再见南屏晚钟

不管形婚还是痴迷于宗教，都是对对现实生活的逃避或者是不满，形婚可以逃避亲朋好友的口舌，不敢正视自己，也是对未来的恐惧，总之是自己精神不够强大，没勇气去寻找自己的路随大流也许是认知里轻松的路。

这是自己以前的想法，现在自己住后，感觉有掌控感，也不会听到所谓父母的为你好，还有宗教并不能解决现实问题，也是逃避人生的表现，经文上还有所谓的生为男是上辈子修来的福气，还有各种恐吓不孝顺，会下地狱，我觉得好的信仰就是让人友善，心情平和的，不会这样让人不舒服。

属于我们自己的LGBT电影，整体可以给到八分，为社会意义再加一星，希望这部电影被更多的人看到。

先简单说一下技术层面，虽然不是很懂，但是电影的构图、布景和拍摄都算是完整，尤其是母亲出现的压抑不安的镜头，黑色的房间配母亲独自一人和父亲的话外音，简直恰到好处。

中间两段开车的镜头，很像狗镇的处理，那种强烈的喜剧感和讽刺一下子就出来了。

两场下雨的戏也很好，突如其来的狼狈和失落，是生活的常态。

再来说故事，比起李安导演早年在《喜宴》里对LGBT群体的呈现，那种重视男性和家庭观念的尝试，那种略带隐忍的温柔，南屏晚钟一定是向前一步的，不只关注到了他，也关注到了她，而且更为诚恳地反应了社会对性少数群体的压迫，那种在不够包容的社会环境里的压抑与自我压抑，与自己的苦苦斗争，所造成的家庭悲剧，令人看完也忍不住背脊发凉。

一、明线，我的父亲是同性恋母亲把父亲所有的小动作看在眼里，终于有一天踹门撞破了父亲的婚外情，和一个男人。

她愤怒羞愧觉得父亲丢人，指责父亲天生有疾病和残疾，一直和父亲关系不好。

母亲早年流产，是个儿子，于是觉得父亲为此没有得到传宗接代的机会埋怨他，才会变成同性恋。

她先是嫉妒女儿，之后又要求女儿做粘合剂去使父母关系融洽，之后又指责父亲和同学的关系，让父亲养狗去转移注意力，甚至开始信邪教，只求菩萨慈悲能做法让父亲恢复正常。

乍一看，这是一个深受传统观念的压迫的女性，做了同妻却还是爱丈夫，苦苦挣扎的故事，她还埋怨女儿不是儿子，没法给自己撑腰，只是一个可怜人的故事，可是进一步呢？

二、暗线，我的母亲是同性恋结合开头的第二个镜头和结尾的倒数第二个镜头，加上婚礼上那句你俩好好的，我们可以判断其实母亲自己，也是喜欢同性的，只是她所在的社会环境并不准许。

唾沫星子淹死人啊，女人年纪大了不结婚，别人会说你有毛病的。

其实自始至终，我们看到的说闲话的旁人，只有邪教的人罢了，其余人也根本不关系母亲的生活。

相较下一辈人两个同结婚的坦诚，上一辈人受到的压抑真是太多了。

母亲本人很少受到外界的评价，但与家人的关系总是不够好，为了克制自己，她加入了荡妇羞辱和向男性强权低头的路。

说女儿有恋父情结，因为女儿和老师的关系羞辱她，字里行间提及好友的孩子不结婚是上辈子的业报，荡妇羞辱的霸凌使用地得心应手。

女人到了还是要结婚的，我要是生了个男孩也不会这样，要是你哥哥在可以给我撑腰，她找不到自己的位置，只能不断假想一个男性强权给她安全感，但她随即发现并不存在这样的男性。

父亲的懦弱回避和冷漠让她感受到转向男性世界的无用，于是她走向了“宗教”。

三、社会是怎样贬低和排斥性少数的首先，把他们归为病态，无论是生理还是心理的疾病，是病本身就和正常再无关系，就被排斥在正常之外。

进一步是道德上的贬低，一定是因为德行有亏，淫邪不堪之人，或是上辈子有什么孽缘，才导致今生的报应。

整体来说，社会对性少数的排斥就是建构一套话语，这套话语被普遍接受的时候，就有压迫人的权力，而一旦接受现代科学的新的建构，将之看做是正常，马上那些污名也就不攻自破，话语的力量很强大。

四、我们需要什么样的家庭家庭不是理所当然的避风港，在本片里，将之看做是遮羞布或许更好，于父亲而言，是传宗接代和做正常人的掩饰，于母亲而言也是同样。

若不愿意承担生活的责任，家人就是最好的背锅侠，在母亲那里，是父亲让她蒙羞，女儿让她过不了好日子；在父亲那里是，母亲思想不正常，而自己是为了女儿才不离婚；两个人说不上谁更不自私。

尤其是父亲的角色，表面上是彬彬有礼温文尔雅，实则从来不愿意承担责任，无论是婚姻开始前的坦诚，还是离婚后照顾女儿的压力，美其名曰是为别人好，实际上就是懦弱，比起喜宴里那个什么都明白却包容的父亲，好太多了。

女儿的家庭观念明显会正常很多，尤其是一个外国老公，强调个人的边界和责任，不应该允许母亲伤害自己，不应该过多介入父母的婚姻，告知好友不该为了自己而隐瞒性取向，害别人女孩子一辈子。

其实如果带入母亲的角色，很难承认女儿才是正常的，但是时代已经发生变化了，大众的观念在变得更为开放包容，没有对错，只是生在不同年代。

家人之间，避免造成进一步的伤害是基础，进一步才能去聊相濡以沫相互关照。

五、女性的生活意义和出路在哪里离婚对女儿和父亲来说都是值得的选项，为什么对母亲而言如此困难呢？

原因就在于没有出路。

母亲一辈子给自己的思想贴封条，早就习惯了家庭婚姻这一整套父权制的东西。

母亲自己有工作，甚至有钱，却完全没有自我。

看到她虔诚地下跪一遍又一遍磕头，指责女儿劝自己离婚时，我有一瞬间明白了这个母亲，她没有自我，她所有的生活信念就是在家庭里争斗，若离婚了，她的整个生活就崩塌了。

这把年纪了，离了家庭怎么过，更不用说还找什么情人了，她逃往强权和宗教，所有这些都是在逃避自由，逃避那改为自己生活负责的自由，这一块她从来没有规划过，难免不知所措。

于是我想，这个社会留给女性足够的去处和实现自我的机会了吗？

显然是没有的。

一直隐藏的父亲可以心安理得地照顾狗，可以做一个受到同学尊敬的老师，可是母亲什么也没有。

她表现的情绪化，神经质，谨小慎微，阴阳怪气，尖酸刻薄。

可这一切之下，她还是给自己规划为照顾孩子和老公饮食起居，给女儿带孩子的传统母亲。

如果离婚了要跟着女儿，从来没有享受过，甚至没想过，自我。

自我究竟是什么奇怪的东西呢？

有和没有，是完全不同的两个世界。

观念和想象还是把女性固定在传统的角色了，让女性变成没有自我的依附性他者，再进一步嫌弃她没有自我，这一系列的闭环让人窒息。

最后一场戏，本来一家人在游乐园翩翩起舞，忽然天下起了大雨，别人都走了，只有母亲自己，独自在雨里。

别人都有出路，可以避免镜头前的狼狈，她却还要被放在灯光下审视。

所有心理学的分析呀，停下对女性的标签和敌意吧，解释问题固然重要，给她们指一点可以走出去的方向，不要让她们在辛苦付出和狼狈之后，还有收到怨怼，她们才能有自我。

六、性少数群体的解放即便是占大多数的异性恋，也存在很多危机和隔阂，就更不用说性少数群体所面对的压力了。

我们高喊和盼望一个更好更包容的社会，但要是没有行动，要是这些提倡改变的内容只是女性和性少数圈子的自娱自乐，那确实，相思有什么用。

再见南屏晚钟那个片子，小成本是真的很小成本，有些地方太过舞台剧了一点，融入得略显生硬。

另一方面从电影中段开始塞的东西太多了，导致在很多议题上给人一种浅尝辄止的感觉。

比较喜欢的是和父亲的学生在饭桌上那一段，不直接拍摄人而拍摄局部，一方面有第一人称的视线代入感，另一方面表现出一种怪诞感。

看到很多人讲这个片子剧情很drama；然而整部影片又都是一种淡如水的叙述方式（甚至连镜头都没怎么动），激烈的冲突都隐在灰色的水流下暗流涌动，并且事实上这些冲突去掉一些要素在每一扇门每一套老式中式装潢或非老式中式装潢后随处可见。

全片可以说完全没有看一部影片能让人感到酣畅淋漓的点，甚至到了结尾某些角色也在一步步走向更深的深渊中去。

九十分钟以后把故事推向了一个更有意思的方向，进一步点清了中译名再见的“南屏晚钟”的指代。

（就这还有人觉得南屏晚钟只出现了一次不够有代表性不配做标题........让我怀疑看的是否是同一部片子........片中的母亲形象是一种极端的夸张了的负面形象，你甚至很难找到一点她的好的地方。

她是受害者也是迫害者，她受害的原因也恰恰是她迫害的理由。

对于这样一个给整部影片带来表面的情绪上的不愉快的角色（深层原因当然是女主她爹），你却很难真的去恨她，因为她的语言和逻辑是让人觉得啼笑皆非的。

我看到我关注的一个博主讲起这部片子说词汇量不一样的人无法交流，是词汇量和语料库的问题。

对于这样一个角色你好像也没有办法真的去恨她，你只能转而去恨某个虚拟的语境，模糊的环境，传统、习惯、时代。

可能你只能恨看不清楚的一片虚无。

一.电影《再见，南屏晚钟》是在大陆非常少见的“同妻”题材，对岸台湾已经拍过一些优秀的该题材的电影，但给人的感受是，虽然电影很真实，但总觉得还是与我们有些距离。

《再见，南屏晚钟》将这种距离感缩小了很多，它讲述的是发生在大陆的同妻故事，没有加上科幻、惊悚或者喜剧的元素，它赤裸裸地将一位几乎疯癫的同妻搬上银幕。

二.深受传统观念影响的李久梅坚信“男大当婚、女大当嫁”，到了什么年龄就要做什么事，不然会被人说三道四。

于是她不顾闺蜜的劝阻，嫁给了自己也不知道是不是有感情的男人黄涛。

李久梅第一次发现黄涛与其他男人在房间里做苟且之事的时候，镜头是这样描述的：她将门踹开，小伙子提上裤子仓皇而逃，李久梅拿起抱枕歇斯底里地砸向丈夫，一边砸一边问他要不要脸。

在踹门之前，她还是犹豫了一下的，她大概知道两个男人在屋里做什么，但又不知道如何面对这种情况，于是她准备离开。

走了两步，她又立马掉头回来，攒足了力把门踹开——丈夫出轨的人是一个男人，无论如何她也咽不下这口气。

发现丈夫出轨之后，她没有提出离婚，而是组织了一场家庭聚会，把丈夫出轨的那个小伙子还有他的老婆、孩子都叫过来，以吃饭的名义，企图把这件事说清楚。

她的意图很明显，希望能够敲醒丈夫和那个小伙子，不要再做这种事。

她秉承了传统的婚姻破裂解决方案：出了问题一起想办法解决。

她也许认为这只是丈夫一时兴起，或者只是因为丈夫受到了别人的诱惑，只要把事情说开了，一切就都能回到正轨。

可是，性取向是很难改变的，断了他的一个情人，还会有第二个、第三个，他的欲望得不到满足就不会罢休。

黄涛与男学生暧昧不清也被李久梅抓到证据。

即便是这样，她也只是嘴上说离婚，没有任何实际行动。

李久梅认为丈夫生病了，需要她陪伴着一起治疗，只要她足够用心，总有一天她可以治好丈夫。

甚至，她以为丈夫嫌弃她是因为她把第一个男孩子流产掉了，只生了一个女儿。

因此母女关系一直很恶劣。

她将夫妻关系的破裂怪罪在女儿身上，在女儿成长的过程中经常用刺耳难听的话“教训”她。

既想让她做夫妻关系的粘合剂，又不想让女儿太靠近丈夫，因为担心她有恋父情节。

可见李久梅的精神状态已经很差了，她忧心丈夫出轨，忧心女儿跟自己不亲近，什么事都向着父亲，在这个家里，她孤立无援。

虽然电影没有交代，但是我们可以想象，李久梅必然是寝食难安，却又无人诉说——如何向亲朋好友诉说自己的丈夫喜欢男人？

这种痛苦、压抑、无奈和绝望，应该是每时每刻都在折磨她。

三.于是邪教登场。

人在万般无奈的时候，往往会病急乱投医，尤其是在面对这种心灵危机的时刻，任何说可以帮助她解决问题的人都可以取得她完全的信任。

在熟人的介绍下，李久梅开始迷信赵老师的“宗教”。

生病了不看医生要做法、卖收音机给信众、捐钱“做功德”，种种迹象表明这是一个邪教。

但李久梅相信，只要她够虔诚，多念经、多祈祷、多“做功德”，有朝一日可以面见赵老师，得到“开释”，丈夫就会好过来。

从国外回来的女儿黄晓萸一直劝说母亲离婚，开启自己的新生活。

在现代文明中长大的黄晓萸不理解，为什么母亲这么痛苦还不选择离婚，为什么要跟一个不爱自己的人耗着。

是啊，为什么呀？

早点离婚不就解脱了吗？

但是在李久梅看来，离婚似乎是一件羞耻的事情，爱情在婚姻里不重要，只要能搭伙过日子就行了，离了婚她也许无法再找到一个合适的伴侣重新开始接下来的生活。

于是耗着，给自己找许多的借口：孩子、家庭、面子。

我们身边的李久梅其实挺多的，在漫长的婚姻生活中互相折磨，怎么也不肯解脱，最后也变得疯疯癫癫，孩子也承受了巨大的精神压力。

四.从清纯的少女变成一个戾气十足、精神恍惚的中年妇女，传统的糟粕思想捆住了李久梅，骗婚的黄涛拿起刀一遍又一遍地伤害她，在现代社会成长起来的女儿黄晓萸往她的伤口上撒盐，趁机而入的“赵老师”们贪婪地吸食她的血液。

无辜、可怜的李久梅，在黑暗的背景中缓缓地熄灭了一盏孤独的灯，舞台剧结束，仿佛预示她的精神彻底死亡。

如果黄涛尊重自己的性取向，一开始就与自己喜欢的人在一起，就不会有李久梅的悲剧；如果李久梅撇开不相干的人怎么看、多问问自己内心的真实需求，就不会糊里糊涂地随便找个人结婚。

说到底，做真实的自己对一些人来说还是太过艰难，而不能做真实的自己，有时候是太多悲剧的根源。

跑错了影院，错过了前20min的戏。

映后谈本片摄影也是导演的丈夫来了现场。

他强调这个片子内核是关于自由而非lgbt。

我问他结局不觉得太狗血了么？

一切鸡飞狗跳一辈子不得平静竟然是因为妻子多年的秘密?既然意不在讲同性题材，为什么又用这么大的篇幅围绕这个部分，不怕观众跑偏么？

他说自由当然有很多表现方式，可以谈反越战谈各种内容。

但是现在同性问题更明显，中国世界都是这样。

而且片子里女主自始至终是多大的一个反叛者(rebel)，大家不要忽略她。

片尾他认为这不是一个明确的答案，觉得妻子是不是都全看观众自己解读。

但这也不是解开一切他们家问题的谜底答案，因为发展成故事里这样也有父亲也有女主在参与其中。

他们意图在表达每人都有按照自己想要的方式去生活的自由(Everyone has the freedom to live the life as the way they want to)。

以及这部片子60%基于导演真实生活(片子里妈妈说的那些话你们是不是也常听? 导演她嫁给了我嘛，一个老外，别人有时看着我俩有点儿奇怪，她也是有点儿反叛的。

我们跟她家人吃饭的时候就跟电影里一样，我啥也听不懂。

还有她妈妈有时候会说那些个cult的东西 2333333)以及这片子100%不会在国内上映，跟爱奇艺谈过了，他们觉得也很难播。

sigh。。。

关于电影打光滤镜的选择，摄影大哥刻意将女主和老公的戏份调了暖调，跟母亲则是冷调。

镜头刻意回避父亲是意图突出女主。

还有，摄影大哥说了，他们不是没有拍真车的经费，拍这个假开车比真在车里拍费钱多了233333。

虽然故事想想还是略微狗血(毕竟爸妈皆homo)，但经过大哥启发，确实是围绕freedom展开了。

妈妈歇斯底里这么多年坚持不离婚是不是害怕一旦离婚当年的牺牲与放弃就失去了意义? 父亲更别说了，为了过所谓的正常生活，害了自己还有妻儿的幸福。

全片母亲台词集中了近年来各类祸害型父母的极端言论，看了直让人搓火，还是挺接地气的。

最后，这个片子在国内拍出来就是一种胜利，希望有朝一日可以公映。

每个人都有依照自己意愿生活的自由。

第一次知道这部电影的时候，我就有这么一个疑问，电影和“南屏晚钟”有什么关系。

没有记错的话，只有电影一开始，刘媛打开收音机的时候，传出来的音乐是“南屏晚钟”，其余时间应该没有出现。

我去百度了一下，这首歌讲的是什么，来自百度知道：《南屏晚钟》写的是一位年轻少女于森林游玩时，相遇了自己很欣赏的对象，那一瞬间心中满溢着爱的情意，可当她刚鼓足勇气，准备上前搭话时，天公却不作美，下起了一场大雨，那个还没来得及等自己搭话的他也失去了踪影，但相思的种子已经深深植入了少女的心田。

因为相思之情总是绕在心头挥之不去，少女只能再次来到相遇的地方，等待相思对象的再次出现。

然而苦等却等不到结果，她为此十分失望伤心，进而萌生出“相思有什么用”的念头，直到听见了敲响的南屏晚钟，感受到晚风的轻送,才“催醒了相思梦”。

歌曲讲的是一个少女初恋的故事。

电影中谁是久梅的初恋呢，是刘媛还是黄涛。

久梅喜欢黄涛吗，她在山顶和刘媛说过“我从来没喜欢过什么男人。

不结婚大家会认为你有毛病，唾沫星子会淹死人”。

久梅喜欢刘媛吗，应该是喜欢的，共用毛巾、看手相、剪指甲、婚礼上的一根烟、调离工作岗位处处都可以感受到两人间的感情，只是受困于时代，她们之间那份感情只能掩埋在心底，不能说出来，时间一到，大家就各自结婚生子，南屏晚钟只好再见。

对于黄涛来讲，南屏晚钟也是再见了。

南屏晚钟，随风飘动。

我看不到他的行踪，只听到那南屏钟。

　　家对我来说是一个只有味道的空壳。

我试着想象这个概念的形成：首先我要有好多童年的回忆去架构它，然后又有好多现在的感悟去解构它。

但我不喜欢回忆，也不想去感悟，这些都让我紧张。

我想起小时候躲在衣柜里，衣柜有木头和肥皂香料的味道，我听见脚步声，从丝质的裙子往黑色外套上靠，把自己藏起来，又把门缝推得更开，希望被找到。

现在我知道这是弗洛伊德说的“去/来”游戏，如果这是一个电影，当我看到这个名词解释的时候，这个回忆的画面就停止了，再也不会播放，我去重新摆弄一下投影，或者把碟片拿出来再放进去，然后我知道一切都结束了。

当我知道一个概念，我就吞掉了很多经历。

　　反过来讲我可以把很多经历隐没在某些概念里，总结。

如果不再总结，而去体会一切，我和我的母亲就会发疯，会回到十年前的某个分岔点的反面。

总之我们都学会了总结。

但有的总结是用来翻开的，有的总结是方便抹去的。

　　母亲是玻璃房间前的眼睛、犯错装睡时枕头后的人影、厕所门口的计时器，手机和书包的放大镜，是指令和违背指令的惩罚，是昨天今天还有明天未知的遭遇，是小学语文课本和电视机上的牺牲，是无私奉献和限定条件，是侮辱和爱，是愧疚和爱，是恐惧和爱。

父亲是一个词语，这个词的传统含义只有文字的延展，没有现实的延展，好像我不认识茱萸但在字典里见过，父亲是母亲的影子，影子的痕迹。

父亲和母亲是家，家是我18岁前逃不掉的陷阱，18岁后自己跳进去的坟墓，是永远在修补却又无法修补的裂缝，是只有味道的空壳。

味道是不愿看见一切后的反刍。

　　在看《南屏晚钟》的时候，我又想起我的母亲，我们的起点是她的伤害和我的伤害。

父亲是一个空的符号。

我看见母亲想到过去种种，但她现在衰老并且温和，我为我想到的怨恨，又为我的想到愧疚。

　　我的家不寄托在这样的回忆里。

我的家在我虚构的梦里。

梦是我幸福瞬间的假定，假定我在外婆小区的屋顶上玩耍、在更幼年的时候和母亲在床上拥抱、在江边捡平滑的鹅卵石打水漂、在家里没人的晚上用老电脑偷偷看我第一次看的动画《Angel Beats》，在春节放烟花和爆竹，在睡不着的晚上起来看星星。

假定我的回忆里只有这个而没有那个，假定是没有延续的延续。

但我总是做噩梦，在梦中我也回不到故土。

我永远的乡愁。

本届柏林电影节话题性十足，先是易烊千玺、周冬雨主演的《少年的你》由于技术原因退出电影节，后又有张艺谋《一秒钟》因同样的原因也退出了柏林展映。

而由王小帅执导，王景春、咏梅、王源等出演的《地久天长》则备受瞩目，王景春和咏梅两位主演斩获柏林影帝影后。

还有一部影片作为唯一的华语片入围了最佳长片处女作提名，在泰迪熊奖爆冷获得评委会特别奖，它就是由中国导演相梓执导的同妻题材电影《再见，南屏晚钟》。

泰迪熊奖是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，虽然不被主流媒体所认可，但在同性题材领域，却毫无疑问是一个相当重要的奖项，说是最高荣誉也不为过。

泰迪熊奖和美国同性恋运动史有关，在上个世纪70年代的末期，美国第一代的同性恋运动者们希望通过一种方式，让别人知道他们是同性恋。

他们采用的方法就是让泰迪熊成为每个人佩戴的一个物品。

大家在背包上挂上一个泰迪熊，用这种方法让其他同性恋群体的人知道，他们并不孤独。

泰迪熊在那一轮浪潮里起到了独特的作用。

《再见，南屏晚钟》讲述的是一个“特殊家庭”的故事，女儿长年在国外生活，在怀孕之后和美国丈夫回国待产，可是在这个家之中，女儿却只感觉到压抑别扭。

一个歇斯底里的母亲，一个沉默阴沉的父亲，这个家有每个人心知肚明的“秘密”，却偏偏用遮羞布盖着，如履薄冰的凑合过日子。

原来，父亲出过轨，还被母亲抓到过，而且，父亲出轨的对象还是个男人。

同妻题材在之前的《谁先爱上他的》中就有表现过，同样是抓狂神经质的女性，在没有爱少有性的婚姻中受尽了折磨，女人总是得到越多的爱才会越可爱的，有一个同性恋的骗婚丈夫无异于给一个妻子判了无期监禁，身心俱受折磨。

在《谁先爱上他的》中，宋正远在生命走入倒计时之时还是选择了勇敢走出了柜子，他和妻子摊牌，选择和自己所爱的男人一起度过短暂的余生，颇有烟花的绚烂浪漫之感。

然而，《再见，南屏晚钟》展现得更是残酷的现实。

在中国的社会氛围之下，在传统思想的禁锢之下，那一座柜子牢不可破，不仅里面的人不敢出来，外面还有专门把守的人死死顶着柜门，以示社会的“正常”秩序不能遭到破坏。

于是，在婚姻的牢笼中，不仅困着两个人，还有家人，家族……电影采用插叙的多条叙事线，让人慢慢深入了解这个家庭的悲剧根源。

不仅在于父亲是同性恋，也在于死死拉扯着对方不愿意离婚，将问题掩盖下去，好像不提不见就是不存在，但实际上却祸害了这个家庭中的每一个人。

导演在采访中表示：“中国文化是我的根，我更关注中国人的生活，因为我本身就是中国人。

我想反映的是中国的社会问题，我觉得作为一个电影人，不能光顾着挣钱，也应该反映社会问题，就是有责任在的。

”这是我们社会中存在的问题，大家要面子，习惯了粉饰太平，却没有人轻易愿意打破天窗说亮话，磨磨唧唧，撕撕扯扯，最后熬得所有人都不痛快，但若是别人问上一句，还得笑着回答我们好着呢！

这是毛病。

国内的审查制度严格，被问到这部电影如何立项过的审，导演利用定向思维设了个文字陷阱，她在送审的提纲上只写了“本片讲述了父亲的情人”，审核员下意识地认为父亲的情人自然是女性，所以电影过审非常顺利。

因为没有投资人愿意冒险投资这样必然被“毙”掉的电影，相梓自掏腰包，还借了不少外债，主演们也拿了很少的片酬来拍这部电影，为的是总要有人为少数人发出声音，燃烧自己的光，总能照亮方寸之地。

导演还说：“我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！

”被问到关于内地院线审查能否上映的问题时，她坚持自己的原则和初心，她拍这部电影，本来就不是为了迎合市场。

我们看到国内电影人的努力，总有人关心社会现实，为少数人群奔走发声，这是勇气，也是希望，我们总能看到更开放、包容、光明的未来。

其实电影它讲述的故事可以套用在八零生人的很多家庭，比如我们家：一大帮人耗尽了心血了，就图个"正常"二字。

虽然一家人有过鸡飞狗跳，但我远比女主角幸福，因为我妈这个狂躁的悍妇是个想得开的逗比。

前一阵她若有所思的问道：“我会不会是个同性恋呢？

”我说，你放心吧，谁是同性恋，你都不可能是同性恋。

我长这么大就没听你对哪个女的有过好气儿。

况且前一阵你说你梦见自己变年轻了，有个小伙子追你。

是小伙子，我记得真真儿的。

我妈听完觉得十分有道理，就不再琢磨这些了。。

除了隔三差五的奇思怪想，她还十分处理不好和一些人的关系，比如上门推销灵芝粉熟人，比如家境不宽裕的亲戚，每次我都头大：你糊弄糊弄不就得了，干嘛非摆脸上呢。

总之全然不是母慈子孝为人民奉献的款儿。

乍听之下，她是不算不正常的：但是自打放弃了苦大仇深的奉献形象，我觉得她真的正常了好多，起码，她是快乐的。

我爹是真心喜欢女人的，他对丰满白皙女人的那份热爱，隔着山河大海我能感受到。

但他非常的羞涩社恐，直到几年前我都觉得他婚姻中的索取者，怨他。

但随着这两年我老娘精神的放松，她终于不再怨声载道。

慢慢的聊天中我才发现，我爹其实在很多事情上是个被误解的倒霉蛋。

连常常哀叹自己没被人爱过的老娘都甚至略带得意的承认：“xxx(我爸）当然很喜欢我。

”只是当年，在他们一次次形状各异的激烈争吵中我只有一个信念：这俩人绝壁不该在一起。

所以，听她那番“供认"我真是服了。

我想起在某一天晚上，老娘砸碎了两人的结婚照，透明塑料壳，并扬言道：就是破裂！

当时我没什么感觉，心想：很到位，就这么办吧。

然而第二天，我那个集万千宠爱于一身的妈宝爹，还是悄悄地用透明胶带把它粘好，放回了原处。

我爹曾经说过，他最爱姥姥，从小姥姥抚养长大的。

除了邋遢和懒惰，他最大的爱好是：躲家不见人，打打游戏看看书。

这是他今生今世的罪，在物质相对匮乏的过去，我也非常认同那算是罪，因此好久没理他。

而遗憾的是，他没有那个心胸等到我懂得那个道理：迫于生活的压力，大部分人都是在假装正常。

你只是不善掩饰。

我觉得我在为自己这个错误不停的救赎。

我是个糟糕的人，我不想否认，因为否认就意味着要假装正常。

我妈妈常常嘱咐我不要告诉我交往的男孩子我爸的事情，在过去无数的日子里，我一直安慰她说，没关系的，他真的还好。

起码他是个好人啊。

那不算什么。

我妈妈着急的说，不行不行，绝对不行！

最后甚至急的挂掉我的电话。

🤷‍♀️虽然我妈肯定不会给邪教花钱，但是股市也没少给她洗，幸好现在她自己觉醒了，没继续韭精中毒。

我猜想本市情商最低的两个人遇到了，生了我。

幸好是这两个活宝生了我，所以生活屡战屡败，而我虽败犹荣。

我看有短评说，这女儿在美国好好的，为啥非要挺着肚子回来见那个可怕的妈找罪受。

她不知道，我反正：废话，那是我妈。

她供我读书，给我买生日礼物，保护我长大。

PS：电影节奏舒缓，虽然主题沉重，但基调不压抑。

节奏简洁，语言简单。

看了一半写的。

继续看去了。

看死君：“花园”第18期，我们要推荐的这部电影，是今年注定绕不开的一部国产LGBT电影《再见 南屏晚钟》。

但基于各种“技术原因”，这部关注“同妻”的电影也终究无法像去年台湾那部《谁先爱上他的》一样引发社会性热潮。

栏目| 花园作者|晚不安最早关注到《再见 南屏晚钟》这部电影，不仅仅是因为它在今年二月拿到了柏林电影节泰迪熊奖的评审团奖，更因为导演相梓说的几句话：“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。

我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！

”“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的。

”

作为大陆电影里少见的同妻题材，加上导演斩钉截铁的创作态度，不由让人对电影多了几分好奇。

三月末，在香港电影节的大银幕上，我第一次看到了它，看到了这部肉眼可见的低成本电影，是如何用最大努力去完成自己的表达。

哪怕有不少粗糙的地方，我也依然要为这份勇敢叫好。

整部电影以女儿黄筱萸（南吉 饰）的视角切入，并穿插母亲李久梅（娜仁花饰）年轻时的片段。

而所有的上世纪的闪回画面，其对时代感的塑造完全不输《地久天长》。

在整体资金捉襟见肘的情况下，这种制作上的一丝不苟令人钦佩。

拥有相近的剪辑编排思路，电影《再见 南屏晚钟》在文本层面上甚至更加有力度。

所谓文学性，是这部电影的长项，也是短板。

除了内容以及影片结构上的扎实外，当“文学性”落在女儿具体的台词上，还是难免显得有些用力过猛，即便她的设定是一个作家。

而摄影机似乎在极力补足这方面的缺陷：尽管固定机位中的场面调度相对贫乏，但一些特写镜头的运动却令人印象深刻，它似乎在主动寻找戏剧冲突，挖掘这个家庭内部涌动的暗流。

除了毫不露怯的服道化及影像质感，《再见 南屏晚钟》对一些关键性段落的处理也令我刮目相看：舞台上的无实物开车，超现实的舞蹈——后者甚至让“穿帮”的洒水车出镜，大胆地点明“片场”的存在。

除了成本的考量，这种近乎实验的尝试，更包含导演对观影节奏的把控，以及对观众观影习惯的挑战。

不像同题材的《谁先爱上他的》用更容易被接受、也更像编造出的“爱最大”来解决问题，《再见 南屏晚钟》抛出的困局是无解的、更靠近现状因而也更加悲剧的。

导演在后段更是毫不避讳地大篇幅引入对X教的描述，刻画母亲的偏听和愚昧，进而呈现那种人生的无力感，也放大原生家庭的裂缝。

于是，我们也可以理解女儿的选择，与外国丈夫结婚，或许是一种逃避。

外国丈夫的存在，亦是这个家庭无法沟通的外在象征。

而母亲在当下无法跨越的情感障碍，越是爱无能却越是要捆绑在一起的执念，原来都源自多年前的一次选择。

正是如此，才造成了她根深蒂固的心理顽疾。

导演在结尾精心布置的这个情节点，无疑使影片的立意又上了一个台阶。

至此，观众们才终于明白，真正的主角其实是李久梅。

她不只是一个“父母皆祸害”的典型。

加害者，亦有不为人知的辛酸往事。

中产阶级家庭的痛，其实并不比底层人民少。

娜仁花演出了一种不着痕迹的聒噪，以至于所有演员在她面前都相形见绌。

回顾她曾经演过的角色，我们会发现，她就是三十多年前被压迫的《湘女萧萧》（1988，谢飞导演）！

被压迫者“成长”为施压者，一个演员，不经意地串联起中国女性银幕形象变迁史。

《湘女萧萧》这部电影想要承载的主题显然过于冗杂，这是处女作的初生牛犊不怕虎。

而它又何尝不像我们耳闻目睹的魔幻生活？

在香港电影节的映后环节，导演当天有事不能到场，于是委托她的老师、导演应亮向观众念了一封信。

在信里，她给大家讲了一个儿时亲身经历的故事。

儿童节庆典前，老师组织幼儿园的孩子们排练舞蹈《我们的祖国是花园》。

临上场前，不知为何，老师宣布她不能上台表演。

坐在台下，她感到既莫名又不甘，等到音乐播到“娃哈哈，娃哈哈”的时候，她竟径自在座位上跳了起来。

这一跳吸引了家长的目光，也使得台上小朋友们方寸大乱。

那天的演出就这么仓皇地结束了。

我记得在最后，相梓还写了一句：拍什么、怎么拍、拍完能不能上映，这些都不是最重要的，重要的是持续拍下去。

要起舞，哪怕不让你上台。

要说话，哪怕堵住了你的嘴巴。

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