我本是高山

你咋知道张老师不认可《我本是高山》？

导演映后第1/9部分_哔哩哔哩_bilibili原来冤枉一个好人的感觉，居然如此五味杂陈。

《我本是高山》还未上映，我就给杨瑾导演微博留言肯定会去看，也提前跟媳妇打了招呼计划起来。

但后来看了豆瓣差评，我决定拒绝买票去看。

上周末有光影会客厅筹办的，4场杨瑾导演作品展演，而且映后交流有沙丹老师和杨瑾导演对谈。

正好媳妇刚上大一的妹妹寒假来北京玩，想去的景区票都抢不到。

我突然想机会正好，来个硬碰硬去看这个电影。

如果豆瓣差评说不尊重女性，不尊重学生，确实属实的话，我就现场带他俩，跟导演死磕到底。

然而，我被疯狂打脸了，我真的被豆瓣节奏带跑了，误会杨瑾导演了。

现在做这个视频，不知道算不算晚，主要是想转述几个现场听到的，杨瑾导演不能回应的问题，以及不能回应的原因。

杨瑾导演

观众：其中有我（起立提问者），还有位是汪士卿摄影师

沙丹老师和杨瑾导演我不靠做视频赚钱，这只是我纯粹的观影日记，一般人估计刷不到这个，如果能刷到，最起码说明你是一个喜欢独立思考，而不是跟着网络节奏走的人。

需要说明的是《我本是高山》是郑大圣和杨瑾联合执导，现场只有杨瑾来，为了口述方便，下面提到的导演都是杨瑾。

1 你咋知道张老师不认可《我本是高山》？

1.1豆瓣评论：设身处地想一下，张老师看完电影自己的信仰和理想被一群坏东西污蔑和歪曲她该多么无力，她也只是一个普通人，也不像年轻人对网络这么熟悉，维权太难了，她只能难过错信了一群骗子。

他们这样欺负一个呕心沥血为信仰为理想奉献全部的人太可恶了。

一群九漏鱼208高高在上俯视穷苦人的苦难，把别人的崇高信仰远大理想当下饭小菜，其心可诛。

1.2看到豆瓣评论后的观影前想法：啊，真的假的，点赞都过5000了。

张老师要跟电影维权的事情，怎么没有报道？

这个观众是从哪里得知的小道消息，如果属实的话，电影我肯定不看了。

如果这人自己编造的，岂不是网络造谣了，得进去关几天？

要不要去看，好犹豫？

1.3映后听完主创交流后的想法：映后沙丹老师和导演都讨论了这个问题，我先说我的感想。

大家是不是从来没有思考过，好人好事的动机？

其实，之前的英模电影对好人好事的动机，进行了人为嫁接。

大部分都嫁接到了宏大的家国天下上面，实际上是说服力不强。

再加上，现在有很多观众，面对严肃命题，养成了一种非常喜欢用插科打诨的评论，进行非严肃调侃，以及自嘲式解构，并以此来炫耀自身的优越感。

最终会把好人好事的动机，直接戏谑化的嫁接到，伴侣去世带来的创伤。

而且，还以此作为差评，不建议别人看。

点赞把这一条给置顶的人，只是喜欢这种自嘲式结构，但却没能预料到，严重的影响到了电影，甚至影响到了张老师，这样做，其实是不公允的。

说回张老师本身。

一个好人，她往往是拥有，简单的，让我们这些忙忙碌碌的人，觉得有点傻的，善良。

这样的人真的存在吗？

我想，接近一万的房贷，做很多事与愿违的事情的我，身边这样的人应该不多。

我妈妈58年出生，比张老师小一岁，而且也是做了三十年的教师。

因为我妈妈也姓张，看电影的时候，我好几次感觉那里面是我妈妈，真的，我没有夸张。

后来我搜了张老师的生平，原来她很小妈妈去世，爸爸变成鳏夫，然后跟着支援边疆的姐姐，来到云南香格里拉市。

后来跟丈夫结婚，丈夫是当地的白族，后来丈夫癌症去世。

其实你只要读到百度百科的这些介绍，就不会那么简单的做出判断。

导演映后回答，精辟的总结了她的生平，爱是一个会传承的东西。

张老师的行为，是因为得到了父亲的爱，丈夫的爱。

剧情里16岁千里回家父亲背她，丈夫帮她缝补衣服，都不是去强调性别对立。

只是张老师小时候死去的是母亲，婚后癌症去世的是丈夫而已。

可是客观事实而已。

丈夫对于张老师，是一个港湾，在张老师撑不下去的时候，安慰她不行了就回家的人，是背后支持她事业的人，根本不是刺激她建立女校的人。

下面导演讲了几个关于张老师丈夫的故事，我觉得都可以单独拍一部电影了。

她丈夫有一次撞房梁，眼睛斜视了。

做手术会打麻药，可能之后影响跟张老师生活。

就决定2小时没打麻烦，忍痛做完手术。

张老师保留2件丈夫的遗物。

第1个，是丈夫癌症住院时候用过的饭盒，开始有两个但慢慢的坏了，剩下一个。

张老师孤儿院的孩子长大后，一直帮她修修补补，这个孩子现在到宣传部工作了。

第2个，是丈夫穿过的绿毛衣。

就是电影拍摄的时候，胡歌穿的那件。

导演没有机会跟张老师求证，胡歌饰演她丈夫有关剧情的态度。

但张老师唯一的闺蜜，是认可的。

这个闺蜜当年陪张老师到处家访，也记录了很多新闻故事。

闺蜜的女儿也在张老师的学校上学，这个闺蜜几乎每天骑电动车把张老师的孤儿院，送到女子高中。

张老师没有公开表示过对电影的评价，但她是号召531个女子高中的师生都看这个电影的。

我认为这是某种程度的认可。

2 有谁关心张老师建女校的初始动机？

2.1豆瓣评论：燕雀安知鸿鹄之志。

2.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这个一星差评，是觉得电影里把，张老师和学生的关系塑造的很对立吗？

是在暗示学生上学，是被老师逼迫的吗？

如果电影讲这个，我可不去找这个不痛快了。

好犹豫，要不要去看。

2.3映后听完主创交流后的想法：我在看电影之前，预期是女孩版的《放牛班的春天》，但看完却发现是中国版的《沙漠之花》。

《沙漠之花》是我大学宿舍大哥，第一个有女朋友的室友推荐给我的。

讲述了非洲还保留割礼的一个女孩，在旧习俗和新环境之间，进行痛苦的过渡的故事。

是一个人类兽性减少，人性增加的过程。

当时把刚上大学的我看呆了，世界原来还有这样的痛苦。

导演说，张老师在做女子高中前，是有一个孤儿院的，她看到被抛弃的大部分都是女孩。

而丈夫癌症去世之后，她想换个环境，就调到了华坪县，跟闺蜜在同一个县城工作。

在华坪的民族中学做老师。

在这样的学校，张老师又看到辍学的大部分都是女孩。

民族中学，大家可能不太理解，是我国自治的一些地区，会根据当地特色，开办的国办中学，只不过民族学生比例相对较高。

课程内容除了跟我们一样外，还有一些民族文化的传承课程。

导演说张老师在这个学校当班主任，把班里的成绩都带到了全丽江市第一。

我想，面对重男轻女，我们似乎不用过多解释，大家都知道为什么。

根据之前我做《回西藏》、《一次离别》这些影评的研究，民族地区这种重男轻女的改进，是整体慢于发展比较好的城市的。

当然也跟民族没有直接关系，主要是跟地方的发达程度有关。

刚好有些民族地区，发展比较落后而已。

张老师没有去抱怨这些现象，而是想不要让出生于新环境下的女孩，带有强烈的讨厌旧的环境的恨。

如果能让女孩学会知识，走进相对发达的地区，是不是就不会有被抛弃的女孩了。

所以，是在孤儿院经验基础上，又决定做女子高中来从根源上，亲力亲为的解决被抛弃的是女孩的问题。

张老师在主流媒体做过《我有一个梦想》的演讲，动机就是上面。

她希望学校能免费，靠大家的力量，解除落后地区女孩，不想上高中的后顾之忧。

在这里，我不会说片子里老奶奶坚持的，十几岁嫁人，卖几千块这个观念错误。

我只说，在一定历史时期是客观存在的，现在有条件转变了。

其实，这种转变的阵痛不止是孩子，老人也需要承受。

而我们这些观念相对开放的人，需要做的便是尽可能的传播一些开明的观点。

这是每一个人的义务，不止是张老师的义务。

很多孩子面对旧时代和新时代的观念差异的时候，会觉得自己老家很落后，甚至有恨。

实际上是社会发展中，必然存在的差异。

那就需要有一些人，不是出于赚钱，去弥补这种差异带来的问题。

不止是物质层面，还是心里关怀层面。

需要给一些新旧观念转换中的孩子，一些缓冲。

很多年前《奇葩说》上第一次听到这样的观点。

那些非要生一个男孩的妈妈，小时候也是那个被歧视的女孩，为什么长大以后没有反抗，而是参与到这种歧视中。

是自己没有能力，还是功利心强，还是惯性思维下从来没有思考过这个问题。

所以本片名字不是《张桂梅传》，而是《我本是高山》。

这句话的主语是每一个孩子，而且电影海报上，海清只是六个脸庞中，一样大小的其中一个。

真正的主角，其实是每一个努力改变自己，的女孩。

3 还能不能让人，说人话？

3.1豆瓣评论：信仰这东西，导演没有，也不许别人有。

3.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这个评论是观众太正，觉得导演太接地气，还是观众太接地气，觉得导演太正了呢？

传记片里关于信仰的内容，不一直都是宏大叙事吗？

这片子难道敢放弃宏大叙事，追求真实？

要不要去看，好犹豫。

3.3映后听完主创交流后的想法：传记片在国外，几乎已经成了一个非常特殊的商业门类。

《社交网络》讲关于扎克伯格创立facebook，《达创业家》讲关于麦当劳的创立故事，《气垫传奇》讲关于飞人乔丹鞋子的起源，再别提乔布斯的故事来来回回拍了好几版。

占用大量公共资源，用影院纪录片的方式来达到某些商业目的，显然已经成为了一种生意。

不过，为了商业目的，这些电影都在不断的探索人物传记片的边界。

我们会发现，电影在打动观众的时候，需要提供的更为感染人的视听语言。

在电影里，我们能看到一些刻板和教条化的东西，导演在视图找一种更亲民的方式。

但观众显然没有看过这种东西。

比如丈夫谈话戏份太假，《红梅赞》的引入太正，以及学生高考宣誓，和老师宣誓交叉剪辑太教条化，身上的徽章太显眼。

导演说，丈夫和张老师谈话的戏份，反而是要突破教条化内容。

现实中，即使是英模，和家人说话也是说人话的。

看完电影我媳妇说，胡歌来演丈夫，相当突破常规了。

我说，我们是不是习惯了男英模配和美的媳妇，看到这种女英模配英俊的丈夫都不习惯。

看来，一个缝衣服的老公，听张老师诉说办学的艰难，可能在中国电影史上，一个极具突破性质的画面了。

导演说《红梅赞》是张老师本人喜欢的歌曲，而且前两句其实是“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”，这两句描述的是张老师的故乡，东北。

其实，这首歌不仅歌词符合女孩的奋斗的剧情，也表达了张老师对出生地老家，东北的怀念。

最终张老师在和孩子们开玩笑的时候，用上了周杰伦《双截棍》的歌词，这就是一种新旧的和解。

那场宣誓的交叉剪辑，并不是想崇高化高考，反而是起到的平民化老师宣誓的效果。

我觉得，很多人对宣誓场面出现有抵触情绪。

但仔细想想宣誓的本质是什么，其实跟一个东北的父亲跟女儿说，我要保护好你一辈子，这样的承诺是一样的？

为什么不能交叉剪辑在一起。

宣誓本，就是一种对目标的明确。

制片人吴妍妍客串饰演的酒店经理，挨个让店员喊出我能行，到了山英的时候，不也说，你不喊就算了。

沙丹老师在映后交流里提到，电影中通过写实来表达寓意的部分做的很好。

比如，电影开始，学校开门，梁老师踩到泥坑里光脚跑走了，蕴含着之后的过程充满艰难。

比如，大家爬到山顶去了解各种大学的位置，张老师说自己上不去，也下不去了，蕴含着建学校这件事她没有退路的尴尬。

而沙丹老师，对另一幕戏的赞美，用到了华彩两个字。

这一幕是，张老师生病垂危之际，在幻觉里出现了癌症去世的丈夫，走出屋子外面，到了一个金色的雪山脚下。

但是屋里传来了学生们唱歌，一个扭头，雪山脚下的丈夫消失了。

张老师在病床上流下一滴泪，原来并没有去世。

之后沙丹老师还解释为何这场戏非常的华彩，是因为英模电影，甚至是传记片，甚至是我国院线电影，是不允许存在幻觉、不合理、不科学的段落的。

虽然是为了避免神化角色，但也限制了电影的抒情化的表现。

其实，我们在上学时候，创作一篇赞美母亲的文字的时候，也是有写实的部分，也会有非常抒情，艺术化的部分，用比喻句的手法。

而近几年，我国电影里开始允许出现这样的内容，是一代一代的从业者努力探索的结果。

但之前这样是没法拍的，沙丹举例了陈国星的《第一书记》，在14年前，结尾想用一颗枯萎的树，又充满生机来蕴含当地又生机勃勃，都不让拍。

但今年陈国星和藏族导演拉华加的《回西藏》里，却大量的采用诗意化的内容，把当地人眼中如同活佛一样感觉的，孔繁森拍了出来，做出了突破。

在映后交流的时候，我也表达了对写意的内容，观众很难解读出来的现象，自己的理解。

这里我再复述一下。

我们上学期间，受到的物质决定论的东西太多了，甚至在学校里，思想道德相关的学习，都是用一个冷眼旁观的态度来学。

但实际上哲学和心理学层面的内容，所起到的价值，是非常大的。

不至于说我们要，完全认同意识决定论，而是我们需要学习到心里层面的一些规律，也是很重要的。

对于电影里这场戏，很多观众要么不能联想，要么就过渡联想。

其实金色的雪山，在视觉寓意层面沙丹老师说的很清楚，是死亡的象征。

我一开始以为是冈仁波齐山，因为冈仁波齐山就是这样的，一座没有珠穆拉玛峰高，但从未有人能征服的雪山。

成了佛教中，生死轮回的某种象征，信仰这座山的就只能沿着山转圈来表达敬畏。

跟导演提问是不是冈仁波齐山后，导演解释，片中的山不是冈仁波齐山，而是离故事发生地很近的白马雪山。

我查了下，白马雪山也是某种程度上，香格里拉所代表的“心中的日月”。

所以，那一场戏就是表达，张老师在弥留之际的选择，要跟随丈夫去幸福的轮回，还是在人世继续照顾学生。

对朴素的生死观的有了解的观众，理解起来并不难。

但如果不能科学看待这种生死观，很容易神秘化，超自然现象化。

所以，有人觉得这场戏，想表达张老师的信仰是她老公，就完全大错特错了。

另一种评论说，这场戏，想表达张老师被老公的离去刺激以后，决定做个独立女性，开女子学校，也是大错特错。

导演在现场讲了2个张老师颇为有趣的事情，我想虽然不至于很神化，但确实神奇。

不得不说，心里层面的信仰，有时候能带来身体层面的坚强。

第1个故事是，张老师一次生病弥留之际，跟前来探访的书记借5000元，要给她的学生买奶茶喝。

她死后的丧葬费再还给书记。

书记说不行，死不死还没个准呢，就直接借给了钱买奶茶。

第2个故事，又一次生病弥留之际，非常严重，周围老师出主意说，要不要叫几个孩子来，给张老师讲考大学的计划。

张老师听着听着突然就把针头拔了，说没病了，可以回学校了。

张老师爱听学生的考大学的事情，是因为有很多人把希望寄托在她身上。

比如有次家访一个村里的老爷子，给她吃土豆，说吃饱了，希望她给村里培养一个本科生。

4 让伟大的人不接地气就是在捧杀她4.1豆瓣评论：点映已看了，确实很感人。

但是我觉得矮化了张桂梅校长，她本人是很慈祥、很平和，温柔有力的，无产阶级斗士。

但是影片中，她对待那些老师，像个资本家，眼神看起来那么无情。

还有不断闪回董老师，他在张校长心中是什么样的存在，是否有现实依据，这样改编可是降低了张校长的伟大。

4.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这是一个有点像退休老校长的评论，觉得电影里张老师太无情了。

张老师需要是温柔有力的，这影评，跟有的学校上写着，严肃，加活泼的，自相矛盾的标语一样的诉求？

是张老师太普通，还是观众神化了她？

要不要去看，好犹豫。

4.3映后听完主创交流后的想法：近几年我国在人物传记片上有非常多的探索，没有走国外那种跟商业品牌挂钩的思路，而是把公共资源放到了，需要公开宣传的重点事迹上。

在表达手法上，也避免个体英雄化表达，突出群体的努力，比如体现国人做生意有原则的《中国合伙人》里，没有台词直接证明，黄晓明饰演的就是俞敏洪。

比如《中国乒乓之绝地反击》里，也没有台词直接证明，邓超饰演的就是蔡振华。

而郎平女儿亲自饰演郎平的电影，没有叫《中国女排》，定名为《夺冠》。

《李娜》也更名为《独自·上场》，还在等待上映。

这些处理当时我是有一些不舒服的。

但现在绝非很合适，没有这样做，才能让我们现在顺利的讨论俞敏洪对待董宇辉，是不是铁公鸡，以及讨论足坛和体坛的各种问题。

其实张老师的印象里，大家对她的印象只是一个，非常苦的燃烧自己的蜡烛的形象，但实际上她是一个非常立体的人物。

是校长，是学生眼里的老妈，是丈夫癌症去世的寡妇，更是黑龙江一个鳏夫的女儿。

所以，影视语言上，再去以劳苦功高的形象，行为动机假大空的架在那里，是不符合现在观众的诉求的。

映后交流中，沙丹也针对电影中有争议的段落进行了提问。

比如，张老师对学生，逼迫她们剪头发来节约时间。

对老师，要求减少休息，甚至对前来支援的干女儿，请假的时候也说风凉话。

所以，这些丰富人物的部分，是真实还杜撰的，当时如何取舍？

导演说，电影的故事聚焦于学校建校的最艰难的3年，需要突出一种紧迫感，让大家感觉张老师整日非常的苦，实际上她是一个非常幽默的人。

片中干女儿老师，来请假的时候，剧情是所有奔溃的节点上，她的学生被逼婚打死了，她的妹妹又退学了，只留了一封信。

那个时刻张老师就不能再是神人了，也应该有破防的时候。

但是却碰到以为能理解自己的干女儿，来请假，所以她生气了，说出了你要请假，就请一个学期之类的话。

电影拍摄时候每一场戏都是经过严格推倒的，未能到点映场的另一位郑大圣导演，会首先和海清预演，之后导演还会预演，编剧还要紧跟着修改，而且还有云南宣传部对剧本的把关。

这一幕的设定，就是张老师的崩溃。

导演说现实中，这样的奔溃也并不是没有。

张老师也会通过自己跟自己抱怨，来排解压力，会自己跟自己说，这学校办不下去了，也不怪她自己，老师应届毕业生底子差。

我认为电影把，这种内心的斗争，通过唯美的画面表达为跟丈夫的诉苦，丈夫还安慰她坚持不下去就放弃吧，这样的处理是非常温暖的。

把张老师没有塑造成钢铁女强人，而是有血有肉的人。

导演说，现实中，张老师是个刀子嘴豆腐心的一个人。

在剧本采风阶段，他们在学校遇到了，张老师处理一个精神病女孩的事情，带女孩来的人，把学校以为是所有女孩的问题都管的地方，但实际上与学校无关。

张老师现场一边生气的说，怎么什么事儿都找她。

一边又打电话给攀枝花的精神病院，然后还垫付了医药费。

5 你去电影院是要看新闻播报吗？

5.1豆瓣评论：1.山区女孩跋山涉水去到学校，饭钱都费劲，哪里的钱逃课逃学去夜市那种地方消费流连？

4.亡夫的篇幅真的有必要吗，有必要那么长吗，有必要刻画成校长的精神支柱吗？

电影不配要人给分，拍得什么玩意，但是原型的故事实在传奇又伟大，看在原型的份上给两颗星。

5.2看到豆瓣评论后的观影前想法：电影有展现逃学打游戏啊，好真实，能唤起高中的回忆。

但穷孩子也会花钱去夜市消费，这放到电影里是写实，还是这个评论涉世未深，没在农村长大啊？

好犹豫，要不要去看？

5.3映后听完主创交流后的想法：今天的新闻，《芭比》的奥斯卡提名把导演和女主演的奖项，在提名阶段就否决了，就可以看出女性电影，真的有很长的路需要走。

大家以为的男女平等，是为女孩争取一些机会。

但实际上，隐藏了背后一个更大的问题，我们连女性主导的世界，我们连想象一下有有难度。

换一个说法是，为女孩争取机会，有个假定的前提，让你潜意识里接受，女孩不如男孩。

欧美，为黑人争取机会，也是有个假定的前提，让你潜意识里接受，黑人不如白人。

更为高级的做法，是我们需要大胆的想象，女性主导的世界到底是什么样？

不仅视觉上习惯丑男配美女，也需要习惯丑女配帅哥。

而目前的影视作品里，几乎没有呈现后者。

所以《我本是高山》里大荧幕里英俊老公配事业型妻子的设定，让网友还不太适应。

此外，剧情中还有很多设定让网友不适应，映后的时候现场观众针对网友差评，又进行了提问，导演也直接做了回复。

首先，女性角色酗酒的问题。

网上有人拿着张老师的新闻纪录片中，出现了一个酗酒的男性，来指责电影魔改为女性的设定，不合理。

导演对此表示也很无奈，这个角色在现实中确实有原型，并不是非要把纪录片里的男性改为女性。

而且这个争议是无法进行自证的，电影团队需要照顾到这个妈妈女儿的感受，她现在已经毕业参加工作了，不能再拿着她妈妈的事情，放到公众层面讨论。

所有剧组的成员、宣传发行团队也都不会对此类问题进行回应。

其次，女孩网吧打游戏的问题。

网上的一个小红书上，主要做美食的博主，住昆明离华坪县不是很远，就去华坪县游戏厅晚上10点实拍，说没有女高的学生来玩游戏。

导演表示，片中呈现的是第一届新生，当时前半年是周六日双休的。

而且当时的网吧费用是5-10元一整个晚上，有些孩子是有这些钱去玩的。

现在已经不是双休了，而且网吧的情况也发生了变化。

在学校养鹅的问题。

学校是养过流浪狗的，张老师也允许养，是一个很温馨的事情。

但是电影做了一些设定的替换，把狗换成了鹅，主要原因导演采风的时候发现当地家家养鹅。

学生初中成绩降100分录取的问题。

学校确实是有这种情况的，这是基于当地情况的一种特殊尝试，包括只招收女孩是尝试，包括免费高中是免费九年义务教育之外的尝试，包括按学生情况个别降低录取分数也是尝试。

剧本的这些内容，也是有云南宣传部的把关的。

最后，导演还特意补充了，耳聋的孩子，原型是一个眼镜有问题的孩子。

其实，针对这些内容，我在现场举手想补充一些我的感受。

但时间有限，我放到这里。

其实我们国家的院线大规模铺开看电影，并没有多长时间，观众人均观影量是比较低的。

我前面已经提到，人物传记片在国外的商业品牌的推广上是非常成熟的，我在看那些电影的时候，是知道这是演绎的部分，而不是记录的部分。

我能分清楚，人物传记片和新闻纪录片，是完全两种类型，就跟《三国演义》和《三国志》的关系一样。

人物传记片的魅力就在于，基于繁琐的历史里，创作者提炼出一条更亲民，更有趣，更传世的故事线。

看完人物传记片之后，你对她感兴趣了，开始去论证跟新闻纪录片的差别，我认为这也是某种程度上的成功。

但我想说的是，一旦发现不一样，并没有必要带恶意的差评去攻击电影。

多看看世界上不同类型的东西，会让收获一个更平静，对立感没那么强的自己。

非常难得的是，导演认真的给我们映后的观众解释了，我们提问的每一处写实和写意的内容细节，以及处理原因。

虽然我不是从业者，但我觉得这些经验，会对从业者有帮助，这也是我做这期视频的原因。

6 都当过学生，就别装了6.1豆瓣评论：2.想塑造女学生不上进，其中一个因素是早恋，还是不止一个人，在女校，她们根本见不到异性，也没有通讯工具，早恋如何发生，又要如何被校长发现？

6.2看到豆瓣评论后的观影前想法：女生电影肯定的关注月经耻辱、早恋之类的绕不开的话题吧，难道又不让拍？

一个什么都不能拍的电影，不会又是一个假大空吧？

好犹豫，要不要去看？

6.3映后听完主创交流后的想法：导演说，希望观众把这个电影里的中学，当成一个县城的普通中学看待就好。

老师是人，学生也是人。

我觉得这个电影，让我找到一些自己的影子。

学校里的学习竞争，下课后去网吧玩，甚至我觉得贯穿整个我学校生涯的，还有全班都在早恋，而我年纪比别人小2岁，一直处于很懵的状态。

这里我分享一些听到的故事，不一定跟电影有关。

前面提到张老师曾经在当地民族中学做班主任，把成绩弄到丽江市第一。

这件事可能比大家想象的要难。

我之前做城市规划工作，基本上全国各地都会去，而且需要很深入的调研。

以下是，我在鄂尔多斯出差跟一个司机聊天，以及去九寨沟旅游时候的阿坝州了解到一些见闻。

前面已经讲到，不管是蒙族还是藏族，除了有普通的中学，还会有民族中学。

对于我们来说剪辫子，男生不要戴耳环，这些管理要求，在民族中学是要适当的放开的。

像电影里呈现的应该是傈僳族、彝族、傣族等，确实会有女生留长辫子，男生戴耳环的习俗。

但是电影里为什么还是要呈现剪辫子，我觉得也是一个很重要的设定，表面上来看是为每天早上学习节约时间。

但蕴含的是，旧习俗和新习惯之间取舍的问题，具有很强的象征性。

剪辫子我们很容易联想到鲁迅的《头发的故事》，在《走向共和》里开篇就是这样一个画面，这也成了新旧转换的一个标志性的画面。

我认为这个剧情，非常的精彩。

另外，一些欠发达地区的生育观念，是比我的环境里，对年龄更加包容性高一些的。

他是因为很多的历史习惯原因流传到现在，是客观存在的，我是理解的。

所以，我虽然没有上学期间早恋过，但我不认为早恋是错误的。

所以在这些地区，早恋问题也是存在的。

导演说，他山西老家的家人，18岁就结婚，很快就有了孩子，她一直到21岁了才补领结婚证和孩子上户口。

这就是欠发达地区，客观存在的现状。

我听到过一个老师处理早恋，让我很佩服。

她在处理早恋的问题，并不是一刀切，而是参与到跟学生的斗智斗勇里，把正确的爱情观传达给孩子。

这个老师为了解决外校的和社会上的男朋友，总是来学校门口的树林里等学生的问题，老师会拿大喇叭去对着树林喊，所有人都出来吧，我看到你们了，然后把他们都叫出来。

当一个学校女孩意外怀孕以后，这个老师会带着女孩，去修车店找男朋友，先让男人领证结婚来承担责任。

但这个男人拒绝之后。

老师告诉女孩男人，没有胆子承担责任，就永远是个孩子，就是渣男。

在她的观念里的爱情不是错的，只是跟学习冲突时候的爱情，需要每个人做一些取舍。

这些，每一个中学都会遇到的问题，也是教师工作里面，需要妥善处理好的。

如果能够做到电影里，应该会让故事更立体一些。

但目前来看，我推测是不让拍的。

7 编剧制片主演全是女性，还要怎样？

7.1豆瓣评论：11.19点映，且不上纲上线，这片子其实还是实际硬伤多。

导演和编剧不合格，演员也是，海清形似神不似，口音语调不贴，太她自己了，吵起架来咄咄逼人，亲和感太低了，搞得我都有些怕这个人物。

演年轻老师们的演员更都大灾难，一种学了一半表演半瓶子逛荡的感觉，都不如演学生的素人女孩们。

胡歌实属没有必要，插入那么多段柔光滤镜的亡夫回忆，对剧情发展没什么帮助，既破坏节奏，又完全小布尔乔亚式矫情。

各种情节的铺垫，感觉编剧就是在塑造一个家庭情感受过伤害的女性，没必要，真的没必要。

7.2看到豆瓣评论后的观影前想法：又是一个有点像退休老校长的评论，小布尔乔亚式都能扯出来，好喜欢搞这个主义，那个对立啊。

不过这片子，难道又是一次利用好人好事圈钱的东西？

好犹豫，要不要去看。

7.3映后听完主创交流后的想法：映后交流中，导演分享了片子的筹备和立项时候的一些故事，我认为幕后如果能做个纪录片应该也是一个跌宕起伏的，女性故事。

起源是，海清看到了张老师的新闻，那时候还没有得2021年的七一勋章。

海清团队先是做了一个详细的剧本，完全围绕筹资，千难万险建立学校。

这是一个，以成功建校作为剧情结尾的剧本。

海清直接找到了张老师，又找到了云南省的宣传部，最终才得以开始推进。

在制片方面，海清联系了女制片人吴妍妍，吴妍妍又跟导演杨瑾有合作伙伴关系。

但刚开始，导演是提议找别人的。

制片人找到了一个女导演合作。

刚开始很顺利，但推进到一半，女导演因为需要照顾妈妈，而被迫放弃跟这个项目。

制片人最终又找回了杨瑾导演，还把杨瑾之前的片子推荐给海清看之后，才敲定的杨瑾。

导演还分享了一个海清的故事，海清有做很多好人好事，而且有个从未跟媒体说过的孤儿院，为唇腭裂、心脏病的孤儿，提供生活照顾。

导演说，每个人做一个项目，一定是从这个项目里看到了自己的影子。

其实熟悉杨瑾的片子的都知道，《有人赞美聪慧，有人则不》是两个离家出走的小男孩，最终发现目的地，有一个被迫送给外人的亲姐姐，给做好一顿好饭等他们的故事。

《那年八岁》是因穷而卖给瞎子的8岁小孩，两个人从互相看不起到相互和解的故事。

《片警宝音》是基层的片儿警宝音，为了查出杀害好朋友媳妇的凶手，不顾性命抓人的真人真事。

三部电影分别关注，男女不平等、旧观念里的人文关怀、英雄模范的日常细节。

好像没有人比杨瑾，更适合做张老师的故事。

杨瑾接手项目之后，又找到了郑大圣。

他和郑大圣联合执导，是因为俩人相互认可对方之前的作品，在现场可以互相提供创意。

俩人也有一定的分工，根据俩人之前的工作经验，郑大圣导演负责专业演员的部分，杨瑾导演负责非专业演员的部分。

在非职业小演员的选择上，云南电影处的处长，陪着执行导演和选角团队，在当地的学校，九月军训的，烈日炎炎下，一个一个的试戏和录像。

编剧团队，杨瑾找了女编剧袁媛，袁媛又带了她团队里的女编剧陈麒麟。

把那个关注建校筹资困难的剧本，全部推翻。

重新用高一、高二、高三的三段式，聚焦学校第一届毕业生，如何从溃不成军，到升学率100%的艰难故事。

在非专业演员的使用上，沙丹老师提到，张艺谋《一个都不能少》还是胶片拍摄，成本很高。

再加上非专业演员出演，会有很多拍摄的内容无法使用，造成浪费。

最终成本在1999年，居然达到了2000万。

此外，《隐入尘烟》上映期，跟李睿珺的沟通中，非专业演员的表演在画面上呈现之后，会跟专业演员有明显的差异。

所以，便提问导演制作有什么样的经验，来保证非职业演员的表现。

导演把非职业演员能完成表演，归功到几个方面。

首先，选角层面，选角团队和执行导演，云南电影处给了很大的支持。

直接处长带着选角团队和执行导演，从还在读书的学校里，大批的进行筛选。

当时还是军训，烈日炎炎。

其次，非职业演员培训，所有选中的孩子都在上海，跟一个专门的表演老师，进行了一个月的培训，台词、身体对命令的执行等等。

最后，海清的陪伴式表演，现场在海清没有戏的时候，都会在镜头外面陪着非职业演员进行表演，用自己的哭，带情绪给孩子。

8 悲哀的是视听语言的匠心没人懂8.1豆瓣评论：8.2看到豆瓣评论后的观影前想法：所有的评论里，居然很少能看到关于视听语言层面的内容。

是观众进去当有声读物去看了？

还是导演根本没有做，视听语言的工作？

好犹豫，要不要去看？

8.3映后听完主创交流后的想法：摄影汪士卿也在映后现场分享了他的视角。

由于他是在剧本成型之后再加入团队的，接到剧本之后，他认为剧本是他从业20年来，看到最细致的剧本。

郑大圣导演也提前跟摄影汪士卿要求，做好随时即兴拍摄的准备，所以剧本右侧还有空白一列专门备注半即兴的改编内容。

虽然内容是郑大圣导演和杨瑾导演都跟海清，排演过多次，但是还会在现场有更好的创意以后，继续修改剧本。

所以编剧也是时刻的跟在现场的。

导演说，其中一个比较大的更改是，让编剧在现场都嚷嚷起来了。

结尾孩子们进考场后，张老师干女儿和她和解，编剧是按照《阿甘正传》一样，俩人坐在马路牙子上，娓娓道来。

现场都已经铺设轨道，准备灯光都按照这个来计划了。

导演发现取景的地方有个百年大树，非常厚重，有百年树人的寓意。

而且这场戏很长，景别变化小会枯燥。

杨瑾导演跟郑大圣商量后，决定在树下去手持拍摄，边走边拍。

摄影师汪士卿，理解到拍摄意图后，放弃了轨道，开始准备肩扛摄影机，慢慢后退来手持抓拍。

但当时的现场海清还在犹豫，编剧全程都在嚷嚷说这样不行的压力下，导演最终还是坚持了自己的即兴想法。

最终呈现的效果，我认为其实非常灵动。

静置的镜头，有个问题就是，说教味道会很浓。

这种俩人大树下边走边聊会轻松很多，没有那种严肃的感觉。

而且，在画面里俩人若近若离的感觉，其实给观众留有一定的遐想空间。

导演把这个干女儿，和张老师的关系做了三个阶段的总结。

第1阶段，干女儿做高中生的时候，张老师的帮助下，通过考大学来获得有选择哪个学校的权利。

第2阶段，干女儿做老师以的时候，主动申请从别的学校来帮张老师，她获得了选择哪里就业的权利。

第3阶段，干女儿有了孩子做妈妈的时候，完成了送首届学生高考的承诺，她获得了选了哪种生活的权利。

我觉得，其实这三个阶段，有非常多的理解这个干女儿的方式。

可以理解这是报恩之后自己的解放；也可以理解身为人母之后的无奈抉择；也可以理解这是夹杂了两种情感在一起的。

所以，静置的宣教感觉，是不合适的。

做摄影师出生的杨瑾导演，也主要负责了片子的影像方式的呈现。

这次影像，我感觉更贴近《有人赞美聪慧，有人则不》里，充满灵气，自由的镜头。

《那年八岁》是个人风格突出的吕松野。

《片警宝音》是日本导演北野武的御用摄影，柳岛克己在加入剧组的时候都带一本关于拍摄想法的笔记。

所以杨瑾的发挥在这两部都比较少。

但到《我本是高山》则再次回到了，有很多非常灵动的手持摄影。

导演汪士卿也分享了另一场改动非常大的戏。

出了分数以后，张老师去通知山英，剧本里村子是要有很多火把庆祝的，因为升学率100%，考上的学生很多。

但现场看完景以后，决定改成在一个山弯的两端，相互喊。

其实多年前《那年八岁》映后交流，有农村生活经验的导演就说，结尾的时候，处理成小孩从山上往下喊，是由于山体的喇叭造型，下面的瞎子是听不到的。

这次没有采用山上和山下，而是隔着弯，以及配合手电的灯光晃动，是符合实际情况的。

但是苦了剧组，需要把笨重的器材爬山搬上去。

而且以抢密度的方式，拍摄了3个黄昏才拍好。

后期剪辑的时候，在这里还加入了之前爬山的航拍画面，来首尾呼应。

其实我在看电影的时候，这个段落的处理，非常有《点球成金》一个人物传记片的感觉，全片的高潮不在比赛场上，而是布拉德皮特在办公室里。

《我本是高山》也有这样的处理，在一场喧闹的，每个老师都通过喊出成绩，来宣泄自己的努力终于有结果时候，突然切换到一个万籁俱寂的黑暗里面，再喊出考上了。

这种白天和晚上的视觉差异，热闹和安静的听觉差异，快速移动的教室里和静置的山沟边上的场景差异，带来的观众感受的巨大震撼，是我看到国内目前能做到，类似《奥本海默》原子弹爆炸，和篮球场演讲时候观众踩地板的轰隆声，交叉剪辑之后带来的试听震撼是一样的。

摄影汪士卿说，他在这个剧组感受到了自己被尊重。

前期他主动做了关于影像风格方面的研究，特别是大量的自然光场景下的研究，爱用自然光的杨瑾导演给了很多支持。

不管是阿巴斯的参考，还是侯孝贤的参考，以及赵婷的《无依之地》的参考，都做了深入的讨论。

直到拍摄的时候，导演还给摄影，找了赵婷和女主角在车旁边的一个参考照片，来进一步明确影像风格。

对我，一个观众而言，能看到国产电影，不止是追求故事和叙事，而开始追求画面、声音、配乐这些层面的时候，我也感受到了足够的被重视。

电影之所以区别于电视剧和短视频，是因为它能调用的资源非常大。

几百寸的屏幕，极值的音响，都需要有好的电影作品把这些效果发挥到极致。

9 要是把未上映的两岸电影喷没了，我找豆瓣算账9.1豆瓣评论：抛开女性主义和爱国主义不说，两个成语最能概括:弄巧成拙、一言难尽。

9.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这次就这样玩儿砸了吗？

今年的《流浪地球2》和《长安三万里》都是主旋律电影的新成就，咱国家探索好多年新主流探索，不会因为这个片子的口碑，而彻底终结吧？

还敢不敢期待导演后续的作品了。

要不要看，好犹豫。

9.3映后听完主创交流后的想法：映后交流的最后，沙丹老师也请导演分享了后面的创作计划。

导演说有2部片子。

一部是关于，云南迪庆的警察高山救援的故事。

我查了一下这几个词，网上有不少真实的新闻故事，看来可能也是基于真实改编的。

另一部是关于海峡两岸之间的联系。

故事大致从13岁小男孩的视角，讲述他离开大陆之后的经历。

最后现在已经是老爷爷了，希望能回家。

导演说这个老爷爷，也是有原型的。

导演有很多台湾的朋友、导演、摄影师、编剧，他们和父亲一辈，是有骨肉血脉相连的观念的。

但他们的下一代，以及更后一代，逐渐的淡化了这些意识。

这是做这个故事的动机。

看到导演还在坚持制作这些，历史车轮推进中，细致到一粒尘埃般的故事。

我非常感慨，现在的杨瑾还是那个，以小见大的讲故事的人。

虽然说《我本是高山》遭遇了一些不是很公允的网络评价，但沙丹老师说，这是很多从业者都必须跨过的高山，过了这座山才是明媚的风景。

讲到这里，现场所有的人都鼓起了掌。

其实我觉得，这些质疑本身是大众参与到影视作品的一部的结果，不同背景、不同立场、不同性别的声音所折射出来，正是一幅《我本是高山》的众生相，每个人都在以我本是高山的诉求，去指点周遭发生的一切。

沙丹老师说，他经常给学生讲12个字，胸怀理想，面对现实，放飞期待。

疫情三年之后的2023年，中国电影票房549亿的实在不容易。

这一年不再是特效爆米花的好莱坞大片充斥影院，百花齐放，各种类型都能走进主流视线。

说到承担了很多社会属性的，主旋律类型电影，中国电影也有很多的探索成果，不管是商业片，还是文艺片。

像《红海行动》、《长安三万里》这种，可以称为新主流电影，借用商业的手法贴近年轻人，来讲述值得广为人知的故事。

像《回西藏》、《我本是高山》，是传统的艺术电影，也在扩大抒情的，写意的，甚至有点神化的部分。

所以我很庆幸，目前的中国电影，是一个创作者和观众一直在良性互动的产业，不是被商业品牌牵头的产业。

所以，不管是夸赞，还是贬低，都凝结了当下中国电影的现状，毕竟《有人赞美聪慧，有人则不》。

在恶评如潮之中，豆瓣没有下架这个词条。

但是抹去了评分。

看看评论区，一星多如牛毛，评论可谓四面漏风，上下漏雨。

要我说，也确实不怪大家骂人，你瞎JB拍，随便编排好人，自有公论在此。

就说句实话，这个题材，放到影视圈，用句职场骂人的话说：“给狗狗都能干好。

”可是为什么这几个人就能瞎JB干，就能搞砸？

我觉得，俩导演，俩编剧，智力和情商可能都不太高。

不太适合干文艺工作。

就这么个好活，千载难逢的好机会。

你们几个带着人，怼到山区里干半年，再到现在的女校去，一边做义工，一边再干半年拍新校舍。

整完出来，前期营销宣发也够用了，素材剪好了就能无敌于天下。

怎么就能玩砸了。

这一把官方的活呲花了，恐怕你们这辈子的职业生涯就差不多到此为止了。

官方不可能再用你们了。

私的，也没看你们之前做出什么成绩。

之后也可能是个没饭吃。

早做打算，尽快各谋生路吧。

我觉得蛮不错的电影，满分💯的话可以打90分以上，很感人，纸巾必须带够，我和女儿用了好多张。

还有，海清的演技真的很好，演什么像什么啊。

至于网上那些批评的点，每个人想法都不一样吧，没必要互相强求认同，反正我个人觉得网上有个别人有点吹毛求疵，我觉得电影总体还是瑕不掩瑜，值得一看，推荐。

在友人的强推转发下看了一些剧情与剧透。

看的时候我一直在想，这个社会对女性的尊重到底会来自哪里？

你看，我们现在面临的情况是，哪怕像张桂梅那样了不起的、为了心中的理想与对孩子们承诺的善行付出一生的女性，依然要被拍成一种令人悲伤的“客体”与“依附”——就更别提，那些原本是日日干活的农村女性，还要替那个现实生活里有家暴倾向的酗酒丈夫，背上“酗酒”的名头。

我想起我家过去的某位住家阿姨，在跟我们吃年夜饭的时候，家里人看她吃得匆忙，便给她劝酒，说“阿姨你也喝一点点，喝一点点，过年了，放松放松！

” 那位来自河南农村的阿姨，紧张得满脸通红地拒绝： “ 不了不了，喝完酒没办法帮小王带孩子，过年了，她平时很辛苦，要多休息。

” 听她说这话，我是很羞愧的。

比起她帮助我身体力行照顾孩子所付出的劳动，我觉得我每日动动嘴皮子和手指头的劳动根本不值得一提。

我不知道别人对女性的尊重从何而来，但我对女性的尊重（起码是一部分关于尊重的思考），是我家的历位阿姨们教给我的。

这些普通的、平凡的农村妇女，为着各种各样的原因，从乡下走出来，到大城市，居住在一个又一个临时的房间，她们像家人又非家人，与每个人相处，照顾别人的孩子，清理别人的房间，甚至还要参与别人家庭的家长里短和鸡毛蒜皮。

问及她们自己的生活与家庭情况，都是一言蔽之，叹一声物质与心灵匮乏之下的生活本质，然后继续投入到别人家庭的生活中。

我有时候会觉得她们更像某种工具，而不像一个个鲜活的人，她们自己的想法、人生、欲望、思考与社会实践，都被卷入一堆关于别人家庭的混沌不清的迷雾里，职业素养要求她们剥离掉部分强烈的主体性与自主感，成为一个他人家庭的照顾与协助抚育者。

她们牺牲了自己的时间与精力，供养给城市中的那些马不停蹄的工作女性，帮她们照顾孩子，承担了家庭中绝大部分的剥削与无偿劳动。

有时候我也在想，我付出的那点微薄的工资与情感，真的能换回这么多的服务吗？

我这样的行为，从本质上讲，是不是也在剥削她、她们？

这是一种职业，没错。

但遗憾的是，住家阿姨是不太会被允许下班的。

在北京那些年，我们家的阿姨都是只有过年才得回家几日，刚过初五，我又急匆匆地要她回来，不然我就不知道怎么自己带孩子。

16-17年，有一段时间我抑郁症很严重，创业压力很大，很少见朋友，很孤独又不想跟人接触的时候，我就跟阿姨商量，我们周末带孩子去哪玩吧！

在路上，我就跟她聊天，阿姨就挺开心。

她们特别容易信任别人微薄的善意，只是因为你耐心地听她说几句话，她就会把心底的事，知不无言地说给你听。

这些朴实善良的女性，只要你付出一点点尊重和善待，对待孩子也会更尽心尽力—— 因为她会把你给的尊重，回馈到孩子身上。

在我陷入抑郁症与自我存在困境的时候，我们家幼儿时期的熊仔，是被几个长期住家的阿姨带起来的。

所以，他性格里永远埋藏着那些阿姨留给他的朴实与本份，那些是我和我充满戏剧冲突的家庭环境没有办法提供给他的。

我现在看到熊的性格（像个卡皮巴拉一样），就会深深地感激那些用心地、像妈妈一样，甚至比我和我妈更深入地抚养我的孩子的阿姨们。

有时候我会跟熊讨论，你还记不记得某个阿姨，她曾经在你小时候看过你的？

—— 熊想一想，哪个？

有照片吗我看看。

可当我回头去找那些阿姨的照片，却发现她们并没有出现在我们的家庭相册之中，只有少许拍歪的镜头，露出某一位阿姨的侧脸、手或脚，她从来都没有成为家庭照片中的某一位角色，而她们却存在于无数连贯的、不可或缺的家庭记忆里。

唉，所以，这个社会对女性的尊重从何而来呢？

我现在回头想，就是要从这些不被忽略的细枝末节里来。

我之所以想到这些，势必因为在尊重女性这件事上，我能做的很少。

人的职业与技能、特长，或许有所分别，但本质上，作为人的物质组成、人格尊严与人性的需求，却是一样的，一模一样的。

人都希望被尊重、被理解、被善待，不被虐待、剥削、欺骗、pua—— 或者被孤立与遗忘，有的人仅仅是因为幸运获得了一些机会，但另外一些人恐怕一生得不到。

所以，人又有什么好傲慢，又有什么好卑微呢？

物质主义分化成高与低，把人生分成高峰与低谷。

但事实上，人类本质上的平等，根本不会随着任何境遇的改变而发生变化。

贫穷、富有、自信、卑微、有、无、好运气、坏运气，或许都指向同一个坐标系，但对每一个人发自内心的平等与尊重，是人成为人最重要的评价标准。

人可以是高山，亦可是流水、草甸、原野、荒漠、丘陵、孤岛、海洋与太空、萤火小虫或截流渡河的大象…… 人若自比、或可被比喻成任何东西。

她若本不是高山，就不值得被尊重了吗？

这在人类的逻辑上，是说不过去的。

对女性的尊重，依然来源于对人本质上平等的价值观认同。

我们总不能指望所有的山都是高山，而所有人都活成巅峰的样子吧？

比起那种奇怪的价值观，我更倾向于认为，所有的一切都值得尊重，无论是张桂梅老师，还是普通的农村妇女，辛苦一辈子，还要被拍成“酗酒”，帮自己酗酒有家暴倾向的丈夫顶锅。

…… 她们每一个都是值得被善待与尊重的。

哪怕她不会成为高山。

简单地谈几句个人的看法。

在《我本是高山》筹拍的时候，很多人都担心这部作品的过度刻板化，现实中获得官方认可的正面人物、乡村、考学教育、女性，或是拥有大量模式化先例，或是有些敏感的议题或元素，自主发挥的可能性不大。

从成片来看，导演将上述元素有机地结合在了一起，甚至还做出了一些延伸的表达。

它没有像很多人物传记电影一样，对张桂梅其人其事进行“负面倾向”的内心挖掘，而是从积极面出发，将其行为展开更多细节，赋予人物以肌理。

它根据张桂梅的真实事迹改编，其“事迹”更没有停留在新闻简报与总结定论的层次上，而是深入其“事”的背后，分析其“迹”的成因。

不可否认的是，在处理平衡如此多的元素与诉求中，导演需要做的是整理出自己的表达思路，明确具体主题，构建相对完整的叙述系统，并对最不可忽视的概念与结论做出强调，这必然会导致一些观感上的问题，如原始事件素材的再处理，以及对其涉及元素的解读争议。

毕竟，面对“官方”“女性”“乡村建设”“贫富差距”“中式教育”等在现实中讨论火花已然不弱的棘手议题时，完全不留争议几乎是不可能的，因为创作就是以导演表意目标和思路倾向为中心的修改和取舍，不绝对服务于客观话题。

单独处理上述元素之一已然不免争议，更不用说兼而有之的本片了。

于是我们看到，导演在成片中几乎是“小心翼翼”地避开了更多更具体细节的描写，让叙事环节不够充分。

如城乡贫富差距，农村思想愚昧，都用一些轻描淡写的处理方式提示出来，没有进行完全的展开。

像山英家中的问题，在城市里打工的冷遇，本可以作为电影的主轴，这也是经典叙事中最常用的模式，但或许都出于敏感性而不做深入。

取而代之的是张桂梅与女学生的互相扶持，电影强化了她们面对各自停留于“过往或落后”生活困境的情绪，并最终走出这座精神与精神上的“山区”。

对于这样可延伸议题杂糅的作品来说，在每一处实现创作意图的基础上再做兼顾各议题内各方观点的“政治正确”，完成“有所表达”与“四平八稳”的平衡，要求显然过高了。

这和创作者也会有一定关系，例如拍女性主义电影，女导演会拥有同立场与性别的敏锐，回避掉客观上可能造成女性观众（或对应其他议题的其他主要受众）的雷区，而男导演则很难拥有这样的直觉。

这无关于创作者的电影能力，也不绝对与“作品表达”关联，而是创作者先天决定的“处理客观隐患之强弱”。

它当然不是不可讨论，更不是不可争议。

但对于各环节、设计、手法，导演借它们想说什么，想怎么说，这一脱离客观接收下“正确性“的创作范畴，终究还是电影作品中值得关注的事情，或者至少也是“之一”。

这也是本文的目的所在。

在第一个镜头中，导演展示了外界眼中的张桂梅，一个与原型人物极其相似的身影。

这是我们认知中的她，一个出现在照片和简单描述中的符号，随后正片中徐徐展开的则是这个符号背后的“活人”：在“带农村女孩考大学”这一行为的后面，她的心理动机是什么，这种行为的合理性又在哪里。

由此一来，电影不仅丰富细化了张桂梅的形象，也针对此事引发的某些舆论争议性进行了回应和解释---展示最全面的当地现实，才能摒弃完全从外部出发的看待视角。

事实上，张桂梅和年轻支教老师们的对比性描述就是为此而服务。

在年轻女老师的眼中，她们只是来这里支援工作的，工作内容仅限于“授课“，不需要真正融入当地的生活。

这是现代化城市里的职人状态，直接体现在了她们对“城市”的留恋，在屋顶上继续火锅聚会，平时打扮成白领的穿着，强调自己和学生的“私人生活”，自己要双休日，对学生也是按照都市思维地要求“培养兴趣”。

她们只把它当成工作，所以提出了和外界一样的评论角度和看法结论。

而另一方面，张桂梅则是对当地生活的完全融入，这体现在了衣着打扮和人物状态上，也由闪回做出了明确的强调：丈夫安慰着她，她却说“我已经回不去了”，整个人生都从此彻底迈入了农村大山。

这个瞬间引出了对张桂梅个人“由暗到明“过程的塑造，是影片的另一个重点，此处暂且不表，同时也与年轻女老师构成了对比，突出了融入当地生活之于“找到女孩真正出路”的重要性。

张桂梅与年轻女老师的对比带出了一个非常重要的议题：如何看待学生们的“生活”，如何才是真正的“尊重人生“。

其他的年轻女老师们看似尊重学生的生活，实际上却因为自己在心理上的远离，并不了解学生们的生活境地。

电影并没有将内容更多地放在师生奋发学习之上，因为这是最为人所知，也因其成功结果而最无需赘言的部分。

更重要的是“奋发”背后的驱动力，即对既往生活脱离必要性的深刻认知。

张桂梅涉足的并不只是当地的教育工作，而是当地的女性生态：外部客观经济条件与内部主观思想桎梏的双重落后。

在第一阶段，张桂梅先是接受了一个寒酸至极的开校典礼，随后镜头频繁地将她放置在远景中，让她凝视着破落的教室和宿舍，无奈于简陋的食堂环境和伙食，站在野地一般的学校大门和操场中，让她愈发地认识到了当地的物质贫困。

更重要的则是对“重男轻女”之思想落后与精神贫困的痛感，从第一阶段的地区领导口中听到“她们能考上几个”的质疑，意识到自己的女学生不过是地区配合政策的面子工程，实质上却依然是教育重视度的“重男轻女”，到目睹家长带走孩子。

导演由此带来了影片的两个阶段，从解决相对容易的物质环境到冲破更加巨大的精神牢笼。

在对这种主客观环境现状的体察之下，张桂梅并非有意地不尊重学生们的生活，而是截然相反，只有她才明白女生在当地的绝望未来，这来自于客观的经济条件和封闭的心理认知。

只有通过“走入城市”，她们才能获得主客观层面上的质变可能性，才能真正成为年轻女老师一样的人。

这也是电影中几个---首映后引发一定负面评论---设计点的目的。

首先是学生们的形象，她们不像一般“苦学生”人物，反而展现出了一些顽皮甚至顽劣的个性，会早恋，会打架，会喜欢听周杰伦，会对其他老师八卦。

这都是生活在更优质环境中女孩的日常状态，贫困地区的女生实际上与对方并没有什么不同，她们绝非完全安于山里的生活，反而已经跟上了社会物质发展的节奏，都拥有着对“优质生活”的强烈愿望。

但是，由于客观物质条件和主观封建思想的“落后性”桎梏，她们被强行留在了这个与自身愿望完全错位的环境中。

如此一来，只有牺牲她们此时的一部分私生活，从“培养兴趣和个性”变成“专注考学”，即使“我喜欢听周杰伦”也要听张桂梅播放的老歌，才能真正进入到匹配自己愿望的当代生活环境里，获得物质的丰富与性别的平等。

否则，局限于当下的“尊重私生活”是没有意义的。

第二点则是对“上一代女性”的塑造，张桂梅接触到了两个家庭里的女性，从她们的木讷与酗酒中看到了农村上一代的女性思维桎梏：她们已经深陷于世世代代的落后思潮，逐渐变得麻木而不自知，失去了人生的希望。

这种思维上的沿袭是比客观物质条件更严峻的存在。

张桂梅强行改变了两家人中的长辈，而主角学生山英的醒悟则来自于自身，这也是直观呈现生活困境的必然环节：她被卖掉的姐姐被丈夫打死，自己弃学后“强行”进入大城市，却只能成为“为城市人老板的目标而奋力呐喊”的赚钱工具，性别的差异与教育的必要性油然而生，再由张桂梅将醒悟的她带回。

对学生们主观思维的改变，正构成了影片后半部的主要内容，甚至凸显出了一种对农村问题的尖锐表述。

在第一阶段的结尾，张桂梅已经扭转了物质上的问题，曾经不支持她的“地方系统”转变了态度。

最开始，地方政府的支持只停留在领导的视察和电视台的镜头之中，转过脸去便是对请求更好设备的张桂梅的抱怨，“女校能考上几个”，而张桂梅站立的校门和操场也始终黄土飞扬。

但到了第二阶段，学校的师资力量和设备条件得到了优化，官方的支援络绎不绝，一方面强调了此事件中“个体行为”之外的“集体作用”，一方面也表现出了物质问题在当代中国社会中的相对可解。

此时依然存在的问题便是真正根深蒂固的思想层面了，人最难克服的永远是自己的精神局限。

学生们面临的家庭压力与自我怀疑却愈发恶化。

在最开始的时候，张桂梅无奈地看着山英的姐姐从简陋的操场中被家长带走，她同时感受到了贫困物质和落后思维的局限性，而最难解决的则是后者，它才是一些地区农村的落后本质。

对于思维落后的地区现实，张桂梅也无法改变它，她只能做到“让女生离开这里”。

事实上，这个表达也引申出了面向未来的积极意义，也给张桂梅的个体行为赋予了更多的社会性价值。

面对离职的老师，也是自己的旧学生，她表示“你永远是你自己”。

更重要的是山英，如前所述，她的醒悟更多来自于自己，张桂梅则从旁提醒与助推，提供努力的条件。

特别是到了高潮段落，山英面对着自己的家庭---特别是传统女性祖母---的退学请求，这由亲情支撑的巨大牵绊力无疑是全片中的阻碍之最，也再一次体现了农村环境中落后的“最致命“所在，而张桂梅则让她“自己说”，她与鼓励她的女同学们一起，形成了一代人对此阻碍的自主突破。

同样重要的是，在学生之外，电影涉及了老师们的私人生活，带来了张桂梅内心在另一方向上的细化展开，“对学生”之外的“对自我”这一内化角度。

张桂梅将对死去丈夫的伤痛融入了对学生的爱中，戴着对方的眼镜进入山区。

这是一处有争议的设计，它让张桂梅无从回到完全的私人生活，由此彻底投身到了学生们的世界中，这一切似乎是被动的行为，是因为丈夫去世而行的弥补，而非完全出于对学生的好意。

事实上，它只是一个起点的契机，被动地引出了张桂梅的私人与教学合一，与学生的同行和融入，从而具备了真正感受学生们的物质环境与思想枷锁的前提条件，意识到必须走出去才能获得改变。

而所谓“契机”显然也只是第一层，它没能解决所有的问题。

在第一阶段中，张桂梅对学校环境和学生退学的主客观困境都显得无能为力，年轻老师们的人心也动荡不安。

一直到获得国家的资源支持与入党的精神支撑，两方面的好转方才先后出现。

如此一来，张桂梅便不再是为了“弥补感情缺口”而办学，有了物质与思想层面上的更宏大推动力。

而这带来的剧情层面转变，也说明了国家和信仰在其中的作用。

在这样一部聚焦张桂梅、学生之微观个体，以及当地主客观落后环境的作品中，导演还是做出了对国家影响的表述，这也是合理的方向。

必须注意的是，在最后的部分里，张桂梅似乎有了与丈夫团聚于彼界的机会，却拒绝了对方的召唤，被学生们的歌声呼唤回人世。

这意味着教学对她的再生意义，它已经不再只是对小家庭缺口的弥补，而是私人与教学之间更加高度的融合，就像曾经的学生会叫她“老妈”这个更加私人化的称呼。

没有学生的丈夫已经不是她在此时会选择的生活，开办女校则为她创造了开启全新生活---昏迷又活转---的机会，走出了“只是需要用教学来弥补亡夫之痛”（旧学生揭其伤疤时所说）的黑暗期。

从“弥补亡夫缺口”到“走出亡夫阴影”，她的私人生活与办女校的关系愈发密切，后者逐渐不再是前者的缺憾平替而是主体本身，她也得到了“没有对亡夫执念”的全新人生，促成者一方面是与她互相推动着“去旧迎新”的学生们，其实也有带来物质与精神双重转变的官方和信仰，办学不成功也就谈不上推动的实现。

电影反复进行着张桂梅与丈夫过往的闪回，这是她的“精神桎梏”，与女学生们处在了同样的受困于“落后与过往”---经济不发达与封建思想的社会环境，个体的人生阶段---状态之下。

初始为了“弥补过往人生缺口”的办学步履维艰，而有了信仰与物质支持后的她方才走出了自我的困境，也帮助学生走出了“女子不需要读书”的落后局限性。

这也体现在了其他的配角老师身上，失去了恋人的老师得到了学生的“示爱”，女老师带着孩子教学。

所有留任的老师的私生活都与教学进行了有意无意之间的结合，教学也随之为他们的私生活增色，赋予更多人生价值。

张桂梅成为了这些老师的细化代表，她助人也助己，双方成为了命运共同体，一起在办学中获得了全新的人生。

女学生走出了物理和精神的山区，张桂梅也走出了自己过往人生的“山区”，张桂梅帮助女学生获得了不再属于“落后时代”的思想，女学生的成功也成为了张桂梅的光明，让她开解了停留于“过去时期”的痛苦心灵。

而信仰与官方则是转折的节点，在电影创作的文本内里逻辑中帮助了所有人。

从本片的落点来看，它最想强调的是由张桂梅而始的自我思维改变，而非完全由张桂梅推动的单纯“考上大学”之结果。

这才是这件事的意义：新一代的女生独立地重新塑造了自己的人格，而随着她们将之进一步发扬、传播，方才能够引起社会范围内的改变，这是张桂梅的个体行为无法做到的成果，却可以由她而开启。

她让人坚信“我本是高山”的女高誓词，而那些人则会让更多人去相信。

就像她所说的那样，教出一个学生，就能至少改变这个家庭里两到三代女性的命运。

这个趋势无限扩展下去，终将实现整体社会的变革。

对于一部电影的制作，制片人是一个至关重要的存在。

不仅仅要管理制作流程，跟资方与钱打交道，还得懂市场，了解观众会想要看到什么，因而制片人需要深度参与到每个项目的内容开发，直至后期制作以及宣传发行。

如今在中国的影视行业里活跃着不少卓越的女性制片人，吴妍妍就是这样一个代表人物。

吴妍妍的父亲是中国著名导演吴天明。

但选择电影作为终生志业，她其实是“叛逆而为”。

在她职业起步的时期，制片并不被认为是具有创造性的职能部门。

吴妍妍从最基础的制片工作开始做起，在中美合拍片项目里起到桥梁作用，归国后参与开发制作更多的电影项目，就是要“为自己争气”。

制片事业之余，吴妍妍是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，这是她多重身份里非常重要的一环。

这个纯公益性质的基金为扶持青年电影人（包括导演、编剧及制片人）而设立，其面临着的经济和组织上的难题，都需要她领头解决，在基金会的工作里，吴妍妍会经常跟青年创作者打交道。

她坦言自己更偏爱现实题材，也希望年轻的电影人们能更多把自己放入人群之中，不吝展现自己对于社会的观察和思考。

曾任美国艾芬豪影业中国区副总裁；天画画天影业总经理；现任东方天明电影公司总经理，中国电影基金会吴天明专项基金总监。

参与影视代表作：《我本是高山》《又是充满希望的一天》《some of our stallion》《留学反攻略》《通往春天的列车》《百鸟朝凤》《至爱梵高》《暴雪将至》《马文的战争》《首席执行官》《嗨佛兰克》等2017年—2022年Asian Film Awards亚洲电影大奖评委2021年 Asian Pacific screen awards亚太电影大奖评委

您监制的《又是充满希望的一天》是聚焦现实的一部影片，最近在波兰Ｅｎｅｒｇａ Ｃａｍｅｒｉｍａｇｅ国际电影节进行了国际首映，您会更偏向于现实主义的项目吗？

吴妍妍：我会更加偏爱现实题材，跟我个人所受的教育、家庭影响都有关系。

我父亲一直在拍现实主义题材的影片，我从小也看了很多。

包括我在学电影的时候，意大利新现实主义和法国新浪潮对我的影响也很大，《偷自行车的人》《四百击》这两部影片我都非常的喜欢。

所以潜意识里我更愿意去选择触及现实题材的这类作品。

您怎么去判断一个项目是否值得做？

吴妍妍：首先是题材，我自己感不感兴趣、有没有热情和激情、我愿不愿意花好几年的时间做这个电影？

如果我没有感受，我不会去选择这样的项目。

我觉得人的时间很有限，我会愿意去做自己感同身受、有表达欲望的题材。

第二点，谁是导演。

我是否能跟这个导演有契合度，以及导演赋予这个项目的是什么？

比如《又是充满希望的一天》的刘泰风导演，我很欣赏他，他的知识结构非常完整，受的训练也很完整。

在我接触的年轻导演里面，他非常有主见，也很稳重。

他对社会议题投入了很多自己的思考，这是非常难得的。

还有最关键的，因为我是制片，制片的任务就是把一个只具备雏形的项目变成完成的电影作品，一路护送到电影院公映。

最重要的是资金，所以对我来说，一个项目虽然是我喜欢的题材，但我能不能去为它撬动它所需要的资源配置？

比如拍摄资金、主创团队、演员、宣发等等这些都是我需要衡量的重要因素。

吴妍妍在拍摄现场您出生于电影世家，是在什么阶段明确自己也要从事电影行业的？

以及怎么找准制片人的位置？

吴妍妍：应该是我在刚去美国学习的那两三年。

我从小是在西安电影制片厂长大的。

生长在这样一个环境里，当时并不觉得环境会影响你，或者觉得这个环境有多珍贵。

随着长大，我18、9岁去的美国，我父亲遭遇了一系列的事情，他在那个阶段很痛苦，我还在上学。

他每年都会看奥斯卡颁奖，目不转睛地看。

我记得有一次从楼上下来，看到他坐在那里的背影，那个背影是那么孤寂和失落。

那个背影，在我心里刻了很久。

我很心疼他，也为他觉得不甘，想为他做点什么，但是因为年纪太小，也不知道能做什么，心里惶恐无力。

当时也没有想过要学电影。

后来才意识到，可能就是那个背影，让我选择了走上电影这条道路。

电影是父亲的一切，我身边发生的一切都在受着它的影响。

父亲以及他身边的人还有我成长的那个年代的中国电影都在深深地影响着我。

一开始他是很反对我踏入电影这个行业的，他认为很苦很累，他希望我能活得轻松一些。

我那时候在学时装设计，在学校时设计的作品经常是前三名。

他觉得这是很好的专业。

但我一门心思就是要转学电影，我跟他说有个专业叫制片，我要去学，他说那不就是制片主任嘛，每天跟钱打交道。

我说不是，我要学的是creative producing，创意制片。

后来没有管他的阻拦，我还是去学了电影制片。

在您看来，制片人是什么样的一个职业或社会身份？

制片人的创造性在于哪些方面？

吴妍妍：的确很多时候，制片是要服务于整个项目。

我自己内心期许的是，一个胜任的制片人应该是能参与到创作中的，从项目的开始到结束，说是“深度参与”也罢，说是“服务”也罢，是要起到一个关键性的作用。

这是因为制片人通常有对市场的敏锐度，可以帮助到导演、特别是年轻导演。

但我们现在看到很多非常可惜的情景，很多导演都有自己独特的作者性，有自己的表达，电影拍的也很好，但是片子卖不出去，导演会很失落，我想做的就是，我怎么能够让导演少一些失落，或者怎么能把这个片子让更多的人看到，对于相信导演的创作的出品方或者投资人，我怎么能不辜负他们的信任？

怎么能保住大家的投资成本？

怎么去盈利 ？

这都是作为制片人需要去做的工作。

吴妍妍在2023年中国金鸡百花电影节的推介会上如果说要做一个好的制片人，得从项目开发一直到后期宣发都得要有所掌握、有敏感度，那该怎么去培养敏感度？

怎么去积累对于宣发的认知？

吴妍妍：我觉得对市场有敏感度得要多看片子，我这几年太忙了，我自己还有基金会的很多工作，所以很少有时间大量看片子，但我有机会做了一些电影节的评委，看到一些中国之外的其他国家的电影，欧洲的、亚洲的、美国的等等。

它们会影响我对电影的审美。

我自己学电影时的体系是好莱坞式的叙事，以前不会看很多特别有独立表达的艺术电影，但这些年我会越来越懂得去欣赏这些电影，这也影响到我自己的电影判断和品位。

多看片子，多了解市场，多研究一个电影在中国为什么卖得好？

为什么有时候我们觉得这个电影拍的不是那么理想，但是却能有很多观众去看？

分析它背后的原因。

我们也做过很小成本的电影，在小成本上怎么去锻炼自己？

预算要控制在多少？

怎么去码盘子？

码完之后片子的出路又在哪里？

这些都需要通盘考虑，有时候难度很大。

我觉得制片人一定要参与到影片的宣发阶段，宣发是另一门学问，宣发团队对市场的操作技巧、经验、判断都是制片需要学习的，只有深度了解营销一部电影的全部过程，才能让制片人通盘考量和把控电影项目的能力得到提升和成长。

为什么把片名定为《我本是高山》？

吴妍妍：我们定这个名字花了挺久时间，什么名字什么能够让电影的气质和力量更凸显一些？

华坪女子高级中学有这么一段誓词（“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑；我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫”），这个誓词当初打动了我们所有人。

我们太佩服张桂梅老师了。

在不了解她的时候，是在远距离看她的报道，我记得当时让我心为之一颤的一刻，就是我看到了这段誓词，我认为每个心存不甘的女孩子都会被其打动。

后来在筹备过程中得以看到张老师的很多素材，了解了她更多的事迹，非常敬佩她。

随着我们跟着她去做家访，看到这些孩子们的处境，以及她为这些孩子们做的事，觉得她真的是太了不起了，我们应该让更多人看到她，让更多人了解她在做什么，以及被她的精神所感召。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场这部电影颇具制作难度，一方面在于素人演员的使用，女学生们应该都是在当地找的新面孔。

吴妍妍：从一开始，导演就要求学生演员必须是素人，要让影片看起来是真实的，朴素的。

所有的学生演员一律要在素人里面找，要求没有任何表演经验。

我们大概在四千人里找了将近一百个孩子。

这一百人里面，不能先定谁演谁。

我们找了表演指导，做了将近两个月的培训。

表演经验从零到有，然后再观察她们哪一个人适合哪个角色。

直到我们拍摄的前一礼拜，才确定了谁演山英和山月。

孩子们可贵的地方在于，她们很容易进入到规定情境里头，很容易被这个故事以及故事发生的场景所牵动。

但是对于表演的细腻感是匮乏的，她们没有办法完成角色的心理转变。

我给海清起了一个外号，叫“陪哭员”。

我很佩服她。

她是主演，每天非常累，压力非常大，但因为这些孩子们需要她在旁边配戏，需要她做情绪调动，所以她经常就留在现场。

她在这边得哭得稀里哗啦，才能把那边的孩子的情绪调动出来。

关于拍摄方式，你现在看到的，镜头是流动的，基本没有固定镜头，这也是导演在一开始选择且确定的方案，而且是唯一的方案。

因为这些素人孩子们不会演戏，只能摄影机去配合她们，不能让她配合摄影机的位置去演戏，对从未有过表演经验的人来说配合摄影机走位去表演难度太大了。

这个拍摄方案能够及时抓取演员自身那种很朴实、很自然的反应，体现在镜头里的就是小演员们生动灵活的表演。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场作为主场景的学校需要根据故事进展而发生改变，这部分的制片工作是如何进行的？

吴妍妍：学校的楼花了很久去找，找了好几个月。

华坪和昆明周边的县城跑了很多，都不理想。

因为华坪是一个很小的县城，学校就几座，且都在使用。

我们一度觉得不能在华坪拍摄了，解决不了这个场景。

后来突然找到一栋正在盖的楼，也是要盖一个学校，但没有盖完。

其实当时这个楼是很大的，而且是在县城里，周边有很多现在的楼房。

可是它是我们唯一的选择了。

拍摄时候我们把整栋楼重新刷了漆，让它看起来有年代感，楼的两边铺了大面积的蓝布，为了后期用特效擦掉他们，周边现代的楼房也用特效擦掉，还做了周围的山。

整栋楼对于美术是个非常挑战的工作。

我们拍摄期是有限的，剧本里的学校是在高一高二高三有变化的，我们术语叫做“翻景”，要从高一翻到高二，高二翻到高三，学校的内外都要有变化，还要种树。

第一年高一，张老师刚建校的时候，它不像学校，更像是工地。

到了第二年高二的戏份，得种树，搭建围墙和大门，高三时还要把操场铺平。

大量的工作需要美术部门在几天的时间完成。

我们的美术指导老师每天带领一群人在学校各个角落挖地铺地，搞基建工作，几近疯狂。

但所幸的是，这些极限操作都在有限的时间内最终完成了。

您也是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，可以简单为我们再介绍下，基金会的历史，以及基金会近期的发展重心。

吴妍妍：当初成立是在吴天明导演离开之后，时任中国电影基金会理事长张丕民部长跟我谈话，吴导还有些未尽的事业，不如成立一个专项基金继续他的事业。

我没有犹豫，但当时完全不知道公益基金怎么运作，没有想到要运营一个公益基金难度会这么大，因为要不断募资，找捐款和赞助才能运营下去。

当初开始运营时我们就制定了明确的方向，要扶持影视圈缺乏的人才，导演、编剧、制片人。

我们在这三方面做公益事业。

比如编剧方面，在疫情前每年都有一个大型的封闭式培训，我们从全世界各地以及国内请到有名的编剧来授课，宗旨就是让我们编剧打开视野，听听外界的人在编剧方面的创作思路和经验，提升创作的能力。

到目前有1000多位编剧参加过这个培训。

基金会是支持青年电影事业的公益基金，每年的高峰会是青年电影人寻求行业资源与合作提供交流平台。

您应该也会经常跟青年导演和创作者打交道。

想请您分享您对目前中国青年影人的创作和表达的一些观察和观点。

吴妍妍：基金会做创投这么多年了，但是近几年看到的项目都很同质化，要么是在讲自我的故事，我的童年，我的经历，我年轻时的状态，偏作者表达的或着偏类型化的，都很同质化。

最初我们的目的是想要挑选有独特创作、有独立思考能力的导演和他们的项目，我们希望这些项目能通过基金会搭建的平台找到资金。

但是近几年当大家都在做创投的时候，你发现创投的纯粹性就弱化了。

我们想更多地看到现实主义题材，更多的看到这些年轻的导演们能把目光放到人群里和社会当中去。

也希望能看到更多类型片，而不是同质化的东西。

我自己这两年也很困惑，我们作为一个公益基金，在我们有限的能力范围里，应该从哪些方面能实质性地去帮这些年轻的创作者？

您会觉得现在女性电影人的机会变多了吗？

吴妍妍：现在中国的电影市场是女性观众为主，近些年也涌出了很多女性题材的电影。

但是我依然觉得我们是缺女性导演的。

女性制片人是越来越多了，她们在影视圈活跃着，但是女性导演屈指可数。

现在的环境对于女性电影人比我刚入行的时候要进步很多了。

那时候因为年轻，也许跟没经验有关系，总是觉得目光很多时候是投注在男性身上的，即便你觉得他的能力没有你强，但是你们的待遇和境遇就是会不一样，所以我一直都会要为身为女性的自己争口气，我要为自己努力。

现在在读或正准备阅读的书《50：伟大的短篇小说们》《苏东坡万有应用商店》《了凡四训》《终结阿兹海默病》《纳瓦尔宝典》最爱的十部电影/电视剧《偷自行车的人》《四百击》《变脸》《天堂电影院》《教父》《美丽人生》《肖申克的救赎》《美国往事》《活着》《洛城机密》最近必看的艺术展览 中国香港M+博物馆的希克藏品展本文特别感谢@深焦DeepFocus同步刊载支持Credits采访/撰文：王诗淼摄影：梅国瑾- FIN -

为了写这篇影评，我特意去看了央视的《时代楷模》以及对张桂梅采访的几个视频。

一部优秀的作品震撼人心，一部糟糕的作品令人作呕。

点映时，我去电影院看完了这部电影，我打3星。

让我们逐一分析剧情与现实，来讲讲为何给予这么低的分数。

电影开头，开学典礼上，学生们如坐针毡，交头接耳，个个都想跑路，全都是叛逆的问题少女。

典礼开始，音响却出了问题，兹拉作响，怎么也修不好。

张校长着急的拿出扩音喇叭，想用喇叭代替，没想到按错了键，喇叭大声播放音乐，怎么也关不掉。

各级领导实在是尴尬的不行，纷纷借口逃走了，典礼如同鸡飞狗跳一样不了了之。

现实中的女孩子真的这么不堪吗？

开学之前，学校难道不会提前做好准备吗？

校长有这么笨吗？

各级领导有这么不负责任吗？

《时代楷模》片段 幸好，《时代楷模》中有第一年开学典礼的内容，如截图所示，女高的学生们，端坐整齐，认真听讲，并未出现大面积不听指挥的现象。

孩子们辍学，是因为穷，因为重男轻女，而不是叛逆不听话。

开学典礼正常举行，现场并未出现各种意外，各级领导也端坐在主席台上正常发言。

电影可以改编，但不能脱离现实。

开学典礼发生意外的情况本来就很少，即便真的发生意外，这块内容也不应当作为电影剧情呈现给观众，毕竟是歌颂华坪女高，不是讽刺华坪女高。

更何况电影的剧情完全子虚乌有，可以说造假造的太明显了。

导演编剧为何故意设计这一出？

是想抹黑华坪女高和张桂梅校长？

当然不是，导演编剧是想通过这些人造的种种不幸和灾难，来烘托出张桂梅坚持办学的伟大。

烘托人物伟大的方式有很多，偏偏选择了无脑的这种方式，如果主人公是男性，编剧还会设计这样的剧情吗？

就连导演编剧都是重男轻女之人，拍出的作品，当然也会朝着矮化女性的方向发展。

张桂梅先后担任初中老师，儿童福利院院长，工作稳定的她为什么要建立一所女子高中，而且是免费的女子高中？

电影告诉我们了，是因为对亡夫的思念，为了忘记失去亲人的痛苦。

简而言之，是一种逃避。

她最初，确实是因为丈夫离世，万念俱灰，想用教书的方式，来忘记痛苦。

但这不是她建立女高的初衷。

说起初衷，得从那年她参加的华坪县妇女儿童联合代表大会说起，张桂梅的病情人尽皆知，为了让她看病不用愁，大会开展了对她的捐款。

拿到捐款的她，非常激动，她认为自己没有为华坪县作出贡献，却给县城带来了这么大的麻烦，她深感愧对这片大山，更坚定了教书的信念，绝不让任何人辍学。

她想为这里做点什么。

2001年，她担任儿童福利院的院长，发现每个孤儿的背后，都有一个悲剧性的母亲。

她利用寒暑假时间，挨个走访学生的家，她发现，那些大山深处的贫困，以及贫困造成的悲剧，都赤裸裸的摆在她眼前。

山里的那些孩子，尤其是女孩子(有些)是弃婴，她妈贷款都会给儿子读书，姑娘直接嫁出去了，收个彩礼回来就得了。

张桂梅意识到，由于贫困山区教育落后和不对等，导致了低素质女孩，成为低素质母亲，从而培养出低素质的下一代的恶性循环，为了打破这个魔咒，她决定办一所不收费的女子高中。

这才是张桂梅建立女高的初衷，而不是电影里展示的肤浅原因。

有了初衷，接下来就是筹款盖楼了，哪来的钱？

电影里没有交代。

张桂梅为了筹款，利用假期去昆明，把奖状复印好，摆在大街上请求路人的捐款，她为了大山的孩子，心甘情愿的放弃体面和尊严，却换不来别人的理解和资助，2007年也只凑到1万元，这点哪够啊，最终在十七大会议上，张桂梅新建女高的提案得到了党的认可和支持，在各级党委和社会各界爱心人士的关心支持下，3月选址，9月招生。

可以这么说，这一切的一切，离不开党和政府的支持，张桂梅也确实做到了党员为人民的使命和担当。

这么宏伟的建校初衷，在编剧笔下，导演镜头中，却变成了普通老百姓的儿女情长。

一个无产阶级战士，被描写成一个柔弱的依靠丈夫的小女人。

是非常可耻的。

电影里还有几个片段非常有意思，比如强制学生短发，严禁女老师穿裙子和高跟鞋。

强制学生短发，造成很多学生反抗。

还有一个女孩子直接甩脸走人。

我们都是从学生时代过来的，学校要求短发的时候，真的有这么强烈的冲突爆发吗？

现实中的华坪女高的学生确实全员短发，但我相信，张校长一定是动之以情，晓之以理，用最温柔的方式说服大家剪短发，而不是像狱警和囚犯一样的师生对立。

剪短发本是学校的日常，却大篇幅的描写，用此突出张桂梅的伟大，这让我想起了疫情期间，为了突出护士们的伟大，不仅要求全体护士剃发为尼，镜头还要狠命的拍摄，狠命的宣传报道，就好像头发的长短能表示决心一样，而男性医护人员却不需要剃光头。

这是不是为了凸显个别女性的伟大，而打压贬低一群女性呢？

电影里还有一个逃学的片段，女孩们跑到网吧里打游戏，去酒吧里喝酒。

导演编剧，我想问问你们，这是北京吗？

拍的是北京的高中生活吗？

可这里是贫困山区，怎么可能存在网吧？

学生怕是连网吧是什么场所都不知道吧？

在我们的认知里，无论是城市还是乡村，喜欢抽烟喝酒，去网吧打游戏的都是男性居多吧，导演编剧却把这种少数女性才做的事情，拍成普通女生的日常，实在是不接地气。

严禁女老师穿裙子和高跟鞋，在电影里，是老师们辞职的原因。

爱美之心，人皆有之，喜欢穿什么本就是自由，没什么好说的。

但电影却把张校长描述成了一个冷血无情的角色。

这是对张校长的矮化。

我相信现实中的张校长并没有严苛老师们的穿着。

由于学生基础薄弱，为了让每一个学生都能考上大学，同事们教学压力比较大，没时间爱美，就纷纷的脱下高跟鞋和裙子了，一个是强制行为，一个是自愿行为。

电影把一个自愿的行为，描述成强制的行为，是想表现女性内部的内斗吗？

可电影的主题是歌颂张桂梅和华坪女高啊！

现实中，确实是17名教师，9名辞职。

原因何在？

根本原因是穷，发不起工资，条件差，教学压力大，而不是因为高跟鞋和裙子这些肤浅的因素。

能来这样贫穷的地方教书的老师，都是源自于对教育事业的热爱，绝不是爱慕虚荣之徒。

张桂梅对上跟教育局的关系非常融洽，杨局长对张桂梅新建女高的想法既心疼又感动，张桂梅对杨局长的大力支持和不易也是既感动又理解。

张校长对下与同事们的关系融洽，既严厉又感动，严厉是因为学生基础太差了，必须逼迫老师们狠狠的付出，加倍的教学，才能把学生送进大学校园，走出大山。

感动是因为艰苦的环境下，同事们没有抱怨，心甘情愿的奉献自己的一生，尤其是最后留下的8位教师，是什么让他们坚守在教育教学岗位？

是源自于对教育事业的热爱，是信仰的力量！

电影为了烘托张校长的伟大，居然设计了一个年轻的反派教师，好巧不巧，又是女性。

这样的女教师，现实中有没有？

肯定有，教师也是人，自然什么样的都有。

但这种人，是无论如何也不会存在于华坪女高，现在不是包分配的年代了，嫌弃这所学校，可以不来。

而女教师的对象，却坚持回来任教。

编剧是想通过强烈的对比，让人们意识到，男性都是大写的人，女性都自私自利吗？

坏透了。

电影里还有一段描述酗酒母亲打孩子的剧情，故事的原型真实存在，不同的是，原型是酗酒父亲。

真的稀奇了，编剧直接把这段照抄就行了，为啥非要给酗酒的父亲改性别？

难道真的想矮化女性？

承认男性群体中存在败类很难吗？

实际生活中，酗酒的人群里，大多数都是男性。

女性也有酗酒的，很少。

尤其是贫困山区，酗酒母亲根本不存在。

这又成了虚构事实，或者是试图用少数女性来表现普通女性的日常。

张桂梅非常伟大，她的伟大在于对党的忠诚，在于坚定的信仰，在于对学生的关爱。

点映结束后，怀孕的老师原型说:张老师对自己很温柔，不是电影里那样。

杨局长说：自己从来没吼过张老师，张老师也没吼过自己。

而张校长本人连续两次拒绝采访，为什么要把张校长描述出一个尖酸刻薄的人呢？

难道是想通过电影讽刺她的伟大？

细思极恐。

影评结束，以下是《时代楷模》对张桂梅校长的评价。

《时代楷模》对张桂梅的评价第一页

《时代楷模》对张桂梅的评价第二页 感兴趣的朋友，可以观看《时代楷模》发布厅张桂梅这期视频。

《时代楷模发布厅》20201211——中共中央宣传部授予张桂梅同志“时代楷模”称号_哔哩哔哩_bilibili 感谢大家来看我写的巨长的3000字的影评！

乍看上去，《我本是高山》是那种仅仅倚仗着题材便足以立于不败之地的电影。

无论是将在官方话语里被高度肯定的优秀共产党员作为主角，还是对于女性追求命运自决的大胆表达，都与这个时代的“主旋律”高度契合。

但事实是，电影非但没有因看似“根正苗红”而受益，反而因此遭遇未曾预料的巨大争议。

在这样一部本可以按部就班答题交卷的命题作文里，主创们选择了保留自己的一份作者表达，而这份坚持却极有可能造成了对大多数观众观影预期的冒犯。

即便从上世纪七十年代末开始文艺创作领域开始逐渐解冻，聚焦人性与人道主义得到愈加广泛的认同，但在与官方宣传密切相关的主旋律人物传记片里，相比于塑造一个有血有肉的人，塑造一尊完美的神仍然是从未被撼动的主流。

尽管随着时代的发展，影片里的传主们变得愈发生动鲜活，不再盲目追求缺乏真实感的“高大全”，但表现传主们人格中的缺陷仍是不可触碰的禁忌。

《我本是高山》所引发的诸多争议里，有相当一部分即集中于此——藉由官方主导诸多媒体宣传报道里形成的固有印象，大多数观众更愿意将张桂梅想象为一个没有任何道德瑕疵可言的楷模，支撑她在重重艰难当中将为贫困山区女孩办学这一理想践行到底的源动力，于超验的精神层面，是她身为一名共产党员的坚定信仰，于经验的现实层面，则是她因三线建设需要从东北来到云南，通过多年来的生活与工作，深感贫困山区女性通过掌握知识改变生存现状的迫切性。

然而，如今呈现在观众面前影片里的张桂梅，却并不如此前报道中的那样完美如圣。

诚然影片里可以看到张桂梅胸前的党徽，女校师生历年合影里背景中出现的宣传标语，有女校师生暴雨后泥地里立旗杆，张桂梅带领女校教师集体宣誓等情节，但这些更像是为了约束作品不偏题的必要，影片实质上并未在张桂梅的共产党员身份以及她对共产主义信仰的认知方面作过多着墨。

相比之下，编导们更感兴趣的是按照“人”的形象去想象张桂梅，不刻意隐去她性格中的缺陷，刻画出她更偏世俗的一面，坦然讲出她办学理念的固有局限与存在必然，把她十余年如一日无私投身教育事业的义举定义为一个女人和一群女孩的互相救赎。

尽管将重心放在了张桂梅自2008年正式开始办学到2011年第一批毕业生参加高考这一时间段，但主创们还是将更多的注意力投射在了校园内部，他们并无意去过多讲述张桂梅从一个教师到一个校长的身份转变，更无意去讲一个当代武训的故事。

影片的大部分时间里，主创们主要还是在沿袭类似《烛光里的微笑》、《苗苗》等既往同题材国产电影里类似角色形象去塑造张桂梅，把她努力打造成一个为兼具严父慈母双重身份的完美教师，每每在剧情转折，遭遇困境的绝望时刻，总能够挺身而出，或以语言或以行动为孩子们延续前行的希望。

但与此同时，细心的观众不难发现，编导同时在张的塑像上有意点了一两笔“污渍”，以表示张与过往角色的些许不同。

影片的前半段，张桂梅与学生和同事都发生了不止一次的冲突。

无论是从严治校，对学生的外在形象与业余生活严加管束，还是不顾年轻教师的感受，自作主张取消假期，引发教师集体离职，都足以让人洞见她的不近人情、专断独行、刻板保守。

这些矛盾绝不仅仅是为了简单的先抑后扬，而是为其后揭晓张桂梅古怪性格成因有所铺垫。

影片后半段，面对着在女校最危难时刻前来紧急救场，亲昵地称自己为“老妈”的昔日爱徒，她非但没有流露出任何感激之情，反而对爱徒作为女儿作为母亲的合理要求置之不理。

最终逼迫爱徒说出了那句刺心的话：“你当初办学不是为了我们，你只是为了逃避生活。

”（大意）。

影片将张桂梅的人格缺陷以及她内心最深处的办学动机，归因为她在家庭生活中曾遭遇的巨大变故。

片中不止一次出现她回忆丈夫生前与自己的恩爱片段，正常的家庭生活与他人的关心关爱是她渴望但不可及的。

正因如此，她试图通过事业上的成功，来拯救自己失败的人生。

这种源自于人性自私的念头历经了多年的波折后，终究收得了善果，女孩们因为张桂梅得以改变命运，张桂梅因为办学找到了失去爱人后继续生活下去的动力。

主创们用另一种也许更接近人性真实与生活真实的逻辑解释了张桂梅的办学动机，这种解释方式不见得会被大多数人所接受，但不失为一种更新颖的视角。

在古怪性格之外，张桂梅的办学理念注定也是会遭遇非议的。

滇西北山区长期以来的闭塞贫困，当地民众相对落后的文化水平与认知能力，张桂梅自身成长教育经历和个人眼界的局限性，这些叠加在一起，决定了张桂梅无法如一些人所臆想的那样，既让那里身处精神与物质双重困顿的孩子们有书读有学上，同时又可以在远离都市喧嚣的桃源乡中成长为人格健全的个体。

事实上，《我本是高山》与暑期档引发社会热议的《八角笼中》在精神内核上达成了高度的默契。

在对待命运，对待现实的态度上，两部作品的创作者都让自身与作品中要表现的群体——最平凡的普通人保持了高度一致。

他们都没有兴趣去扮作眉头紧锁，忧国忧民的知识分子去反思阶级差异、“穷病”的深层次成因，他们早已懂得那是一个超出自身能力之外的无解难题。

他们所能做的就是不再期待被恩赐的公平，正视客观存在的不公平，用血肉为自己拼杀出一条向上的狭窄通路，即便这通路并非通往峰巅，而只是通往地面。

相比于《八角笼中》更富于戏剧性的拳拳见血，《我本是高山》中所展示的草芥奋斗之路足以引发更多平凡人的共鸣，毕竟那不只是华坪女高里几十个孩子的少年，而是数以亿计中年人、青年人的过往。

衡水模式自诞生以来尽管饱受质疑，但现实是在有限的教育资源难以在短期内真正做到合理分配的大背景下，摸透应试教育规则，做优秀的卷王和做题家仍然是草根阶层改变命运少数可以把握的机会。

同样是教师，张桂梅注定无法像《死亡诗社》或《音乐之声》里的同行那样在精神层面有那么多的闪耀之处，她毕其一生所做的，终究也不过是为一些人打通了在地面看到阳光的孔隙，而那可能就是他们此生的高山。

即便那高山只是另一些人人生开始时的平坦田地，但起码她让一些人看到了真正的高山。

这样，一些人的下一代才有可能攀登至山腰，下下一代才有可能攀登至山巅。

即便不愿登山，起码他们就此获得了在地面上自由呼吸的权利。

“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你所拥有的优势。

”，《了不起的盖茨比》的开篇之言永远都不过时。

倘若主创们愿意按照官样文章不越雷池一步地改编，倘若主创们不愿承担追求自我表达引发的潜在风险，大可以照本宣科拿着张桂梅的先进事迹材料，参照以往早已成熟定型的主旋律人物传记片模板，严格遵循文本的真实、艺术的真实，用着数十年内核不曾改变的套路，按照时间的流动，拍一部无功无过的张桂梅传，收割掌声与荣誉。

但需知，在那两种真实之外，同样还有人性的真实与生活的真实。

历经岁月洗礼的面庞，哪怕上面有了一丝脏污，反倒因真实显得更加可爱可信。

这是一部好影片，主旋律题材拍得这么好看真是太棒了。

我再次被主人公的原型张桂梅的事迹深深感动，也为编剧、导演和演员的精湛技艺称道点赞。

影片有一个突出的细节贯穿全剧，那就是张桂梅喜欢的歌曲《红梅赞》。

这首亿万中国人耳熟能详的歌曲在这部影片中别有意义。

特别是那句歌词“唤醒百花齐开放”，让我对影片主题有了一种新的理解。

作为一名中国共产党员，主人公把全心全意为人民服务的宗旨铭刻在心并渗入教育工作的实践中。

面对大山里的孩子，尤其是女童，她生出一种大爱和责任。

她意识到要像革命前辈唤醒劳苦大众翻身解放一样，去唤醒群众，解放群众，用自己的生命去影响生命，让她们从精神上求得独立、自由和解放。

首先唤醒的是与几千年遗留下来的封建愚昧的观念和男尊女卑的陋习抗争的精神。

这种传统观念和封建习俗势力强大，强大到可以置生命于不顾，视正义若漠然。

如果不是主人公不懈而决绝的斗争，是不可能唤醒女孩个体内生的觉悟，并使这种觉悟上升为追求平等和自由的群体力量。

我注意到张校长跟教育局长的对话，她说：“你们研究的是教育，我是在救人”。

我认为她是在唤醒和解救苦难中的女孩。

影片中全体女生高呼加油、声援女孩山英的场景激动人心，体现出强大的被“唤醒”的力量，这正是张校长倾尽所能为之奋斗的结果啊。

主人公也在唤醒我们的社会。

她不仅以自己的行动感召了山里的广大群众，让适龄女生都能进校读书，也极大地的影响了身边以卢南山为代表的年轻一代教师队伍，还有以付春盈为代表的、从大山里考出来又返回华坪的女孩，山区教育因此后继有人，张校长的事业有了传人。

张校长的行动也唤醒了体制内的认知和支持。

以梁局长为代表的各级领导的认识升华和大力支持，使得学校越办越好。

“唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。

“影片最最激动人心的莫过于首届毕业生高考成绩揭晓，还有影片字幕打出的至今已有2000名女生考上大学，走出大山，开启新的人生。

影片让我们看到了一个新时代漫山遍野红梅花开的壮美图景。

可能会有人对影片中华坪中学的拼命补课和应试教育有所批评，还有对张校长对教师的苛刻要求和不近人情以及对自己清教徒似的、自虐般的行为不解，但这就是主人公原型的生活，就是当年的实景啊。

我们应当站在更高的层面上去观影，去理解主人公的超凡境界和高尚情怀，而不必单单从教育的角度对影片过度评判。

“要奋斗就会有牺牲”。

这种牺牲平时也会有，包括时间、精力、亲情、爱情、健康……我们必须向这些“我将无我，不负人民”，用的生命影响生命的中国共产党人，向普罗大众中乐于牺牲、甘于奉献的人们致以崇高的敬意！

致敬张桂梅校长！

!“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。

我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫！

”张桂梅校长一声“走出去，别回头”，不顾病痛，不辩质疑，倾其所有，从闭塞的落后束缚中把女娃们一次又一次拉起来。

让边远穷困山区的女孩们，从未开化走到开花，从山沟沟走出山外山，从不理解读书的意义到大声喊出“我要读书”“我要上大学”……

人的崛起首先是意志的崛起，女性的崛起亦然。

落后山区困住她们的不仅仅是思想，还有重男轻女观念下性别给她们带上的枷锁：“女孩读这么多书有什么用”“赶紧嫁人算了”“别人家肯出彩礼，还能有个好价钱”“女娃就得生娃娃”“生女儿不行，得生儿子”“你是我婆娘，我怎么就打不得了”“不听话就得找打”……

山区的女孩们用汗水和分数换取的不仅仅是学历，而是重新且自由选择人生的权利，获得精神与物质独立的能力，获得对爱情和婚姻的阐释权，获得对自己的身体、子宫的绝对掌控权。

真实故事很感动，为现实而哭，但电影本身的话，不尽人意，差很多啊，片尾张校长的真实纪录影像是高光。

这部电影仅仅以一般宣传励志类电影的形式呈现，略显单薄，且人设上有矮化和片面化处理女性角色的嫌疑，其次，偷换概念，负面化女性角色，正面化男性角色，对张桂梅校长的精神塑造一点也不到位，失望😔