只是一次偶然的旅行

当我迷失我的心回（到真相）来当我回来我在（真相）这里当我在（真相）这里我不再迷失只是一次偶然的旅行是一部探索如何从心灵迷失中找回真我的电影。

如今，被物质主义的黑暗迷雾笼罩的时代，可口可乐电影深受市场和投资人欢迎，真诚严肃地探索心灵问题的电影极其罕见。

由于对心灵题材感兴趣的观众寥寥，制作人不仅需要有对心灵世界奥秘的个人体验，还要有与世界分享的温情和热忱，以及不在乎名利两失的勇气。

影片内容深刻，估计很多观众没看懂。

以前我从未有过写影评的冲动，经过几次旅行，由于感动和感激，萌发了跟有缘人交流的想法。

如海报所言，对这部影片的理解肯定会见仁见智，我的理解不一定跟制作人相同，讲得不对不好之处，请多多包涵。

我喜欢看电影，也喜欢做梦，也许是因为电影和梦能够轻松地带给我们一些日常生活中没有的生动体验吧。

看第一遍的时候，这部电影将现实、幻觉和梦境揉合在一起的叙事风格，就把我带入了一种如梦如幻的恍惚中，尤其在导演和王志文唱起是梦是真的那一段。

一、主角影片主角是个有严重精神问题的女歌手。

从英文片名看，主角患有躁动抑郁症。

女主角演奏摇滚乐，摇滚乐表达了现代人的焦躁，心无法安定；男主角则代表她心中抑郁的一面，虽然“什么都不缺”，但“活得这么沮丧”，总是无法快乐。

近年来，包括中国在内，全球抑郁症患者越来越多。

我们大多数人虽然不至于像主角一样严重到找割脉、跳海等种种方式自杀，但心灵迷失问题已经非常普遍，在某种程度上或者某些时候，我们都面对过焦躁和抑郁的心态，所以主角没有名字，她和他代表了我，也代表了你。

经济条件方面，大部分人不在主角的阶层，那为什么要用一个非常富有的歌手代表芸芸大众呢？

因为“大部分人都不知道自己想要什么，但他们假装知道”。

芸芸大众由于经济方面压力比较大，容易误以为生活的痛苦是因为没有钱，所以盲目地随着大流以赚钱作为生活的目的，盲目地相信只要以后有钱了，自然就会获得幸福快乐。

朝圣也要住总统套间的这位花钱如流水的女主角，已经经济自由了，但她也跟没有钱的人一样，没有办法得到心灵的平静和快乐。

主角自己的心（男主角）一直在问她一个问题“然后呢？

”，这个问题实际上是在追寻生命的终极意义。

除了“配合治疗、把工作完成、做喜欢做的事、好好过日子”这些暂时的生活过程以外，我们的人生有终极的意义和价值吗？

如果无法避免的死亡是每个人最后的归宿，而死后一了百了的话，做这些暂时的事情的意义何在？

主角没有答案，而且“我不知道我该去哪儿了”，所以她放弃了工作，去拉萨朝圣，希望能够在圣地找到生命的意义，解决心中的抑郁。

二、神虾由于心里繁杂无尽的念头如同大海的浪花般起伏，她睡在总统套房的床上仍然无法入眠，后来在路上警察的问话证实她有严重的失眠问题，现代人由于心灵问题导致失眠越来越普遍了。

失眠的她只好起床，受歌声吸引，来到酒店餐厅，遇到了五彩神虾，据说只有明岛灯塔附近的海域才有这种五彩神虾，看到它的人能忘记痛苦，快乐地生活。

这时，一个奇怪的大叔大声嚷嚷非要吃酒店的吉祥物五彩神虾。

大叔主动跟她搭讪，告诉她不要跟着导游给她制定的行程单走，因为最有价值的地方导游不会带你去（会有高反），让她能够离开行程计划开启一次偶然的旅行，并引导她看到了神虾被困在缸里的处境是“求生不得，求死不能”。

她由于抑郁症的痛苦而对此感同身受，并对神虾生起了同情心，决心送虾去明岛灯塔。

神虾代表了同情心、慈悲心。

对虾的一念慈悲，让被困缸中的虾得以重返大海，解脱了“求生不得，求死不能”的痛苦，最终也带领她见到了心中的明岛灯塔之光。

三、明岛灯塔顾名思义，明岛意指光明，灯塔能够照明，灯塔之光能够遣除黑暗，为海中的航船引路。

明岛灯塔代表我们心灵的智慧，依靠智慧之光能够照破物质主义的黑暗迷雾，避免心灵迷失，带领人们找到生命的意义。

这个灯塔存在于你我每一个人的内心深处，不是以肉眼能看到的物质形式存在的，所以后面会有渔民说这里没有灯塔。

有一位行为怪异似济公的老爷爷据说是唯一见过明岛灯塔的人，他有能够保持心宁静的能力，非常平静地面对了儿子的死亡，后来把火把递给女主角，让她点火烧掉尸体，表示烧掉了对身体和自我的执着。

女主角和男主角也见到了心中的明岛灯塔，表示女主角终于见到了心中的智慧，解决了心灵迷失的问题，实现了心灵和谐，找到了生命的意义。

酒店介绍明岛灯塔能照射到的地方才有五彩神虾，表示有智慧的人，他们会有我们一般人没有的非常庄严奇妙的慈悲心。

后面神虾褪色了，原来只是一只普通龙虾，说明我们普通人只要学习培育慈悲心，依靠慈悲心最终也能获得真正的智慧，见到心中的明岛灯塔。

四、老师们旅途中，女主角得到各式各样的人物教导、指点：1、酒店的怪大叔：“求生不得，求死不能”，让女主角看到了龙虾的困境跟自己很像，引导她开启放虾之旅。

龙虾入海获得解脱后，他骑着白马出现在海边的山顶上，最后还跟女主角在没有龙虾的空缸前跳舞庆祝这趟心灵解脱之旅圆满成功。

怪大叔的原型是一位二十世纪的心灵老师，向他致敬！

2、假发店老板：“大部分人都不知道自己想要什么，但他们假装知道”、“我是个秃子，不需要自欺欺人”，引导女主角思考自己到底需要什么，不要像迷失的世人一样自欺欺人，要勇于面对和接受自我的问题，断除烦恼（剪掉多余的头发）。

她对他很有信心，在改善心灵的道路上，对老师的信心特别重要！

向老师们致敬！

3、律师：讲述了合伙人跳湖自杀的事情，让她明白人生无常。

“不能想太多”，我们大多数人就像鸵鸟一样，回避死亡这个最终谁都无法逃避的问题。

4、旅店老板：原本是位优秀的歌手，为了开旅店赚钱放弃了自己喜欢的音乐，象征世间人为了追求物质享受迷失了自心。

他告诉女主角一个治疗抑郁的办法：看老虎眼睛。

女主角帮助他实现了自己的梦：释放了他父亲的动物园里面的动物，表示帮助众生获得了解脱。

5、淘金男人：把奔驰车称为玩具，要她以游戏的态度看待人生和面对问题，不要太紧张、太执着。

熔化表带上的黄金给神像贴金，表示为提升心灵舍弃对物质奢华的执着。

6、小僧人：告诉她家就像旅馆，引导她舍弃对家庭的执着。

通过说明奶奶过世后去了其他地方，让她明白生命有轮回。

7、念诗的小孩：以佛的一首诗教导如何体验活在当下，也可以理解为后来龙虾复活的一个伏笔、预言。

等你成为诗人才会明白这首诗的意思，表示佛的境界很难用凡夫的语言描述，只能靠自己去体悟。

8、送围巾的女人：女主角中途放弃去明岛灯塔的时候，这个女人把她放在圣湖边上的龙虾还给她，还送了围巾给她鼓舞，使她的心灵之旅不至于因为遇到困难而半途而废，让她坚持到底。

9、厂长：“哪里的黄土不埋人”，表示应当舍弃对故乡的执着。

告诉她龙虾在被煮的时候会惨叫，让她明白动物也会痛苦。

10、骑士：“学生准备好了，老师就会出现”，让她对能够找到心灵道路上的老师有信心。

通过军训喊口号的方式，说出了遇到烦恼、抑郁等各种心灵迷失问题的时候，如何调整自己的心，消除妄想、分别、执着的方法。

11、女巫：讲了如何观察自己的心，看念头，如果念头跑了，就让心回来，继续看它。

“你生下来不是为了跟随父母”，表示应当舍弃对父母亲友的执着。

讲述自己以前生一场大病时，由于恐惧而把医生说她只剩下的最后七天时间全部浪费在妄想上，却什么事情都没有做，告诉女主角应当放下对死亡的恐惧，活在当下，好好珍惜现在的生命。

12、怀孕的女孩：“这些人都不知道自己在干啥”，表示不愿跟随世人迷失方向。

女孩拒绝按父母的要求打胎，坚持要把孩子生下来，“总不能杀人吧”，表示要尊重生命，不能杀害生命。

13、海边船上的女人：“没看到就没有吗”，表示肉眼看不到的东西不一定不存在。

14、老爷爷：（把龙虾）“放到海里就行了”，表示对龙虾而言大海就是灯塔，告诉她不要执着有没有灯塔、灯塔在哪里，只要放下了妄想执着，自己的心就是光明，黑暗和迷失就消失了。

这是一次从心灵迷失开始，到找到真相，问题消失的奇妙旅行。

谨以此文，向以制片团队为主，共同圆满了观影因缘的所有人致敬！

虾人格，心理，意识，自我。。。。。

内在，非物质的那个我，也是男主角（长的很像王菲）的化身，困在狭小生活空间，拥有了财富，珠宝，可是精神不快乐，彩色指自我形形色色的念头情绪（瞎？

）头发欲望，不同发型指不同的欲望形态，想要变成的某种形象，想要过的那种人生，活法明岛灯塔心结尾的舞蹈自我已经回到明岛，肉身的我不再执着于水缸里的虾，生活没有变化只是虾不住在里面了，于是可以自在微笑舞蹈

这是一部专业的心理电影。

主要反应了人的需求与心理健康的关系。

本来我看了电影也是懵懵懂懂，大概知道方向，但是不特别清晰。

直到看到张哲瀚的公益广告中和粉丝分享一句话：“每个人都有一念善心，只要被启发，爱心就能被点燃”才豁然开朗。

心存善念，帮助别人，得到别人的真心友谊和尊重，不是可有可无的，是我们作为一个社会人必须具备的品质，因为没有这种品质，大家都自私自利，这个团体和种族就会灭绝，无法生存下去。

因此，这是人类几千年进化至此，生存至此的本能。

与人需要吃喝一样，是深刻入我们的遗传系统与生俱来的需求。

如果一个人长期得不到这个需求，那么他会出现各种各样的心理问题。

马斯洛的需求层次结构是心理学中的基础理论，生理的需要：食物、水分、空气、睡眠、性的需要等。

它们在人的需要中最重要，最有力量。

安全需要:人们需要稳定、安全、受到保护、有秩序、能免除恐惧和焦虑等。

归属和爱的需要：一个人要求与其他人建立感情的联系或关系。

例子：结交朋友、追求爱情 尊重的需要:马斯洛分为两类：（一） 尊重自己（尊严、成就、掌握、独立）和（二） 对他人的名誉或尊重（例如地位、威望）。

认知需求:知识和理解、好奇心、探索、意义和可预测性需求。

审美需求:欣赏和寻找美，平衡，形式等。

自我实现的需要:人们追求实现自己的能力或者潜能，并使之完善化。

超越需要:一个人的动机是超越个人自我的价值观。

例如，神秘的经历和对自然、审美体验、性经验、为他人服务、追求科学、宗教信仰等的某些经验。

这些需要是最基本的，与生俱来的，构成不同的等级或水平，并成为激励和指引个体行为的力量。

因此长期不能得到这些需求，就会出现各种问题甚至疾病，第一个得不到会出现健康问题甚至躯体疾病。

后面的需要长期得不到，可能出现心理问题，甚至心理疾病。

心存善念，毫不利己的帮助别人，是第三层次社交需求（友谊）。

没有利益牵扯的友谊，才是真正的友谊，才是我们这里提到社交需要，友谊。

这样的友谊不需要很多，但是人的一生至少要有，否则会出现心理问题。

当然，利益牵扯的友谊不是说不需要。

那也需要，但那不是属于我们第三层次的需要。

那种的友谊目的是相互利用，是为了得到工作或者其他方面支持，是属于前面较低层次的需要。

心存善念，帮助别人以后得到别人以及社会的肯定，那就是第四层次的尊重需要了。

而帮助到别人。

就体现了个体在社会中的价值。

在这个社会中，这个个体是被别人需要的，而不是可有可无的。

完善了自己去帮助别人去爱别人的能力，这就是自我实现，体会到自己在社会中的价值 还有最高层次的需求:超越需求。

大家可以看到“为他人服务”直接就写在这一条的解释里。

心存善念，帮助别人，可以得到高级的多个层次的需求，而这些需求都是精神层面高层次的需求，它给人带来的满足与快乐是前面低层次的物质需求远远无法达到的。

电影《只是偶然一次的旅行》 它所要表达的就是这个需求与心理健康的问题。

女主富二代什么都有，不怎么帮助别人，也没有什么朋友，不知道自己想要什么，不知道自己活着的意义，所以马斯洛需求层次理论高级的精神层面的需求她大部分缺失了。

因此，她生病了，抑郁，躁狂。

加上男友自杀了，她更是受到创伤患上了PTSD（创伤后应激障碍）。

偶然一次，她毫无私心的把一只受困龙虾送回大海。

在这过程中，她逐渐获得了高层次的精神层次的大部分的需求，如朋友，如尊重，如自我价值，如超越需求。

于是她快乐了，有了活下去的希望，被治愈了。

影片不连贯，非常的断续。

是因为PTSD患者的精神状态就是这样。

患者脑子里会不停突然跳出对他来讲有打击的或特别在意的画面。

患者的思维也是非常的跳跃的。

影片表现的非常专业。

影片的黑白与彩色是反映主角的心境与情绪的。

影片表现的也很贴切，可以帮助观众理解女孩的情绪。

有需要的朋友，我还是建议可以去看一下这部电影，对于心理问题的治疗，对于人生的感悟，以及自我存在的价值等许多问题都有所帮助。

导演的一些与心理十分契合的新颖的表现手法，看似怪异难懂，其实这些手法却更能使观众身临其境，更贴近主人公的内心世界，帮助观众更好的理解主人公，理解电影。

但是需要观众有一定的人生阅历，文化底蕴，也需要观众静下心来，认真体会。

隐喻分析部分：龙虾身上的色彩是他人画的，主角身上的光芒也是他人给的，从主角的黑白视角看去，身上所谓的光彩是不存在的——这是电影的核心隐喻。

第二个隐喻是色彩隐喻——世界黑白➡️失去自我；随着救赎之路的展开，世界逐渐有了颜色——佛额头的金色、褪去龙虾壳的颜色反而让自己获得了颜色、最终放归大海终于恢复了色彩。

第三大隐喻（象征）是旅途，这部分见仁见智：放出老虎、动物➡️放出心中猛虎、开始迈出步伐；旅馆与假发匠➡️丢掉身份、简化自己；修车➡️走进他人的生活；虾死时的小镇➡️他人的目光与自我为何“被杀死”同行女孩➡️爱与同伴；不存在的灯塔与知道灯塔的老人➡️心中的真与少数的同路人。

我为什么推崇：给五星稍高，但是我想说整部影片最精彩的在于1⃣️整体性：即便到最后结局也没有打破电影整体的朦胧气质。

2⃣️主动探讨心理问题，以及用画面描述心理问题的场景。

3⃣️先锋艺术需要有人尝试。

4⃣️窦靖童的音乐感真的太好了。

记《只是一次偶然的旅行》一就很期待把里面的歌的音源通通放出来窦靖童好美 她是这次的音乐总监嘿 七月与安生的那首it’s not a crime 爱了好久 二在观影过程中 无数次想control z 或者control x这么纠结了三四次 才肯静下心来好好欣赏我很就很久没有进电影院了 这一次又是自己一个人三我最喜欢的大概是假发老头👴和央吉假发老头说 我是个秃子 我不需要戴假发欺骗自己央吉是我自己猜测的她代表着离开和自由 电影里说 孩子并不是追随父母的 她有自己的事要做央吉在家里墙上有她的寻人启事 可除了寻人启事 也没什么了 只是一次偶然的旅行 放到海海人生里来讲 也是必然的一次 无数次旅行我也不知道这是个什么类型的电影好也罢 懒也罢 强词夺理也罢最起码 我在看的时候 跟着音乐 跟着画面 开心的笑过最起码 这将近一个月的曲折好像得到了一丝丝共情四其实 这世上本没有可以渡过的河能过去的 都是自己想渡的

疫情之后没进过电影院。

去看只是因为宗萨钦哲，他能参演绝对会有些东西，即使表述得未必让大众接受。

结果也如我所想，他那一小段我认为最精彩。

对窦靖童本不抱希望，网评说她除了唱歌，其它时候都演得很尬。

我觉得虽无惊喜，但也算本色得到位。

全片把旅行、回忆、梦境融合在一起，观之如入幻境，这种风格以及这种对人生的迷茫探寻并不少见，可这个命题太大，容易显得无处着力。

起承转合间如果不是穿插着一些仁波切的开示和古老的格言，恐怕真会显得有些单薄。

很多人可能会觉得这片子适合无病呻吟的文青看，其实凡人如你我即使被世事磨砺多年，如果愿意放下心中成见，也有可能把自己带入这场幻境体验一番。

如果有所悟自然不错，如果看不懂那就看不懂吧，就如宗萨钦哲在剧中说的，“你不知道自己想要什么？

很好。

很多人都不知道，可他们假装知道。

”

昨晚离开北京出差前，我抽空去看了部电影——《只是一次偶然的旅行》。

半醒的朦胧中，我怎么也想不起来自己在哪，而后又回到梦里，再醒来，再一次次坠回梦里。

我拼命的想抓住现实的证据，直到终于醒来，我才发现自己已躺在上海的酒店房间里。

透过窗帘缝隙看出去，天色尚未有亮起来的预兆。

我努力回想自己是怎么来的这里，却发现从昨天那部电影结束到此刻，这之间好像一片空白。

十五岁那年夏天，所有北京中学生都因非典停课在家。

某个阳光刺眼的下午，我把自己遮在昏暗的卧室里。

翻出DVD，看了一部叫《8部半》的电影，记得电影快结束时，客厅里的家人在喊我吃晚饭。

我拉开窗帘，外面大街已是夜幕前的满眼青蓝，窗户上反射着依旧滚动的片尾。

我心里忽然生起了一股强烈的感受：电影这东西可真美啊！

那天，我爱上了电影。

后来大学我学了法律。

那四年，我在宿舍里看了一千多部电影。

也因为电影，我收获了爱情与友情。

毕业之后，我进了一家律所工作，电影仍我唯一的热爱，是我生活的“抓手”。

工作了几年后，我不再像之前那样每天看电影了，不是因为忙，而是有一种“无力感”开始悄悄的在我心里流动，我突然开始质疑自己为什么爱电影，我发现自己好像从来没认真想过这件事。

那之后，我也并没有找到那个属于我的答案，并逐渐地失去了追问下去的勇气。

我开始任由那“无力感”肆意川流，从那时起，生活中的“抓手”脱落了，我发现自己不再爱电影了，昨天，这部《只是一次偶然的旅行》片尾曲那句“OK”响起时，恍若隔世，十五岁那个傍晚的感受在我心里分毫不差的重现了，那股“无力感”仿佛忽然找到了安放之所。

场灯打开，影厅里只剩下了一个工作人员和满眼热泪的我，我不舍得起身离开，我好像一直在等待着这部电影，等着它让我重新爱上电影，抹去心里那些关于电影的徘徊。

这部电影让我第一次坚定了一个认知：好电影应该是超越时代的，无论什么故事，根本上都应是探寻人的心灵的。

而现在越来越多的电影，要么用电影把生活歪曲成浅薄的浪漫；要么强词夺理地标榜廉价的道德观；要么用残酷的人生境遇来故作思想深刻。

它们过度地放大外部环境和人的关系，却漠视那些真正应该探讨问题，那些关于人们内在的问题。

但这部电影没有依附在那些格式里，作者只想对人的心灵进行一次坦诚的探讨——尚未觉醒的生命，只是一场在庞杂无尽念头里的旅行，没有终点。

影片用公路片作为外壳，内里其实是一场关于“心”的旅行，一场充满主人公意识投射的旅行。

电影中大量的回忆、梦境、幻觉，与所谓的现实交织在一起，然而它们并非是各自分明的，作者通过各种手段让你难以界定出这些“真”与“幻”的界限，让全片一直贯穿在非虚非实的状态里。

每当我刚确信自己看到某个段落是现实或梦时，影像或声音便会在不经意间扭转，把我引向另一个方向，令我怀疑自己刚刚的判断。

女孩这一路经过的很多地方，但没有一个地方能让我确信她真的来过。

电影中这些空间或气氛的转换都是毫无铺垫的。

从酒店餐厅忽然进入那段龙虾自传；女孩从旅馆房间忽然进入电视广告中的假发店；从云南旧工厂歌声中忽然被白马骑士领走……整个观影过程中，观影经验和认知习惯也不断在被打破，不安全感不断被挑动，让我无法长时间的停留于某种固化认知里。

但这也正是作者的用意：不引领观众去明确的判别，而是引导观众自己去感知这些“真”和“假”的相对性、主观性。

作者希望我们以一颗开放的心，去面对这个世界所有看似的真实和看似的不真实。

这让我想起了阿彼察邦的那部《能召回前世的布米叔叔》。

这样的电影是需要创作者有极大的勇气和信心的，尤其是这样一部中国电影，对于这个国家的大多观众也许是难以接受的。

长久以来，我们一边受到西方证据学电影的洗脑，让一切追根溯源。

另一边又埋头在已被扭曲“现实主义”里。

这让我们面对电影时失去了包容性，感受也变得僵硬。

关于电影中那个女孩，她没有完整的社会属性，甚至没有名字，如果按照常规标准评判，这个人物的个性也是不够强烈的。

但在这里，却是作者恰如其分的处理，因为对于这部电影来说，最重要的是通过意境的营造，来表现“心”的特质。

过于突出人物个性，反而会让观众误认为是女孩私人化的故事。

电影中，这个女孩与她遇到的人，景色、声音，交融为一体，形成了一种独特的意境，把我深深拖入了某种梦一般的感受中。

也正是因为这种强烈的感受，让我明白，所谓故事、所谓人物，在这部电影中其实并不那么重要，这些也并不能作为电影艺术的标准。

电影的魅力应该是将所有元素融合出的某种意境，用意境去感染观众，才让电影发挥了其独有的艺术价值。

虽是这样一部表达心灵困境的电影，作者并没使用严肃而沉重的形式。

影像，音乐，节奏都是明快、时尚的，时尚得甚至不像一部中国电影。

之所以这样说，因为要多电影总是一聊沉重的话题就感觉失去了对美的选择权，仿佛不把自己埋进土里就没资格呐喊。

而在这部影片中，似梦似真的黑白影调；恍然迸发的炫目彩色；不拘于风格的声音和音乐；断碎迷乱的剪接……都让我们在观影过程中免于负重前行。

深刻的主题并不非要苦大仇深的形式，深刻的东西反而可以优雅而轻盈地说出来。

从剧作层面再去看，作者也用了一个看上去非常“轻浮”的情境作为基础。

一个衣食无忧的北京女孩，租了辆奔驰自驾放生龙虾，如果按照常规概念，这么一个故事仿佛与痛苦、心灵困境一点边都沾不着。

但这也正是作者希望让观众接收到的一层含义：痛苦无关贫富、无关年龄，无关境遇，任何人的痛苦都是内心感受，都应是被尊重的。

有趣的是，作者还有预见性地在片中安插了一句台词：“这些富二代，就是太闲。

”以此来解构一些观众将对这个作品产生的误解。

整个旅行过程中，人物内心的痛苦浮现的同时，总会被某种幽默感所消解。

例如，女孩下定决心抛下龙虾离开，却被一个尼姑叫住，硬把龙虾塞回给了她；女孩一番挣扎后扔掉扼腕的刀片，却被一个满口诗词小男孩教育了；龙虾的死令女孩感伤之时，却被一个电影剧组轰走。

作者有意避开渲染情绪来刺激观众的眼泪，相反，电影总在我即将被感动时，忽然拐向某种幽默，那种感动也随之生出了讽刺的意味。

直到看到后半部分我才明白，这些设计并非只是叙事技巧，而是出自创作者要表达的另一个层面：我们每个人都在经历痛苦，都认为自己的痛苦是最大的。

因此重要的是去认清痛苦的本质，以某种幽默感去面对这些由“心”制造出的痛苦。

很多深刻的电影，只是一味把观众封锁在某种“悲感”里，让观众去接受和默许那些生命中的“无力”，却并没有任何能真正启发我们心灵的东西。

最终，创作者和观众无非是一同陷在这种“悲感美学”里。

而这部电影给我最大的启发，是它让我认识到：电影艺术就像一个造梦机，当我们把造梦机作为载体，去真正启发人们的心灵，制造一个让人们从自我禁锢和虚无中觉醒的梦，电影才真正有了它最大的价值。

这部《只是一次偶然的旅行》让我重新爱上了电影，但更重要的是，它好像在我心里划开了一道裂缝，让我顺着这道裂缝，去寻找那关于“心”的答案。

写到现在，我仿佛才慢慢有种“落回地面”的感觉，回到与这个“现实世界”熟悉的关系里，窗外的青蓝此时已渐渐溢到了床脚，我走下床拉紧了窗帘，准备再睡会。

愿我再次朦胧醒来时，不再慌张判别：自己在哪，哪个是梦，哪个是现实。

有一个问题是：上影院或者剧场，你想看的是别人的故事，还是想透过这些投射看到自己？

如果你把“认识自己”视为人生重大的功课，那么你真应该去看看这部叫《只是一次偶然的旅行》的电影。

电影里有句台词：我不明白你为什么活的这么沮丧？

你什么都不缺，应该过得很快乐才对。

没有了战争、饥饿、贫穷，甚至连种族偏见和性向的禁忌也在消失，我们这代人被推到一个处境：失去了用于自保的外在借口，于是我们必须从内心深处寻找答案。

其实我们每一个人都是那只困在鱼缸里的龙虾，渴望回家，渴望寻找到引路的灯塔。

她（窦靖童饰演）代表的是一些受困却勇敢前行的灵魂——他们完全敞开内心深处的执迷、破碎和黑暗。

因为这样的裸露必然带来疼痛，所以勇敢才是那么稀少却重要的品质。

电影里使用了大量的比喻。

比如说，神秘的五彩神虾被擦去外壳上的染色，还原成平常无奇龙虾的样貌。

它其实是在说，我们都应该卸下身上的面具和盔甲，做回真实的自己。

哪怕那个真实的自己不够好，我们也要去接受。

这些年常常有这样一种感觉：人生无法跳过任何功课，也没有捷径。

不逃开，诚实勇敢的面对是让自己进步最快的方法。

更大的勇气，不是跌倒后假装不疼。

而是你要求自己直视那个破烂的伤口，深挖它，清洁它，最后它才能被修复。

执迷与无执，破碎与完整，黑暗与光明，也许我们要得到后者必须先在前者上吃够苦头。

又也许前者和后者本就一体，它们共同构成了一个包装极丑但里面很美的礼物。

她走了一大圈抵达明岛灯塔，才知道那里并没有物理上真实存在的灯塔。

缘起于一场毫无计划的相遇，这的确是一次偶然的旅行。

但人生其实没有任何遇见是偶然的，也没有什么经历是白费的。

她在一路上遇到了多次开示，也许她就是为了要遇见这些开示才有了最初和龙虾的遇见。

这些开示是：一项突如其来的困难；一位智者（宗萨仁波切饰演）的嬉皮；一名流浪者（央吉玛饰演）对家的定义；一个老人（田壮壮饰演）对死亡和一个少女对新生的态度，还有自然界的风雪和彩虹。

你收到这些开示了吗？

她在电影尾声说出一句藏地格言：当弟子准备好了，老师自然会出现。

是的，我们只能接受我们能负载的信息。

除非我们进化成更好的人，否则有些通道是不会向我们打开的。

真正的明灯一直都在我们心里，需要我们自己去开启。

旅行，和梦很像吧都不知道下一秒会发生什么你可以在“她”的旅行和一个个梦里看到很多影子，开朗，童童，queena。

敏感而脆弱的艺术家，丢失真我的歌者，以及旅途上的每一个人。

唐卡画师，簪花的姑娘，旅店老板，追着“她”的老虎，那只被放走的大象。

每一个都是她他它你我的影子。

所以你会觉得自己真的是在做梦，因为这场旅行讲述的故事就是你的朋友你的家人甚至你自己，但这个故事又确确实实没发生在你的身上。

“太阳热烈，农夫耕田，乌鸦鸣叫，我还活着呢”那个孩子，带着长长的辫子，那个佛的孩子，老师说佛是最伟大的诗人。

我一下子落泪。

阿朗在当年，在他还叫冰雹童子的时候，签名是”我还活着”后来，后来就变成贺开朗了，贺开朗giver于是改成“我将平安”我们都活着，都平安。

“只想开开心心活到老”电影院很空，很空，非常空。

所以我破例边看边写这段东西好了，开始唱“今夜的月明如镜”了缘起，何为缘起。

命中注定的遇见。

我想起去年十月我去看展，本来没打算去看那个综合艺术展，但看完童昆鸟，我决定续费走向那个光怪陆离的第二展厅——我甚至完全不知道它展些什么。

然后我拉开幕布，后面是个大型装置艺术，于是我看见那句话。

“直至我们也看不清缘起本身。

”探寻缘起的起源本身就是件挺蠢的事情吧。

谁，整部剧充斥着大量的水，大海，雪，雨，泳池。

大海，大海，我想起我自己，极度怕水，身在海边却从未下海，泳池都下不去。

可我还是那样渴望寻找大海。

即使我眼前就是大海。

我也在寻找。

我的，我的，我的真正的大海。

我好像又在做梦，好累。

去年我最恍惚的时候，是乐队救了我，各种各样的乐队。

我在自己的世界里寻求出路，龙虾逃离水族馆。

“跳下山崖化成碎片 不愿让束缚还原，未来在重复改变 就不能耍赖到明天 想等待时过境迁，还记得他，跳下海面。

”“太阳在坠落，海浪在发愁。

”大海，大海。

大海，大海！

梦醒后我寻得缘起。

人類的各種痛苦，乃至應急反應。

影片裡賣假髮的商人似乎是大名鼎鼎的不丹活佛宗薩江揚。

可能為了避免宗教過審全程沒有提及。

怎麼說……這種電影國內不會有市場；整體評分8.9吧。

分析一下：女孩子似乎人格分裂過，作為男性性格的“以後呢”質問；和作為安全性格的女性的不斷勸阻；最終，困在了衝突的房子裡，要結束以後呢的自我質問，就得殺死內心的男子質問。

女孩子自殺未遂，而且心中的幻象應急反應頻發 蝦，只是一隻普通的蝦，但是歷經波折被染色後，賦予了神話意義。

燈塔呢？

是啊，誰又見過照射內心黑暗的燈塔，只有極少數人吧；漫長的黑夜裡，和內心的上帝對話，是多麼……的感覺。

人一出生，實現合一是很難的 很難很難的：估計宗薩也沒有。

很多寓意太過晦澀，到底汽車還是馬匹，到底是幻想還是真實？

真實又是什麼？

這是一部心理學電影，充滿了宗教的元素。