星际牛仔

这片成功做到了不看原片看不懂 看过原作想撞头 这句劝退的话送给喜欢原作的人 不要去看 不要去看 不要去看 重要的事情说三遍 这里写我的观片感受 看到最后我真的想撞墙 刚开始用了很多原作的片段 加上人物很相似 我以为是复刻 所以觉得还原度不错 看到第二集觉的还可以就是人物性格好像不是很对 比如黑人太凶了 真怕他冲出来打我 感觉史派克的扮演者根本气场压不住他 当然原因后面给了解释 就是原作史派克是黑帮逃出来的 而杰特是警察 而这里还没有交代世界观 所以看过原作的观众就带着原作的人物原型来看这部剧就感觉很奇怪，而没看过大概会问这俩人在干嘛？

然后就菲就出来了，我觉得演技可以但是长得不像，因为原作可是个大美女，直到看到菲和一个女的上床，我脑子里全是黑人问号，我决定把这个剧钉在耻辱柱上，刚开始我感觉制作很棒但剧情很弱，但看完后觉得既没有靠致敬原作自己创新开创自己的风格，又没有尊重原作，整番外篇，甚至没有根据原作整真人复刻，他最后变成了一个让所有人都觉得这个是星际牛仔的片，但大家不要被它骗了，它和星际没有任何关系，刚开始觉得如果可以帮星际出个系列，也算是给原作提升下活力，但后来发现这就是在给原作抹黑，宁可不要这点提升，起码不抹黑，下面就说说这剧的问题！

首先就是你到底导演想干啥？

我觉得导演可能想出个自己的故事而不是牛仔的延申，理由就是里面人物除了长相外没有什么相似的，或者仅仅是表面相似，内核绝对不同，下面就仔细说下，史派克原作是为了躲避逃避帮派竞争而选择逃离，这牵扯日本文化，当你入了帮派是不能随便离开的，这也是史派克为什么被追杀的原因，而这部剧并没有给史派克这个背景，在这部剧里他只是被杰特收留的一个反面人物，因为杰特是警察而史派克是贼，这里又牵扯到世界观的问题，后面再细说，而杰特在原作里是一个警察被同伙出卖而成为赏金猎人，个头很大但性格很温柔，所以他能和史派克这样看似桀骜不驯但非常细腻的人为朋友，而为什么被出卖又是世界观的问题，后面再说。

菲原作是一个性感女郎，而且和史派克慢慢又了好感，原作感觉是像猫一样的女人，既有女人的感性性感和温柔，内心又非常强大而且性格非常要强，而这里直接给整成了拉拉，导演在整活是吧，艾因的话根本没把聪明体现出来，而且 艾德是个天才女孩，且有着超强的适应能力和健忘能力哈哈，但从结尾这个片中给的模样是疯子没错。

如果只是人物有改动也就算了，你给刻画的像点样也行，这部里完全没法看，仅仅拿原作一个表面然后全神经错乱，反派大量出场然后做出大量不合理的动作，然后后面再给解释去解释为啥不合理，我服了，比如他殴打妻子，因为妻子说他不像男的，后面给的解释是他爹瞧不起他让他做回男的？

着脑回路，然后他整天在干嘛呢？

打妻子和去打妻子的路上，然后长老竟然有个是他爹，家族企业是吧，最后，啊，他抽风要干掉他爹，成为元老这样就能分成多了，嗯，找了个外援，然后他妻子策反其中一位让她砍掉丈夫的脑袋，而他和另一个人商量假扮负荆请罪然后自己开拓镣铐杀长老，且不说有没有逻辑错误，就最后砍的是其中一位策反人的头，而自己竟然变成策反人的样子，我就想问这是怎么办到的，好就算他强迫或者骗他变成自己的样子再带上不能解开的手铐，那这样做的意义是什么？

自己直接杀了所有人不好吗？

结果也真是这样，他再屁股被扎得情况下干掉了所有人包括他爹，还有女主人设，在路上策反老公保镖说自己不爱他巴拉巴拉，还就给策反了，然后把在飞奔的车上得司机杀了，而且全没系安全带，而且女主活了，最后女主反杀史派克，把丈夫囚禁，我他妈！

而且到处是什么同性恋，拉拉，黄色垃圾笑话，同性恋笑话，拉拉笑话，前面的剧情因为抄的原作，还有点意思，后面就完全离谱了，什么精神病反派cosplay企鹅人加小丑还他妈害怕狗还能控制艾因，超级无敌壮单杀所有人最后被狗单杀？

好吧导演编剧你们没被炒鱿鱼吗，最后还加了几集回忆杀专门解释所有解释不通的事。

除了剧情混乱外还有世界观的问题，原作世界观是地球不适合人类居住才去外星移民的，而且大部分处在无政府或者政府无力的世界，这才有赏金猎人的出现才有史派克当赏金猎人，才有警察腐败，才有杰特被出卖，然后当赏金猎人和史派克相遇，才有菲在事件（ 她在54年前因所搭乘的太空船被月球爆炸事件波及而成为了植物人，因为无法救治而对她进行了冰冻技术 ）受伤，冷冻失忆，才会遇到他们并寻找自己过去，这里全部没有交代，而史派克曾经作为红龙组织成员，想带着情人茱莉亚（Julia）逃离组织，但却被好友比夏斯设计陷害，为情人拒绝，以失去一只眼睛的代价侥幸逃生， 斯派克要与茱莉亚、比夏斯、黑帮做个了断 ， 茱莉亚的死则击碎了斯派克那永不能醒来的梦 ，菲竭力挽留斯派克时问他：“你要去送死吗？

”斯派克则回答：“我并不是想去送死……只是想确认一下，到底我是不是真的活着。

”， 在最后与比夏斯决战前，面对彼此喜欢的菲，斯派克说：“我本来想做个永远不会醒的梦，但不知何时却从梦中醒来了。

”当镜头定格在斯派克的右眼（右眼代表现实，左眼代表过去），他在内心中坚定地要去面对现实了 ，但本剧中没有和菲的情素，而茱莉亚却是个婊子，比夏斯是人格障碍，史派克是失败者，世界观仍然是警察最大，杰特只能吃警察的残羹剩饭，而且是个热爱女儿的好人？

最后，这个剧只是披了层星际的皮，和星际没有任何关系，而本身的世界观极其简陋荒唐，人物极其无聊，故事极不合理，不管热爱星际牛仔还是不爱，不管看过星际牛仔还是没看过，都不要看这个剧。

😤网飞版星际牛仔的结局改编到一个令人发指的地步！

看下面这张截图，所有看过原版的人一定能突破血压计上限！

本来看到前九集觉得还可以给个及格分（算上信仰加成可能再多一点点），但是这个结局决定了我TM直接给0分。

😡致死量剧透，我建议各位不如看我这个别去看正片，会变得不幸。

不分集点评了，做一个总括的评价。

🔴人物方面：1⃣️斯派克的日常性格和演出是还原得比较好的，但是在个人主线中的表现就与日常非常不符合，选择了主动去挑衅Vicious，这我完全不能接受，于情于理逻辑不通。

2⃣️Jet的个人线还原得不错，但是整个人变得过于婆婆妈妈唠唠叨叨有点烦人，而且最后知道斯派克曾经是红龙帮的人就一整个恩断义绝，我可去你爹的。

3⃣️Faye的角色属于缓慢上线，初期人设非常崩，越到后面越靠近原作了，个人线虽然大改但可以说改得可看。

4⃣️Ed，哪里有Ed？

5⃣️EIN，竟然把狗给丢了？！

6⃣️Vicious，给了比原作多得多的戏份，但是却塑造成了一个由于心理阴影扭曲形式单纯被emotion驱动的可怜虫。

要我说，Vicious最Vicious的地方就在于名字叫Vicious。

7⃣️Julia，改成这样不如直接杀了我。

前期纯花瓶，最后一集斯派克和vicious决死的时候黑化阴了Vicious，让斯派克干掉Vicious咱俩当红龙老大。

我真的要问候编剧祖宗十八代了。

去你的该死的美国趣味，什么剧不整点黑化玩玩就不痛快，要整去DC里整，不要搁这大锅炖。

最后的人物关系的结局是众叛亲离作鸟兽散，Bebop上只剩下Jet一人，淦，不是人数一样就叫还原了好吗（算了，我好像也没听说网飞打算还原来着）。

要看这种剧情我看《天龙八部》就好了还来你这。

🔴名场面通通不见：我对原作印象深刻的名场面几乎没有复现，主要指以下几个场景1⃣️没有肉的青椒肉丝：有菜，没有名台词2⃣️Cowboy(斯派克)和吉普赛人(Faye)的相遇：初见杀是真的初见杀，初次见面就想杀死对方。

3⃣️第一集太空梭追逐战里女人杀死偷毒品的男友的场面：那个男人是在机库枪战被Faye干掉的。

冰箱怪物：一整个没有了4⃣️Faye的录影带：这个倒是保留了，还可以。

5⃣️Faye与Julia的追车枪战：重组人物后以一种狼狈地状态呈现出来。

6⃣️斯派克和Vicious的教堂对决：场面被黑化的Julia给毁了。

7⃣️See you cowboy手指枪：最后一集决战地点从红龙据点改到了教堂，由于结尾被大改（要是不搞黑化哪有这么多问题），所以没有see you cowboy手指枪做结束。

🔴细节不多提了，根本聊不完，网飞版星际牛仔最核心的问题有两个：1⃣️网飞是真的把斯派克理解为纯纯的西部牛仔了。

但是在我看来，渡边信一郎作品里不管是samurai还是cowboy其实都是samurai，或者更具体一点，都是浪人。

斯派克，无幻，仁，都是这样，无根无依，以一种感性的浪漫或执念活下去。

西部牛仔是什么（刻板印象上线），是横冲直撞的草莽汉子，快意恩仇的亡命之徒。

斯派克是逃避过去的，至少在他相信Julia没有选择他的时候，在这种时候怎么可能会去主动挑衅Vicious？

纯纯的牛仔风格，你惹我，我也惹你。

2⃣️美国编剧可能是真的不理解什么叫做留白的艺术。

原作中从未细讲的斯派克Vicious和Julia的三人关系始末，在这里被以一种最直接烂俗的桥段给解释了。

我一开始很不能接受，不过仔细思考发现这种烂俗的可能性还真挺合理。

但是只要你不给我下定论，我就能有很多也符合但更有美感的解释空间。

以及最后斯派克的生死结局，我只能说，你给我这样一个众叛亲离的存活路线，还不如Vicious给你一刀，斯派克给你一枪，两人缓缓倒下然后就，收！

多好。

本科时天天听着Cowboy Bebop的原声带背GRE单词，刚到美国留学时看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好莱坞东亚裔喜剧独苗了。

没想到现在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！

除了褶子多点，腿短了点，我还是能enjoy他的表演，特别是跟菲的嘴炮，某些镜头甚至有点梁朝伟那种东亚男人的性感，虽然演的并不是Spike😄 PS，菲的演员不错👍，虽然脸宽了点😄

spike有点老，faye有点胖，但是青椒肉丝选角符合原作，可以给四星

vicious的设定到底是哪儿来的啊，宁愿每集都不同的故事。

硬是塞一根主线进去，搞得原来的角色一点都不能自由驰骋，全被这一条线拴着。

就算是要有个大boss，也没有那么弱的啊，被几个长老捏的死死的……哎，食之无味，弃之可惜。

拍得确实花功夫了，看了又觉得有点浪费时间

刚刚拖了一下netflix的cowboy bebop第一集和最后一集，不在在简介里标一下out of character预警请问你们礼貌吗？

能做到主角所有的character全都off也是厉害。

跟原著最贴的也就只有OP和music了。

发挥的不好可以不发挥，留白也是美。

这家伙为了表现spike的身手好，脱了光着膀子拍上身，好歹给个由远及近的连续镜头啊，结果是近景镜头两个角度一通狂切。

拍个后背，拍个腹肌，拍个后背，拍个腹肌。

以为我没见过男人？

给我绕过前胸看后背，绕过后背看腹肌，腹肌后背腹肌后背的给我看。

还有Spike，走进店里跟酒保开玩笑，上来就一通嘲笑，哎呀，这个人死了只有红龙才能清理的像没死过人一样干净。

这个悲天悯人的情怀都被你给调笑完了，明明spike是一个悲情英雄最明白身不由己的滋味，对无必要的冲突和牺牲都持否定态度。

这一通无视人命的调笑让这个人物根基就松动了菲的精致优雅娇俏魅力也完全没有拍出来，演员腿粗也就不提了，不body shame，可是打戏笨拙沉重不流畅，个性喜怒无常简直就像一个女疯子一样，跟腿粗可是毫无关系啊Jet的人物魅力，一部分就在于他是一个硬汉, 不善于沟通，柔情和细腻很多通过行为表达。

没有那么多油嘴滑舌的俏皮。

他要是嘴这么甜，怎么就和他老婆闹掰了呢？

还有Juliet和Vicious也是完全体会不到人物的厚重和悲情。

总而言之这一版星际牛仔就是全员俏皮＋精神不稳定。

这次没见好，希望下次能好好遇见，see you space cowboy……

网飞漫改了日本动画《星际牛仔》(Cowboy Bebop)，来了个美国真人版。

后妈的太空西部《星际牛仔》毫无悬念地招来了原著粉的群嘲。

虽说动作场面没有那么刺激，但是也不乏轻松与诙谐，观众可以透过爽剧，来感受道具布景的旧质感。

故事猎奇地讲述了三位化名为“牛仔”的赏金猎人力图摆脱过去的故事。

由性格南辕北辙的三人组成的敢打敢拼、嘴巴超贱的牛仔小分队，只要价钱谈妥，赏金小分队可以随时上路追捕危险的罪犯。

混战过后，大伙终究得面对自己的过去。

第一集中的常见英语表达对上你的胃口了吗？

一起来看康康吧0 bounty 赏金；奖金bounty 表示“赏金”，这可是西部牛仔世界中的重要元素，毕竟经济基础决定上层建筑。

剧中出现的其他相关词汇还有：bounty hunter 赏金猎人bounty claim 悬赏金认领wanted criminal 通缉犯1 out of the red 偿清债务

赏金小分队初期只有 2 个大老爷们。

猛男 Jet Black 跟绅士 Spike 倒苦水，觉得赏金太少了，连女儿买洋娃娃的钱都罩不住，同时也感慨真希望能把欠的债给清掉，哪怕能有一次也好。

Out of the red 表示“偿清债务”（可不是没红色了）。

这里的 red 类似于赤字（deficit）的意思；从赤字中出来，那自然就是没有赤字、还清债务、扭亏为盈的意思啦。

另外，如果把红色改为蓝色 out of the blue，表示晴天霹雳、意料之外的意思。

如：The decision came out of the blue. 这个决定来得很突然。

2 fortune cookie 幸运饼干

Jet Black 有点太扫兴了，Spike 就刺了他一下“你还有别的幸运饼干要开吗？

还是说我们现在能开饭了？

”。

Spike 的意思是他太丧了，所以就索性用“fortune cookie” 来指代 Jet Black 说的那些烂事。

英文中的“Fortune Cookie”在我们中国词汇里对应一种文绉绉的说法——签语饼。

签语饼是一种脆甜的元宝状小点心，烘成金黄或杏黄色，空心内藏着印有睿智、吉祥文字的纸条，食用时轻轻将其拦腰掰开，便会得到印有中英文的签语。

签语饼，饼如其名。

签语饼一般应用于餐厅中作餐后甜点，也可作为休闲娱乐食品。

是独具我们中国民族文化特色的食品。

90 年代初，签语饼风靡南美及欧洲市场，并成为西方文化食品的宠儿。

有趣的是，许多美国人看到幸运饼在中餐馆如此流行，且饼中的签语也常充满睿智独特的中国哲学，故认为签语饼是源于中国的文化食品。

3 You know the drill. 你是知道规矩的。

Jet Black 去领赏金的时候，本来丰厚的报酬怎么实际到手才一点点，就质问啥情况。

办事人员说“你知道规矩的，“You know the drill.” 可是地道的美语口语。

You know the drill 的意思是“你知道该怎么做”，套用中文里流行的一句说法“你懂的”。

这个短语通常指：由于某人对特定情况下的做事流程非常熟悉，所以不需要多问多解释，本就应该知道需要如何应对、处理。

就好像过年的时候，所有人聚在一起吃饭，小辈见了长辈要一个个拜年，然后才能拿压岁钱。

不拜年还想要钱，那就有点不上道儿了，not know the drill；再比如，现如今坐公交、坐地铁，或者逛商场，都需要给保安看行程码，健康码。

“出事个人码”就是当下国内人人都知道的规则，everyone knows the drill.4 throw someone a bone可怜可怜你

Black Jet 在大厅里遇到了前妻的劈腿对象 Chalmers，冤家路窄。

Chalmers 趾高气扬地说道“你前妻让我时不时可怜可怜你，给你点生意接一接”。

Throw you a bone 这个说法听上去味道就不是很对，字面意思是扔给你一块骨头，人在喂狗吗？

其中的 bone 的含义是“小恩小惠”，“一点点好处”，因为毕竟扔的是骨头而不是肉，所以给的东西并不合乎对方的期望。

所以 throw someone a bone 意为“给某人一点小恩小惠、给某人一点好处”；同时，这个行为背后常常是觉得对方可怜，所以 throw someone a bone也表示“可怜某人”。

5 take it or leave it 爱要不要，不要拉倒

Chalmers 愿意给 Black Jet 一个活儿，但是 Black Jet 严重怀疑 Chalmers 会有什么好心，就问他为什么要把内部的生意透漏给自己。

Chalmers 倒无所谓“这活儿你爱接不接，不接就拉倒”。

Take it or leave it 是英语俚语，常见于类似“谈判”/“做选择”的场景，非常简短有力，如：It’s the best offer I can make. Take it or leave it. 这是我能出的最低价，不要拉倒。

I don’t really watch a lot of TV. I could take it or leave it. 我看电视不多，可看可不看。

A: Do you like sugar in your coffee? B: I don’t care. I can take it or leave it.A: 咖啡你要加糖吗？

B: 无所谓。

要不要都行。

6 wild goose chase 白费力气，徒劳

Black Jet 想去抓红眼 Asimov Solensan，而 Spike 想去抓另外一个已经发出了悬赏的飞船盗贼。

Jet 说“传说这个说法第一次出现于 16 世纪一个叫 "wild goose chase" 的赛马运动，在赛马时，跑在最前面的马会被其他马追赶。

在文献里最早被引用于莎士比亚 1597 年名著《罗密欧与朱丽叶》里面：Romeo and Juliet, Act 2, scene 4书中一个叫 Mercutio 的人说 : "Nay, if our wits run the wild-goose chase, I am done; for thou hast more of the wild goose in one of thy wits than, I am sure, I have in my whole five."

Wild goose 野鹅是一种很难抓到的禽鸟，赛马运动和鹅群追赶跑在最前面的鹅一样。

追赶领跑者，很有可能因为追不上而失败。

那么就用 wild goose chase 指代徒劳无益的追求。

7 get off on the wrong foot 出师不利

Spike 遇上了同行 Faye Valentine，两个人互相干扰、谁都没能抓到赏金犯。

Spike 直接把 Faye 抓了回去，锁在了飞船的厕所里。

Faye 第一次见 Black Jet，打招呼的方式很特别“Hey, fuck you!”（你好，SB）；Jet 可没什么兴趣跟她逗，着急赶紧抓犯人、赚赏金，直接把厕所门一关走人、懒得理她。

Faye 一看两个大老爷们准备把她继续关在厕所里，也急眼了、赶紧道歉“我刚才是开玩笑的，太抱歉了。。。

哎呀，看来我们一开始就没对上点。

记得把钥匙从门下面踢给我！

”Get off on the wrong foot 是英语习惯用语，表示出师不利、一开始就不对、一开始就没开好头儿、开始就乱了步骤或“一开始就给人一个坏印象”Get off on the wrong foot 在很多剧中都出现过：

那如果一开始就很顺利，怎么说呢？

就自然就是 get off on the right foot 啦OK，正片结束，花絮时间到！

a “Bebop 号”是飞船的名字，可以直接音译为“比博普”；也有咆勃爵士乐，博普(一种节奏复杂的爵士乐)。

“Bebop”一词的起源一部分来自于即兴拟声吟唱中使用的荒谬的词，最重要的是自由的表达方式、以及“逃出”被古老音乐规则对和声及旋律的限制。

Bebop 可谓见证了爵士乐的革命。

（偷个懒，感兴趣的话，更多介绍可见这里）

b 三人小分队的飞船长这样（虽然稍微有点老旧，不过能跑就行了，毕竟是小公司）

c 飞船内部的提示语中间的橘黄色字=》Beware of Dog 小心有狗（浓浓的调侃感：，明明是刀尖上的生意、但是日常贱来贱去也是家常便饭；跟两个男主的气质还是蛮搭的——既严肃就诙谐）

d 抓捕 Tanaka 以后的赏金工资条悬赏总金额一百五十万，结果实际税后只有十万，连总价的十分之一都不到，也是够可怜的，勉强够飞船的油费。。。

好啦，今天就到这里了。

原著党也罢、非原党也罢，看完漫改以后，你觉得这部剧踩没踩对脚呢？

get off on the right foot

get off on the wrong foot

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。

它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。

导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。

从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。

渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。

菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。

无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。

这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。

如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。

最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。

直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。

”如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。

当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。

原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。

插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。

如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。

原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。

人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。

斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。

杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。

在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？

对了，还有剧中的大反派比夏斯。

在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。

可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。

他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。

它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。

在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。

当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。

菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。

这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。

从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。

随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。

直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。

虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。

真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。

事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。

2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。

原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。

主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。

那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。

虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。

但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。

试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。

他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。

哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。

爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。

渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。

在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。

这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。

《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！

”

《星际牛仔》 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

二十年初见的作品，做为老粉，这个作品翻来覆去看了很多遍，音乐ost也听了无数遍。

在中年和这样的bebop相遇实在三生有幸，完完全全把cowboy世界的那种散漫和无奈展现了出来，个别角色换成了女性，有些拖沓，但是看到菲这集就顿时觉得值得了，仿佛看见二十年意气风发的那个少年

加油自己，给过去的自己点赞👍，给现在的自己加油💪

原文在我被禁言期间发到了知乎上： 原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。

Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····哎···················你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。

片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······我转念一想，这样也好改的太细微了，我还会和原著比较改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：情怀你好奇这接下来还能改成什么样自虐菅野洋子老师的音乐救场综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？

开播之前喷选角，诸如过于政治正确，faye毫无还原等，女主还视频回怼。

事实证明，她回怼的太快了一点，开播之后，整个作品的气氛之于原作，宛如硬插大葱装象的🐷，大家在这样的感官感受下，选角像不像已经是最不重要的那一点了。

你西方漫改也不少了，之前龙珠，攻壳，铳梦，哪个不是还原个壳然后塞西方馅料，然后tama把原作的核丢在一边？

还是老老实实的学豪勇七蛟龙，荒野大镖客这样的成功例子吧，把东方的原作，仅保留一个模糊的主线，比如“纠集七个人帮助村民”“高手促成两派火并，从中渔利”，原作的壳都不要留，全盘西化，西方壳装西方料，不香么？

这么做了的明日边缘，口碑不完爆你上面几个漫改？

去尼玛的西方漫改。

————————————————————————看了一圈下来，评论里居然有个你行你上的调调，什么，西方不拍，这作品就死了。

经典会因为西方不拍所以就死了吗？

阿基拉，八十年代的大神作，没人翻拍，但科幻大作处处都在致敬，死了吗？

今敏的papurika，盗梦空间参考颇多，完整的翻拍也没有，死了吗？

而且这人显然是不知道有的作者多么爱惜自己的作品，并且在这件事情上有多轴，井上雄彦嫌弃灌篮被魔改（诸如翔阳陵南联队），另一个大作浪客行死活不放出去动画化电影化。

在人家心里，拍坏了，就等于是拍死了，还他妈不如不拍。

而且莫说是拍东方漫改，几个重续的作品，比如星战，几个外传还可以。

续作上来就对老星战人物大清洗，斯大林直呼内行。

一切都是在急着打上新时代的，新导演的烙印，至于原作的核，老粉的感官，谁在乎呢？

回到宇宙牛仔上来，故事的最后，斯派克倒下了，但浪漫没有。

导演忙不迭的把结束的东西唤醒，浪漫自是别想有了，只有重启后类似的壳，和全无的核，克尔苏加德都不敢这么操纵死者——但有人依旧要和你说这是活的，不唤醒就死了。

再次去尼玛的西方漫改，别再把死亡骑士当圣骑士了！