心理罪

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。

如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。

他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。

这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。

强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。

廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。

尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。

对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。

今年春季有部日剧，男主准备求婚，不知道女主手指尺寸，但是必须保持神秘，所以在朋友和神(？

)的帮助下，买了一堆芦笋，练习肉眼看尺寸的技能，练着练着他就放弃了，对朋友说：你那么厉害，帮我去看一眼不就行了吗？

朋友说，你他妈的不知道，你的所有努力和诚意，最后都是会被看到的吗？

国产片不知道什么时候开始，进入了一个很魔幻的阶段。

也许是因为大量好莱坞类型片的引进，让中国的投资商看到了亮闪闪的发着光的金矿。

中国电影市场有多大？

当年一张电影票两毛钱，中国一年票房总收入27亿人民币。

算一算，不敢想，不甘心，为什么钱都被外国人赚走了，不行，他们坐不住了，打算投资电影，大IP，大手笔，特效要好，砸钱，演员要火，招牌要亮，一群门外汉口袋里揣着人民币，指挥着制片人，去，给朕搞个电影出来。

恶心的是，片子越烂，骂得越凶，投资商越高兴，红了啊，什么红不是红啊，况且烂片，还经常他妈的赚得盆满钵满。

在这种创作环境下面，我们要对所有认真工作，有才华有底线，热爱的电影的创作者们说一句感谢，感谢你们的坚持，感谢你们的热爱。

因为所有的诚意和努力，都会被看到。

《心理罪》这个片子，首先完成度非常高。

(你看看，对国产片的要求已经只是完成度，因为有些视频，根本不能称之为电影。

)电影片头，一件杀人剖尸案，引出了主角，一个糙汉警察，一个愣头青大学生。

警察体能好，追着罪犯跑，愣头青头脑好，自制高清航拍机还带人脸识别追踪功能适配Apple watch，然后愣头青的天赋也出来了——犯罪心理画像。

这是个很复杂的过程，小说可以长篇得写，但是电影就有点难拍，所以一开始，方木看起来特别像是个神棍，还是个不知死活、一张嘴就是刀子的神棍。

好几次我都忍不住犯愁：行了行了您闭嘴吧憋说啦廖凡要打人了。

这也是方木在这一阶段的性格特点，恃才傲物，丝毫不懂人情世故。

乔兰说方木是一把双刃剑。

他是个心理画像天才，超强的洞察力。

运动员那个停尸间里，方木从看到尸体开始就反应强烈，最后直接跑去水池边呕吐，不是因为尸体多么恶心，而是走进去短短几秒钟，他已经在心里画出了罪犯的样子，脑补了犯罪的过程，仿佛亲眼见到一样，所以他一下子被恶心到了。

后来乔兰开始讲尸检结果，血液缺失，方木的心理画像也有了最后的上色润饰，生动的把细节都补上了，他终于忍不住，吐了。

这种高级的犯罪心理侧写才能，需要他让自己的思维和意识与罪犯共情，这是他的王牌武器，也是他的致命弱点。

邰伟说方木说：你对生命没有敬畏。

愣头青精心设计了一个视频逼幕后boss现身，结果害死了自己喜欢的女孩子。

陈希的死是方木成为一个合格警察的重要转折点，电影设计的背景他是无父无母的孤儿，他没有什么可以失去，所以才能那样嚣张横冲直撞，这次的失误让他大受打击，也让他重新树立了善恶观，而在这之前，他对犯罪的态度始终都是高高在上的洞察者视角，一个天才和他认为有趣的解谜游戏。

110分钟的片长把这样的转折相当好的展现出来，李易峰的演技和导演、编剧的功底都很值得品鉴了。

邰伟这个角色能挖掘的东西很多，但这个警察形象其实挺老套的。

片头第一个案子，他暗示李一曼封锁现场，罪犯就在这里，靠的不是犯罪心理，而是实打实的现场经验和直觉。

他和方木，就是经验派和理论派，两个人都问题百出，但是却能完美的配合破案。

推理的细节基本上可以自洽，没有大的bug。

乔教授催眠方木那一段拍的很有意思，如果篇幅再长一点，背景设置再复杂一点可能对这个人物性格的塑造会更立体。

容易与罪犯共情是方木的一个致命弱点，如果他有心人被刻意的引导，是非常有可能成为一个超级罪犯的，如果电影要拍第二部，也许会从这个方面下手。

另外邰伟的毛病也不遑多让，多年办案肯定让他有一大堆的问题，和方木的矛盾也会越来越多。

三个女性角色的刻画比较平面，我以为乔兰的戏份会多一点，但还是囿于片长的问题，并没有过多着墨。

如果有第二部，还是想看女法医姐姐大杀四方啊不，是大战神通。

这是一部有诚意的电影，虽然还是有一些国产片通病，但是瑕不掩瑜，值得一看。

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。

不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。

事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。

当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。

看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。

在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。

我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

---回到电影本身，如何评判它好不好？

每个人心里都有一杆秤。

我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？

如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。

如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。

两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。

这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：1. 双雄片是很难拍的。

一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。

邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。

《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。

本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。

其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。

）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。

不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。

还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。

这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。

这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。

（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。

一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。

可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

1.所谓的天才方木，在开场就瞎操作。

明知道哪个是犯人，在还没控制他的情况下就指出来让他逃跑，还害得一名警察重伤。

就这脑袋还说天才呢，呵呵。

2.锁定犯罪嫌疑人在船舱，结果就你一廖凡和一个年轻女警去抓？？？

多安排一个人都不至于让嫌疑人逃脱，导致后来又有受害人被害。

3.医院抓捕嫌疑人，俩全副武装特警一人抓一个手。

结果给患病的嫌疑人一甩手，一特警直接甩飞了，拜托不要侮辱中国警察好嘛🙏🙏🙏🙏4.建议别老写什么神探毕业生，帮助工作二三十年老民警。

别人都想不到，就你一毛都没长齐的毕业生来现场看两眼，转两圈，就统筹全局，搁这写天书呢？？

李易峰还演得欠得一批，这样的“天才”毕业生还是少点写吧，让人生理不适🙏🙏🙏只看了50分钟就受不了了，这烂片就是侮辱人的智商💩💩💩

并不想再细致的去讨论该电影有没有符合原著，演员的表演是否到位。

只是借这部剧来谈谈我观看电影的感受。

不单纯评论电影，更是一篇反省自己的日记。

学生时代，很喜欢看电影，而且是一个人看，对里面的情节现在也能记住几分，到了现在，观影的场地好多了，效果好多了，但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束，快结束啊！

想来有这几个原因:一是受网络破碎化信息的影响，未看之前，先去看影评，结果被剧透一部分，加之有些大V带节奏，就先入为主了，看之前，就已经被告知了“这个流量演得不好”、“剧情烂”，甚至会等着网络上早已被嘲笑的镜头出现时自己也嘲两声，长期下去完全失去了自己的体验，常常被影院其他人的笑声质疑自己到底怎么了，这点在这部电影加上《三生三世》体现尤为明显。

二是电影本身的问题，现在有很多新的电影导演导的电影，也有有经验的导演粗制滥造的电影，人都是能看到别人电影的不足但他们自己来导的时候不足就会更多，另一部《心理罪》导演在这方面是新手，在讲故事方面就欠缺火候，剪辑、音乐等方面一汇合，总觉得干瘪，没劲儿看。

三是现在的电影票房真的是让人看不清。

前任3票房爆了但网络却少有人讨论，是观众理智了？

网络宣传不好忽悠了？

难道真要相信那句“每部电影作品都有它的命”吗？

唉

好久没看过槽点这么多的电影了，我本来以为网剧的改编已经烂到极致，没想到电影更甚，果真是“人外有人，天外有天”，古人的智慧才是无穷的。

电影开头第一个案子，犯罪现场法医尸检，队长已经觉察到不对，给了搭档暗示佯装收队时，男主莫名其妙地跳了出来，打草惊蛇，嫌犯开始逃命，追捕炫技开始。

让我们忽略掉一个医学院的护工怎么会有职业跑酷般的爬墙跳楼能力，也忽略掉嫌犯为什么在逃命的百忙之中要从人群里分辨出队长搭档的背影并且捅他一刀，同样忽略掉那么多人居然没人能看到搭档背后插了根管子，单说那个搭档受伤后不向周围人群求助反而拖着重伤的身体走到海滩倒在同事面前，简直是强行让人领便当。

随后第二个案子，原著中方木通过现场与牛奶混合的血液判断凶手饮用血液，可电影中男主仅凭被害人大量失血就得出了这样的结论，emmm，也许凶手喜欢放血玩呢。

还有在船上方便饮血是什么逻辑？

浪的比较舒服？

心理学和痕迹学真的都是科学，不是玄学啊！

队长带了个初出茅庐的女警去搜查嫌犯更是槽点满满，不过看到后面也就释然了，毕竟一堆特警都没能抓住人，还被劫持了个人质，可见带的人多也没用的，这样拍简直不知道是在侮辱谁。

而后，在意识到凶案的幕后黑手另有其人后，男主录视频发上网挑衅（ps:这段视频里男主的台词简直太尴尬了......），方木的人设毁到不忍直视——原著中的方木，即使是在还是一个生活幸福的普通大学生时，也不会不尊重生命，他敏感忧郁，在情感上自卑，在专业上自负，但绝不是一个自以为是到令人讨厌的人，编剧把这样惹人心疼的人设改编到这么惹人厌，也是不容易。

紧接着，男主判断失误，暗恋的妹子被害，男主痛苦悔恨——当然，悔恨是我猜的，因为nili峰峰的表演并不能让我看出男主的悔恨，倒像是一个受了委屈回家哭的小男孩——在队长的一番自我暴露下，男主重振精神开始查案，很快锁定了幕后黑手的位置，于是，又一个不可思议的情况发生了:男主决定独自去杀掉凶手。

Excuse me？

你一个学心理学的警队实习生，在已知对方有一个当职业拳击手的帮手的情况下去单挑，能不能打赢心里没点13数吗？

还带上从马凯血液里提取出的物质想杀掉对方，拜托马凯注射了药剂没死还变得力大无穷，从他血液里提取出来的剂量难道还能致死吗傻孩子？

好吧，毕竟男主人设是“初出茅庐，狂妄自大的学生”，还成功的把凶手逼到绝境，也不能太苛责他了。

不过等等，凶手想拉个垫背的居然要拉上人家小姑娘？

小姑娘也是巨冤了，刺激凶手的是男主，毁掉凶手心血的也是男主，给凶手注射药剂的还是男主，然后凶手没动男主要去杀人家患病的小姑娘_(:зゝ∠)_所以凶手最后还是死于强烈光照，那么之前来这么一出到底是为了啥啊想不通。

老了老了，年轻人的电影我看不懂了╮(︶﹏︶)╭ps:想请nili峰峰分辨一下“惊恐”“惊怒”“惊讶”三种表情；想请nili峰峰看看《犯罪心理》第八季中小天才Reid失去暗恋女生时的痛苦颓废悔恨；nili峰峰和廖凡的花衬衫真难看，像香港街头大叔......以上

第一次写影评，不按套路铺垫了，就想什么说什么了。

中午和朋友在万达看的，可能是因为工作日，大概就10个人观影。

环境体验挺好的…说影片， 上来就是无人机， 我就想问，哪有卖? 可以说是无声超强单反追踪无人机了。

通过这个无人机，让我产生了很关键的疑惑，到底是写实的电影，还是称之为科幻片？

其实电影看完， 我觉得还是称之为科幻片吧，如果说写实的，我真的连吐槽的勇气都没有。

说话不能太主观，来个客观的， 犯罪现场你们和《重案六组》这种已经夸张的比一比，就知道电影中的犯罪现场真是离谱到极点。

还有已经精心策划的码头打斗，多个场景都是尴尬的想象，就差凌波微步了。

(上面木板漏灰?拧亮灯泡?说踩坏甲板就踩坏就掉下来直接开打?) 毕竟影片中车牌表示的省份是 幻 开头的。

还是用科幻的逻辑来盘一盘。

故事上来 方木就无人机操控， 我觉得这地方情节不妥。

你的无人机怎么能没有机枪！！

你那无人机镜头比 总理答记者问的专业镜头放大能力都强，却还那么mini， 你放飞个加特林根本不是事好吗！

哒哒哒放蓝光多尼玛帅气啊。

抓捕第一个嫌犯，是个护工，怎么发现的这个罪犯的呢? 是天才方木在刑警队长说收队后,跳出来说,窗外的那个man,就是罪犯.罪犯没有立刻跑,而是给了足部特写,动了两下鞋,再跑的,细腻吗?! 这一跑可不得了,只感叹这护工是练长跑的还是练跑酷的？

好吧,这都有可能，无巧不成书嘛，反正邰队你整部电影在跟头把式上面也就只把方木打赢了,就问你还赢过谁，也就不怪护工显得这么威武雄壮了。

好玩的是，护工是不是跑到了游乐场？

买票了吗？

没买票你还能跑？

你当景区管理人员像邰队一样跑步做噩梦吗？

科科.李一曼 被捅了，还要显示敬业精神 跟主角狂奔追击嫌犯前后脚到达抓捕现场？

导演，你要说你这块是 上面领导让你这么改的，我就不吐这了。

第二个死船里了。

看完影片我们知道，岛上那么多小包厢，怎么就流露出一只小船故意给警察放信号说，哥要杀银啦！

快来抓哥啊！

按理说,豆瓣影评该是介绍详细一些,请原谅我真不想每个场景回忆一遍了，太痛苦。

就说马凯（吸血鬼1）坠楼，是为了抢个婴儿啼哭的手机？

这点我佩服的你想象..然后在马凯死后才对白公布有这病是卟啉症，全市只有一个6岁儿童是这个病 这一点。

想说，科幻片也要有一定逻辑的才对得起观众啊， 这个卟啉症不是在案情推断，马凯是需要鲜血，要喝血才杀死小船里的人 就该得出的结论吗？

非要写死马凯后再说这是卟啉症？

卟啉症这么难确诊吗？

全市就一个病例，不是当下就奔过去了吗？

算了，我要克制下情绪。

接着就是催眠情节，这里我不吐槽这部分是否合逻辑，我就想说，美工或者设计，你们的想象力只能借鉴到万花筒这种艺术形式当背景才代表魔幻，别的想不到了是吗，无趣，不美。

后面，方木女神died，接着方木收到视频，还是女主手机发来的，你都有那么牛逼小飞机了，定位个手机应该难不倒你才对啊。

牛逼的方木，在预报台风来之前，登上小岛，看到老巢，就被一胳膊肘给干蒙圈然后关小玻璃房里了。

神奇的是，他没有被搜身，身上还带着刀和药。

嗯。

接着，靠着割伤自己流血 引导反派打开牢门，然后顺利注射药剂给反派。

wtf? 这里我想说，你这么牛逼你还偷这个药干啥啊，你偷麻药不就完了嘛。。。

麻药也比这个药好偷才对是不是？

最后 反派boss 怎么死的? 被小飞机强光照死的,恩,这块boss死不说,小飞机怎么死的,放强光10秒钟 自己超负载冒火星摔死的. 大家手机放强光,会让手机没电,会让手机冒火星吗?这是一部打哪指哪的电影,说往左边,就带大队往左边,说反派老巢在哪,在博物馆就能根据背景声听出来,说天气不好,预报和台风就一起到来.列位看官，恕我不能再写下去了，让你们再看我这渣渣文笔也是我的罪过。

差不多就结束吧，纪念我的第一篇影评。

最后我想说，邰队的脸，就没有干爽的时候，您累，您出汗， 大热天，别人穿短袖，您能不能别穿长袖了，职业要求吗？

哈哈哈，佩服死这个剧组，见识！

=======电影惊魂一整日的分割线========================昨天写下这影评纯属激动,现在平复了好多(不过1星不能再多了). 这告诉大家要多睡觉, 睡足了可能就不易怒了.(还好我看的不是零点场)昨晚睡前还是忍不住回复了几个留言, 有一个明显是新注册账号来洗地的,我也都没看就"认真"回复了, 当时还是处在激动状态,所以敏感词什么的都没留神,等需要审核才能通过.还好通过了,我就不再贴这里了,有兴趣的翻翻回复吧.-关于演技,我真是没想起来评论. 如果这还叫电影的话. 还轮不到评论演技的步骤.恩, 实在想看演技部分的评论,可以参考该电影的短评... -战狼2的火爆, 可能的原因是导演不向资方妥协. 这片妥没妥协我不知道. 我只知道, 关于剧情中替代李一曼的女助手的出现, 她根本连值得我吐槽的机会都没有. 值得表扬的是,她也算是"打赢"过邰队的人. 试想下, 魏翔短短几分钟的剧情,其实浑身是戏, 如果假设,我是说假设, 没有女助手的出现,全程是魏翔跟班,也许我会给这电影两星. -关于最后的绝杀药剂, 一般明白我说什么的,我不用多说,告诉评分去就好. 如果是洗地的来喷,我也就无视了. 还有些朋友 还有疑问.. 我就在这里啰嗦一句. 想吐槽的是情节,这块情节看的我太突兀了,如果说硬要说的通, 那谁都没办法. 药剂这说的是, 方木不能这么轻易让反派boss开门啊, 更不能就顺利注射啊!!这是重中之重. 承认了这点之后,我们再讨论用什么药, 麻醉多么好 麻醉师多么重要 可以吗? (其实回复中我给的链接写的挺好的 是可以涨姿势的)- 忍不住跑到黑客帝国的页面写了个影评, 才能让我还魂. 谢谢.- 怎么叫烂电影,怎么叫侮辱智商,我给你们举个例子, 你在商业街上走,发现个白白净净,满手首饰,一身阿玛尼的人跪在商场门口当乞丐,你不觉得有疑问,不合逻辑吗? 看这个电影就是处处给我这种感受.你们却说,这个人可能就是没钱啊,他就是需要钱啊,就是合理的跪在那啊.拜托,当大家是没看过电影吗?==========电影惊魂两整日之告别分割线============今天比昨天更冷静了.没想到写的影评收到这么多评论与观看. 今天回看了下自己的文字,和以往自己遇到看不懂电影来这看解谜影评相差太远,也略不负责任(不过1星不能再多了).修改了些最开始的内容,尽量更温和一些.说实话,最近20小时,我多次进到这个电影的页面,关注它的动态.很多人说电影黑子太多了,恰巧我看到的是国产电影普遍评分过高. 你能看到的当前页面上方有个”选电影”功能,点击悬疑分类,里面有中国和外国的悬疑电影, 就我看过的几十部电影中,我个人觉得国产的5-7分电影,普遍不如给国外4-6分的电影好.. 而国外的4-7分电影我觉得是很标准的评分,超过7.5以上的国外悬疑电影可以说很精彩了.超过6.8的,都可以说值得一看. 而国产的,真是不敢恭维,如同吃苍蝇一般,所以很愤怒写下影评. 当时连账号也没来的及换(上个月要租房注册的新号)就发表了.今天看到,水军(暂且武断的说8月10号至今注册的都算吧,管它黑的还是粉的)一直活跃,让评分微微上升,也是无奈.正常观众,都是留下个痕迹然后就忙别的去了,不会太持久,可是水军不一样,也许你们是真爱粉吧,借用楼下朋友的一句话,你们不去喷编剧,喷导演,喷资方,还在这本末倒置的维护,只会让你们事与愿违. 再见!

最初得知影版《心理罪》准备拍摄时，我内心是激动的，那可是在学校专门教习犯罪心理学和刑侦学的雷米老师的作品啊！

超级IP啊！

十年以来难以超越的国内悬疑经典小说啊！

最初得知廖凡+李易峰的时候，我内心是又惊又喜的，喜的是爱戏如命的戏痴廖凡影帝和演戏素来发挥平稳、增一分嫌多、减一分嫌少、却还内藏爆发力的万茜（曾获得金马奖最佳女配）强强联手，我甚至最放心的是顾小白编剧，尽管他影评人出身，却参与了不少有质量的片子的编剧，如《人山人海》《红色康拜因》《山楂树之恋》。

而他担纲编剧的网剧版《心理罪》虽然也颇受争议，但是整体好评，使其成为业内最看好的悬疑片编剧之一。

惊的是原著甚少能得到很好的还原，加之导演大概考虑到商业性，用了李易峰。

这是一个既现实又大胆的选择。

现实是会吸粉，而且这也不像李易峰的前两部电影《栀子花开》 《怦然星动》容易迎来恶评如潮，大胆是因为但凡流量小生都自带黑子，而且尤其李易峰这级别，那基本是粉丝有多多，黑子就有多多，铺天盖地式，尤其在他演技方面的口碑还没达到良好的地步，扮演方木这样复杂的角色难免受人质疑。

果不其然，上映前，一堆“求李易峰别毁原著”、“这次李易峰不会又拖后腿吧”、“廖凡干嘛要和李易峰合作？

”的评论在豆瓣等影视评论区高居不下。

本人在看《心理罪》之前，也不是没忐忑过的，有人曾经说过一段话：“这片子，下限在廖凡，廖凡万茜的加盟，应该决定了片子不会走势太低，但是上限却在李易峰，他演得好，会为片子加分，他演的不好，不但令片子失色，而且还会是败笔！

”可惜棋棋在片子出来后，发现李易峰尽管演的并不差，相反有些地方还可圈可点，但却并没能使这部片子高走，廖凡则不功不过，万茜是平稳发挥，那么，是什么原因令片子出现了高开低走的局面呢？

简而言之，片子可以算作及格，但难称佳作，用心是真的用心，但算不上优质作品。

总之，李易峰的演技绝不是片子的槽点所在。

如果提及优点，1、悬疑中的新鲜感：心里入侵的科幻画面和架空式的某些场景虽有效仿《奇异博士》与《记忆大师》之嫌，甚至也没太大必要，但是可为国内悬疑的一次新鲜感；2、商业性：有想要做好商业片的潜质和野心，也算基本遵循了商业片模式，细节处诠释人心，虽无暴击的力量，但也不失力度；3、节奏：节奏流畅，不拖沓，整体算是可以带着观众思路走；4、打戏：分量适度，不多也不少，且动作精彩，既起到商业作用，但也不算抢戏；5、爱情比例：短小明了，既不浪费笔墨，也不中二煽情；6、医学方面：法医的严谨和分析确实有专业感，不过这似乎也是悬疑探案题材中应该具备的；7、双男主互动带来的感动：性格迥异的双男主最后真正和解那一段令人泪奔；8、没有绝对的是非，但有多面的人性：片子里没有伟光正和高大全，每个人都有对自己的救赎和挣扎，没有唱高调带来的反感。

9、质感和肤质感：片子画面色调鲜明，演员没有使用大量磨皮，很多演员脸上毛孔清晰可见，有着真实度和贴切感；10、演技方面——曾凭借《白日焰火》成为中国第一个柏林影帝的廖凡演技上虽然不功不过，但呈现柔软的一面令人动容，大概这就是所谓的铁汉柔情；凭《军中乐园》获得金马最佳女配的万茜在角色没有太大发挥的基础上仍然妥妥地诠释了法医乔兰的知性、稳重和内敛；当年以一部《南海十三郎》打动万千人并获金马奖最佳男主角的谢君豪眼皮皱纹里都是戏，不愧为戏骨；李易峰的进步绝对值得一赞，虽然个别时候面对影帝们还是稍有点弱，但有几处可圈可点，但我认为他在片中第一次的爆发不是广为人赞的哭戏，而是模仿犯罪者心理的那段独白，黑化的表情和眼神及台词力量令人一震（建议以后可以尝试反面角色）。

关于李易峰的进步，我放在最后说。

但，如果要我罗列《心理罪》七宗罪，我觉得第一罪要在编剧。

确切地说，第一宗罪，罪在剧情也就是故事立不住脚，而悬疑片中最需要的就是故事和逻辑，哪怕推理不够，逻辑是不能少的，故事是不能差的，一旦这一点露怯，几乎就是一毁毁所有，你就是找多少鲜花鲜肉和戏骨来搭救与包装，内里也无法根治。

《心理罪》电影取材于《心理罪》小说“血之魅”部分，却做了大幅度的改编，包括对方木与邰伟性格的改动。

开篇就是航拍和街道追逐的紧张节奏，通篇以黑、灰、蓝定位主要色彩基调，既营造了暗流涌动的危险氛围，也具有与主题相扣的暗黑气息。

医院发生命案，廖凡扮演的邰伟猜到了真凶没有离场，但为了更有把握地抓捕，于是假意撤队，却被赶过来的方木（李易峰饰演）临时阻止，并大加分析之后指出凶手就在围观人群中，因此引发了开场的追凶和一系列的人仰马翻。

电影节奏尚可，故事分配，却不得当。

这部片子，不像悬疑片，像犯罪片，而且是带了软科幻的犯罪片。

好的故事，凤头、猪肚、豹尾。

而这个故事，可以算作凤头，但却是干瘪的猪肚，至于尾巴，根本就是匆匆了事恨不得一笔画成的蛇尾。

故事从主线而言，是追踪“吸血鬼”，船上血液尽失、死状恐怖的干尸、一杯人血牛奶、女设计师的离奇死亡、渔船厂出现的黑衣蒙面高手，将案情引向扑朔迷离。

而副线是年轻气盛的犯罪心理学的天才方木与身手不凡的资深刑警邰伟从互相不解甚至反感到惺惺相惜，方木从一开始的冲动自负到后来的成长是人物转折和牵动感情的部分。

从这一点而言，电影主线副线非常清晰，主线中按照方木与邰伟从相见的成见、到中间的摩擦以及后来的相知相惜与成为拍档，是按照开篇医院到户外的追凶、中间系列杀人案的铺展与推进、到最后锁定凶手而逐步摊开。

大的框架是没有问题，但开篇推出电影字幕前为了展现方木在犯罪心理的炫技与铺垫方木邰伟的的冲突，把与“血之魅”无关的医院部分设计成一个开场为了以快节奏吸睛的部分，我觉得可以理解，但没有必要单独起这样一个与主案情无关的片段。

可以在开篇就开始主体故事，引入关于吸血的故事，这样主体故事更加丰满，案情又不会显得仓促，也不会影响方木邰伟最初的冲突设计。

其间方木的开挂与脑洞大开、结尾反派大BOSS的科幻色彩割裂了悬疑的色带与特性。

第二宗罪，罪在逻辑与推理国产影片，鲜少有善于推理的作品，因此，很多影片从悬念的迭生与剧情的反转上卯足了功夫，因此，出现了悬念迭起却虎头蛇尾、反转生硬还硬伤连连的局面。

倒是国产悬疑片中被称为“小成本制作、却有精妙结构，无明星却准确展现出角色气质，展现中国当下最佳寓言”的《心迷宫》，悬念迭起、最后结局和设计高明到几乎出乎所有人预料的《催眠大师》，2017年口碑较高、将人性与巧合、命运与追踪结合得令人感慨、最后欲哭无泪的《目击者之追凶》成为了为数不多的惊喜。

同样受欢迎的悬疑类网剧，也是胜在各有特色，比如前几年另辟蹊径着重心理画像的网剧版《心理罪》，悬疑、精悍却还带点悬疑类少有的逗逼属性的《暗黑者》，以及剧情虽不烧脑，但法医角度的分析专业度却堪称优良的《法医秦明》。

中国的很多悬疑片，不懂得藏拙，非要卖弄，结果，弄巧成拙。

反观《心理罪》就暴露了这样一个缺陷。

本来片子悬疑度尚可，虽谈不上步步惊心，但也可以一直牵着观众视线走。

可片子既然是心理罪，那么逻辑分析必不可少。

但《心理罪》这部片子，恰恰既没有做到以理论指导下、逻辑至上的推理解谜为主，也没有做到耐人寻味的诡计与完美的惊险离奇之情节推送。

有人说片子属于本格推理，我想即便是本格推理，那也是其偏于离奇怪诞的变格派，而非注重逻辑推理的本格派。

一般来说，本格推理需要具备两个因素，一个是需要有谜团和迷雾，二是需要有正确或科学的方法解开谜团。

《心理罪》和大部分国产悬疑一样，谜团是有了，但解开的方法却不够有说服力。

无论是追寻犯人，还是在解剖现场分析案情，李易峰扮演的方木分析案情没有真正体现科学而专业的一面，即便是通过独白，也没有展现方木真正的天才和对于案情应有的说服力。

从廖凡扮演的邰伟在片中那句吼“你不是直觉一向很灵么？

”“我不需要天才的假设”来看，其实导演自己也清楚啊，方木很多时候依据的不是分析，而是直觉，办案的心理入侵缺少立足的论证，而是脑洞大开，追踪罪犯，闭眼一想，对邰伟说：“向左拐！

”邰伟立刻执行。

天才也是要有逻辑的，而不是仅凭直觉。

推理的有力依据必须具备，才有专业性，否则只会令人觉得天才不过是撞大运。

也是因为情节设计的些许任性，导致明明可以在悬疑电影中独树一帜、同时也是最该建立的心理画像魅力和爆发没有建立起来，所以就缺失了震撼力。

第三宗罪，罪在台词不装逼就不会死，有些文气过重的台词即便出现在文艺片爱情片中都会令人不适，遑论悬疑片。

《心理罪》中万茜饰演的法医乔兰的“他是一把双刃剑，闪着锋利的光芒”、李纯扮演的陈希那句“方木，你就像躲在一个透明的、厚厚的玻璃罩中，其实没有那么难，一挥拳，就出来了！

”（台词大概是这样，不能保证逐字逐句记清楚）都太戏剧化。

其实这两句台词想要表达的本意都很符合方木在电影中的角色性格，但是以台词推动剧情、尤其以过于文气的台词推动，反而显得无诚意，倒不如换个说法或者穿插在应有的氛围中，反而能给人心头一震。

例如：廖凡扮演的邰伟在流泪说完自己幼年的遭遇和对父亲的愧疚时候，说道“你只有走进阳光里，才不会被黑暗吞噬”，这一句，就带上了感染力。

严格来说，剧中有些台词真是让我有些质疑这个团队的编剧水准了，无论剧情如何，台词不该有如此的违和感。

第四宗罪，罪在人物的塑造这里面的很多人物，最初的设定，我是不排斥的，但是走向却难以出彩。

方木前期的自负、青涩、初生牛犊不怕虎和一心想要证明自己的心理，是导演根据原著中阴郁、敏感的方木做了大量的改动，这种改动我并不反对。

但是片中方木骨子里深埋的自卑和孤儿院长大的经历，我认为导演应该通过一些小细节展现，点到即止，轻轻一痛，尤其方木的孤儿身份和自信之下掩饰的自卑，通过加入科幻元素的心理入侵来呈现，并不高明。

而后期，方木在经受痛失所爱之后，虽然冷静，却还是缺乏自制，想要一人搞定大反派虽然符合年轻气盛、苦闷愤恨交杂的心理起因，但结合自己不带麻醉剂偏带强力药剂和邰伟的营救过程，难免落入俗套。

分寸一旦把握不好，很容易中二成偶像片。

邰伟的塑造和原著、网剧大有不同，我想可能较之于原著的“正义、沉稳、勇敢与幽默感”和网剧中那个看似状态松弛、匪气和正气并存，实则心里一辈子都活在愧疚中的邰伟，导演和编剧想在电影中想塑造一个不同的、也能打动人心的邰伟。

网剧版的邰伟和影版的邰伟的心里都有一道一辈子就算走进阳光也抹不去的阴影，一个是为友情，一个是为亲情。

导演将影版野兽刑警邰伟设计得全身绷劲儿，易怒易冲动、时刻紧张甚至剑拔弩张，其实不过为了体现邰伟不愿为他人所知的心里阴影和暗痕，就如同方木所说“其实，你是一个很好的研究对象。

”片中，无论邰伟，还是方木，都是很好的研究对象，方木贴合犯罪人的心理分析和完全站在罪犯角度思考虽然设计得还不够缜密，却能够感受到导演想要表达的深层含义，如同乔兰所说“方木是一把双刃剑”，正因如此，这把双刃剑很可能一念成佛，却也一念成魔。

我想这应该也是导演的一种伏笔，这种设想，都存在着相当的合理性。

方木的角色使我想起了美剧《犯罪心理》第一季中的一句话：“Don't forget that I cannot see myself that my role is limited to being the one who looks in the mirror.”（别忘了我看不到我自己，我的角色仅限于看向镜子里的那个人）导演在后期给方木的时间与发挥偏于短少，甚至没有起到太多作用，这就削弱了主角的力量与力度。

而对于邰伟的绷劲儿和大汗淋漓又蘸有太多笔墨，仅在那一两处体现邰伟不为人知的孤独足矣，戳动泪点之中，然后不防加上邰伟幽默风趣的逗逼一面，这样既不会与网剧版重合，同时也会使得角色形象更加鲜明讨喜。

第五宗罪，罪在定位不准《心理罪》这部片子实则很难定位和定义，虽然定位于悬疑动作片，但明显烧脑不够；属于犯罪片，但又加入了科幻元素和脑洞大开的调调。

这部片子实则很用心，也有野心。

但是想要装的东西太满了，又不舍得减少某些元素，比如为了吸引商业元素、建立商业性色彩的科幻、动作元素，影片中有《奇异博士》的科幻与想象色彩、《杀人回忆》的暗黑色、效法《犯罪心理》的美剧感，甚至质感也绝不劣质，而偏偏在最该着力刻画的心理画像上面却失分，令人觉得背本趋末，主次颠倒。

相比《唐人街探案》同样作为商业片的成功，《心理罪》虽然中途也有一个反转，也可以说得过去，却没有在全片中做到合理调度和分配元素比率与使用分量，所以失于质量；较之于没有高度紧张感却依旧能全程牵着观众跑的《目击者之追凶》，《心理罪》同样不善于推理，但却没能像《目击者之追凶》那样具备一个精妙的剧本构思和故事搭建，所以失于口碑。

第六宗罪，罪在烧脑不够《犯罪心理》第一季的第一集就说过“All is riddle,and the key to a riddle…is another riddle”（所有的事物都是谜团,而解开一个谜的钥匙……是另一个谜）《心理罪》通过两次案件牵扯出罪犯，但又出现了一个反转，本着中场的罪犯往往都不是大反派、大BOSS总在风雨后的定律，中场出现了一次小小的胜利。

但却没完全做到环环相扣。

但这期间有两次做的不好，一次是对于马凯的智擒，最终手段和网剧类似，但氛围和渲染却做得不如网剧来的紧张。

二是大反派提早得无悬念，现在国产悬疑还做不到东野圭吾小说中那种先交代罪犯，然后一步步剥丝抽茧告诉你罪犯手段的级别，这种罕有的逻辑性、高智商、缜密思维目前在国内难出佳品，如果《心理罪》中大反派能通过一系列干扰主角、观众心里跟着跌宕几下，然后谜底再被侦破、之后迅速定位大反派的位置会更自然一点。

第七宗罪，罪在结尾潦草为了不剧透结尾具体内容，结局就先不说扯不扯了。

就先说一个合理性，《记忆大师》同样在在影片中，用到架空和软科幻，构思依然精巧用心，但其全片之所以不如上一部《催眠大师》，是因为剧情存在小BUG，但都不足以致命，架空和科幻也不是悬疑片的硬伤。

但《心理罪》的剧情剧本存在些许硬伤，比如岛上的研究所、反派的超大力量和药剂，未免有点超现实主义，剧本中的bug和结尾草草收场的蛇尾足以把一部明明可以精良的作品砍成仅为及格之作。

虽然片子定位为悬疑动作片，但悬疑片的结尾如果靠打戏，是不会成为真正的神来之笔的。

尤其这类悬疑动作片，最后的斗智斗勇是高潮戏，绝不是主角噼里啪啦揍别人一顿就能封神的，就算你泥里来浆里滚、撞得七荤八素、看着腰疼肾疼，也没法给你高分。

李易峰扮演的方木这一段表演不错，较之于前一段餐桌对话，这一段至少可以接住了谢君豪的戏。

最后提及一下李易峰的表演，客观而言，没达到炸裂式，毕竟面对的是几个影帝影后，能在线且接戏对戏得不尴尬已算难得，进步自然是有，但是还有进步的空间，毕竟，革命尚未成功，同志仍需努力，尤其和谢君豪中间那场对戏，高下立现，需要磨练。

片中他个人的表演，有四个地方最打动我。

你们念念不忘叨叨千遍的哭戏自然动人，但在那之前，他有一段类似于“黑化”的表演，就是模仿犯罪人心理独白，那一段，他对着镜头自言自语，叨念想要喝血，只有血才能满足自己的时候，眼神一凛，眉梢眼角都凌厉起来，面孔陡然阴狠贪婪，冷得没有温度，没有瞪眼皱眉，却令人感受到一股阴暗之气，然后阴狠戾气一闪而过，变成“不行，我不能这样！

”目光开始躲闪犹豫，自己与自己博弈。

这个地方，其实才是李易峰在《心理罪》中的第一个爆发，前面的年轻冲动、争强好胜大部分中规中矩，没有特别出彩之处，甚至有些地方甚至略显寡淡，但是这一次犯罪心理的演绎与“黑化”，甚至让我觉得他应该在将来的一部戏中尝试反派角色甚至是“表面阳光、内心阴毒”的变态杀手。

他第二个触动我的地方，是跑到女友表演的大厦前，被邰伟推进车中，他坐在车里转过头看着邰伟复杂的表情，像是预感到不妙一样，伸手推车门，被邰伟死死顶住车门。

他不敢置信地看着邰伟，表情从惊讶、到疑惑、再到担忧、恐惧、害怕，然后固执地和邰伟对顶车门，脸部抽动、眼眶通红，眼泪在眼睛中打转、闪动，像一个明知道可能会绝望但却一定要知道结果的孩子，最后执拗坚决、惊恐交加、又把一切置之度外，不管不顾地冲了进去。

这一段细节的表演和表情神态的过渡，绝对经受得起赞叹和考量。

他的重头戏——哭戏是我在他多年前《真爱谎言》之后又一次哭戏的爆发，多年前他扮演《真爱谎言》的自闭少年姜希宇的时候，还是青葱岁月，那时候的哭泣是稚嫩的，但也淳朴的，更像是来自于一个孩子的委屈。

这一次的哭，是绝望、懊悔和伤心到骨子里的，通红的眼眶、颤抖的嘴唇，眼泪成串而下，语无伦次，前一句还在说杀人凶手是长头发、后一句就比比划划地说女友手腕被割开，会很疼，抽泣着说“再给我一些时间，我一定能找出来！

”，然后哭着对身边的警察说“你画啊！

”第四处，和邰伟坐在一起，听邰伟讲述自己的过去和为什么做警察的原因，有人说这一段，李易峰被廖凡碾压。

诚然，廖凡的演技和实力是有目共睹的，但这一段，真的不存在过分碾压。

廖凡边平静地叙说边平静地流泪，这样的表演，本来就是占有优势、也是容易入戏和打动自己的。

相比之下，李易峰扮演的方木显然是因为女友死去（尤其女友的死是自己间接造成的）而把自己包裹了起来，又回到多年前那个自卑的方木之中，这一时段，他对女友的死和内心的伤痛，已经几近欲哭无泪，所以看到邰伟走进来，他的表情悲伤中带着木然和清冷，才是正常的。

男人的爆发性的哭（不一定非要大吼大叫），一次足矣，多了就过度了。

这也是我为什么不会过分否决李易峰的演技的原因，他很多时候虽然稍显平面和平淡，但从来不会过分，在我看来，过犹不及，过分的夸张于演员而言，比寡淡还可怕。

在接下来，邰伟的回忆中，李易峰扮演的方木默默流泪，只有一两次偶尔看向邰伟，这一段，他处理得不错，这一段，没有必要演出崩溃，而是通过沉默流泪的方式，对女友追忆，对邰伟同情，对双方都痛失生命所爱的相知而相惜和叹息。

表演中，他尽量融合角色，不浮夸，懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，已经没有太多偶像包袱了。

我当年曾经说过：“演员应该是松弛或者放松状态，即便全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。

他不是一个天赋异禀的人，也不是科班出身，他必须要付出比别人更多的努力！

”发表于 影视公众号 棋说艺影很欣赏方木海报上那段宣言：“我不在乎炫技，只在乎是否努力；我不在乎狂傲，只在乎是否有料；我不在乎误解，只在乎是否热血；我不在乎经验，只在乎是否惊艳。

”关于李易峰的演技，以后我会单写一篇。

其实关于对于李易峰的建议，我和某位做公众号、叫大寒寒的学霸美女想法一样一样的，那就是面对众影人回归小荧幕的时局下，李易峰应该凭借自身在电视圈积累下的热度和人气继续不放弃电视剧，而电影圈也可以每年一两部地接戏。

也就是每年两部电视剧，其中一部大IP，一部正剧，IP剧用来圈粉，正剧用来提升国民度，然后，一两部电影用来磨练演技提升咖位。

最重要的是，也让大棋棋来帮忙筛选剧本，亲们信不信大棋棋的眼光呢？

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走出电影院的时候，我有很多疑问。

比如为什么要用李易峰来演男主，比如为什么要做那么五毛的特效动画，比如为什么有如此多违和感十足的装X台词，比如为什么两位影帝级人物要在本片里以极其扁平的形象出场，并且最后打作一团。

廖凡我可以理解，身强体壮毕竟，谢君豪这种风度翩翩的书生形象竟然弄了个白头套就来演BOSS……暴殄天物啊，各位。

制片和宣发对这部电影的定位是什么？

是个套着悬疑题材的动作爽片吗？

正义战胜邪恶？

虽然我知道李易峰能带来流量，能提振资方的信心，能够让迷妹走进电影院贡献票房，但那又怎么样呢？

这种类型片真正面对的是迷妹吗？

不讳言的说，我是雷米的书粉，《心理罪》的案件和诡计不算上乘，难得的是让人热血沸腾的感觉，是闪烁智慧的人性之光。

那是种很高级的东西，不是给个标签疯狂叫小鲜肉“天才”，再把写好的台词塞让他读就可以实现的。

从小喜欢《名侦探柯南》和《少年金田一事件簿》，青山冈昌的画风现在看来乏善可陈，金田一一的大饼脸更让人实在没办法恬着脸说好帅，但不妨碍我为他们感动。

案件啊，天然充满冲突的情节，就被弱化成一个成天只知道耍帅的大学生、一个女友是芭蕾舞团美女的人生赢家如何在讨人厌和讨人喜欢之间寻求莫名其妙的自我的故事。

什么透明的壳子，什么心理阴影，什么录像。

割裂的情节，混乱的人设。

一个上来就开挂的主角，真的只有让人烦三个字。

主角光环是这样开的么？

是么？

侦探是全剧最迷人的角色，他可以丑可以胖可以矮可以弱，但是他要有说服力。

然而呢？

《爱奇艺》网剧中，男主方木用的是配音，就像和后期在唱双簧。

一个声音都不属于自己的侦探，这是在演真人版《名侦探柯南》？

在本片里，倒是非常有……不知道应该怎么说，诚意吧，用了李易峰先生的原声，可惜以他的台词功底，足以让陌生人相信他说的话吗？

我看着他空洞的眼神，心里一直在想为什么廖凡不是男主，为什么国产悬疑推理的片和剧大多都是这样。

以案件做为噱头，在浮夸中怒秀主角能力。

国产版《嫌疑人X的献身》也是这样，当王凯穿得人模狗样和张鲁一聊自己的大学教职和其后代表的丰富资源的时候，我看到他全方位无死角地凹造型，像个在社会底层混了数十年终于小人得志的家伙。

令人厌恶。

难道片方和编剧不明白，人物塑造是需要表现，而不是用说的吗？

更不是用装的吗？

可是没用的，我知道，我这样的观众，不过是追着车跑的狗。

追上又有什么用呢，只不过上去叫两声而已。

有时候大家都明白应该怎么做，但只是没人愿意去做，然后就看着这个题材变烂，观众变蠢。

喜欢看悬疑片的人都希望能够有挑战自己智力的案件，也能给自己出乎意料的解释。

这类人群有消费力，可是他们能和迷妹们的重合度有多高，还请片方自行评估。

一星给原著，一星给廖凡+谢君豪的演出。

先说结论吧，这一部我只能给出两星。

但我觉得这是一个很好的案例，可以让我仔细想想为什么拍烂了？

人物刻画哪里失败了？

我的领导Robin有次和我说，发现问题要从解决的角度入手，千万不能是找茬模式。

所以我就写了这篇评论，希望能给出自己的一些反思吧。

注：严重剧透，有很多的剧情概要。

首先我要严重吐槽一下开场，当时我就笑了——这分明就是经典汽车广告的场景和台词。

李易峰也真的是，念得太有广告的意境了，字正腔圆地有点过劲了。

至于一开场的高科技小乌贼，我觉得在电影中它的作用表现地不好，仅仅只是作为一个简单的工具，和主题、剧情的推动没有什么联系，以至于它的存在有那么一点尴尬——因为出场那么隆重，到后来就几乎无足轻重了。

也许可以参考一些国外的类似电影，比如给小乌贼加上一点喜剧元素。

＊第一个医院解剖案1.“慢半拍”中刀受重伤昏迷。

2.方木和邰伟相遇，结下了一个梁子。

在这个案件中，可以看出这两位主角的性格，其实是非常不惹人喜欢的。

首先，方木很自负，也正是因为自负，会给人一种做事鲁莽的感觉，虽然他有自己的推断，但是并不够沉稳。

邰伟，也不够沉稳，他的表现很焦躁，一开始就给人一种轻微的偏执感。

在伍迪艾伦的一本访谈录中，提问者史提格对伍迪说这么了一段话，我觉得很有意思：「你的主角本身具有这种冷感，或者说性格中有某种消极的东西，但观众希望与角色产生共鸣，希望获得某种认同，尤其是像玛丽昂这样性格鲜明的主要人物，整个故事都围绕着她。

但当这个角色不是一个积极的形象的时候，人们会感到有些跟不上人物的节奏，从而破坏了身份认同的过程。

」这就是为什么，看《心理罪》时，我常常出戏，产生轻视主角的心情——因为我的身份认同被破坏了。

＊第二个运动员失血案

快看,我要通灵了1.方木被推荐给邰伟，他的设定是天才。

这个设定实在太糟糕了，设定为天才没有关系，重要的是他的天才很莫名，这在我看来是最大的败笔。

邰伟在学校锁住方木的脖子时，方木的那番解说很是浮夸，包括对旧钱包的分析，我都很不欣赏。

接下来就是让我感到惊悚的剧情——方木开始“天才”的推断。

这里实在是太莫名其妙了，就是那种突然间一下子什么都明白了，看个水龙头的流水都能“幻想”出一堆的分析。

我觉得编剧可能有些着急，太想让观众看到主角的天赋了。

这一点倒是可以借鉴一些互联网精神——先给够用的信息（最少必要知识），再快速跟进。

比如，方木可以在后来的剧情中慢慢地获取细节上的信息，而不是一锅全端上来给我们看。

毕竟他的特长是超乎常人的洞察力，而不是通灵。

2.女法医乔兰是我比较喜欢的人物，冷静的角色，说话也让人很舒服。

这里我想说个我的观点，我知道很多人会这么想，虽然有些人说话的语气很不好，甚至到了让人讨厌的地步，但只要他的观点没问题，就是可以接受的。

确实，倾听者可以接受好的观点，但说话的态度也绝对是很重要的——这是两码事。

事实上，在我看来，态度和内容几乎同样重要。

我觉得方木的形象太轻浮了，他会大喊“我没错”，但是真的太轻浮了。

在后来的小宴会上，邰伟对他说“你缺少了对生命的敬畏”。

这句话其实挺好的，只是一下子又拔地太高了。

3.在废旧码头上遇到黑衣人A，身手好，邰伟打不过，跑了。

莫名的剧情又出现了，方木开始质问邰伟为啥没抓着人！

然后开始念叨啊，你经常做噩梦吧，睡眠不良让你很情绪化，不适合破案。

可怕，现在谁睡眠良好！

你说啊！

＊第三个女设计师、小女孩被吸血案1.黑衣人B出现。

女设计师胆大包天迎难而上。

2.方木开始入戏。

这一段李易峰演地比较一般，他念台词的刻板感很重，表情总是这样的：该我念台词了，我知道的。

这个案子的推理过程还算比较完整，关键的证据都拍出来了。

3.解救了小女孩，黑衣人B是马凯，注射了大力药水，邰伟打不过他。

马凯挟持了邰伟的女助手，方木用婴儿的哭声吸引了马凯，马凯坠楼卒。

＊小宴会上邰伟突然意识到，黑衣人A不是马凯，而是另有其人。

然后这个时候方木的台词低智到可怕：“你打不过A，说他不是马凯。

可以你后来遇到真正的马凯，不是也打不过吗！

是不是每次案件结束后你都有失落感，找不到自己的位置啊。

”“你这么拼命想做个好警察，是为了证明给谁看？

你的父亲吗？

可是你永远也没机会证明了。

”接下来的任务是要找到黑衣人A，以及背后的Boss。

这时候方木和邰伟彻底闹掰了。

然后呢，终极大Boss突然（一点不给老大铺垫啊）出现在方木面前，两人真的是随便聊了几句就散了。

Boss亲自“送上”自画像，方木收到威胁傻傻不知。

在学校的演出中，乔兰发现方木的心上人被杀。

方木意识到Boss很可能是朴淋症患者，他正在做的试验并不是要治愈患有这种病的人——因为Boss很清楚这是绝症——他要做的是感染正常人，让更多的人得上朴淋症。

接下来，方木和邰伟分头行动找到了Boss的老巢，只身进入作战。

最后那段长达10分钟的争夺打戏太像一个闹剧了——所有人加在一起都打不过Boss，推来搡去。

结局是小乌贼让Boss接收了紫外线，从而超出了身体的承受力，暴毙而亡。

一切尘埃落定，警方大部队终于赶到收场了。

又是汽车广告台词时间。

在最后，邰伟说：“当警察，不仅要面对罪恶，还有自己。

”这句话理应是核心，但是这整部电影的剧情和这个主题非常游离，虽然电影中确实也有方木和邰伟质问自己的片段，但那可远远不够。

另，廖凡的演技挺好，在我心里和段奕宏差不多一个段位的，但这个人物的设定有些不足，很难让人喜欢。

相比看来，邓超和阮经天的《心理罪之城市之光》要好很多。

首先，整个“城市之光”的案子和片中两位重要的警察有着千丝万缕的联系，他们在抓住犯人的路上需要不断做出选择。

其次，各个事件的衔接真的要自然太多。

综上，这一部我只能给出两星。

但我觉得这是一个很好的案例，可以让我仔细想想为什么拍烂了？

人物刻画哪里失败了？

我的领导Robin有次和我说，发现问题要从解决的角度入手，千万不能是找茬模式。

所以我就写了这篇评论，希望能给出自己的一些反思吧。