疯狂的麦克斯4：狂暴之路

这部电影对女性角色的刻画令人眼前一亮。

诚然，许多人都认为这部电影是女权主义的，包括导演乔治·米勒（George Miller）在内；但也有人对此不以为然，认为这部电影成了一部女权主义政治宣传片（feminist propaganda）；更有人认为它只不过是另一部场面刺激的动作片。

究竟对这部电影该如何评价？

什么是女权主义的电影？

怎样的性别刻画才是成功的？

看看理工女的成员们怎么说：——> Gandalf，来自吉林长春，美国康奈尔大学心理学系博士生，研究方向为节律性注意（Rhythmic Attention）以及认知与时间的关系我认为这部电影对女性角色的刻画是成功乃至模范的。

在美国电影电视界，制作者往往希望在“政治正确上”走捷径，例如在一系列白人角色中加入一个少数族裔角色（如《生活大爆炸》），在一系列异性恋角色中加入一个LGBTQ角色（如《豪斯医生》中的13），以及在一群男性角色中加入一个女性角色（如《银河守护者》中的Gamora）。

当然，我们需要对少数群体有更多表现，但这种懒惰的做法往往使得少数群体的少数性成为了他们的定义性特征。

一群男性中的一个女性角色，最大的特点往往是她的性别，因而少数群体和女性角色成为对群体的刻板印象的表征，而不是一个立体的角色。

但这部电影中的女性角色是多元、独立且有能动性的。

她们是一个个的女性角色：有人坚定，有人犹豫，但都在主动地参与到事件中来，而不仅仅是体现女性角色的刻板印象——物化、被动、为男性服务。

需要强调的是，这部电影性别刻画的成功并不在于对Furiosa这一女强人的刻画，而在于其一系列多元的女性角色。

好莱坞惯于把strong female character等同于一个会打架的女性，但strong并不体现于身体的强壮，而在于其自身的能动性，在于其为自己的故事服务以及为自己做出选择的能力。

另外，我也不认为这部电影是政治宣传片。

好莱坞创作者太惯于以女性为代价来营造气氛，为男性角色提供动机，通过对性暴力、对女性苦难的刻画来推动故事的发展。

但这部电影明智地跳出了这一创作的死水：它批判性暴力，却不需要展示性暴力；它体现女性的美，却不需要用性感化的镜头来突出女性的身体；它讲述了一个男性角色的历险，而不需要女性角色来为其服务。

它告诉我们，女主角不需要男主角来拯救，也不需要有爱情；她可以是并肩作战的战友，男主角也可以只是过客。

——> 子文东，来自吉林长春，一名常常心不在焉的热能工程师和Gandalf一样，我也非常赞赏导演对女性的尊重。

这是我第一次看到一部动作电影如此努力地颠覆传统的角色设定。

尤其是两位主角Furiosa和Max，他们更多是战友，是互相认同鼓励的伙伴；虽然没有发展成爱情，感情却同样真挚深切。

而女性与女性之间也是在为共同的理想并肩作战，并没有人等待被保护；战斗的路上，每个角色都不断变得越来越独立。

所以虽然她们的女性气质很明显，但跟着情节的发展，观众眼中的姑娘们也会变成越来越独立的个体，而非最初那群“美丽的生育机器”。

我很感谢导演拍出这部电影，但还是觉得如果深究，片中对性别与个体觉醒程度的预设，恐怕仍需要探讨反思。

虽然片中每一位女性的性格特质不同，但从一开始就都是以专制暴力的受害者和反抗者形象出现，没有疯狂也没有被洗脑。

也就是说，片中所有女性角色（除了几乎作为背景的乳母）对自己所处的环境都是清醒的，即使途中有动摇，她们的人性也是完整健全的。

可身处其中的男性角色却都有迷失，只是Max与男孩在与女性们相处的过程中，因为被她们触动，才唤醒了人性，成为了片中男性群体里的异类。

此外，女孩们是向着一片“母亲们的绿洲”逃亡的，虽然抵达后发现那里也变成了荒漠，但母亲们仍然小心守护着绿色植物与种子，这一守护者的群体又一次全部是女性。

Max与男孩会受到影响加入她们，但绿洲的守护者中为什么没有男性？

同样地，回头去看这个虚构的废土社会，为什么首先发力还击暴力专制的是一群女性？

作为观众，反感废土社会的野蛮是与性别无关的，可片中只有女性从一开始就具备这样的意识，这一点是否用力过猛？

传统文化中，女性一直被默认比男性更具“人性”，结果“更人性”也成了对女性的隐性要求。

这部影片尤其着力于“女性比男性更具人性”这一刻板印象，并对其大力赞赏。

可真正的平等，是对性别、族群、性取向这些标签的淡化，是承认一个人的价值判断与身份标签无关。

如果男性无法在一个疯狂的社会中幸免于迷失，那么女性就可能因为性别而更具备保持清醒的条件吗？

当然，这只是一部幻想电影，拿现实去苛求是无趣的事。

而且要摆脱偏见，起初用力过猛是难免的。

我们看得出导演的真诚，也看得出我们这个时代对平等与尊重的渴望。

其实即使身为女性，我也曾经有过一个阶段，觉得女性之所以应当被尊重，是因为人性中有些美好的特质似乎更多体现在女性群体中。

但逐渐反观自身，我却发现这仍是受传统文化的影响，而且如果接受这个观点，就会有一些我不那么渴望的特质也被默认应当具备，它变成了另一种束缚。

所以后来我意识到，最好的平等是不做预设。

我不愿因性别而被认为更脆弱，也同样不愿因性别而被认为更高尚。

电影很好，但如果片中的绿洲不止有母亲们，也有一群同样渴望自由，渴望还击残酷统治的男性角色，然后他们一同战斗直到返回那片废土，这会是一部更完整的电影吧。

我想这是比种子、水和油更重要的东西，是真正的希望。

——> Chloe Chen, 加州大学圣芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）电影与媒体研究专业什么样的电影可被称作是“女权电影”？

这个问题判断的指标可以有很多。

如果从电影创作人员对这部电影的立意来谈，那么《疯狂的麦克斯》无疑有女权的立意。

导演乔治·米勒在多个场合（戛纳电影节以及名利场杂志采访）都谈到《疯狂的麦克斯》确实有一个“女权议程” （feminist agenda）, 以及他身为女权主义者对拍摄这部电影有何影响。

从电影的制作过程来看，导演邀请了Eve Ensler到拍摄片场辅导几位扮演Wives的女演员，帮助她们理解所扮演的角色——在战争时代中被剥削与施与暴力的女性；不仅如此，导演把剪辑全片的工作交给从未有过电影剪辑经验的Margaret Sixel（她同时也是导演的妻子）一人担当，并鼓励她“如果让那些男的来剪辑，这电影就会与其他动作电影没什么两样了。

” 因此，从创作过程来谈，电影对女性视角的重视和尊重也不可忽视。

不过，仅从电影创造的立意和过程就裁定《疯狂的麦克斯》是一部女权电影，似乎操之过急。

毕竟，要判断一部电影是否真的具有性别意识，是否尊重银幕上的女性角色和银幕外的女性群体，对其电影内的女性角色的刻画和待遇的审视也是必不可少的。

首先，这部以一群女性逃离性剥削与性虐待为故事前提的电影，却没有任何展现女性受虐甚至被强奸的镜头描写。

在影视行业，无论是否构成叙事必要，女性受虐的桥段和刻画总是被肆意加入，当做卖点和噱头。

我们几乎都忘了影视作品完全可以不用充满剥削性（既剥削角色，也剥削女演员）又物化女性的受虐桥段和镜头来讲一个卖座的好故事。

在这一点上，这部影片做了很好的示范: 它不仅讲了一个卖座的故事，还尊重了镜头内和镜头外受过性虐待的人群。

那么，影片中The Wives的衣着暴露，难道不是物化这些角色的表现吗？

在大部分情况下，电影对女性的性化在电影叙事内通常得不到合理解释，她们被那么刻画的唯一原因就是为了取悦观众中的异性恋男性群体。

但是在这部影片里，The Wives的褴衫着装却能在叙事内找到合理解释，即她们是Immortan Joe的性奴隶和工具（她们的身材和相貌也同理）。

与之相呼应的是Furiosa和Many Mothers的装束——实用、合时宜。

不仅如此，电影也没有用镜头性化（sexualize）和物化（objectify）片中的女性角色。

镜头视所有角色一视同仁，它不从男性视角来凝视女性的躯干，而片中的男性和女性角色都受过仰拍这个镜头表现手法的瞩目。

电影中女性角色的多元化也令人耳目一新。

有果断、有魄力、中性打扮的Furiosa；有外貌上纤弱的The Wives，她们中又有软弱、想返回的Cheeto，有果敢、会给枪上膛的Toast, 有冷静、大胆、执着的Angharad；有骑着摩托车在沙漠里驰骋、对杀戮毫无畏惧的Many Mothers, 而她们其中几位都已迈入老年。

除了多元化的女性气质，Mad Max 里还有身带残疾的女性和不同人种的女性：Toast是非裔美国犹太人，Cheeto是毛利人、华人和英国混血，Many Mothers中的The Valkyrie是毛利人-波利尼西亚人和英国混血。

之所以谈到这些女性角色的性别气质、残疾和人种，是因为若是当我们探讨性别平等，却忘了把例如人种、性取向、社会阶层以及其他在现实生活中和“女性”这个身份产生交叉影响的因素也纳入思考范围的话，那么我们所谈论的性别平等或女权主义将会变得非常狭隘，变成只服务那些有资源接触和进入这个议题的女性的“精英论坛”。

在审视影视中的性别刻画时也是如此，只有把这些因素都纳入考量指标，我们所谈论的女权主义才会有纵深。

因此，这部影片对女性角色的多元化刻画是值得赞赏的。

《疯狂的麦克斯》中的女性角色不仅出彩在她们的多元化，还出彩在她们之间的互动。

在电影里，女性角色与其他的女性角色而不是男性保持首要的关系。

即使她们中有人曾沦为某个男性角色的奴隶，但在电影的叙事里，从我们第一眼看到她们起，她们就已和其他女性在一起，是扶持彼此的战友和伙伴。

整部电影中，这些女性角色的互动推动了剧情发展，成为了电影叙事的内核。

例如Angharad用自己怀孕的身体为Furiosa作盾牌；其他Wives安慰、劝说想要返回的The Dag；以及Furiosa一行人与Many Mothers从接触到后来的并肩作战，甚至为彼此牺牲。

值得一提的是，在这部影片里死去的角色不少，但唯一一个受到影片叙事明确无疑哀悼的角色，是Many Mothers 其中的一个。

大部分动作片中总会有一些角色在影片过程中丧命，但由于受到电影时长和电影类型风格的限制和影响，导演常常需要斟酌究竟要戏剧化哪个角色的死亡，并暂停故事情节的进程为其哀悼。

除了有基于死去角色在影片内叙事重要性的考虑外，导演的价值倾向也常影响这一决策的过程。

在影片中受到哀悼的”种子保存者”（Keeper of the Seeds）, 正是体现了导演动用影片叙事的力量。

在这样一部快节奏的追车动作片里，导演冒着打破影片节奏和风格的风险，暂停故事进程为其哀悼，并运用死去角色的主观镜头来引导观众认同。

就连在影片中占有更大叙事重要性的Nux和Immortan Joe的死亡都没有受到如此待遇，而其中Nux还是一个正面人物。

当然，一部电影戏剧化其女性角色的死亡，并不是什么不寻常或值得表彰的事，毕竟女性向来被当作银幕上的情感载体，豁免了男性角色流露情感的必要。

但是，若把Keeper of the Seeds的死亡与电影的创作立意以及电影文本内其他元素结合起来看的话，电影对其死亡的处理确实是可以为电影的女权精神加分的。

当然，谈了这么多《疯狂的麦克斯》的可取之处，并不意味着这部电影就没有可以反思和进取的余地了。

电影中对Many Mothers的设定就是其一。

在电影中沙漠化的世界里，携带着、呵护着植物种子的Many Mothers显然是被符号化的，她们象征着希望和母系理想（Matriarchal ideals）。

然而，这些被符号化的Many Mothers的角色似乎是建立在“女性养育的本能”和”女性与自然的独特联系“的迷思和刻板印象之上的。

在中英文中都有类似的表述：“自然母亲” “大地母亲” “Mother Earth”。

虽然影片对Many Mothers 其他方面的刻画和待遇是值得褒奖的，但这个带有性别本质主义意味的设定确实令人警觉。

再者，在影片中，Many Mothers在荒野生存的策略之一，是利用一个女性成员扮作无助的裸女来引诱敌人靠近。

当然，在电影中刻画敢于运用自己的性资源作为博弈筹码的女性并非一定是不可取的，只是，这种塞任（Siren）式的“女性运用性来引诱他人”的男权迷思，已经在文学和影视中数不胜数，反而导致了这一男权迷思的加深和巩固。

不过，以上这两个例子，都是可以在电影叙事（narrative）内找到合理性的。

这也包括其他的一些问题，例如“为什么最先有反抗意识的都是女人？

”——因为女性是Immortan Joe的统治下最受剥削、囚禁与虐待的群体。

因此，最受剥削、囚禁、虐待、在社会中分红最少的群体最先萌生革命意识，而在社会中占有更多资源和特权的群体则不然——这在人类文明真实的历史上也是如此。

还有“为什么Many Mothers都是女性？

”——因为在电影的设定中，Many Mothers是一个母系社会，男性不是这个社会的成员。

即便如此，是否所有电影叙事内的合理性都可以转译成电影叙事外的合理性和必要性？

在社会政治、文化、经济的语境下，电影叙事是否要妥协，艺术是否要妥协？

这些问题，或许以后我们可以从电影哲学的角度再谈一谈。

—————————————— 　　 版权声明 　　 本文为“理工女”成员原创，版权及其他合法权利均归作者与“理工女”共同所有。

任何媒体或网站未经授权不得转贴或以其他方式复制发表本文。

寻求授权请联系：[email protected]　　 —————————————— 　　 关于“理工女” 　　 我们是理工女，一个旨在促进女性在理工领域的学业和职业发展的非营利组织，讲述和分享女性在理工领域的求学、科研、职业经历。

希望每一个喜欢理工科的女生，都不会因为性别放弃自己的理想。

　　 欢迎关注我们： 公众号ID：stemgirls 或扫描头像中的二维码 理工女网站：http://www.stemgirlschina.com/知乎专栏：http://zhuanlan.zhihu.com/stemgirls#!

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。

它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。

现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。

而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。

彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。

乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。

我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。

每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。

人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。

占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。

汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。

台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。

这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。

假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。

将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。

任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。

有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。

认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。

这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。

最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。

抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。

反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。

所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。

没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。

（文/方聿南）

我的一个基友先刷了这部片，跟我推荐说：“你会喜欢的！

有帅大叔有御姐有长腿妹！

”我：“你懂我的，有没有大胸的汉子们眉来眼去基情四射啊？

”她：“不不不这部片虽然没基情，但是绝对值得看！

”看完后我懂了。

这部片子几乎汇聚了所有拉风大片的元素：大漠孤烟，追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有饱和度溢出屏幕的色调，有完美黄金分割的构图。

但是刨掉这些，你去看它的骨架，就会发现它是一个正正统统的英雄片。

没错，比《复仇者联盟》还要正统，这是一个英雄拯救世界的故事。

最近超级英雄大片狂轰滥炸，漫威和DC都卯足了力气一年几部片刷屏，给我们灌输了一个印象，那就是超级英雄，他只能是身着铁甲或是紧身制服，戴着面具和外星怪兽战斗的家伙。

只要武力值碾压对手就行，只要打架在城市里摧毁几座高楼大厦就行。

至于英雄为什么而战，哦，蜘蛛侠他叔叔都说了“能力越大，责任越大”，强者为弱者出头不是理所当然的吗？

这还真不一定，因为当力量握在手中时，很少人不会先想着为自己谋点福利。

Mad Max这个电影就设定在一个强权碾压弱者的世界。

核危机过后的地球一片沙漠，统治者“不死老乔”占据了大部分资源，男人们变成了他的warboys，被洗脑成战争机器，而女人们变成了奶牛，锁在家里产奶生子。

要反抗老乔几乎不可能，牛逼如主角Max这样的人，还不是尝试逃脱未果，被抓来当血包用。

然而偏偏有人揭竿而起。

独臂大将军Furiosa开着最牛逼的油罐车，私藏了老乔的五个妻子，一路西去，披荆斩棘，只为了回到没有压迫的“绿洲”去。

你说Furiosa在老乔手下，一人之下万人之上，还不是要啥有啥？

她大可以和那些皮肤苍白，满身肿瘤的warboys一样，一辈子只以为老乔战死为荣。

就算要逃跑，以她的实力，完全可以神不知鬼不觉地一人出走，何必大张旗鼓，带着几乎是累赘的五个女子出逃。

如果Furiosa是个男人，我还能猥琐地推测她是色欲熏心。

而她仅仅因为对方向她求救，就冒死伸出援手，押上了自己的性命也在所不惜。

甚至在战斗中，她也从没想过要放弃同伴的生命。

当一位妻子被Max打伤小腿时，Furiosa对她说，出来就是这样，不想死就跑。

当Max劫了他们的车，只允许Furiosa上车时，她坚定地说：“带上她们一起走。

”怀着身孕的那位女子落车后，Max说不要回头，她已经被车子碾过了。

Furiosa反复向他确认是不是亲眼看见后，才悲愤地下令继续前进。

电影里并没有描述几位女子之间的私交，然而妻子们情同姐妹的关系，和Furiosa近乎是冷酷的态度一对比，就能看出Furiosa和她们只是萍水之交。

保护她们，不是出于私欲，不是出于感情，只是出于正义而已。

在这样一个疯狂世界，正义感简直是比水资源还要稀缺的东西。

也难怪Max对Furiosa的态度会从一开始的敌对，迅速转变成革命好同志。

双方都被敌人追杀着，Max甚至还处于劣势，Furiosa却能早早放下嫌隙。

她不久前刚被Max威胁性命，却还是把车子的启动密码告诉他，然后下车诱敌——甚至都没考虑Max会抛下她独自开车逃走这种选项。

需要长程狙击敌人，Max数枪未中，Furiosa接过枪，架在Max肩膀上说别呼吸，然后一枪打爆了敌人的车灯。

当他们被老乔追击，Furiosa身先士卒，把驾驶权让给了Nux，自己忍着被捅了一刀的伤口，爬到老乔车上，用车轮把他爆了头。

直到最后Max为Furiosa输血，在她耳边说“我的名字是Max”时，他才是真正被拯救了。

对，表面上看是Max救了Furiosa，事实上Furiosa救了Max才对。

Mad Max，他在世上早没有什么牵挂，最初的逃走也只是求生本能。

在火海中失去了家人，又在囚禁中失去了自我的Max，早就处在疯狂的边缘。

在他看来，这个世界或许早就坏掉了——黄沙，火焰，恐怖的独裁者与病态的warboys，没有一样是正常的。

然而Furiosa不一样，她身上始终有人性的痕迹。

在人人难以自保的情况下，Furiosa一次一次把后背交给了Max。

也许正是这种近乎是暴露弱点的信任，和光明磊落的态度，让Max再一次意识到，自己也可以被当作一个活生生的“人”来对待。

这样的信任，怎能不让Max用性命来回报。

他摘掉了口枷，找回了名字，愿意拼死守护着Furiosa回家的路。

Max对Furiosa无关爱情，有的只是尊敬——“姑娘，我敬你是条好汉。

”Furiosa身上的英雄气概让人尊敬。

不仅仅是Max，主角梯队里的其他人，哪一个不是被这种英雄之勇所感染的呢？

最初因为腿被子弹擦伤就喊疼的姑娘，能拖着怀孕的身体去挡敌人的车。

被洗了脑的warboy，最后却开车撞塌了岩石，用生命守护了同伴们。

失去了家园的老婆婆，留着仅存的一箱种子，却毫不含糊地和敌人缠斗乃至战死。

如果没有Furiosa的这次疯狂之旅，妻子们也许永远被囚禁在沙堡里，warboy将无意义地牺牲在未来，老婆婆会带着那袋种子，永远找不到绿洲。

每个人的潜力仍在，道路却会不同。

而英雄就是那个改变他们道路的人。

Furiosa当然是个bad-ass，一人干翻一车追兵的那种。

然而要说战斗力，Max显然碾压她，甚至几个反派都不比她差。

然而她侠骨柔情，英勇坦荡，却是当之无愧的主角。

所以真正的英雄，最重要的不是战斗力，而是心啊。

这么多年来超级英雄电影连番轰炸，诸如“蝙蝠侠和钢铁侠对打，谁会赢”之类的话题似乎也永不过时，对于超级英雄，大家的关注点似乎都在战斗力上面了。

富人靠科技，穷人靠变异，有超能力的人上，没有超能力的砸钱也要上，总之，超级英雄就是一群比普通人更能打的家伙。

然而别忘了，超级反派也是一群有钱有超能力，甚至比主角更牛逼的家伙啊。

忍者大师也好莱秃也好，九头蛇也好奥创也好，哪一个不是砸钱卖命赶超主角团队的呢？

英雄之所以成为英雄，不仅仅是因为战斗力，还是因为他们有着拯救世界保护人民的心。

这句话虽然俗套，但正是这一点，让钢铁侠放弃了武器商人的身份穿上铁甲，让蝙蝠侠揭开花花公子的面具变成黑暗骑士，让蜘蛛侠穷得叮当响还在上课打工的空隙拯救世界。

不是因为他们比常人更强才要保护世界，而正是因为有着要守护的人，他们才要努力变得更强。

Furiosa是我想看到的这种英雄。

仔细想想，她的道路不可能一帆风顺——被年纪轻轻就被掳走，在一个女人只能成为奶牛的社会里长大，能杀出一条血路成为将军，她付出的代价绝非一条手臂那么简单。

那些warboys比她更有机会往上爬，然而是她最终坐到了将军的位置，开上了油罐车。

而她最后却没有变成独裁者，而是把绿洲的种子重新带了回来。

这样的人，最好地诠释了英雄之心。

以及，这样的一位英雄是个女孩纸——写前面的文字时，我没有称她为女英雄，因为英雄本身就不分性别啊。

Furiosa可以说是比最近电影中其他战力超群的女性角色都要出彩，同样的，不是因为她战斗力更强，而是因为她在电影中，首先是作为一个独立的，不是为了和男主角谈恋爱而出现的人来塑造，其次，才是女孩子。

不论是复联里的寡姐，还是王的男人里的兰斯洛特，她们似乎都是男人们的陪衬，少了她们，世界照样被拯救。

而她们的形象，也都是颇为单一的“漂亮的女汉子”：人们对她们的印象就是“前凸后翘身材好，战力超群性格酷”这样刻板，完全没考虑上战场的人穿成这样会不会不方便这种实际问题。

然而Furiosa不同，她虽然有着一张漂亮脸蛋，却剪了个大光头；虽然有大长腿，却裹在裤子里一次没露。

基本上，她的待遇和虽然有着漂亮脸蛋却带着口枷，虽然有一身肌肉却始终没爆衫的男主角相同，走的剧情线也基本上和她是不是女孩子没关系，与男主角配合默契，平分秋色，非常合理地没在战火纷飞的紧要关头谈恋爱。

看到这里我就想说，你们知道腐女为什么喜欢YY超级英雄片里的汉子们搞基吗，因为那种生死关头只把后背交给你保护、你冲锋陷阵我远程狙击的这种默契感，比汉子们拯救了公主再假惺惺地来一发要带感多了！

归根结底，是女性角色塑造不给力。

如果妹子们都像Furiosa这样，我倒是不介意来推一下她和男主角的CP呢。

我是推荐漫画和求漫画推荐的分割线 -看完《Mad Max》之后迟迟无法出戏，总想找类似的作品来看！

大漠孤烟，追车火并，肉搏枪战，再加上蒸汽朋克，这种设定简直时髦值突破天际！

电影是有衍生漫画的，主要角色变成了……反派大boss。

这是多么地不炫酷。

有一部基于Mad Max电影设定的漫画，它也相当出名，那就是《北斗神拳》。

可惜只有拳没有枪，pass。

所以还有类似的漫画么求推荐！

这边跪谢！

补充一下收到的推荐（电影电视漫画游戏） 感谢大家在评论中给出的推荐，LZ我已经吃了好多安利了再过一阵子可以给每个作品都写个影评/书评了。

欢迎继续把安利甩过来！

我把下面作品的豆瓣链接都加上了，里面好些评论都写得好赞，卖得一手好安利！

1. 《Trigun》，中文译名叫《枪神》，沙漠机械与枪，简直是各种时髦元素的集合。

http://book.douban.com/subject/2009987/2. 《铳梦》，同样是废土世界里半机械的少女，从设定到内核都完全戳中萌点。

http://book.douban.com/subject/1467239/3. 《特工卡特》，美国最屌特工片。

英国有007，美国有佩吉卡特！

是个丝毫不逊色于美国队长的英雄。

http://movie.douban.com/subject/25867544/4. 《螺丝侠》，明日世界，魔法与机械的组合，能够吃掉一切的男人。

还有什么比这更炫酷呢？

http://book.douban.com/subject/3138214/4. 《未来水世界》，和沙漠相反，由海洋组成的废土（废水？

）时代。

因为看的时候年纪太小，早忘记剧情了，欢迎补完。

http://movie.douban.com/subject/1294037/5. 《JOJO的奇妙冒险》，要说脑洞大开的打斗和帅气的女孩纸怎么能不提JOJO第六部！

http://www.douban.com/tag/JOJO/?focus=book6. 《一拳超人》，主角是站在实力链顶端的男人。

地球人，外星人，怪兽，机器人都不是对手，世界上最拉风的光头男主角。

（找到漫画条目了！

漫画才是经典啊，分镜拼起来直接就是电影，帅到飞起！

）http://book.douban.com/series/160847. Convoy，游戏，世界观和Mad Max相似。

画面古早，但是不要被画面骗了！

http://convoy-games.com/8. 《无主之地》，剧情和设定都和Mad Max差不多，每个细胞都在尖叫的第一视角射击游戏！

http://www.douban.com/subject/10736748/9. 《辐射》，大名鼎鼎的游戏，也是核爆之后的世界，已经出到第三代了……而我还没开始玩……http://www.douban.com/subject/10739873/10. 《苹果核战记》，印象中是和《铳梦》《攻壳机动队》齐名的有帅气女性角色的科幻动画。

我只看过早期的版本，去年出了个画风更加炫酷节奏更加美式的Appleseed Alpha。

http://movie.douban.com/subject/25829168/11. 《狂怒》，也是第一人称射击游戏，废土世界设定，有Mad Max既视感（条目里有评论也提到了）。

http://www.douban.com/subject/21370321/12. 《驱魔者》，韩国同名漫画改编的电影，吸血鬼废土世界+蒸汽朋克驱魔人，设定非常非常带感！

漫画有汉化了可以搜一下，画风简洁凌厉特别赞，虽然中二之气也扑面而来。

http://movie.douban.com/subject/2028661/13. 《沙流罗》，大友克洋操刀编剧的漫画。

被太空城所抛弃的地球已经成了废墟，与家人走散的母亲坚强地活了下来，慢慢变成强大的女人。

http://book.douban.com/subject/1436665/

设定超级带感，妹子各个都牛逼到爆，公路片科幻片的结合，节奏畅快无滞碍，打斗场景卓越，细节也很突出，主题新颖，选角完美，开场十分钟就忍不住给五星，镜头美爆，能看到老版的影子，全程无尿点，追车的动作设计非常好看，燃爆了！

滚来滚去……(～o￣▽￣)～o 。。。

滚来滚去……o～(＿△＿o～) 。。。

其实影片一开始，我是有点嫌弃的。

造型邋里邋遢，人物也丑的嘞。

原谅则个，我是第一次看Max系列片甚至这样类型的啊！

真的是一部节奏紧凑无尿点畅快淋漓的高荷尔蒙片！

在好似牵线木偶般脆弱摇摆在枪火中的摇滚歌手重金属乐伴奏下的沙漠追逐公路暴力，燃爆！

爱死了每一辆发烧车。

当那粗旷的大卡车里钻出对比强烈的母种们，如同丑陋带刺的仙人球开出娇嫩惹人恋爱的花儿，颜值好高，是女人都会流口水。

连带那本该残忍恶心的粗暴拧脐带，这些统统烧脑的镜头竟然不会让人觉得重口味，真是让人看得目不转睛，连连赞叹。

要不是本着支持国产电影的情怀，不想比较和被人说崇洋媚外踩自家，我真的好想说某部同是环保内核的国产高票房电影真的弱爆了，那些特效流的某些好莱坞侠也不可比拟，澳大利亚该为此骄傲。

真正的狂暴之路。

推荐看，引爆一颗年轻激情的心。

去追前三部。

中国观众错过的年度试听盛宴《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》今年股票行情比较好，经常上窜下跳，一天赔赚个百分之十五左右常有的事。

上午赚了辆A6的钱，下午还赔了辆三蹦子。

搞得我头晕脑胀神经衰弱加重了不少，半夜睡不着起来看电影次数明显增多，翻了下自己的豆瓣，半年竟然看了一百零几部电影，远远超出这几年的平均水平。

好电影看了不少西班牙的《沼泽地》土耳其的《重拾人生》国产的《白日焰火》，基本都属于小格局文艺气质比较重的类型。

所谓的大片没有入老衲法眼的。

昨晚看这个看到半夜一点多，看完了一点睡意也没有，坐在书房抽烟老婆嘟噜着脸进来问几点了还不睡觉，想睡睡不着，必须得平静几分钟，这电影也太他妈令人激动了。

这部秒杀速7变4，妇联2和这部相比就是渣。

总局这帮大老爷，一年引进了那么垃圾，不遗余力为好莱坞赔钱货解套，却忽略了这部神作国内影院看不到了，要不然绝对和儿子买票入场再撸一遍。

疯狂的麦克斯4从名字就可以看出是系列电影的第四部，不过前三部看过的人应该不多，时间跨度太长最近一集也是三十多年前拍的。

前三部我都是在录像厅看的，除了能记住角色的扮相都脏兮兮的，其他啥也记不住。

看的时候还没有听摇滚乐，也不认识梅尔吉布森。

认识他也没啥用离他鼓捣出勇敢的心还得过十几年，那时他也就是骑个袋鼠在澳大利亚沙砾子里撒欢的毛头小子。

在看四之前对这个系列唯一的印象是原哲夫说《北斗神拳》的创作灵感来自于这个系列。

我个人感觉只要不是粉丝没必要补课，直接看四，三十年前的特效和电影技术已经很难再满足21世纪影迷刁钻的胃口了。

先说说电影的节奏。

当前众口派影评人对电影最时髦的评价有一句“绝无尿点。

”我操这部那是没工夫去尿尿，120分钟里绝对得几次抑制心动过速和肾上腺素分泌过量。

导演有弱化对白，绝对没有弱化剧情，剧情是完整的而且没有任何纰漏。

去他妈的高逼格，思考和人生哲理吧。

120分钟的视听盛宴足以让这部电影成为今年和之后很多年万众仰视的电影。

电影百分之八十加的时间是时速一百迈的沙漠狂飙，追逐，碰撞，撕裂，愤怒与杀戮都在此种速度下演绎。

这里必须向导演乔治•米勒致敬，45年出生今年70岁，试想老人家看着取景框的情景，真为老人的心脏担心。

说说演员。

这部名字叫疯狂的麦克斯，不如叫疯狂的狂怒姬更贴切。

查理兹•塞隆的光芒太耀眼，汤姆•哈迪完全处于弱势。

查理兹•塞隆是我喜欢的女演员，没啥理由大美女长的好看。

她们这代我还喜欢妮可和凯特•贝金赛尔。

这种长相的符合我对女人的审美观。

但是这种大美人真正敢吧自己形象玩残非查理兹•塞隆莫属了。

03的封后的《女魔头》就够恶心人了，这部中查理兹•塞隆用手指蘸了一些机油，抹在自己额头的镜头，只能用两个字形容，彪悍，彻头彻尾的女汉子。

查理兹•塞隆完全脱离了花瓶的概念，女人不止可以用美貌让世界拜倒在自己的裙下，女人同样可以用愤怒粉碎一切。

说说金属。

对于摇滚乐迷来说这部电影绝对要加分的。

电影中庞大的战狼阶级，从扮相到“见证我”的终极理想，充满了死亡金属的气息。

而“见证我”不难看出来自北欧民族的英雄崇拜。

北欧绝对摇滚乐迷的圣地，无数的名团来自这个冰冷的世界，而冰冷的旋律伴着燥热的沙漠画面出现时，每一个音符都直刺心底冲击观众的每一根神经。

大boss不死老乔在疯狂追杀之旅中，也不忘给自己的队伍开挂。

把血牛挂在车前一路给自己队友打鸡血；挂满大鼓和音箱的摇滚战车；双头喷火吉他和歇斯底里的摇滚乐手。

对于Marilyn Manson或者Rammstein的乐迷来说，一种似曾相识的感觉油然而生。

感叹导演的想象力，将cult，朋克，工业金，死亡金，暴力，颓废和末世绝望融汇成这部摇滚盛宴。

这部电影国内影院不会上映，操你妈的电影审核制度，一群头发比眉毛还少的老逼养的，看了几本上世纪五六十年代前苏联的电影教科书，就你妈的自诩为权威，有模有样的装耶稣，玉皇大帝，释迦摩尼，太上老君，决定十三亿人那些能看那些不能看。

醒醒吧知道自己是什么吗？

就是一堆渣，一堆油渣，搅合在豆汁里，捏着鼻子一口气喝了。

来谈谈乔治米勒这货是怎么向自己致敬的吧..首先Max的头发还是和第3部一样糟糕http://www.douban.com/photos/photo/2247211835/#image当然除非是像第3部那样 由别人给他剪http://www.douban.com/photos/photo/2247211840/#imageWar Boys的造型沿用了第3部的小废柴造型http://www.douban.com/photos/photo/2247211843/#image沙尘暴同第3部一样恢宏 但加入了很细节的描绘 在第3部里只是一笔带过http://www.douban.com/photos/photo/2247211922/#image同第3部一样的人工电梯 只不过4里更屌了点儿 由5人用电梯变成货梯http://www.douban.com/photos/photo/2247211827/#image枪的故事很有意思 由第3部里的Max主动缴一裤兜子枪 变成了Max在Furiosa车里缴了一袋子http://www.douban.com/photos/photo/2247211820/#image音乐盒最早出现在第2部 是Max在尸体上搜刮的http://www.douban.com/photos/photo/2246958801/#image之后他把这个小玩意儿送了男二小屁孩儿(要不是小屁孩儿那雄性特征明显的画外音我真以为他就是长大成为了靓妹的女配)http://www.douban.com/photos/photo/2246958803/#image第2部里首次出现的单筒超长望远镜的梗http://www.douban.com/photos/photo/2246958814/#image猎枪的梗很有意思 首先不哑火的枪Max绝壁不会拿起来http://www.douban.com/photos/photo/2246958816/#image其次是他拿空的枪永远比有子弹的枪好用http://www.douban.com/photos/photo/2246958815/#image最后是在当代动作指导的帮助下 Max已经能从驾车时单手15秒换子弹 进化到秒换了 是啊梅尔吉布森都老了 Max也长大了http://www.douban.com/photos/photo/2246958818/#image当年2里被挂在车前做挡风窗户的还是两个跑龙套 但4里已经由Max亲自担纲了http://www.douban.com/photos/photo/2246958833/#image当坏人的换汤不换药 永远是从外面对车门扔三角钩(2) 对车门射弩(3)http://www.douban.com/photos/photo/2246958834/#image如出一辙那不停飞转的车轮http://www.douban.com/photos/photo/2246958835/#image看了系列真是受益良多其中最重要的一点莫过于学会了怎么向自己致敬..期待见教 补充与向我致敬..

晚上在B站看了MAD MAX4的高清版，看了半小时我站起来把它分享了朋友圈，看完了以后我去厕所尿了好几天。

然后看了IMDb，好么，8.6分，然后看了豆瓣，好么8.8分。

大漠孤烟直，青天落日圆。

黄的沙漠，蓝的夜空，色彩饱满，颜色艳丽，基本所有的远景画面充满震撼的美感。

我并不懂什么朋克风格死亡金属，我也不懂机械美学和改装汽车，但这不妨碍我被喷着火的吉他和苍白裸着上身的怪人吓到，这样不妨碍我被生死看淡不服就干的战斗模式所点燃，畸形的侏儒，食人的死胖子，带着呼吸器的肌肉男，在蓝色的夜里闪着雷电对着旷野嘶喊扫射的老头，看起来邪恶又充满末日味道的美式经典反派，一片荒漠下行云流水的毁车方式，天马行空仿佛杂技一样火爆而协调的战斗场面，我了个操啊!这部电影真正伟大的不是编剧和演员，而是导演与摄影，单凭这种不用对白与文字，就能将故事说清，将观众留住的能力，他们都可以称得上是“天才”。

什么是硬汉？

硬汉不说废话。

开场生吞蜥蜴，车翻被捕逃杀，与女主扭打上车，到通力合作逃生，这一切需要什么理由？

只有开场的两个字，“生存”。

在末日浩劫之后遇到一群还秉持人性的逃生者，彼此眼神交汇之中就渐渐获取了信任，同舟共济对抗邪恶，你需要和谁谈恋爱又需要和谁谈感情？

什么是硬汉？

不过是做该做的事情。

面对充满敌意的逃生伙伴，需要修车，只需要说一句“I GO”.启动卡车的密码该说就说没有纠结的余地与内容。

需要争取时间等待卡车冷却，孤身一人跑进雾中，只有一声爆炸后慢慢走回车上沾满鲜血的面容。

就好像古龙笔下的剑客厮杀，诗一样的文字下，一招之后就是血的结局。

看惯了动作电影里的女人，怎么演都像是花瓶。

要么摇着奶子露着长腿跳舞似的跟人打了半天不过是清理清理杂鱼，要么被绑在柱上关在笼里，反派们捏着她们的下巴淫笑着上下起手等着男人们挺身相救，再不济也要跟男主谈一场恋爱做一次湿吻，让男人们幻想一下搂着腰摸着屁股的感觉，就好像去看一场不露点的A片。

短发机械手的女主，咬牙带血慢慢爬向前车，满口鲜血的一记头槌，杀死反派首领老乔，只问了一句，“REMEMBER ME?”这个板寸头唯一跪下哭泣的时候，是在希望破灭的那一刹那，绿洲已经消逝，一望无际的黄沙，一个人面向落日一声嘶吼，像绝望的狮子。

当她起身，没有什么深情的安慰与拥吻，只是开始向前再走160天的新的旅程。

男人只会对她说：“希望本身就是错误”，而她不废话转过了头。

而全片最像花瓶的那几个长腿嫩模，她们是这场亡命旅程开始的理由，不再做什么男人的所有物，面向沙漠，为了自由。

真正疯狂的是这部电影，而不是这部电影里的任何角色。

说实话如果这部电影在国内上映未必会如速7一样大卖。

不喜欢的人其实挺多。

在你读古龙小说的时候你会问为什么他妈的陆小凤的指头什么都能夹住，为什么李寻欢的飞刀刀刀都致命，楚留香又是怎么用肉体做通道实现酒杯和酒壶之间酒的内循环么？

那你干嘛老是问为什么男主的O型血能治癌，为什么非要喝人奶，为什么要吊一个红衣傻逼弹吉他，为什么沙漠里能用摩托车能跑160天，为什么这部片没剧情？

那你为什么观影没高潮呢？

因为明明这是一部动作片重点是引人入胜的表达方式你却非要跟看BBC纪录片一样找科学理论人生哲理，这就好像明明人家姑娘衣服都脱了你却找不到洞在哪，没高潮也不能说是你的错啊。

作为一只只能靠刷影院来混周末的伪电影喵，挑选片子的品味还多靠第一眼trailer的印象。

比如这本疯狂麦克的trailer自去年开始就被轰炸过四五遍，只因为其“放眼望去全无绿色”，“一片黄沙漫天中各种打砸抢”以及与伪小清新喵格格不入的重金属配乐，怎么都无法令我对其青眼有加并列入观影清单。

直到某天一友邻的“如果多出几本这样的片子，哪还有腐女什么事情？

”咦？

在几乎本本大片都能拉郎配的而今【请参见隔壁妇联2，王男 etc.】，还有这样的奇葩片存在？

伪腐女（真。

女汉子）心中跟男人平起平坐的江湖梦又燃起来了，于是在某个狂风暴雨不知几时会至的周末，在下安利了室友一道围观了这本沙土气息浓厚到爆的末世科（shi）幻（bi）大片。

关于特摄关于实拍关于演员不用我黏贴复制了，友邻的帖子一篇比一篇专业详实。

关于画面，我本准备好了扑面而来的黄沙土腥或者汽油味儿铁锈夹杂着炙人热气，仅此而已，结果各种广角构图线条调色生生把每一帧画面给拉到油画的高逼格，竟让我觉得本片就应该不是主题狂暴的各层次黄就是插叙静寂凄凄杀机暗藏的夜晚蓝【小清新的绿色手动再见】。

关于配乐，从头到尾生动诠释了为何公路片都必须要和重金属摇滚搭配 各路人马出场都是自带BGM的，而最让人拍手叫绝的就是导演直接让这群BGM立于屏幕之前调戏观众或是被调戏，气氛high到居然还不会让人觉得这群人在那里敲鼓耍吉他有丝毫违和感！

至于改装车和追逐战真是酷。

爆。

了。

这是从2001年开始就计划上映结果2012年才拍好2013年又补了一堆镜头2014后期制作今年才上的神片啊【八成实拍占全片七成篇幅的公路追逐大战我到最后几乎是跪在座位上看完的】。

根本没有钢铁之躯最后决战那六分钟之类打得我心神焦灼频频尿急的无聊---虽然本片的追逐战各段落轻松长于六分钟！

导演对节奏的把握只会让人按捺不住内心澎湃只想随之挥舞拳头竭嘶底里得坐不住啊。

关于剧本，也就是憋到最后让我潸然泪下（划掉）的根本，真的没有让我失望女汉子心中从来是有一个女人与男人平起平坐的江湖梦的。

又，其实脑补过大也无妨，西方的骑士精神，西部的牛仔精神其实跟我们的武侠情怀，没有多大区别 -- 一样的路见不平快意恩仇不打不相识，一样的好兄弟一见如故我的后背可以交给你，又或者一样的走了不同的三观最后拔刀相向相爱相杀（划掉）。

曾几何时，女人，尤其是漂亮女人在大片尤其是动作大片里的女人大概的作用就是贡献美颜丰胸大腿让观众能有个尿点，顶多能推动情节的也就是一朵解语花【君不见即便号称女汉子的隔壁寡姐不也拖出来跟各路英豪配了一圈CP？

】而让女主强大到能和男主背靠背作战的有男主的动作片真是凤毛麟角，比如终结者里那谁的妈，又比如异形里的女主，阿汤的明日边缘女主勉强算半个【那其实是本科幻初恋五十次言情物语】。

而这些大片里的女主，其实应该“一路忙着拯救世界躲避追杀哪有空谈谈情亲亲嘴然后再来一发？

”我是尽量不剧透的分割线============Furiosa，从一个男权到变态的国度中横空出世的女将军【何谓变态？

片中各种荒诞细节设定可证，观影过程中在下把各色感叹词都轮了N轮】，跟口器汤老师Max不打不相识的女汉子，上一秒还跟Max在沙地里翻滚（划掉），把Max给揍出屏幕或者被Max揍出屏幕【拳拳到肉的典型美式动作戏以及刁钻到爆的镜头语言真是看得我这个抖M各种燃！

】下一秒居然就能冷静地把可谓命根子的引擎机密告诉Max然后果决地站出去拖延敌人，能如此冷静地审时度势，因为一行人中能拖延敌人的只能是Furiosa，有可能替代自己当好司机的只可能是Max，于是，毫无芥蒂地以性命相托了 还不止自己的一条命。

这种不拖泥带水的光风霁月怎能让我不燃？

Furiosa跟Max最暧昧的一段在我看来就是夜晚车陷进淤泥，反派某号追过来，Max屡次打不中最后让出肩膀为Furiosa扛枪让她以精准的枪法一击秒杀。

题外话一句，而今开车是不分男女必备技能，但在下知道其实很多男性友人在允许的情况下都是不乐意让女性开车的，因为虽不用明言但他们总是觉得把生命托付给女性心有戚戚然 - 本片让经历各类江湖风波险恶的Max让出开枪的主动权，不能不说是编剧能戳中女汉子内心的高明之处，也能让人瞬间也爱上这个外表事不关己内心其实柔软包容的Max。

影片行进到一个半小时处，应该是个大喘气。

在下本担心此处会有“谈情说爱来一发”，结果编剧告诉我我太naive了，Furiosa在夜晚的沙漠里完成了一出“往世不可追也”的沉默（痛）独白，让观众能稍微喘口气回味一下她一路行来的意义【Max一路行来的意义就是游侠儿，路见不平，行侠仗义】，此处也让本片升级到我心目中的神片。

即使腹部负伤也没有抛下Max的Furiosa, 教科书般诠释了何谓“我的后背交给你”；Max给她的当胸一刀，更是再次注脚了何谓“我的性命也托付给你”，更别说此处还有全片煽情之最的Max告诉Furiosa自己的真实姓名。

不轻易告知他人自己姓名的Max告诉Furiosa姓名，直到此刻，他才彻底放下戒心对她全然信任；也直到此刻，他们完成了最高潮的神交【泥垢了既然Max是个游侠儿，在他帮助Furiosa以及维秘天团【美胸长腿细腰妹纸居然不仅仅是贡献色相居然没有任何尖叫坑队友行径导演这太不科学了我奉上一整年膝盖可好？

】以及彪悍奶奶部落，反（shi）抗（bi）成功之后，他必然黯然离去，深藏功与利 - 也就是他离开之时与女主相望的一眼让诸如“相忘于江湖”“一眼万年”“想当年有一个男人，让出肩膀，帮我扛枪，而我甚至没有留下一张他的照片，只记得他离开时的那一眼“等等突破天际的脑洞把我钉在座位上动弹不得。

良久，室友才来催我走-”看你哭得妆都花了饿不饿我们去吃宵夜吧只是今晚有点儿不大想喝牛奶助眠“（P个S，室友这里用了剧中神梗）以上

老美也不明白影片结尾的字幕里The First History Man是什么意思，以及这段话是从哪里来的，他们觉得应该是Miller自己编的。

这段话是Miller自己编的这个没什么问题，但是The First History Man这个概念什么意思大家都不知道，都在问，其实这个是来自于政治哲学。

福山在他著名的那本《历史的终结与最后一人》里引用了黑格尔和霍布斯的概念，就是所谓的“第一个人”：在霍布斯的“自然状态”之中，发生的是“所有人与所有人的战争”，而第一个人则是赢得了这场血腥的“气魄之战”，从而获得了自由，在这场“气魄之战”中无关生存，而关键是要获得自由以及赢得承认和尊重。

气魄之战中认输的一方就交出了自己的尊严和自由，成为奴隶，而赢的一方就获得了自由以及进入历史的权利，他即为“历史上的第一个人”，The First History Man.所以Max的整个经历和状态都再适合这个称号不过了，他就是“第一个历史人”。