上帝之城

无主之城。

关于巴西。

关于里约热内卢。

关于神之城。

关于贫民窟。

黑肌青年的曾经与未来，所有的都缓缓退去。

一切仿佛都在不经意间，飞快变换起节奏。

冥想盆逐渐变换颜色。

现在想来，隐晦与暗色，才是这类电影的主色调。

只是效果产生叻点化学效应。

让人看着无比多彩。

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一口气看完《上帝之城》和《黑帮暴徒》，原以为后者头戴奥斯卡最佳外语片花环，想必更加好看，因此我自以为是地把好戏放在后头看，没想到这竟成为我观影史上的一大败笔。

一部是巴西影片，一部是南非影片，主角一样是皮肤黝黑得诱人牙齿洁白得不象话的黑人，故事的发生地都在贫民区，都涉及暴力，只不过两部影片带给我的却分别是激动人心和波澜不惊，居然出现了边际效应递减，对我而言，《上帝之城》似乎比《黑帮暴徒》奥斯卡得多。

按道理来说，前者只是一部写实作品，枪林弹雨，残忍的小孩，黑社会的宿命，黑暗中无尽的杀戮；而后者却高举“救赎”的旗帜，闪烁着人性善的光辉，影片的结局富有教育意义，显然是一部全球化了的作品。

作为爱好和平并且急于全球化的中国人，我没有理由不去拥抱后者。

但是作为观众，我更愿意把手中神圣的一票投给前者，就像超女的大众评审，我的决定服从于不可告人的私心。

一直猜想黑帮影片存在的理由，很大一部分应该归结为人们内心深处的施虐倾向吧。

人们或多或少都有，也许男女差别很大，也许每个年龄段表现程度不一，也许施虐对象不一，有时甚至不一定要实施，意淫足矣。

施虐，是因为我们要缓解压力，要发泄情感，考虑到就算圣洁如女神的奥黛丽•赫本也要吃喝拉撒，我想上帝是允许我们凡人偶尔，稍微地施虐的。

不过，在法制社会，无论是殴打别人或是虐待小动物显然都是不允许的，更不要提杀人放火了。

因此人们想出了这样一个妙招：通过观看暴力影片，人们化身为影片里的杀手、混混或者黑社会老大，男人们扔掉领带，拿起PPK手枪，女人们脱掉淑女装，换上武士服，然后开始尽情的拳打脚踢和无边的杀戮；看完影片，该发泄的发泄完了，男人们整理一下西装，擦一擦皮鞋，女人们套上妩媚的晚礼服，补一下妆，相视一笑，携手施施然离场，世界又恢复到原来的衣冠楚楚光可照人。

从这一点来看，《上帝之城》比《黑帮暴徒》更适合人们观看。

影片场面生猛，狠毒，是暴力美学的又一代表作：贫困引发暴力，人们无法无天，到处是杀戮，复仇，以暴制暴，黑帮火拼，警匪勾结，小弟篡位，更可怕的是十几岁的孩子也深陷其中，甚至以杀人为荣。

生活在上帝之城的人注定或者死在监狱里，或者死在黑帮分子手中。

但是，如果影片只是单纯的记录暴力的话，那么它还不足以激动人心。

事实上，在混乱的上帝之城，导演耐心地为我们勾勒人物的心理状态，揭示人物暴走的原因。

我想，这才是导演想要表达的：上帝之城是一个被国家遗弃的角落。

顺便说一下，影片里的音乐同样生猛，鲜活，富有感染力，套用一下现在的流行用语：很原生态！

此外，作为一个有着黑帮电影情结的人，我从小就经历了好莱坞和香港黑帮电影的洗礼：经典的有《教父三部曲》、《美国往事》、《我心狂野》、《杀死比尔》、《纽约黑帮》等；至爱的有《英雄本色》、《枪火》、《暗战》、《暗花》、《古惑仔系列》、《无间道系列》等。

伴随着这些黑帮电影的发展，我目睹了黑社会从低级走向高级，从个人单打独斗走向集体协同作战；了解了“人在江湖，身不由己”的悲哀和“一将功成万骨枯”的黑帮定律；体会了“这个杀手不太冷”的温情；明白了有一种情感叫兄弟；领悟了黑帮里的尔虞我诈完全可以媲美皇宫里的争权夺势。

在这样的前提下，我无法阻止自己对黑帮影片的苛求。

至于《黑帮暴徒》，它讲述人性本善的故事：一个年轻的帮派头目Tsotsi在一次抢劫中因为一个婴儿，良心得到唤醒，冷漠的心灵里开始澎湃爱的浪潮，最后他选择了自首。

很完美的主旋律影片。

我不否认这是一部好电影，但至少它没有我相像中的好，主角的心路转变过程在我看来过于生硬，影片的节奏不是我喜欢的类型，不够流畅，尽管主角完成了救赎，但是我的观影心情并没有同步得到解脱，远远不及《这个杀手不太冷》带给我的震撼，在我看来，那才是关于救赎的经典之作。

因此，如果你很少看黑帮影片，而且喜欢婴儿喜欢温情流露喜欢大团圆式结局的话，那么我建议你看《黑帮暴徒》；但如果你是一个黑帮片影迷，当你感到不爽的时候，我强烈呼唤你赶快去看《上帝之城》，因为快感随后就到！

1943年，河南灾荒，饥民如蚁，当局忍顾。

时任总编辑的王芸生在准刊《豫灾实录》的报道之后亲自执笔，于是有了那篇著名的《看重庆，念中原》。

抛却《大公报》的背景不谈，王用执拗、坚忍的风骨提挈起一领宏文。

如椽之喻，不外如是。

时至今日，《看……，念……》背后的心境更多熔铸在地方官员的泪眼与哽咽之中，哭丧着脸未必只为了博取同情分。

民间疾苦，岂有不知，如何作为，另作他论。

另一个有趣的事实是，从共叙兄弟情谊的“环球同此凉热”到互为利益相关者的“环球同此凉热”，花去了50余年。

而亚非拉大团结到警惕拉美化的转变，可能只是20余年时间。

在官方的白皮书和主流经济学家们的案头，拉美化逐渐成了志怪小说里的情节。

那些警惕而惊觉的眼神似乎是在刻意遗忘，那些称兄道弟的岁月，在这片土地上刻下了多少深硬的痕迹。

回到正题，来谈谈《无主之城》。

里约热内卢的贫民区，一只鸡目睹了同伴被割喉、过水、剔毛、放血，继而惊异地逃之夭夭。

镜头一转，一群孩子开始追逐落跑的口粮，每个人手里举着一把枪。

故事就这样开始。

贫民区叫上帝之城。

在城市人眼中，这里是却上帝的禁区，枪械横行，林林总总的面目只有两种命运：做良民，等待被抢劫；做强盗，等待被仇杀。

嗜血和权力，以及衍生的性、毒品、黑金，与其说成全了一些人，毋宁说是成全了一种传承。

生活在这里螺旋下降，好人被无端地牵扯进仇杀，最终死于另一个被仇恨吞噬的良民枪口。

试图脱离黑帮的头目饮弹而亡，携美同游的场景终归一梦。

而在枪械交易的背后，警方人员的收买与被收买，只以利字当头。

故事的叙述者通过拍摄黑帮照片达成了成为摄影记者的夙愿，等待他的，却是无尽的仇杀，以及那些以枪指天，面带微笑，互爆粗口的幼童。

那个精瘦的黑人小孩说，“我吸毒我抢劫我杀人，我是个真正的男人”。

这种梦呓式的幻觉始终笼罩在上帝之城的上空，而上帝别过脸去，洞察着里约热内卢市区的繁花似锦，纸醉金迷。

也许，永远没有被抛弃的城市，只有自弃的身影。

但现实是，那些曾经执意良民的人，最终也陷入了杀与被杀的轮回之中，无人自全。

如果我们设身处地，或许就不会认为自弃是一种可能。

电影的技法和编排俱臻一流，值得一看。

当故事的最后打出“根据真实故事改编”的字幕时，突然有一种震慑。

那些看似遥不可及的黑皮肤、深陷肋骨的皮肉、遍地可见的枪械和毒品，竟然被我们伟大的话语体系用三个字涵盖，曰拉美化。

收束起偏见，在某种意义上，那里又何尝不是佩枪的定州，和流血的中捉鳖安。

在巴西，有一座“上帝之城”，不过这里既没有上帝，也实在算不上是个城市。

“上帝之城”不过是巴西首都里约热内卢这座城市西南部的一片贫民窟。

瓜纳巴拉州政府于1960年为将市中心的贫民转移到郊区而建立了这片贫民窟。

《上帝之城》这部影片所聚焦的，正是这片贫民窟60、70、80三个年代中发生的一桩桩黑帮兴衰史。

电影改编自保罗·林斯于1997年发表的同名小说。

保罗本人于七岁时搬到这片贫民窟生活，所幸最终得以逃离此处并成为了一名作家，当然，为他带来巨大声誉与事业成就的，恰恰是他竭尽所能逃离的，充斥着毒品、黑帮、火拼的“上帝之城”。

真真是相当讽刺！

因为某本书，还因为《中央车站》而对巴西感兴趣。

《中央车站》里黑帮在车站维持治安，杀人如草芥那一段，让我有些明白为什么巴西的导演会对现实投以如此深切的关注。

看完真正暴力的《无主之城》才发现制片正是《中央车站》的导演沃特·塞勒斯。

看的时候就猜导演Fernando Meirelles可能拍广告出身，果然他干过这个。

类似这种跳接的剪辑老派一些的导演往往分寸掌握不好。

Fernando Meirelles手法流利娴熟，运动起镜头来感觉一流。

我对《无主之城》的兴趣在题材：贫民窟里没有未来、暴力当道的生活。

不过Fernando Meirelles的节奏感很多时候都像在拍ＭＴＶ，只是他很知道适时把握收放的尺度，故事开展到后来越来越见精彩。

所以有人说这电影很酷也够商业，我大致可以理解。

片中有些部分的设计感其实很强。

譬如宾尼这个非常时尚的黑帮人物，当他开始幻想田园生活的同时，观众已经猜到他可能活不长久了。

时代感颇为淡薄，６～７０年代的嬉皮风潮对宾尼造成的影响并没给观众留下多么深刻的印象。

至于影片的男主人公，同时也是叙事人，自然是虚构出来、目睹不同时期贫民窟面貌的见证人。

对于不熟悉贫民窟生活的导演来说，很多时候他需要借助原著的故事（据说是半自传的小说），以及一群街头少年的演出来突出质感和真实感——这一点倒是很象《早安孟买》，但后者的纪实效果更强，而《无主之城》的性质却暧昧得多（可悲的是，这两部电影似乎都在向我们暗示，印度次大陆和南美新大陆注定都是被上帝遗弃之地，阶级分化也更令人发指）。

但因为主题集中与影象风格的突出，《无主之城》不失为一部好电影。

后来的《不朽的园丁》却坏得多，恐怕太向好莱坞靠拢了。

主页 > 人民日报海外版 > 第七版 环球文汇 2001年08月31日放克音乐巴西穷人的鸦片　　放克音乐热力四射巴西的“放克音乐”（Funk，即低下阶层的乡土音乐）目前正热力四射。

夜晚的舞会吸引成千上万各阶层年轻人拥进会场，不计其数的CD正热销。

一些有巴西“放克”气息的舞蹈动作正在纽约、华盛顿、迈阿密等地暗暗流行。

“放克音乐”所以大行其道，主要归功于巴西海内外人士所谓的“贫民区风尚”。

在巴黎，就有一家名叫“贫民区风尚”（Favela Chic）的夜总会以巴西贫民窟的旋律和食物作招徕。

在巴西，电视明星常常暂时寄居贫民区，以增加日后闯荡江湖的资历。

在圣保罗伸展台上，身材美好的模特儿穿着贫民区气息十足的时装，包括每条200美元的“帮派牛仔裤”摇曳生姿。

有些旅行社甚至举办“贫民区半日游”。

穷人发泄的管道社会学家和文化观察学家认为，贫民区风尚所以崛起，道理一如美国主流饶舌音乐广受欢迎。

在巴西和在美国一样，某种源自贫穷地区的旋律和风格可能格外受到中上阶层青少年的喜爱。

巴西共有1．7亿人，其中绝大多数是穷人。

在巴西，社会学家对“放克音乐”反而比较忧心，担心一旦贫穷抬头，可能会带来不良影响。

许多为穷人代言的人士认为，诸如桑巴等音乐，及嘉年华等节庆，都可以算是社会低层人民的慰藉，既可避免爆发强大的运动，更能减缓巴西社会严重不公所带来的痛苦。

“放克音乐”和唾手可得的非法毒品，包括50美分即可买到一条的古柯碱，都被视为下层人物宣泄怨气的管道。

里约热内卢“全球正义”领导人加瓦拉洛说：“过去穷人的鸦片是桑巴舞和足球，如今是放克音乐和古柯碱。

”放克音乐其实是一面镜子支持者指出，如今“放克音乐”也在诸如圣保罗等大城市崛起，显示“放克音乐”热力四播，而不仅仅为市井中人喜欢或毒贩牟利而已。

在里约热内卢，“放克音乐”的歌词往往脱离不了性、暴力和黑色幽默。

“放克音乐”迷说，“放克音乐”其实只是一面镜子，反映的是拉丁美洲愈来愈悲壮的贫穷。

巴西“放克音乐”名制作人“DJ万宝路”说，“放克音乐”就像巴西的一道菜，“这道菜本来是用剩余的肉屑去炖，好用来喂黑奴的，如今却一跃成为国菜，因为它来自国家的精华：穷人。

不论你喜不喜欢，放克音乐的崛起都应做如是观。

”巴西“放克音乐”崛起于20世纪八十年代，将美国文化与拉丁元素融为一体，成为一种原创艺术表现，就如同六十年代融合美国爵士和巴西桑巴舞的波萨诺伐舞曲。

“放克音乐”的盗版CD被四处贩售，再在现代的“放克音乐”舞会中播放。

到了九十年代，因为毒品混迹其中，“放克音乐”的场景愈来愈狂乱。

最近10年，贫民区纷纷被毒枭接收，从收受垃圾到房屋贷款，一切惟毒枭之命是从。

摘自《海外星云》《人民日报海外版》 (2001年08月31日第七版)

一说“黑帮电影”，你会想到什么？

“古惑仔”，江湖恩怨，义薄云天？

或“教父”，杀伐果断，冷郁谋篇？

而《上帝之城》，两者都不是，它独占一个大类！

一部电影，短短两小时，展现了完整的黑帮生态。

每一个人都是主角，在各人物的互动交织中，呈现出贫民窟之下芸芸众生的命运。

这是一部巴西电影，“上帝之城”是指巴西的一座充满暴力的城市———“里约热内卢”，电影由当地人的真实经历改编而成。

我1819岁时，常看高分电影，关注豆瓣评分、IMDB评分。

《上帝之城》是我18岁看的，当时震惊了我！

电影中的剪辑、镜头感，炫酷、暴力。

轮番的角色出场与爆点高潮，比大片爽十倍！

看完还有一个印象，是觉得这部片跟《贫民窟的百万富翁》相似，但比它，更早、更直接、更暴力、更爽！！

电影起始，由慢镜头暗示危险，再由旋转运镜将男主阿炮从此刻带回童年，实现倒叙。

紧接着小混混阿毛一枪打爆空中足球使用了“定格画面”。

运镜之酷，电影开端即吸引眼球。

电影中期，有黑帮成员集体出动时，对人群走路姿态使用俯拍镜头，并对该镜头有两幕加速，那观感也帅到我！

我18岁时，受电影中密集的新角色与新高潮的触动，第一次看，是爽，是震撼，颠覆三观！

不仅是爽，而且其剧情安排方式前所未见，似乎每一个角色的戏份都既少又多。

此观影体验独一份，即使我看遍所有豆瓣高分电影，也没见一部是这样的。

最经典的一处是“杀鸡”，在本片的尾声，出现了一杀鸡追逐，重回开头，重合了开头的杀鸡追逐。

当尾声的杀鸡场景一出现时，我情绪瞬间被引燃了，这一幕是全片中最炸裂的存在！！

“历经千般，归至原点。

”这种体验，你模拟一下，是何等巧妙的颅内高潮。

这时间闭环，使我亲身经历时空中的旅行，爽点在这。

18岁时，人的情绪阈值较低，随着人的长大，阈值会拔高。

我如今回看《上帝之城》，肯定体验不回当初的情绪高潮了。

像某一部影剧好看到颠覆三观这种事，以后会越来越少了………今天重新看了一遍《上帝之城》，不觉有多么振奋，但仍觉情节饱满，亦有乐趣所在！

随着年龄的增长，信息接收的增多，以往认为的高信息量，现在回看，只能认定为低信息量。

对比18岁时，现在这个年龄再重看，确实感知到信息量少，不过那是因为，只要是电影，我都觉得信息量少。

所以，这并不能否定该电影的优秀。

首先，《上帝之城》展现了完整的黑帮生态，将贫民窟之下各个角落的人物命运涉及完全，此是其最大亮点！

每一个角色皆占据着一个生态位，所谓“生态位”，即是指贫民窟中某一个类型的人，或者，黑帮结构中某一个身份的人，叫做“生态位”。

让一个角色占据一个生态位，即是让电影中的一个人代表一整个类型人。

人物极尽繁多，但各人物尽皆显眼，虽然受限于电影时长，但电影中每一场剧情、每一句台词都突出了各个角色的关键特征。

此为“压缩式电影”，每一秒皆为重点中的重点。

这部电影有原著小说，1997年出版的同名书目《上帝之城》，原著小说恐怕信息量更大更繁复，翻拍的这部电影只能保留其中的重点。

然而，即使只保留重点，其信息量仍然大，仍会超过两个小时的时长。

那怎么办呢？

于是，再压缩，于重点处再次抽离，将重点中无关部分再次省掉，只保留重点中的重点，叫做“二级重点”。

而且此【二级重点】又塞满了电影的每一秒中，电影中每一秒时间都只呈现二级关键部，那么电影就能在130分钟以内播放完毕了。

这叫“多重压缩”，你走神一秒便会遗漏关键情节，也难怪我会有前文所述的“特殊观影体验”了。

此法也保证了“全面”，让每一个生态位的角色都能登场，不省略，从而展示了贫民窟之全貌，也算是在“空间”上表达了黑帮生态。

在空间上表达了，那么在时间上又如何表达黑帮生态呢？

在时间上，《上帝之城》时间跨越30年，将上中下三代黑帮展示得淋漓尽致。

第一代，阿毛、阿夹、阿呆，三人组成打劫团伙，小偷小抢，抢劫过路货车物资分发给贫民，倒是行侠仗义，但不成规模。

第二代，小霸王与帅奈德，杀人放火、拉帮结派、贩卖DU品，火拼恶斗。

成组织了，下手更狠。

第三代，小鬼头群体，电影中期受小霸王欺压，在结尾处杀掉第二代小霸王，成为第三代新的恶势力。

这部电影，将空间、时间，双双结合，体现了运动着的生态全貌。

该影片有纪录片之感，客观、冷静，不带感情色彩，像在上帝之城安了一个摄像头真实记录。

演员选的是生活在当地贫民窟的小孩，经简短培训后，就用他们本色出演，此不失为电影技法的一大胆尝试！

若用专业演员，则该故事让观众体验到的虚构感就强，而启用土生土长的本地青年，则更少造作性，各角色的反应及表达就更加原汁原味了，像纪实片，实现了电影的初衷。

讲“生态”，用什么手法讲最好？

当然是用纪录片啦！

“纪录片感”切合电影目标，将该电影拔高了一个层次。

《上帝之城》主角阿炮是一个承担旁白任务的旁观者，由他连贯底色，串联起三位主线人物的风风雨雨。

第一位，是以阿毛为首的“少年三侠”，代表着上世纪60年代，黑帮未成体系时，风行的小打小闹小偷小摸之地痞生态。

第二位，是“小霸王”，童年时杀人嫁祸给前者让少年三侠就地解散，成长中屡次杀人如麻，用残忍手腕逐渐升为里约热内卢最大黑恶势力，标准的黑老大作风。

代表着70年代冲突升级、下限降低。

第三个人物，“帅奈德”，此人更值得说道：帅奈德本是一普通人，曾当过兵，有完好的家庭，生性良善，但世道险恶，小霸王因妒生恨，先奸辱其妻，后杀其全家，并让他时刻处于受追杀的危险中，于是他被迫加入帮派，与小霸王开展火拼。

这个角色更加立体，他代表着，一个善良平民，纵洁身自好，有时也不得不卷入黑帮斗争，变为杀人如麻的恶魔！

【帅奈德】是一个多面人物，在他身上，既有平民的良善，又有嗜血的凶狠。

本想安稳过日子，但受小霸王多次欺污后，人生毁掉，不得已而踏上犯罪道路。

他是可怜的，身不由己的。

我恨小霸王，但不恨帅奈德，他让你恨不起来。

在尾声处，他仍挂念并搭救小弟，岂料小弟与自己有杀父之仇，故遭到偷袭而死。

此乃剧情杀，帅奈德死得悲壮。

他的存在也揭示了平民离暴徒只有一线之隔。

穷凶极恶之事人人都干得出来，因为那并不需要花费多大力气，人性本恶。

帅奈德是一悲情人物，其丰富的灵魂，贡献了电影的高度。

而【阿炮】这男主角，则承载了一种理想化人生，始终作为一个旁观者，游离于黑帮斗争之外。

且有“摄影梦想”，机缘巧合之下将爱好化作事业，功成名就，彻底摆脱了贫民窟的生活。

在绝望的土壤上开出希望之花，在全片的压抑氛围中释放出一好结局，这是导演的艺术化处理，用一丝丝闪光点将绝望电影收尾，此亦是同种压抑类电影的常见处理技巧。

男主的结局美得不真实，他那胆小怯懦的性格，在真实世界中恐怕早被卷入斗争杀死千百回了，不可能仅凭摄影爱好就改变人生，所以导演做了童话般的处理。

另外，“阿炮”这男主在戏剧中有三个作用，除了当旁白与希望象征外，第三个作用是，他也代表了一大类人，怯懦的芸芸众生，即怯懦的你我。

“班尼”，小霸王的童年玩伴兼组织副手，社交能力强，常与人打成一片，上帝之城在他的领导下暂归和平。

他依靠魅力征服了阿炮的女朋友，但他对美好生活的向往同其所处的环境格格不入。

当他欲离开黑帮去享受田园生活之际，在欢送会上却因小霸王的胡闹而命丧黄泉，酿成悲剧！

班尼这配角亮眼，占据了“阳光”的生态位，并与小霸王形成人格对比。

他死得凄惨，说明了人在江湖身不由己，而且这也算剧情杀，增强了故事的精彩度与绝望性。

“班尼欢送会”这一场次，视听语言高级！

霓虹灯光炫烂神迷，闪烁嘈杂，嗑了药一般的舞动狂欢。

大音量播放南美土著的欢快舞曲，人声小于音乐，观众如身临其境看了一场演唱会，沉浸感尤深。

演唱会上，镜头向繁多势力方身上多次切换，又增强了混乱感。

班尼被枪杀的场景，灯光一白一黑，黑屏闪烁，捉摸不住，模拟了人在此场景中的实地体验。

《上帝之城》的视听语言是高超的，酷炫、躁乱，与全片的残酷基调相契合。

乱中有序，耍帅感强，涂鸦感，黑色幽默。

多充斥有拉丁美洲的桑巴曲调，颇有民族气息，独具巴西本土风貌，所以这也是一部让你领略拉美文化的电影作品。

视听语言触发爽感，但未滥用，可以说恰到好处。

某几处剧烈的镜头晃动既体现暴力，又叫人血脉偾张。

有一处情节，是小霸王抢地盘，从黑仔手上抢一间公寓占为己用。

这时，高超的镜头语言便呈现出来：先用“固定机位”展示这所公寓的历史变迁，机位不动，再由画面变色与人物移动表现30年间这所公寓的几经易手，并配以旁白。

此番表现手法确实有助于把复杂变迁情况表达得简单清楚，化繁为简。

而且此固定机位方法少见，观众初看时肯定觉得有新鲜感，挺帅的！

另外，固定机位加强了“旁观性”，也让观众将历史变迁与正在进行的剧情分隔开来。

主角阿炮的“摄影”，既是剧情的一部分，又是剪辑的一部分，怎么说？

“摄影”本是剧情内部的东西，但在有几处剧情中，相机快门按钮一按，电影本身的剪辑就变成了快门动作。

这叫做：“让剧情内部的东西，与剧情外的东西产生互动。

”再包括欢送会上的霓虹灯配音乐，也是同样的手法，让剧情内部的音乐，行使着BGM即后期配乐的作用。

这叫什么？

这叫虚实结合，让剧情内的东西与剧情外的东西产生互动。

剧情内部的事物承担了电影后期制作的责任，用一个名字称呼它，叫，“剧情式后期”。

当然，剪辑最厉害的当数开头“杀鸡”片段，短短闪过几帧画面，就把杀鸡、洗净、烹饪、人的歌唱、鸡的恐慌等全数展现，可以说是本片最佳。

这部电影把视听语言塞得很满，虽然像纪录片，但还是把能用特技的地方都用了。

关于音效，在剧情的关键节点奏响音乐强化氛围，音乐也交代角色之间的感情。

在镜头方面也从不闲着，镜头结构、人物站位、运镜方式，快慢交换。

这部电影在音效与镜头上，把能炫技的地方全都炫技了，俩字：畅快！

在电影结尾处，阿炮偷拍到警察私受小霸王贿赂，这一场的视角，在雕有孔洞的墙壁之后，阿炮隔着孔洞偷拍，甚是巧妙，也是精心设计镜头的例证。

优秀的剪辑，除炫技精彩外，也可使结构连贯。

如前文所言，《上帝之城》故事繁多、人物众多，稍有不慎则会造成主线混乱。

但这部电影有优秀的剪辑，可以合理安排前后顺序，使多而不乱。

再者，该片用简单的镜头跟台词把事情表达得无比清楚。

所以，凭此两点，即顺序合理、简易清晰，使得《上帝之城》前后非常连贯，纵有巨量人物与事件，你也可轻松梳理清楚。

讲完视听语言，再讲讲这部电影有别于传统大片的剧情亮点！

首先，它传达了，巴西里约热内卢的贫民窟乱象，是由复杂的综合性原因造成。

警察私受贿赂，任由帮派势力自相残杀。

政府不作为。

报社记者为求流量而刊登黑帮新闻，加剧事态的严重性。

所有的人都想从中分一杯羹，从贫民窟乱象中获取自己的利益，但无人对其理睬关照，更不愿恶事波及到自己。

社会整个系统的漠视催生了黑恶势力的存在，人人皆是帮凶。

罪恶不单单是个人的问题，而是某个广泛问题的侧面展露，能够暴露出来的部分只是深层次问题的冰山一脚。

电影中有几处细节非常非常写实，便是重演了现实人的真实反应。

我举几个例子。

一，阿毛一伙少年三侠打劫汽车旅馆并绑架店员时，店员碎碎念着：“你们该好好读书，将来找个好工作，不要干抢劫的勾当。

”怎么样？

像不像长辈会对你说的话？

很真实吧？

第二处，帅奈德，一个善良平民，加入黑帮，誓不杀人。

第一次抢劫行动，他救下了一个人。

第二次，情非得已杀了一个人。

第三次，特殊情况变成了惯例，帅奈德开始随手杀人。

这一处也是极尽写实了，一个老实人变成杀人狂只需要短暂的过渡期。

第三处，随着小霸王与帅奈德双方势力火拼愈演愈烈，越来越多的人抱着滑稽的理由加入双方阵营。

这一处也很真实，毕竟通常的，人单纯因为看不顺眼，人就会想干掉对方。

大多数黑帮电影都会把重点放在“个人英雄主义”上，但我讨厌那伪装成深刻思想的个人骄傲感，炫耀男主的阴鸷、冷傲，为耍帅而生。

把个人意念放在首位，从而忽视了社会整体的残酷，这是造作的！

不能只着眼大人物，而忽视小人物，毕竟在犄角旮旯处，终究能见真知。

《上帝之城》正是这样一部“群像戏”，无一人是绝对主角，或者说主角是整个贫民窟。

电影客观记录了贫民窟中所发生的一切，站在了一个比个人主义更宏大的视角上，冷静观察着小蚂蚁的来往变迁，这独树一帜的派头倒也透露出导演的深刻洞见。

但我有一疑问，为什么片中每一位演员的演技自然得过分？

既然导演找的是真实贫民窟中毫无表演经验的小孩来当演员，即使土生土长，即使半本色出演，那表演还是太过自然超过限度了，所以是为什么？

如果一个两个演技自然，那就是个人原因，如果全员演技自然，那便是系统原因。

这个系统，要么是导演的科学教导，要么是全体演员们所共有的特质，即贫民窟的生活经历与零表演经验，但是此特质又如何导出他们表演自然呢？

难道导演并未说要他们演一场戏，而是给台本让他们自行发挥就是了？

也不可能，因为资料显示导演对演员们有为期100天的培训。

那么，可能就是培训才导致他们演技好的吧？

反正单个角色戏份少，只需在有限场次中演好即可，负担也小。

总之，演员们个个演技太强。

我18岁时看这电影，当时真嗨翻了，其帅气与残酷之感深深吸引了我，绝致震撼！

看完过后一个多月仍多次想起这部电影，它太独特了！

如今再看，剖析它的叙事方式、视听语言、生态展现，这部电影的地位又拔高了！

带着分析的视角来看，它的水平只会更高！

唯一的缺憾是过简，因为全片只有“二级重点”，所以对各人物及事件带得太快了，如果从130分钟增到150分钟就更好。

不过，极简也有极简的美，节奏快，无拖沓，倒也成了该电影的优点。

《上帝之城》在豆瓣跟IMDB上均为高分，独特的叙事结构，独特的摄影模式，独特的演员演技，在黑帮类影视作品中，它是独一无二的！

受限于篇幅，我有太多细节未可尽言。

但如今重看，亦不失为一部上乘佳作！

环境的残酷，来源于人类欲望之暗流涌动，残酷是人性的结果。

“上帝之城”的残酷是赤裸裸不加掩饰的，而在上帝之城之外，残酷可曾减少了吗？

在和平地区，人性的恶可不曾见了吗？

人性之恶只是换了一种方式广泛存在于社会中，其波及之广之深，容易瞧见。

我长期生活在一个充满恶的环境中，活得辛苦，但没办法。

人世间的所有恶均来自于同样的人性驱动力，上帝之城其中的恶，与社会中其他地区或其他形式的恶，其本质上没有分别，皆源于同样的人性。

《上帝之城》，好电影！

犯罪题材的集大成作！

看时你会有一种迷幻刺激感，像做了一场梦，进入到一个魔幻世界。

观感之特殊，我保证，你之前绝对没看过同类或同感受的电影！

《上帝之城》是一部电影，而它的影响力早已超越了一部电影………

看了巴西的《上帝之城》，奥斯卡的最佳外语片。

有一种看《古惑仔》系列影片的感觉。

漫画感的人物，浓烈夸张的动作，紧张快速的节奏变化，一浪又一浪的故事起伏。

是一种同时具有酣畅视觉和压抑感觉的镜头组合。

看着一个人两个人三个人的故事，让人感慨，原来不管种族肤色，生活在贫苦杂乱的世界里、身不由己一步步滑落到暴力深渊里的人们，多有类似。

然而，还是有些不同的。

如果说，《古惑仔》系列是一个长焦距，在那些黑帮小混混身上放大着人性的善良和麻木、挣扎和无奈，关注着一个个个体化的人的话，《上帝之城》，更象是一个广角镜，它把一个贫民区的各种贫困和暴力、冲突和变化，都压缩纳入到一幅社会性的画面里。

相比来说，它关注的是整体、是本质，也因此，更有厚度。

在《上帝之城》里，一切自有它的法则。

生命是一种赌博，活着是一种偶然。

血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。

可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。

说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。

身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。

他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。

在这样的城市里，甚至好人和坏人的界限也是模糊的。

一群六七岁的小孩子一起成长，踢球玩耍之余，为踩过界的大哥哥们放风跑腿，在警察来的时候，为同一社区里的人们不分黑白地打着掩护。

他们会受欺负，然后微不足道地反抗着，个性强韧一些的孩子，会从此尝到暴力的甜头，一发不可收拾地走向血腥的黑色权力之路，然后，或者被敌人杀掉，或者被警察歼灭。

其他的孩子，在渡过了这样混混噩噩的黑色童年之后，会娶妻生子，找到一份不那么挣钱但是正常的工作，维持家庭。

然而他们依然是这个畸形城市的一份子，生命和尊严得不到保障。

不知道哪一天，他们的规律生活就会被打破，然后他们又燃起怒火，重拾枪支和燃烧瓶，在为亲人报仇的心态下，重新回归暴力之路。

……只有极少数幸运一些的孩子，凭借自己的努力，终于走出了城外，得以尝试贫民区外的另一种有尊严的人生，这样的道路，如中彩一样幸运，和偶然。

又想到了当年那部《纽约黑帮》。

同样是写黑社会的片子，这个片子和《上帝之城》、《古惑仔》的视角是不同的，更多地，它从历史分析的角度，刻画了黑帮的兴亡衰败，以及它和主流社会的复杂关关系。

然而在后两部作品里，黑帮本身自成一个世界，其中有起有落、有合有聚，只要贫穷和暴力的环境没有变化，仅仅是为了生存，所有的黑暗故事都会一次又一次地重演，枭雄叠出，生生不息。

一个晚上，陷落在这样的一团泥潭中。

在那些漂亮利索的镜头剪辑中，看那些小孩子一代一代地奋斗、挣扎、下滑，在半梦半醒的暴力生涯里灰飞烟灭。

忽然就想，在这样的“上帝之城”里，人这种东西，还真是渺小如尘啊。

看完电影，我的第一反应是冤冤相报何时了。

帅奈徳加入黑帮，是因为女友被小霸王强奸，家人被小霸王扫射，他要为所受的屈辱和伤害报仇。

有一个小男孩，加入黑帮是要杀死杀父仇人，为父亲报仇。

电影中他们二人是为了复仇而加入黑帮的代表，最后小男孩死掉了，死之前也把杀害了他父亲的帅奈徳枪毙了。

还有许多人不是为了复仇，在他们加入黑帮时做的“调查问卷”中，有的人单纯是为了让别人怕自己而杀人，而加入没有尽头的血拼。

这也是小霸王最初杀人的原因。

当时他还是小豆子，与少年三侠一同作案时，他只被委派了把风的任务。

人小鬼大的小豆子气不过，在三侠抢劫时照着窗户上打了一枪，又进入宾馆向他看见的人一一开枪。

这时他的表情是欢笑的，是满足的。

他的潜台词肯定是，让你们瞧不起我，看我多厉害。

他射出每一颗子弹，都更增强了自己的信心，增强了自己的威力，增强了自己的欲望。

小霸王很聪明，知道抢劫没有钱途，知道最够本的是贩毒，因此直接把有名的毒贩都杀掉，自己做起了老大。

就这样，无数人命为小豆子铺垫了走向小霸王的道路。

倒是在小霸王一统“天下”时，上帝之城出现了难得一见的太平盛世。

因为没有小混混抢劫了，想吸毒就找他们买，警察也收了好处不来找事，人们安居乐业。

真是讽刺！

最贫穷最混乱的地方居然叫做上帝之城，最安稳最太平的生活居然是在黑帮老大的看照下。

最后一次血拼前，人们聚在一起向上帝做祷告，许多人的身上也会带着十字架的装饰。

片中有两个独树一帜的角色。

一个是小霸王的好伙伴班尼，他在小霸王还是小豆子时便同甘共苦。

他心软，大方，不下狠手，得饶人处绝不害人。

因此他也是最有人缘的混混。

在他金盆洗手之日被误杀后，他的朋友、小霸王的对头红毛对误杀他的小混混说：“你杀了上帝之城最酷的混混”。

虽然最终还是落在混混上，可是这个评价也不低了。

另一个则是整部电影的主线，阿炮。

他的哥哥便是混混头目、少年三侠之一的阿呆，可他是为数不多的在上帝之城诸多混混中全身而出的，不参与混战，很少吸毒，只为男女之情牵绊过，却一直没有误入歧途。

他唯一一次想要杀人，是当小霸王在一米之外背对着自己，而他手边就是一把手枪。

他知道小霸王杀死了自己的哥哥，不过他也知道想要报仇不会只是拿起手枪向小霸王射出子弹那么简单。

最后他参加工作，在超市做理货员，在报社当送报工。

偶然一次为小霸王照相的照片为报社刊登在头版，因为没有记者能够进入上帝之城，而他正是来自那里。

天时地利让他有了飞上枝头做凤凰的机会，敏锐的第六感促使他在小霸王被抓后没有就此罢休，而是飞奔着追上警车，在暗处目睹并用相机记录了警察向小霸王收贿的过程。

小霸王拼进了全部身家，在其他小鬼围过来时，先是丧气地大喊“拼什么拼！

帅奈徳被杀了，我破产了！

拼什么呀！

”，之后又鼓舞士气般展开宏图“咱们先抢劫，有了枪之后再做毒品，之后又是我的天下了”。

小鬼头还没有听他说完，每人都举起手枪对他一通狂射。

就像当年的小豆子一样，他们杀人时也没有丝毫的恐惧和不安，反而是带着笑容，带着欲望——“以后是我们的天下了。

”此时的阿炮却闷闷不乐，他手里的照片足以使他名声大震，可是警察收贿的事情一旦被他戳穿，他也势必会被警察盯上，以后的日子还怎么过。

再三权衡之后，他选择了小霸王被射得像马蜂窝一样的照片。

以前他觉得当记者太酷了，可是经历了这些，他发现也不过如此。

剧中还有几个细节很值得回味。

1. 帅奈徳在加入红毛派之后，与红毛定下规则，不滥杀无辜。

第一次抢劫时，他用这条规则救了一个在红毛枪口下的人。

第二次抢劫时，一个人举枪对准他时，红毛先杀了那个人，于是有了“规则的例外”。

第三次，当一个人企图反抗时，他毫不犹豫地举枪杀死了那个人，于是“例外成了规则”。

2. 帅奈徳最初是为了报仇，是他与小霸王的个人恩怨。

加入红毛派后，红毛派与小霸王派展开拉锯战，许多小鬼头也以各种各样的理由加入进来。

一年之后，人们抢更多的钱，买更多的枪，打更大的仗，打完仗后继续抢更多的钱。

恶性循环一经形成，便好似没有尽头。

3. 阿炮和好友发现好人从来没有好报，下定决心做坏人抢劫，在公交车上想抢售票员时发现售票员是个好人，在面包店想抢店员时被娇媚的女店员吸引还留了人家的电话号，遇到有人问路想要劫车抢劫时却聊天聊成了好朋友……当一个人已经是好人时，想做坏事很难。

4. 在小霸王的好友班尼金盆洗手的派对上，小霸王尝试着邀请女孩跳舞，可是人家知道他长得其貌不扬却不知道他是杀人不眨眼的魔头，简单一句我已经有男伴了便把他甩在身后。

平时小混混们都怕他，哪有人敢如此顶撞他。

在受了挫折之后，小霸王再次拿出他最强有力的武器，枪，指着女孩的男伴让他脱裤子受人嘲笑。

上帝之城从来不缺少主宰，而主宰不是上帝，却是一茬又一茬的混混。

先是少年三侠，接着是小霸王和红毛，最后是一群还没有长成的小鬼头……政府没有良策治理，警察只要更多的钱就可以收买，居民都过着自己的生活。

黑帮的头头都死掉了，可罪恶的土壤还在。

人说，评论这部电影是可耻的。

可是我向来可耻，说些粗陋的话，不差这么一回了。

班尼是文艺青年。

班尼花了大把的钱财收拾自己，让那个白人小伙子在平民区外买来新潮的衣服，炒作自己，带着90后的黑框板材眼镜，一副文艺青年派头。

就是这一身派头让他从众多的流氓中脱颖而出，在做好本职工作的同时，也泡好了妞，做好了形象工作。

七十年代的文艺青年是嬉皮士吧，所以班家女人和班尼有这样的对话：我不喜欢暴力，咱们离开这里吧离开了去哪里？

咱们找个农场，听音乐抽大麻好主意咱们还是挺嬉皮的吧然后俩人热波了阵子。

继续吸大麻在讲述者阿炮的眼里，班尼是上帝之城最好的流氓，他请人喝啤酒，情人抽大麻不收钱。

他送给阿炮一个相机，虽然后来被小霸王抢走了，虽然最后小霸王把相机送给了他。

班尼也是个帅小伙子，笑的时候像布拉德皮特，不笑的时候像布拉德皮特。

在班尼死后，黄毛对凶手说：你完了，你杀了上帝之城最酷的流氓。

然而从班尼帅哥的故事中我们也能得到几个启示：1、人好看，好泡妞。

2、人潮流，好泡妞。

3、抽大麻，好泡妞。

4、流氓也有有品和没品之分，嬉皮和传统之分。

一般妇女都会选择前者。

小霸王所以成为小霸王，生活的挫折让他诉诸暴力，以获得代偿。

第一次邀请舞伴失败，小霸王让舞伴的男伴脱光衣服裤头不胜站在人群中；第二次索吻未遂，小霸王强奸了夜行女，并羞辱了夜行女的男友帅哥。

当生活事事不如意，时时不如意，那么有一把枪在手就是讨回自尊的最好方法，正好上帝之城遍地是枪。

噩梦从这里开始，当别人欺负了小豆子，小豆子举枪射击他，当别人抢了小霸王生意，小霸王率众让他变成透明窟窿。

枪械的威力让小霸王内心的虚弱有了坚强的外表，让他毫无魅力的外表有了霸王硬上弓的资本。

所以，小霸王似乎不是坏，而是迷恋枪支的魅力，让他被人敬畏的魅力。

就好像伟哥一般，力量无限。

有一个时候，小霸王的虚弱表现的一览无余，就是班尼死的时候，偌大的舞场闪动灯光，小霸王伏在死班尼身上失声痛哭，举枪鸣天。

几声枪声就是小霸王的声嘶力竭。

没有亲人，没有温暖，没有爱，没有支持，除了班尼。

从小一起长大的班尼成了小霸王最后的温存和依靠，在丢下强之后小霸王虚弱的就是一张纸，而班尼就是他的墙。

所以班尼死后，小霸王冲着班家女人大喊：都是你害的，你滚，你滚开。

就好像两个女人在为一个男人争风吃醋一般。

所以小霸王是真的太坏，但是虚弱的坏。

坏得悲情闪闪，温情脉脉。

每一个子弹射穿别人胸膛，好像虚弱的任人凌辱的小豆子都有了支配世界的力量，眼里闪动着泪光，嘴角微微颤动。

好像在孤独的世界，孤风中的小豆子寻找到了颠覆秩序的魔法。

那是多么的迷人，规避秩序的道路到达顶峰，这是只有在童话世界中才有的事儿。

那么上帝之城确是个童话之城了。