖片难有佳作，能在国内上院线的恐怖佳作，更是凤毛麟角。

前不久的《异形：夺命舰》，说实在话都算是近些年引进欧美恐怖片里口碑和票房双赢的。

（《异形：夺命舰》剧照）赶着个热乎劲儿，在中秋节前夕，又来了一部噱头十足的恐怖片。

在国外，该片在烂番茄评分82%，爆米花85%，但基于打分的人寥寥无几，所以这个成绩压根没什么参考价值。

（《非礼勿言》烂番茄评分截图）在国内，该片的排片只有0.6%、票房截至出稿前区区230万，口碑更是差得离谱。

（《非礼勿言》猫眼票房截图）话不多说，今天小派就和大家一起聊聊这部翻车之作《非礼勿言》。

《非礼勿言》Speak No Evil

01“不要去陌生人的家”说剧情前，先说说《非礼勿言》的导演吧。

詹姆斯·瓦特金斯，这个名字乍一听很陌生，其实人家有多部现象级爆款在手——《黑镜第三季》、《巴黎危机》、《伊甸湖》等。

（《黑镜第三季》、《巴黎危机》、《伊甸湖》海报）瓦特金斯非常擅长用心理惊悚来构建故事，2008年的电影《伊甸湖》就是一个典型例子。

电影讲述了一对去湖边度假的年轻情侣，无意间碰上了一群不良少年，因为少年们的恶作剧，让两人的生命危在旦夕（感兴趣的朋友可以搜来看看，超级精彩的电影）。

这部电影当年因为剧情太真实，太血腥，看得观众心惊胆战的，甚至在当时欧美论坛上掀起了一波又一波关于道德、法律、青少年、教育等问题的讨论。

（《伊甸湖》剧照）这种叙事手法一直延续到了新作《非礼勿言》。

故事开始于一次旅行。

一对丹麦夫妇在旅行时碰到了一对荷兰夫妇，两对夫妇一拍即合，荷兰夫妇热情地邀请丹麦夫妇到他们家中做客。

（电影《非礼勿言》截影）一开始，荷兰夫妇表现得非常热情好客。

可随着交谈的深入，一些小细节开始让丹麦夫妇感到不对劲，比如家里的装饰，或者是荷兰夫妇说话时的某些嘲讽，都让气氛开始变得有点怪怪的。

（电影《非礼勿言》截影）丹麦夫妇刚开始还忍着，想着可能是文化差异，毕竟人家邀请自己来做客，总不能给人甩脸子吧。

单纯的丹麦夫妇压根没有想到，自己此时已经卷入了一场巨大的恐怖阴谋中......

（电影《非礼勿言》截影）02原版的优点说实在话，但凡是看过两版《非礼勿言》的观众，一定会认为原版比新版好太多了。

为什么？

先拿原版来说，虽然制作粗糙、类型处理上有明显的瑕疵，但一点不妨碍人家故事讲的精彩啊。

原版整个故事剧情可以用“巧妙”二字形容——它不急着把自己打扮成一个标准的恐怖片，而是巧妙地利用日常生活中的小细节、不和谐元素，逐步构建起一种不安的预感，让观众意识到这些家庭正在不知不觉中走向毁灭。

（原版《非礼勿言》剧照）随着父亲真面目的揭露——对儿子实施家暴，故事正式进入了主题，紧张刺激的叙事氛围一下子体现出来。

就在你以为接下来会接二连三爆发更多匪夷所思或恐怖情节时，导演却没有这么做，他反而采取了一种极为冷峻、犀利地方式来推动剧情，直到最后谋杀事件的发生。

可以说，整部电影就像是用钝刀慢慢割，让观众在紧张与不安中逐渐揭开事实的真相。

（原版《非礼勿言》剧照）导演通过这种方式，非常犀利直观的揭示了电影主题——对那些自认为优越的中产阶级观众进行了一次犀利的社会批评，指出他们的生活方式和价值观在某种意义上是建立在虚伪和自满之上的。

（原版《非礼勿言》剧照）可你再看看新版，虽说制作水平和技术手段得到了明显的提升，初看之下似乎更具吸引力，但看完之后，小派只想评价四个字“依托答辩”。

03美版缺点大吐槽翻拍年年有，但好的翻拍作品，一定是基于原版优秀地方的基础上，再加点导演自己的想法或是新颖的东西，要不然观众压根不买你的账。

新版《非礼勿言》就属于导演没思想，没创意，只会照抄，结果还是个照葫芦画瓢，走不了样。

新版开头三分之一情节基本就是套用了原版，甚至连细节处理都和原版一摸一样，毫无新意可言。

小派看完简直不敢相信这是拍出《伊甸湖》的导演？

当时的心里OS：“这几年没导戏，水平下滑的这么厉害？

”，就这种直接的叙事方式在一定程度上削弱了电影的叙事深度。

（电影《非礼勿言》截影）人物塑造上，片面单一。

角色一出场，即便你是没看过原版的，也都能猜出谁是好人，谁是坏人。

唉，这是恐怖片啊大哥，就不能想想新的叙事手法，藏一下吗？

把底牌都露给观众了，还有什么可看性？

毫无疑问，这种表达方式完全让角色失去了应有的神秘性和深度，转而成为了一种简化和符号化的恶棍形象。

（电影《非礼勿言》截影）你再看看原版人家是怎么表现的——在处理反派角色和犯罪动机的揭示上更加含蓄和高效。

比如反派一家一直都是遮遮掩掩，仅通过言语隐晦地展示他们对目标家庭的窥视，这种叙事手法一下子就抓住了观众的好奇心：“接下来会发生什么？

目标家庭最后命运如何？

”

（原版《非礼勿言》剧照）主题上，原版是通过宗教仪式，一步步让丹麦夫妇走向毁灭，可以看出本身带有很强的讽刺意味和怪诞寓言。

可新版的结尾选择以简单的暴力解决问题，而没有探讨角色之间的心理变化或深层次的道德冲突，这对于一部心理惊悚片来说是一个巨大的遗憾。

（电影《非礼勿言》截影）要知道，真正的心理惊悚不仅是肢体上的对抗，更重要的是对人物内心世界的挖掘和道德界限的探索。

理想的结局应当留给观众足够的空间去思考和质疑，而不是简单的“好人胜利”模式。

这个结尾的改动瞬间让新版失去了原版深刻的主题性，彻底沦为一部无脑暴力爽片。

（电影《非礼勿言》截影）所以，尽管拥有雄厚的制作资源，好莱坞的改编却根本不懂得尊重和挖掘原版的主题精神，反而因过分追求商业利益和视觉效果而忽略了电影最核心的社会批判力量。

就拍成这个熊样子，还想让观众掏钱？

也不知道是好莱坞“钱多人傻”？

还是以为观众“人傻钱多”？

小派对美版《非礼勿言》的评价是：不好看！

不推荐！

不要乱花钱！

图源于网络/ 图片璐璐仔 / 作者

6.75/10个人浅显的评分伊甸湖大于新非礼勿言，大于旧非礼勿言。

伊甸湖比新非礼勿言好看了10个旧非礼勿言。

它无疑是一部佳作，也是我个人来讲比较喜欢的犯罪惊悚片。

我觉得它的惊悚设计感比异形好。

非礼勿言 (2022)5.92022 / 丹麦 荷兰 / 剧情 惊悚 恐怖 / 克里斯蒂安·塔夫德鲁普 / 摩顿·伯安 西塞尔·西姆·科赫难看的

伊甸湖 (2008)7.72008 / 英国 / 惊悚 / 詹姆斯·瓦特金斯 / 凯利·蕾莉 迈克尔·法斯宾德好看的先说优点吧，詹一美的演技是越来越好了，演的非常的好，就是他的妆造和现在肌肉的保持程度让我觉得他好像罗素克劳啊。

一美

罗素克劳它也比原版要好了很多内容，比如说原版我只能给到一个3颗星，而这部电影它改编的原版我能给到一个4星半。

具体原因是原版有很多降智的桥段，而这部电影用一些比较巧妙的逻辑方法给避开了，让整部电影变得逻辑自洽起来。

配乐做的很好。

可以让人身临其境。

整体惊悚效果虽然大部分全靠jump scare来衬托，但是实际上惊悚效果要做的比异形夺命舰好。

好，就是缺点，这部电影的最大的缺点就是『Stupid』蠢主角团脑子有病，反派团情商太低，小孩子们有没有演技？

我是说，这部电影的逻辑要比原版要自洽一些，主要原因是因为原版太过于智障了。

这一步虽然有效做了减法，但是毕竟没有全部消除这个根源，还是有些降智的嫌疑。

就好比我只能给他前面打到四星左右。

而前面四星左右的话，我感觉他的画面，它的配乐，它的质感都更像一部文艺片，跟我一起看电影的好兄弟也说，这部电影不像是一部惊悚片。

刚开始。

开始更像是一部文艺片，它有很多的隐喻，有很多的细节，就像一部文艺片，就像是一部可以给你无限深思的电影，更像是一部乡村版的沙丘。

尺度最多的一幕：硫酸眼睛他说到后面整个电影就仿佛换了一个人写的一样。

就是电影的原创剧情部分，我在这里头不能剧透，但我只能说反派死于话多。

还有主角团和反派同样一起降智，导致最后就感觉像村后械斗。

电影的尺度也没有放开，感觉还是停留在了小打小闹上。

而且，我感觉最后爆头的那一幕好像还删减了。

我还是要吐槽一句，最后一幕真的太令人生气了，他们明明有武器，但主角团就要跟他们拼脑力去肉搏，但是反派也仿佛没有脑仁儿一样，也不拿武器进行攻击，看到人马上就要坠落下去了，不开枪，反而是愣着等着主角团把你弄死了。

一美演的这个角色跟只大猩猩一样，就搁那儿叫叫叫，你叫你妈那叫，然后冲出来，然后想要把主角团打死。

结果反手中了麻醉枪，还在那儿逼逼逼逼完了之后就死了。

真的是，不带脑仁！

主要是他有那么多机会直接杀掉主角团，他不杀他就要等着主角团来把他杀了，就真的很反常，就真的很难评。

还有一个缺点，植入广告太多，什么特斯拉，什么雨伞啊，什么一系列的。

总结一下的话就是电影整体还可以，能看悬疑感营造了恰到好处。

剧情虽然比较平庸，但是可以吊着你的心思，虽然结尾有一点点降智，前摇又过于长了，但是实话实说，爆米花感还是很好的。

毕竟一美足够帅。

（看完第三天后补充）我又悟了，男孩才是幕后黑手，而一美才是狐狸，此乃青出于蓝而胜于蓝，男主有机会射杀狐狸，但他怂！

这才像话！

我看过的第1574部电影，《非礼勿言》我给7.8分。

尽管没看过原作，但我坚信本次翻拍肯定超越了原作。

选角工作完成的非常出色。

看詹姆斯·麦卡沃伊，在友善风趣和阴险狡诈之间来回转换，是一种享受。

麦肯兹·戴维斯和斯科特·麦克纳里，成功塑造了一对个性鲜明，人物成长弧线完整的夫妻形象。

特斯拉的广告植入真是特别抢眼。

《非礼勿言》年度惊悚佳作！

积极探索社交恐怖——《非礼勿言》

今天聊聊美国 / 克罗地亚 / 加拿大电影《非礼勿言》。

片名Speak No Evil (2024)，别名不能说的邪恶 / 邪恶勿语(台) / 有诡难言(港)。

本片翻拍自2022年丹麦/荷兰的同名电影。

在这次翻拍中，原本的丹麦和荷兰家庭变成了美国和英国的家庭背景。

影片围绕一个度假家庭展开，同样探讨了社交规则、道德抉择以及人性中的复杂层面。

通常来说，美版翻拍电影往往不如原作，但这一部恰恰相反，反而比丹麦版更为出色。

相比于原版，我更喜欢这一版。

道尔顿一家四口——父亲本、母亲路易丝和女儿艾格尼丝——在意大利度假时，偶遇来自英国的帕迪与席亚拉。

初见时，两家人气氛融洽，友好无间。

但随着故事的发展，原本的温馨关系逐渐显现出紧张与不安。

在接下来的周末聚会中，道尔顿一家陷入心理操控与伦理拷问的噩梦。

影片开头，观众可能会沉浸在轻松愉快的度假氛围中，然而，当道尔顿一家答应帕迪的邀请，情节便急转直下。

随着故事推进，人物的内心挣扎与恐惧逐渐显露。

原版电影的灵感源自导演克里斯蒂安·塔夫德鲁普的黑暗幻想。

故事起源是他一次在托斯卡纳的度假经历。

那时，他的家人遇到了一对来自荷兰的夫妇，友好而略显社交笨拙。

两家人相处融洽，度过了许多美好的时光。

回到家后，荷兰夫妇邀请他们去荷兰做客。

塔夫德鲁普一度考虑过这个邀请，但很快打消了这个念头。

他觉得，与陌生人过于亲密的接触，似乎有些怪异。

之后，他再也没有见过那对夫妇，但无法停止思考如果他接受了会发生什么。

这些黑暗的想法最终催生了这部电影的剧本。

塔夫德鲁普也特别强调，这部作品不过是他的黑暗幻想，而那对荷兰夫妇无疑是善良的普通人。

丹麦原版《非礼勿言》特点是残酷结局和尖锐社会批评，探讨了过度礼貌与回避冲突可能带来的可怕后果。

翻拍版保留了原作的一些关键元素，比如两对夫妇间的文化冲突和令人不安的社交互动，但它将结局改编为更加传统的家庭入侵惊悚片，并加入了更多黑色幽默元素。

和原作一样，翻拍版并非仅仅一部惊悚片。

它同样探讨了社交礼仪和道德伦理。

通过道尔顿一家与帕迪一家间的互动，影片揭示了现代社会对风俗和礼节的过度依赖。

当面对尴尬和不适时，道尔顿一家选择了默默忍受，而非直接反抗。

这种内心的矛盾与挣扎，展现了人们在保持表面友好与真实自我之间的冲突。

影片核心概念是“因为你让我”，不仅挑战了同情心的界限，也触及了个人道德感的底线。

道尔顿一家对帕迪不当行为的过度包容，正是现代社会中我们常常忽视内心直觉的穷困·情况。

通过这种道德困境，电影强有力地展示了在社交场合中，人们该如何平衡礼仪与真实感受。

导演沃特金斯将影片的氛围层层推进。

影片开头，宁静如诗，仿佛进入了一个理想化的田园世界。

而随着剧情的推进，这份平和悄然崩解，取而代之的是越来越紧绷的情绪。

影片中的声音与画面相互对立，激烈的悬念与不安感交织，令每一个细节都充满了压迫感和张力。

观众的情绪也随着节奏的变化，不断在放松和紧张转换。

电影的节奏恰到好处，情节推进不疾不徐，始终保持着一种让人既能跟得上又不至于感到急促的流畅感。

与原版不同，美版开场时找到女儿兔子玩具的不是父亲，而是帕迪和席亚拉一家，这样创造了两家接触的机会。

沃特金斯通过精准的角色对话和细腻的情感波动制造紧张的氛围。

观众的情绪随之波动，时刻处于一种隐隐的警觉中。

每一个小细节、每一处微妙的情感变化，都在悄然加深故事中的心理冲突，让人被故事牢牢吸引。

在原作中，丹麦家庭的孩子并未占据太多戏份，在美版中，艾格尼丝和安特的角色却成为了影片新亮点。

两个孩子的机智与勇敢远超年龄，不仅在关键时刻推动了剧情的发展，也为影片注入了一股清新的力量。

他们的存在，不仅为影片增添了一份纯真与希望，更让观众在紧张刺激的情节中感受到一点点温暖。

影片的结局引起了不少讨论。

与原作的深沉黑暗相比，美版显得更加戏剧化和易于接受。

虽然这种处理迎合了观众对“恶有恶报”的期待，但也消解了原版中一些哲学思考。

这一转变让观众不得不重新审视道德责任与个人选择之间的微妙关系。

在这场心理博弈中，角色的每一个决定都显得至关重要。

每一次选择都暗藏着未来的走向。

这种人性的脆弱与复杂，不仅推动了剧情的发展，也让影片的主题更加深刻、耐人寻味。

原版的结局充满了悲凉与虚无，而美版偏向了传统的好莱坞惊悚片，给观众提供了一个更易于接受的结局。

有人认为新版本背离了原作的精神，也有人觉得它为观众带来了更多的满足感。

就我个人而言，我更欣赏美版的处理。

美版敢于斗争、勇于斗争，为自己和家人赢得了一线生机。

美版与原版《非礼勿言》的结局不同，原版故事中，丹麦夫妇比约恩和路易丝被荷兰夫妇帕迪和凯琳残忍折磨，最终丧命，原因在于他们的恐惧让他们无法反抗。

荷兰夫妇首先杀害了自己的哑巴儿子亚伯，然后绑架了比约恩和路易丝的女儿艾格尼丝。

更过分的是，他们割掉了女孩的舌头，并将她当作继女对待，就像之前对待亚伯一样。

导演詹姆斯·沃特金斯曾表示，原版的事件呈现出对丹麦社会过度顺从的讽刺，在美版中，他通过与演员和观众的交流后做出了改变。

沃特金斯认为，基于美国的“边疆心态”（Frontier Mentality）和“能干文化”（Can-do Culture），人们不会那样“默默忍受”，他们至少会做出反击。

因此，翻拍版呈现了一个更为积极的结局：比恩、路易丝、他们的女儿艾格尼丝以及被囚禁的男孩安特，最终逃脱了帕迪和凯琳的魔掌，并在过程中成功反击，将他们置于死地。

值得注意的是，保姆穆哈吉德在翻拍版中并未继续出场，而是由另一个角色迈克取而代之。

为了避免将美国角色塑造成超人般的英雄，沃特金斯故意让他们的反抗显得笨拙、凌乱，让观众感受到即便是在最艰难的境地中，挣扎与生存也并非易事。

接近电影的结尾，席亚拉突然声称自己是帕迪的另一个受害者。

她回忆说，自己和帕迪已经在一起17年了，并且承认她是帕迪绑架并“培养”的第一个孩子。

如果席亚拉的话属实，那她和帕迪的关系从一开始就充满了扭曲的阴影，她当时仅有14岁。

在这一点上，我个人更加倾向于相信席亚拉的话，因为这很符合当地的乱伦文化传统。

导演兼编剧詹姆斯·沃特金斯对席亚拉是否说真话持开放态度。

他认为，帕迪与席亚拉的关系病态而复杂，其中确实有爱，但那是一种扭曲的爱。

所以在电影的另一对主角本和路易丝眼中，帕迪与席亚拉似乎在一开始就拥有某种更深的联系。

他们的关系既自由又充满激情，仿佛拥有一切的完美结合。

可问题在于，这段关系的背后隐藏了极大的黑暗与扭曲。

沃特金斯分析说：“对于席亚拉，我认为有两种可能性都能成立。

当她在结尾说‘我也是受害者’时，我相信她确实是受害者。

但她同时也在操控局面，甚至在某种程度上成为了同谋。

无论她的过去如何，现在的一切不过是一场表演。

”

影片中有多处向原版电影致敬。

1.开头出现的丹麦夫妇是对原版电影的致敬。

2.儿子安特写给艾格尼丝的便条是丹麦语。

这暗示了安特的原生家庭来自丹麦，进一步通过他父亲手表背后的丹麦铭文得到了证实。

丹麦语不仅强化了情节背景，也解释了安特始终无法与下一任受害者交流的原因。

便条上的内容大致可以翻译为：“请帮我逃脱，这里不安全。

”

礼貌成为噩梦序曲，美版翻拍超越原作。