追捕

小时候，我看过日本版的《追捕》。

忘了剧情，只记得男主角叫杜丘，女主角是漂亮的真由美阿姨。

我当时还小，为片中的打斗场面兴奋不已，对其中尔虞我诈、郎情妾意毫无感触，更别提剧情了。

印象中，这部外国电影深入人心，那时母亲和嫫嫫阿姨们走到一起聊到此片，都说好看，都夸那个演杜丘的高仓健太有男人味了。

如今，在网上，见到2017年吴宇森执导的这版《追捕》，我不仅嘀咕：这是不是翻拍旧版，致敬经典？

我带着问题打开影片链接，想看看新版新在哪里？

从电影开始，到电影结束，没有尿点。

我觉得这片子不难看，至少还有多处可谓打动人心的段落。

当张涵予犟驴一般拒绝黑帮招安，当福山雅治躲开刀枪后面不红气不喘依然帅气逼人，当戚薇不分敌我男女不怒反嗔，当几个男女杀手冷不丁地出现又速速弹出画面，尤其当白鸽以吴宇森经典的方式飞在半空，当子弹满天飞就是打不死英雄，当新研发的针剂让酒井父子立刻成为财富和武力的超人，当花园里的春夏秋冬永不变换、花草树木永不凋残⋯⋯我笑了，好像还醉了。

擅长动作戏的吴宇森，巧妙地利用了《追捕》中行动的两个主角一一警察和罪犯一一他们之间的动作元素，并将其延展开来，重塑了这一版《追捕》，独立完整的一部电影佳作。

（2020-4-29夜于宁波）

这是一部非常乱的电影，以下内容包括无责任剧透，请谨慎观看。

不过衷心希望想带父母去重温经典尽尽孝心的同学们慎重考虑，因为这一部弄不好是要毁了老人家心目中的经典的。

1.这一次并非翻拍1976年那一版电影，而是根据原作小说改编而成，但是又致敬了76版很多东西，或者说借用了吧，比如高仓健饰演的男主角杜秋东人，这次变成了张涵予饰演的中国人律师杜丘，戚薇饰演的女主角变为中日混血，名字依然是真由美。

甚至在影片一开始，还让张涵予和河智苑以回忆老电影的方式来复述那段走进蓝天里的经典台词。

我不知道吴宇森导演是不是知道这个段落曾经被搬到了春晚小品里，对我来说看到一段就想起小品进而觉得好笑，而不是怀念，这样的开头让人尴尬又出戏。

2.在演员方面这一次可以说是颜值颇高，无论福山雅治还是戚薇河智苑，甚至福山叔的小跟班樱庭奈奈美都很漂亮，但是同样对比76版电影，会觉得这一次的真由美是不会为杜丘做出任何牺牲的，她们都只像是漂亮的人偶，缺少生命力。

如果想要复制老版的硬汉风格，现如今的日本男演员里大概阿部宽是比较贴合的，毕竟加贺才是警察，汤川只是个大学教授。

3.这部电影的剪辑问题最大，有点像是吴导的上一部作品《太平轮》，只不过这一部严重到在故事讲不下去的时候需要用画面定格加画外音解说的方式来糊弄过去，实在是尴尬。

4.吴式暴力美学的展现这次做的不要太到位，双男主是吴宇森的一贯风格，白鸽这次出现了两次，还有多个慢镜头特写，血浆包狂喷，这次还有女杀手各种动作戏，恍惚间又是三十年前的《英雄本色》回来了，可是吴宇森确实老了。

对电影的把握开始变得混乱，很多地方前言不搭后语。

张涵予的律师一直也没有表现出他的法律素养。

作为一个外国人在日本被怀疑有罪，难道第一时间不该是想到联系大使馆吗？

自己在日本乱跑有什么用？

还扯出仓田保昭这个像bug一样的流浪汉来，帮助张涵予是因为他也是逃犯，并且看张涵予就不像杀人犯？

这理由简直敷衍。

戚薇是因为前未婚夫败诉自杀才找上张涵予讨说法的，最后两个人怎么就在一起了？

一样说不清。

河智苑饰演的杀手难道同时也是超级影迷？

不然怎么为了聊了几句老电影的张涵予就像老电影那样死去了呢，有这种人在我以后可不敢自称影迷了，这才是真正的迷影致死。

5.影片在各种细节方面做的非常差，尤其差的是配音。

我看的原版，也就是中英日全上的版本，有一些是演员自己说的，有一些是后期配的，所以只听声音的话根本对不上谁是谁。

尤其电影背景设置在大阪，结果出场那么多日本人没有一个说关西腔，也是迷之尴尬，这是拍东京人在大阪吗？

尤其最后张涵予和福山雅治的告别场景，张先说一段字正腔圆的播音腔，福山说一段日语，两个各说各的，也不管对方听不听得懂，然后张秀日语，福山秀中文，就跟抗日神剧里的腔调一模一样，闭着眼睛听还以为是电视剧。

字幕也很多错翻漏翻，中英日我都听得懂，就越发觉得尴尬。

6.戚薇第一次送张涵予回家，开了一辆左舵的汽车，虽然日本也有左舵车，不过在一个左侧通行的国家里，特意整这么一台车我还以为有什么特殊意义，结果到最后也根本没提过。

7.戚薇的前未婚夫死在她怀里，鲜血染红了婚纱，然后三年过去后依然鲜红，按常理三天后血迹就应该变黑了吧，不知道是不是戚薇日日用血浇灌才能保持三年后颜色依然鲜艳如同新染。

8.反派注射进张体内的应该是残缺版的超级战士血清吧，加强体力同时不惧伤痛，结果张除了暴打福山一顿之外其他时间一直都在用枪横扫，反派自己莫名其妙的也注射血清，不知道为了证明什么，然后也是用枪一顿横扫，你们这么干让美国队长情何以堪，超级肉身这不就浪费了吗？

9.不知道吴导知不知道自古红蓝出cp这句话，反正水上追逐那一段，张和福山的快艇一红一蓝，后面又带上手铐cosplay了一下海贼王里的名场景，索隆与名刀鼻岚，看到他们握在一起开枪的手了吗？

三十年前这叫兄弟齐心，现在的说法就是卖腐。

10.一开始听说斋藤工出演我还挺期待，结果就是个路人甲的角色，还在片尾类似彩蛋的地方出场，这算是迎合年轻观众吗？

关键你这也不是漫威电影啊。

一口气说了太多，还感觉槽点吐不尽。

其实大家有机会可以看看76年那版电影，虽然故事完整人物可信但也有很多夸张到不能理解得地方，比如凭借口述学会开飞机还能海上迫降成功之类的，不过总的来说76年那版电影还是严肃认真的，不负经典之名，现在这个就是个四不像的闹剧，想看出所有笑点，请联系我一起观看，我就可以为你一一解说了。

当然你就想看个热闹看个美人我也拦不住你。

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。

这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。

它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。

他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。

而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。

这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。

一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。

以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。

明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。

这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。

在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。

矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。

中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。

从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。

当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。

高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。

而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。

“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？

福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。

大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。

可是，拜托，谁要看哪个啊？

像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。

仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。

演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。

出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。

扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。

这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。

这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。

很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。

人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。

我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

最烂的电影之一！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

电影宣传了各种各样深厚得感人的情谊。

真由美对未婚夫五年如一日的忠诚。

她在世外桃源般的木屋里像个公主，那间紧锁的房子却是她的心结，时时刻刻伤害着她。

在混乱中三位主角毁了被她紧锁的心事，也真的标志着她敞开心扉从那段往事真心希望吴大导演不要晚节不保。

影片里吴氏风格还在，漫天飞舞的鸽子，两个相爱相杀的男主，只是没有了吴氏电影的内涵。

剧情，冲突，有些莫名其妙，还有吴宇森强推自己的女儿应该也减了不少分，丑也就算了，居然还跟河智苑配戏，两人一对比，吴千金的画风简直都辣眼睛。

没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席，却差点混成了泔水。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan） 新版《追捕》上映期间，一来外界口碑太糟糕，二来票价太吓人，让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。

近日此片在视频网站上线，这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作，看完后心里只剩四个字：一言难尽。

对于这片子，我也不知道从何说起，只有将其作为反面教材阐述，才有些许说道的价值。

不说别的，先说说它的编剧方面带来的经验教训。

一方面，作为行外人，我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色，只好谈谈大家都有共同语言的剧作，反正影片的槽点确实集中在剧本方面；另一方面，影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的，虽然成片可能会因为导演风格和现实条件，在情节上会有所调整，但整体不会有太大偏差，所以新版《追捕》差，就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事？

电影类型并非只能单一化，适当的类型结合是允许的，比如“青春+恐怖”（《小丑回魂》）、“音乐+犯罪”（《极盗车神》）这样的双类型结合，而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话，一般的情况是，以其中一种类型为主，其他类型元素只作为点缀，不影响主类型，否则会出现类型杂糅，除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。

尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂，但这只是剧情的一个推动元素，且有一定的现实依据。

而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节，和全片的现实语境脱节。

此外，也许是为了照顾演员的戏份，本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大，从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊，让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题？

即使是双类型结合，也可能出现剧情割裂的问题。

要想防止剧情割裂，最重要的是主题始终如一。

有一个明确的中心思想主题，是一部合格的主流类型电影的必要条件。

无论主题或深刻或肤浅，只要确立且贯彻全片剧情，影片的高完成度就有了一定的基础。

如果一部电影的故事什么主题都想讲，那么最后的表达效果会有两个：什么都没讲，什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。

虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病，但如果“江湖情义”这个主题确立了，也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。

但问题是，反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系？

真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊！

要知道，老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片，后半段偏向政治惊悚片，但它的观赏效果之所以不违和，就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角？

也许有人会问：现在不是有多线叙事和分段式电影吗？

对，但这不影响确立影片的主要角色。

如果故事线以角色划分，那么主角的故事线占全片比重要高一些，主角地位越重要，故事线占比理应越高；如果故事线是各自独立的，那么每一条故事线也要确立故事的主角，分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份，新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。

回顾下老版，杜丘是第一主角，真由美和矢村是第二主角，检察长、反派政客是第一配角，横路敬二、堂塔和杀手是线索，角色主次分明，故事类型和主题自然也很明确。

新版中，杜丘和矢村连双主角都不算，因为不仅真由美，甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐，尤其到了实验室那一段，为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲，还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏，行行行，别拍电影了，拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。

但我自己很清楚写这篇文章的目的，就是为了和大家共勉，引以为戒，有机会创作的时候要多注意这些问题。

更何况，为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐，忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排，想想都要劝吴老找部好剧本，为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。

我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。

能够看特别俗辣的电影，比如港片。

我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。

直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。

其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。

回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。

比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。

从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。

说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。

两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。

张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。

要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。

中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。

这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。

从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。

监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？

《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？

电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。

结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。

我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。

其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。

那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。

在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。

然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。

《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。

我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。

《追捕》改编自日本著名小说《涉过愤怒的河》，而并非电影版，作为一部70年代的小说，新版电影将其故事拉回到现代。

杜丘不再是东京的检察官，而是变身日本制药企业里聘请的一位国际律师，姓杜名丘，是个中国人，被人陷害，一路都想洗清自己的“罪责”。

众所周知，吴宇森的《追捕》翻拍自上个世纪70年代高仓健主演的同名电影《追捕》，这是改革开放后首部登录中国影院的外国电影，引起了极大的轰动，是一代人成长和青春的记忆。

而高仓健的硬汉形象成为那个时代人追捧的男神。

这次的版本是由著名导演吴宇森执导，只是用了原作的片名以及人名而已，国际律师杜丘（张涵予 饰）清晨醒来，发现一个陌生女子被杀死在枕边，当所有证据皆指向自己就是凶手时，他拒捕逃离，决定自己查出真相。

颇有名气的警探矢村（福山雅治 饰）在追捕过程中，察觉案件并不简单。

一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊，探明真相的过程中，他们卷入了更大的阴谋，而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美（戚薇 饰）也另有隐情……相信喜欢与不喜欢的观众，都是因为同一个原因，它太吴宇森了。

我不喜欢长篇大论 也没有看过原著或者其他，但从这部电影本身来说，我就说个猜想：矢村聪这个人 我注意到最后面他和杜秋相互介绍握手的时候他的手的伤口有些不太正常，我有特意的去查看他拿那瓶药给助手的时候他手的伤口。

当然也可能是电影BUG的问题。

但是我觉得很奇怪，他一开始明明是想毁掉所有的药的。

但是最后却留下了一瓶这很不正常，结合那个伤口 我认为矢村聪可能用药了。

理由有二： >1 他妻子的仇人在电影中并没有点明，但是他对于天神制药的执念让我感觉不对劲，而且天神制药总裁最后自杀，感觉和他冠冕的说法是去找儿子不一样感觉更像是藏着什么东西同时那个百慕大资金 ，感觉可能和这东西有关。

>2 你们不觉得他们最后通报姓名感觉是个炒鸡大的flag吗？？？？？？？？？

立下这种flag 就等着进本了 还想怎样。

看《昼颜》被斋藤工迷住了，顺着找到这部n年前的电影。

在2021年最后一个月的某个周六晚上，点进去，看到近两小时的时长，我犹豫了。

最后还是决心看。

抱着死磕到底的心一直坚持到最后，片尾出来半分钟的斋藤工，我。。。

很委屈，因为这电影真烂，不是一般的烂。

吴宇森是不是给黑帮拿枪逼着拍了它。