被驱逐开勇者派对的白魔导师，被S级冒险者捡到～这个白魔导师超规格～

看看豆瓣里这些恶评吧，我觉得跟D音评论区如出一辙了已经，没有对电影的赏析，都是带着偏见的恶意吐槽，是抓着一星半点就无限放大的片面解读，是门外汉凭着主观臆断指点江山，就像对着火箭高喊“怎么不烧煤”般荒唐可笑，满是对创作的轻慢和认知的浅薄。

《太阳照常升起》《让子弹飞》被说过分解读，我能理解。

毕竟大家刚接触姜文的电影。

《一步之遥》《邪不压正》被恶评也能说得过去，确实放飞自我了，里面的东西晦涩难懂。

这次《你行！

你上！

》已经是在把明线剧情讲好的讲完整的基础上，就差把暗线也摆在明面上了，为什么还会有各种各样的声音说看不懂啊什么的呢？

D音K手上可以有这种声音，能理解，豆瓣不应该啊？

豆瓣里面的基础受众不应该是有着大量阅片量的用户吗？

无论是从镜头语言，叙事结构，视觉美术以及音乐等等都能够看出来这电影里面有东西的吧？

哪怕是没看过姜文电影的，只要是看过百大的都能有感觉吧，至少像我一样，看不懂具体指向，但也知道这里面有学问的吧？

怎么还有✊师到影评里来讨论什么男凝和爹的问题的呢？

这TM跟电影相关吗？

更离谱的还有人说电影吵闹，难道钢琴演奏的音乐在耳朵里就是梆梆响，没有任何旋律和律动嘛？

谁家喜剧不是闹腾起来的？

动物世界还得剪的有主角塑造，有动机，有冲突，有目标...才能好看吧？

嗯？

明暗线结合的电影很多啊，不是说看姜文的电影就一定要去解读些什么，而且所有导演都是像写作文一样，借着故事去讲述自己的观点，这才是这种文化产业存在的意义啊！

少年派、盗梦空间、星际穿越、阿甘正传、寄生虫、异形......这些作品不都是有着导演在故事外想要表达的东西嘛？

不都是明暗线合着来讲的吗？

不都是各种象征隐喻，怎么到那里就是一顿舔，回过头来看自己的家的故事就装聋作哑了？

抛开这些不谈，这部电影的暗线和明线也不冲突啊😦就把脑子🧠扔了，我就是来看个热闹的心态来的，光看明线也是承转起合都能看懂的吧？

也没有缺胳膊少腿，至少也不该是1星差评啊？

我真的觉得在互联网普及的今天，人们对于好的东西定义越来越奇怪了。

你看不到的东西不代表就不存在？

就是别人过度解读？

不要说那些反智的言论了，多看看优秀的电影吧！

导演每一个画面里的信息，每一个台词，音乐，都不是多余的。

既然你不懂，你自己愿意活在黑匣子里，就不要对那些把光撒进来的人恶意嘲讽！

要感谢那些解读和科普的视频以及解说的，因为他们可以让你知道你的不足，够让你明白：“原来还有这么多东西是你不知道的。

” 姜文说过，不要瞧不起俗人，等后面他们成长了以后才会明白当初老姜没有对不起他们。

可能当时的他没想过，现在是俗人+反智主义占据着互联网大部分音量吧。

不是你上你就行的时代了，再好的东西倒进这个垃圾桶里也要沾点吐沫。

看完点映本以为这次怎么说也应该是爆了的电影，回头一看豆瓣都是莫名其妙的恶评，真的感觉悲哀啊... 哪里还有净土啊！

姜文把郎朗的个体户老师拍得小，几个镜头几场戏，人物的光彩和局限都拍出来了。

过去被拍得小、现实拍得也小，空间像不断搭出来的玩具，有过家家也有恶作剧。

柴赛拍成日综，还有柯蒂斯的擂台赛。

什么大呢，音乐为大，黄河比不比柴一大，可以讨论。

但音乐是比殷承宗大的、也比任何的音乐厅都大，超过直升机的高度，远到太阳升起的地方。

但拍得比音乐更大的，是想法，对未来的非分之想。

比如天台上的云影就是想法的尺度。

电影塑造的郎朗是没有局限和边界的，因为他是想法的化身，来自郎爸的一个想法，想法前有旧的想法，想法后还不断有新的想法。

升降机上的那场戏能看到这个想法把它周围的无数其他想法凝结成一团的动人时刻。

想法要大要美，行动要干脆要果敢。

想法不会停止，只要有人在为想法行动。

太阳照常升起，人对大和美的想象便不存在终焉。

当然电影的视听造型表达主旨都远不止于此，更不像我写出来这么俗套。

对于姜文的影迷来说，它仍然有不变的东西，即使今天是一个破鼓万人捶的口碑环境下，我也可以说它不是那种看了等于没看的电影。

但是失望的确也是到顶了，可以下一个结论：指望着北洋瘾过去能重新给这个市场带来一些惊喜，交出来的作品应该就是生涯最差。

对于路人观众来说，根本谈不上什么失望可言，因为看完也不会认为这是个在内地语境下多与众不同的导演，只是觉得闹腾。

不变的地方是他一直在讨论或者执迷的主题—成长。

《阳光灿烂的日子》里的马小军、《鬼子来了》里的马大三、《太阳照常升起》里的小儿子、《一步之遥》里的马走日、《邪不压正》里的李天然，他们都在混沌中出场，想解决一些问题：我是谁？

我要去哪儿？

我得怎么去？

在这些公认精彩或不精彩的作品中，这些人物总是在遇到了不同的人和不同的事后，开悟成人，成为真正意味上的“成人”。

马小军在有米兰的夏天成为了一个男人；马大三看到被“饲养”的鬼子“忘恩负义”终于拿起了军刀；小儿子在老唐的猎枪前明白了天鹅绒……这样的人物成长主题同样也延续到了本片。

一个沈阳的钢琴天才如何成长为日后震颤世界的钢琴家，一路上遇到了不同的老师，不同的大人。

当然，你也可以说，这是少年中国的成人之路。

沈老师和欧亚老师代表着一代人所经历过的特殊时期和境遇；诸葛伯乐确认郎朗堪称大材后迫不及待地想成为真正的“父亲”；美国人坚持“好饭不怕晚”只求让郎朗越晚出道越好。

经历了运动的清洗，苏联的帮扶，美国的压制，最后如郎国任“绝不能伤了孩子”的决心一般，都把“老师”给得罪了，靠着一股虎劲儿冲到最后的舞台。

塔吊把钢琴缓缓放下的时候，是郎朗第一次演奏咱们自己的曲子；二配跳水后，郎国任拿出自己那把二胡，让这个看起来浮夸而自信的父亲第一次伟岸了起来。

这两场戏算是少有地在观影过程中短暂遗忘其余不适部分的时刻。

上面唯独没提《让子弹飞》，因为张牧之本身就是明白自己使命带着弟兄们走马上任来的。

可能也正因如此，这是他所有作品里反响最好的。

这是他作品中难得的笃定与坚定。

依靠外力（他人的指导）长大成人的叙事在今天看很容易就产生对于说教的抗拒。

真正崩坏的是对于观众的敷衍。

无数网络上的访谈都在提及对于电影技术要求的不在意，但这跟说拍电影没有预算请客吃饭得吃顿好的难道不矛盾吗？

具体到作品本身就是，从《让子弹飞》伊始，后续每一部作品的摄影、美术、服装、打光全面倒退，一部比一部敷衍。

摄影基本没有全景，占大部分时间的都是传统过肩或者是特写；都是年代戏，置景也是全面向电视剧看齐，无数个剧组用过的那种清漆都涂不匀的建筑物能让你出无数次戏；人物表演因为那身儿横店租来的戏份大打折扣……这些跟特效比起来简直是小巫见大巫，绝对的灾难。

不是说因为是姜文，是任何一个导演按这样的标准出活儿都不能被原谅。

如果这些都是故意不在乎，那真正擅长的东西也在退步。

台词，喜欢他的不都好反复咂摸那些金句吗？

这一部是基本没有，过往作品中特别喜欢用车轱辘话去塑造人物性格和处境，现在只剩下车轱辘废话了。

整部电影呈现出来的真的就是聒噪，有效信息基本就是十几句话。

总之，还是推荐，刚好也是一个打破滤镜的好机会。

但我仍然还是相信，走向极端走向失控，他的电影始终不会无趣迂腐。

那些还在拿隐喻、深度、风格来说事的，你们就像刚听到摇滚，朋克，嘻哈，citypop的小镇文艺青年，以为发现了新大陆有了腔调自我感觉跟别人不一样了，结果到了大城市发现这些东西早已成了陈词滥调，姜文从让子弹飞之后就成了陈词滥调。

还有那些拿姜文电影的所谓隐喻来装政治历史懂哥的键政半罐水们，真要提高认知请直接去读经济的政治的历史的经典著作，首要是读经济的，因为现在的隐喻狂键政小鬼根本不懂经济，只会拿政治历史来下大棋玩梗，根本不懂社会运行的本质是经济规律。

如果所谓的隐喻只是编码，而不是挖掘、揭示和创造，那隐喻就仅仅是一种浅薄的智力游戏，你剥开隐喻只会“哦～～我就知道”印证你既有的认知，隐喻就只会成为你这类圈子互相抱团取暖进行身份认同的黑话，最终在大众认知层面沦为互联网梗。

现在的姜文就是陈词滥调，所谓的隐喻里面并没有藏着什么能提高认知的东西，拿这些来标榜高级、深度的懂哥们，你们与其把中国现代史用电影符号玩成智力游戏为这点小聪明沾沾自喜，不如认认真真读几本林毅夫，温铁军的经典著作，耍小聪明的陈词滥调不值得吹嘘炫耀，真理永远内敛沉重。

姜文以郎朗父子的故事，影射中国近现代发展史。

也不是没有好看的地方：辽宁口音自带的幽默感、故事原型强烈的戏剧性，冲淡了一部分说教感。

片中频繁出现的典型的姜文式意象，增添了观影趣味。

但缺点也很多。

首先是，姜文在他要隐喻的政治线上，投入了太多心思，以至于牺牲了明线故事本身的可看性。

比如在居民楼中间弹着钢琴从天而降那段，若从明线故事的流畅性考虑，这段应该全部删掉。

其次是，姜文有点搞不清电影和短电视剧的区别。

整个电影前三分之一还是很精彩的，但后三分之二里有太多太多太多可以删掉的、打乱节奏的冗戏。

这些戏在电视剧里是合理的，但在电影里完全多余，除了拖垮叙事节奏，毫无作用。

可以直接删掉的，还有辛芷蕾的角色。

她这个角色除了满足姜文的性癖外，还有啥作用？

她和儿童朗朗的暧昧情欲戏真多余，让她撅着屁股抖臀的戏更是多余中的多余。

若把这些多余的戏全删掉，整体控制在一小时四十分左右的话，可看性会高非常多。

最后，资源咖真的多到影响观影情绪。

马丽、雷佳音、王传君这几个祖宗凑凑在一起真是要人老命了。

他仨的镜头90%都可以删掉。

尤其还有个吉娜，亲娘咧，她出来的时候我以为我在看《五十公里桃花坞》，一度以为接下来得是徐志胜、李雪琴那伙人要出来了。

7月21日：最新完整版已经写完了请移步，你正在看的这个不全。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Ftopic%2F331606254%3F_spm_id%3DMTU3OTA4MDA4&_i=53093651bc3c4eb——————我影评还是没能写完，最后一部分的内容确实很烧脑，一会要去三刷了，先把今天整理的一些内容发出来，大家一起探讨。

然后我之前有写了两篇，都是半成品，链接就不放出来了，大家可以直接看这一篇，然后感兴趣的可以翻翻我之前写的，看看都有哪些内容有改动。

以下内容高度剧透，不喜勿看。

——起初一个还在肚子里的婴儿，这里就是郎爸郎妈还在孕育郎朗，孕育新中国的阶段。

十一根手指头，又起码七八十根手指头，十根手指头是用来弹钢琴的，一根代表着是咱儿子。

这里的十根手指可能是十月革命，一根咱儿子就是一个马列主义。

三条结论：咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

——然后幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

老崔让郎爸重复他们当初的诺言，民乐团被解散的那天发的誓，好好培养孩子，让孩子再组一个乐团。

然后，停电了。

停电这件事电影里也是反复出现过的，放后面一起说。

全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”。

这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群知识分子，他们批判旧社会，渴望新中国，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就像他口里说的“一个拉二胡的能培养出来钢琴家吗？

” 郎爸告诉大家他的师傅（估计这个就是赵本山被剪下去的内容，应该是插在去北京前那段左右）已经帮他引荐了一个老师，一个专业的老师。

街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

那郎爸给孩子的运营方案就是，先让儿子得奖，而后再去拜师。

小郎朗用一身耗子的装扮靠着4根手指弹钢琴赢得了奖，郎爸带着奖就来到了从上海来的启蒙老师——沈启蒙（孙韵 饰）家里，进屋就让郎朗咔咔咔咔就给沈老师行了满人大礼。

沈老师一看问啥啥不会就打算给大礼行回去，被郎爸赶紧制止了。

郎爸赶紧让郎朗弹个自己会的，这下沈老师看到希望了，坐在郎朗身边一点点引导，既然你是从耗子跟猫那里学来的钢琴，咱不能像耗子一样总被欺负，要像猫一样去欺负老鼠的话，就要打开你的大拇指，四指变五指。

这个沈老师就是新民主义，一开始行礼是因为那个时候祖上还有着满清人的身份，不让老师把礼行回来是不想搞复辟，这里还挺有意思的。

这位上海来的沈启蒙，就是新中国社会主义思想的启蒙老师，是引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，绕着伟人的雕像转啊转，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1928年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，按照沈老师的话讲：“郎朗现在的钢琴水平比同龄人要早三年。

”自己这个老师再也没办法教他什么了。

也建议郎朗要多跟不同的老师学一学，这样才能强大自己。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗坐着火车到了北京，去考音乐学院附小。

这时候沈老师有一句话说的语重心长，（今天看官方放出来的视频，实际上沈老师在这里说了很多都被剪掉了）走专业的路是很艰苦的，既然选择了走专业，那就要明白这条路会有牺牲，要懂得奉献...这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义没能很好地教养自己的未来，现在自己的未来已经跑去美国安家落户了，但她不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎爸毅然决然的辞了职，还没敢跟郎妈商量，因为他知道这事一商量就成不了。

给郎朗解开了安全带，带着郎朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

刚进北京郎爸眼睛里看到的郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被一个大背头的邻居孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，这里说的yuan水解不了近渴，以及郎爸说自己要吃3年软饭就是指建国初期那段自然灾害，哪怕是这样郎爸还是不服就干！

后面孙坚都急了，带着警察进屋控告郎爸拐卖儿童，两个人就差擦枪走火了，就在这种强硬的态度下郎爸也不服软，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份。

原来郎爸虽然在沈阳给局长交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

郎爸不是舍不得不当警察，而是舍不得不当郎爸。

这里还有个不可忽视的细节就是孙坚敲门前，郎爸被郎妈指控撒谎成性，要窃取她的革命果实。

其实就是印证了当时三年自然灾害+大跃进中苏关系紧张的那个时候。

还有就是郎爸是色盲，搬进北京后家里有着两个之前住户留下来的红灯泡，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把马莉拍的也是·真·好看啊，他妈的！

暗房里郎爸想要贿赂贿赂郎妈，没贿赂成，郎妈临走时万般不舍，告诉郎爸，不许骂孩子，不许打孩子，可以出轨。

郎爸说自己坚决不会出轨。

其实这里可以很清楚的感受到，有着工作要养活郎爸和郎朗的郎妈就是工农阶层的人民，人民是热爱这个新中国拥护这个红色的新中国的，因为郎妈是看得见红色的，可郎爸这个时候对是红还是绿无所谓。

然后伴随着钢琴演奏的的赛马，小郎朗和欧亚老师（何赛飞 饰）都觉得很难听，原来是郎父弹的。

欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，对郎朗也不是很待见，直到看见了郎朗的天赋，想要帮着垫高郎朗吧，转手又给撤下去了。

这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

欧亚老师问郎爸多大，因为郎爸是53年的，他没参加过打砸抢，但是看见过。

欧亚老师觉得郎朗现在弹琴的方法跟打砸抢的弹法没区别，引起了极大的恶意。

因为郎爸是53年的，那个时候已经走了逐步实现社会主义的计划，所以郎爸不是苏联解体的参与者，但是确是见证者...回到公寓后，郎爸跟大背头孙坚喝着酒，两个人一口一个赖我赖我，最后得出结论孙坚觉得赖郎爸，郎爸又觉得这个事不能赖他。

孙坚觉得郎爸家很有特色，搞了两套房子，一套弹琴，一套放客厅，这个说的是一国两制，因为客厅里还有其他人来来回回进进出出，郎爸告诉他在他们家对待厕所和对待自己家的东西是一样的，洗碗筷和洗厕所是一套东西，给孙坚恶心坏了，然后出了个主意，只要把他们这个公寓上上下下所有厕所打扫干净，大家伙就吃人嘴短，再也不会有人嫌弃郎朗弹钢琴了。

这里不多说，不过厕所这个比喻后面还会出来，我觉得很恰当，哈哈哈哈哈。

就在郎爸辛辛苦苦在公寓里给各家各户打扫厕所的时候，公安来了，他们拆了个违建的录音棚，“还TM的唱什么一无所有，这回让他们真的一无所有”这里真的很搞笑，全场爆笑。

随着公安给郎朗送来了像太空舱一样的隔音板，郎朗觉得郎爸没必要再去打扫厕所了，郎爸在这个时候就给两个人定下个规矩，钢琴的事情归郎朗，钢琴之外的事情归郎爸。

然后就来到了，郎朗所在的溪螺马小学，这个应该是纯谐音梗。

在这里小郎朗因为自己的东北口音被同学们嘲笑，而穿着一身红衣同样操着一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾 饰）出场时，同学们又都觉得林老师发音好听。

这个时候就开始讲音乐比赛的事情了。

回过头讲欧亚老师这边，当她看到小郎朗靠着一身红衣的林老师以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是苏联看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国断教（断交）了的苏联。

这个时候郎爸和郎朗互相埋怨，郎爸怪郎朗不该把奖杯拿给欧亚老师看，且要怪就怪郎朗不争气，郎朗就应该狠狠的弹琴，把想给郎朗第七名的老师，弹成只能给第1，谁还敢像欧亚老师今天这样对他他们呢？

也是从这里开始就埋下了要做就做第一名的种子。

欧亚老师的恐怖+郎爸的态度把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫以及那个小妆造完全就是文化大革命的那几年的造型。

虽然最后天台上郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

这个期间，二叔（雷佳音 饰）出现了，二叔第一次出现就是在这里看到快要从楼上摔下来的小郎朗，赶紧组织人在楼下面扯床单被罩做缓冲，不过好在是没有摔下来。

其实这里就很清楚二叔是谁了，姜文怕大家瞎猜，又在后面讲述了，二叔也是离家出走的孩子，他爸逼他学武术，他不学然后离家出走到了少林寺，以及郎爸说没想要二叔还有个很凉快的地下室，最清晰的就是后面二叔一巴掌把钉在钢琴上的钉子给拔了，告诉郎朗好好练琴，所以二叔的角色是D公。

————7.21日·改————说一下，这里你看到的我的想法是极其错误的具体见我今天发的动态说明https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Ftopic%2F331676838%3F_spm_id%3DMTU3OTA4MDA4&_i=53093388bc3c4eb————完————回过头按剧情线性继续发掘，郎爸救下了小郎朗不算完，郎朗还是跑了，搞了出离家出走，跑到二叔那借了辆自行车，因为他知道朗爸自行车车胎被扎了，一会郎爸会来二叔这借自行车，索性郎朗也借了一个要跟在他爸后面。

这里二叔还吐槽，就这么跑，郎爸一辈子也找不到郎朗啊！

反正两个人你跑我就追，你追我就跑。

这个话怎么这么耳熟呢？

哈哈哈这期间还有个插曲，保卫室的老头对郎爸说，见多了孩子跑了的事情了，然后大唱time and time again。

这是《北京人在纽约》的那首《千万次的问》，姜文也是梗够多的......最后小郎朗跑到了林老师的家，哭诉教他钢琴的欧亚老师把他开除了，老爸失业了，老妈在沈阳来不了，姥爷还死了。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”这里每个人的身份都够清晰了，就不多说了。

林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在不断安慰着小郎朗

停电就是没有了光，光一会就来了...过了一会，灯再亮起来的时候，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔和郎爸...最后小郎朗也没跟郎爸回去，林老师把他留在了家里过夜，郎爸在此千叮咛万嘱咐小郎朗明天必须回家，但不是因为要8点练琴，而是因为他妈从沈阳来了。

也就是这个时期郎朗回家不是发展的需求，而是人民的需求...直到郎妈来到了北京，小郎朗也穿着红衣服回到了家。

回到家之后郎爸对着郎朗发誓再也不打他了，在郎妈的安抚和卖瓜的二叔的帮助下，郎朗决定了继续学钢琴，既然要继续学钢琴那就赶紧找新老师吧！

这里是二刷的时候发现的小郎朗换上了红色的衣服，随着二叔把他钉在钢琴上的钉子拔掉，也是象征着那个十年的动荡时期结束了。

沈老师又给郎朗推荐了一位新老师，接着就来到了这个新老师的家，但这次是新老师的老公接待的，一头爆炸白发的跟爱因斯坦造型一样的王子曰（葛优 饰）。

子曰老师是音乐系主任的老公，听了郎朗的钢琴发现弹得太好了，曲子弹得再好考音乐附小是用不上的啊，两个字，色深，火大，糊了。

而且他还用一个纸绳捆住了小郎朗的脚，郎朗跳个小马扎过去都能摔了，就是被一根纸绳吓唬住了，怎么办？

郎爸郎妈一听，赶紧千求万求子曰老师给方案，子曰老师一开始还不敢同意，毕竟当时人家引荐的是他老婆，他给人家开方子算怎么个情况，最后软磨硬泡给出了两个字的方子，就是“放松”。

音乐系主任的老公身份，就是非教师那样正统性身份的说明，所以一开始子曰也不敢给方子，是郎妈郎爸给到了足够的信任和支持后，子曰老师才坐到了考场上。

墙上的爱因斯坦就说在强调开始尊重知识分子了，曲子弹得好但是考试用不上，批判的是苏联模式下计划经济没办法适应当下的实际应用。

色深、火大、糊了就是文革后大家思维僵化，社会矛盾多，经济一塌糊涂。

解开脆弱的纸绳就是经济松绑，放松指的就是改革开放。

接着就进入到入学考试的段落，考试现场长头发的楚中天（王传君 饰）老师首次出现，明明一副人高马大的样子，却半死不活的样子，说话一副有气无力的样子。

除了一左一右两个子曰老师，还有之前拒绝再教小郎朗的欧亚老师，这里小郎朗弹的肖邦幻想即兴曲，考场外，郎爸告诉二叔，为什么小郎朗能够把这么难的曲目弹得这么好，因为小郎朗敏感，敏感到揪心，然后诸葛伯乐（李屏宾 饰）坐着小轿车就出场了，特意倒车回来打开车窗听了小郎朗的钢琴演奏，当听到郎爸自豪的对他说这是我儿子的时候，又关上车窗走了。

考试进行到一半，小郎朗高喊着“爸”冲出来，吓得郎爸以为郎朗没通过，原来是欧亚老师晕过去了，是从这里开始，郎朗就养成了喊爸的习惯。

等待放榜的期间，郎爸和二叔坐在一大堆西瓜前讲述自己的故事，原来郎爸曾经也考过音乐学院，考了第一，但是超龄了，填表填的是24岁，可是实际上郎爸已经25岁了，他为了凸显自己诚实，在试卷后面特意说明了情况，结果被人家误认为是举报，最后没能通过。

在公布结果的时候，楚中天老师在眉毛两旁的秀发上左右各夹了一个银色的发卡，这是什么？

是左右的两面派。

第一次放榜因为欧亚老师还在昏迷，没能有任何结果，好在经过漫长的等待，欧亚老师醒了，还特意给出了郎朗第一名的成绩，小郎朗终于以第1的成绩进入到了音乐附小。

紧接着就是一次德国行的比赛活动，前三名是可以工费参加德国的伍德林根钢琴比赛的，这个时候留着洋气的发型，一身西服的崔大爷一瘸一拐的来了，他还是放心不下小郎朗，特意来此给郎朗引荐诸葛伯乐大师，他说他认识诸葛伯乐大师，在厕所外面等着诸葛大师出来，结果诸葛大师出来之后对崔大爷爱答不理的，反而是叫来了躲在郎爸背后的小郎朗，毕竟听过他的钢琴演奏，对他印象十分深刻，领着小郎朗就走了。

郎爸还嘲讽老崔，你好像跟诸葛伯乐也不是很熟吗！

老崔却不以为然，他觉得毕竟人家是大师嘛，上赶着点也不算是什么问题。

这个诸葛伯乐就是资本主义，老崔为啥瘸了就是上赶子追着诸葛伯乐害的。

回到德国行的活动，选拔过程中一个小姑娘高声呼喊着：“放眼全球谁第一，就我行，就我行！

”在她的背后诸葛伯乐默默地注视支持着她，到后面甚至诸葛伯乐抱着的女孩子出现在众人面前。

这里有一段缺失，想不太清楚了，貌似是郎爸带着小郎朗还有子曰老师自费去的伍德林根，还差点做错了相反方向的车，不过好在是及时发现了问题，顺利到了伍德林根，小郎朗还遇到了真郎朗老婆吉娜客串的一个韩国妈妈（吉娜 饰），肚子里的混血孩子也是要学钢琴，起名吉娜，小郎朗告诉她长大了可以让我教他，我就是学钢琴的，这里吉娜就是指后面的朝鲜。

然后郎朗一行人在德国遇到了胡先生（胡歌 饰），也是弹钢琴的，且胡先生在伍德林根是拿过第二名的，因为在国外宁可把第一空缺也不会给到一个外国人，所以胡歌也懂的见好就收，被岳父用了20个饭馆收买了，他告诉郎朗要学会见好就收，但郎朗就想那第一。

这里的胡先生指的就是用利益交换自主研发核武的某国...结果郎朗在比赛中真的拿了两个奖。

还得了房子，房子郎爸不需要，就给了更年轻的结了婚正分居的楚中天老师。

两个奖就是两弹，这个结婚分居是指楚中天已经心有所属，急着跟自己的老婆汇合。

而且这次郎爸在接受采访的时候甚是嚣张，嚣张到回国之后自己都看不惯自己，当着二叔的面，郎爸给自己定制了新的目标，要郎朗弹哥德堡变奏曲，因为现如今有个希腊的孩子全世界弹哥德堡，太嚣张了，要干它，可没想到这场比赛小郎朗只得了第四，坦坦得了首席第一，一群人拿了第二，第三宁可空缺，也不颁给郎朗。

音乐的问题还得靠音乐来解释，为了证明自己，郎爸带着郎朗和子曰老师跑到日本参加比赛。

这个时候郎朗也已经从小郎朗变成少年郎朗又变成了青少年的郎朗了，比赛之前，郎爸一把又一把的把郎朗的头塞进水里，问他：“紧张还是害怕？

”“紧张还能发生奇迹，但害怕你就完蛋了！

”预告片里你行！

你上！

干他的口号也是从这里出来的。

日本的比赛这里是要看升降的旗子就很能明白是讲的什么，镜头太快了一闪而过，一开始的旗子我没看到，只记得最后留下来的是英日中俄。

这里盲猜第一手，如果是应该是中国曾经丢失的七子。

新中国成立后，拿回别的地方都是很轻松的，最后剩下比较难搞的就是英日俄曾经侵占过的土地...吧？

这里等我三刷电影回来。

虽然这时的郎爸已经不听王子曰的了，但是还是紧张的要命，随手就抓了一把镇定吃，好在是吃了之后就恢复回来了，郎朗那边也同时传来了获胜的喜讯，败者被降旗，留下来的就是英日中俄。

在决赛来临之前，诸葛伯乐又一次出现在了郎爸身边，他跟郎爸讲要快刀斩乱麻，柴可夫斯基的比赛里有俄罗斯人，有日本人，人家都是关系户，这都是很难改变的，我们想要赢就要咬死我们能改变的东西，四面国旗我们是中国，说了俄罗斯，说了日本，那我们能咬死的...这里讲的就是香港回归了...另一边子曰老师的建议是要郎朗保四争三，但诸葛伯乐说可以让郎朗第一，郎爸也是要郎朗争第一，于是比赛之前放弃了排练，诸葛伯乐开始教郎爸怎么给郎朗搓泡泡...在这个过程中子曰老师担心没谈过恋爱的郎朗根本演奏不好肖二，但诸葛伯乐也讲了他在苏联研究的成果，肖二这首曲子，就是要暗恋才是真正的曲子含义，他可能以为郎朗会暗恋他，可实际上郎朗在演奏的过程中满脑子都是红衣服的郎妈。

然后比赛获胜了，国旗全部降下，中国国旗重新升起。

这里诸葛伯乐带着郎朗和郎爸来到了后台，后台都是白人，都是各行业的顶尖人物，在这里郎朗的成长空间只有2年，就是下一个比赛冠军产生之前，只有2年的时间在这群精英的培育下成长，这里也引出了接下来的一个主题，怎么让郎朗be famous的路。

那想要长久地享受到这些帮助，想要be famous就要把郎朗交到诸葛伯乐手里，让郎爸自己回沈阳，诸葛伯乐说“跟着爸爸只能成为爸爸，只有跟着大师才能成为大师。

”但郎爸对于这个路是不认可的，因为这一路走来见过了太多的老师了，在郎爸的想法里：“老师都是临时工，郎爸才是总设计师。

”这一说法也是引得全场的嘲讽声。

最后选择权给到郎朗，想要在这群各行各业的顶尖人物帮助下be famous，跟着诸伯去美国，这是个好事，但郎爸得自己回沈阳，这对吗？

这对吗？

郎朗也觉得不太对，最后还是回到了郎爸的身边。

这里的镜头语言也很有意思，郎爸和那群人中间隔着一个圆形水池，水池中间直着有一条路，郎朗能顺着这条直路跑过去跟那群人练练英语，但郎爸过不去，最后郎朗意识到不对回到郎爸身边的时候是绕着水池外，绕着弯跑回来的。

结束了比赛，告别了诸伯，郎朗跟着郎爸和子曰老师回来接受采访，演播室内采访的主题是“名师子曰跟他世界冠军的学生”，这个主题就很...咋说呢，郎爸和郎朗都只是气氛组，还不能出声的那种，只能在旁边干比划。

而且这时候的子曰老师也很放不开，干嘛要自己重演一遍曾经的自己呢？

就用之前拍摄的素材不好吗？

导演告诉他，之前真实的子曰老师素材是有杂音的，真实不重要，没有杂音，干净才最重要！

就这样子曰老师在一遍一遍的大吼着“来比！

不服的来跟我比呀！

比呀！

”愈发的陷入癫狂。

在采访中，对于郎朗是弹肖二还是谈拉三，郎爸和子曰老师就有了分歧，子曰老师要郎朗弹肖二，毕竟弹肖二赢过，接着弹保险。

但郎爸想的是要弹就弹最难的拉三。

子曰老师就开始撕郎爸，当众不留一点情面的撕郎爸，首先两个德国大奖，一个世界冠军，没有我王子曰你行吗？

再者说，就算我是那堆乱麻，你也不是那快刀啊！

郎爸颜面无存走出了演播室，这个时候的郎爸有没有自责和后悔看不出来，但确实可以看出来非常的懊恼，坐在那低着头一直打自己的脑袋。

演播室内肖二音乐起，但最后郎朗却坚定不移的演奏着拉三，这么一来郎朗得罪了王子曰老师，学校就再也回不去了。

郎爸就开始研究新的出路，就是一杆子插到底，破釜沉舟。

然后就开始通过电话联系诸葛伯乐，郎爸的态度不说低声下气吧，也是相当的暧昧，诸伯谈的条件都是嘴上答应着，还有个一闪而过的镜头就是诸伯打网球的画面。

这个期间郎爸，郎朗是在和楚老师和二叔都在一起。

电影里一直说肖二肖二，肖二就是肖邦的《f小调第二钢琴协作曲》，包含着是肖邦对音乐学院的女学生新生爱慕却不敢直接表达的感情。

拉三是指拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》，拉三的演奏极其难，是世界上最难演奏的作品之一。

那肖二虽然甜蜜美好，而且肖二也帮助郎朗拿到了结果，但这不是郎爸和郎朗想要的终点，郎朗还是要继续发展，攀登更难的山峰，像拉三一样轰轰烈烈的，充满着强大的生命力。

特别有意思的是郎爸让刚进屋的郎朗就给楚老师鞠躬，死了的才会接受鞠躬，期间郎爸要找方便面，二叔掏出来的确是当年诸伯教郎朗弹琴时的录像带，这是二叔特意调包保存下来的东西，就怕郎爸当年给扔了。

然后郎爸拜托连考三年都是老二，上不去克鲁兹音乐学院的楚老师把这堆录像带寄给他的母校克鲁兹音乐学院。

既然没考上，怎么能使母校呢？

过了些日子。

诸伯给郎爸来了电话，原来是克鲁兹音乐学院的校长霍罗夫曼（周西范 饰），看到了郎朗弹琴的录像带里还有诸伯，就联系了诸葛伯乐，诸伯爷没想到自己竟然被一个村夫般的郎爸给耍了，羞辱了。

这里郎爸也是自信的告诉诸伯，他要带着郎朗去天花板上面的上面，金字塔的尖尖去看一看。

然后就是搬家，这里吊着郎朗和钢琴，演奏了四首音乐，第1首是小芳，第2首没听出来好像是千万次的问？

第3首是浏阳河，第4首郎朗演奏起了保卫黄河，周围所有邻居都探出脑袋跟着合唱，眼神里有鼓舞，有期盼，哎呦，当时在影院看的感动的热血澎湃。

然后下面三个人，郎爸，楚老师，二叔，仰望着演奏保卫黄河的郎朗也是欣慰的笑了起来。

因为付出了一代又一代人的努力，他们看到了郎朗终于成长起来了，他们在郎朗身上看到了希望，看到了未来。

接着就是郎朗把考试现场变成了音乐会，当然顺利通过克鲁兹音乐学院的考试，这里刚通过的郎朗还是会像之前一样，大喊着“爸”然后冲到郎爸身边，之后这个呼声就没了，一直到了片尾才出现。

回到剧情线，郎朗顺利的进入了克鲁兹，郎爸也跟着郎朗来到了美国。

——克鲁兹真的只收第一，第一有奖学金，有公寓，有七尺钢琴用。

这里说一下，我写到克鲁兹这里的时候，是全篇最费时间费心血的地方，因为真的很难，太抽象了，很多东西都没办法具体化去解读它，就像姜文说的，我是那个没有经历，没有感受过的人，就像被蒙住了眼睛，所以想要借着这个姜文给的通道去感受到我曾经不曾留意过得东西，真的太烧脑了。

那这部分有解读，有想法的朋友们欢迎交流。

在公寓里，睡在钢琴下的郎爸做梦，梦到过去插队的大队长要他背着钢球从此岸到彼岸，郎爸也说自己不喜欢年轻，年轻时过去的事儿，郎爸只喜欢现在和未来。

转过头公寓窗外真的是一片工地，郎爸觉得自己做梦还真的把工地梦出来了。

郎朗告诉他，这里是费城。

纽约卡内基音乐厅外挂着尼古拉的大海报。

刚来到克鲁兹学院的郎爸和郎朗，还不适应这里的环境，还在不断地追问怎么比赛，怎么拿名次，校长告诉他们，这里是克鲁兹，都是第一，没有名次，在这里冠军不重要，活到老学到老才重要。

那没名次怎么才能 be famous呢？

那想要 be famous就要像音乐厅外边挂着的那个超大海报里的尼古拉一样，要看你有没有掌握足够多的曲目。

这个尼古拉就是16岁给天才大师古德救场，一下子就成为了超级英雄救场英雄。

可是刚到克鲁兹的郎朗只会4首协奏曲，还是单一的钢琴独奏，而想要掌握一首曲目，不能单一的学习钢琴部分，要把整个曲子里所有分部的音乐都学会，一首曲子就差不多是44万个音符，克鲁兹的学生们一般都是一周掌握一个曲子，所以，郎朗接下来be famous的目标就清晰了，是去掌握更多的曲子。

然后就来到了那个跳水教室，一直织着红色毛衣的阿加莎（Jehanne de Biolley 饰）讲解了这个教室目前的情况，大致就是打擂台，谁输了谁被扔下水，跳水的时候还要说I’m the best！

学生也有挑战的机会，挑战5次都失败了就直接开除，没有考试，没有名次，再没有开除那这里也太好混了。

然后看到哆哆嗦嗦上场的维嘉（Viktor Gurulev 饰），以及坐在他对面的二钢Alex杨（甄子丹 饰）这个维嘉也非常的优秀，不优秀的人也没有资格来到这里，他之前给5位白宫总统谈哭过，但还是输给了Alex杨，没办法，这个Alex杨太厉害了，他的一身肌肉都是扔学生扔出来的。

郎朗看到的这是维嘉第二次上台，那郎爸就好奇，这个维嘉看着年纪也不大，怎么给5个美国总统弹的呢？

阿加莎解释，原来是白宫里新老总统都在一块，一起听的。

郎爸接着问，那他们听不出来错音？

阿加莎说，美国总统不代表就能听出来错音，正介绍着呢，郎朗听出来维嘉弹错了，阿加莎啪按了个按钮，维嘉连挑战的勇气都没有磨磨唧唧的就被Alex杨扔下去了。

阿加莎回过头对郎朗说“看来你没必要去美国当总统了”然后就是郎朗跃跃欲试的上台挑战了，他用了在仙台拿第一的曲子，可是刚弹不久就被阿加莎拍按钮了，大屏幕里回放郎朗确实弹错了，郎朗不服发起了挑战，因为他在仙台拿奖就是这么弹的。

于是，又给了一个在仙台比赛弹琴的回放，果然那个时候就是错了，这个时候阿加莎说，拿了奖不代表就是对的，只代表比第二错的少，但是在克鲁兹，是一个都不能错的。

这就是对过去弹肖二的时代的总结，就是咱们虽然靠着肖二赢了，但是错还是有的，想要在克鲁兹里发展，就不能有错，一个错误都不能有。

然后郎朗被扔下了水，还把眼镜摔坏了。

这里借郎爸的口很明示了，没了眼镜也挺好，就不再关注的那么多了，就专心致志的关心自己发展的事情。

经历过失败的郎朗这个时候就开始害怕了，害怕被再次扔进水里，就开始带着保底的想法，想要练肖二了，在郎父的劝说下开始疯狂练习新曲。

这个期间，郎朗疯狂练习，隔壁的邻居疯狂敲门，还是老规矩，郎朗负责练琴，郎爸拿着韭菜盒子出去应付老外。

最后去掉吃饭睡觉，郎朗用28个小时练出来了，颠三倒四的把协奏曲演练完了没有错误。

然后就开始了跟Alex杨的一场“旷日持久的霸台战”。

这里霸台两个字说的很清楚了。

有人问过我Alex代表谁，我觉得代表谁不重要，把他赶下去很重要！

回到剧情线，郎朗在一次又一次的pk中，二钢Alex杨终于出错了，他跳下了水，但是郎朗还没能完成他的演奏，此时却没有人愿意替代Alex杨作为二钢出来，这个时候郎父带着二胡站了出来，并用二胡+钢琴赢得了所有人的掌声。

这个时候来到了4月1号愚人节，同学们假装白宫邀请郎朗去参演，郎朗年轻啊，特别希望参演，但电话给到郎爸的时候，那句agree就是说不出口，一句阿贵，一句阿Q，已经说明了这就是郎朗自欺欺人的精神胜利法，但郎爸还是跟着郎朗出发了，两个人坐着加长车，穿着从沈阳单位带来的孔雀蓝演出服，一路上听着礼花礼炮的声音，到最后被恶作剧了。

9点钟方向，明明是左，但年轻的郎朗指出来的却是右，还有就是郎爸手里提着二胡是标准的拿枪姿势，但郎朗手里是空空如也的。

在不远处隐隐约约的还有个穿着同样演出服，拿着“枪”的人在等着郎朗他们，整个的形势就是我们在明敌人在暗。

然后，冲过来一辆车，车里还有一群带着白人老头头套的同学，bangbangbang，给他们放礼花，be famous，be famous的嘲笑他们，这个白人老头的头套一方面是说这群人的意识形态是一致的，且对二胡+钢琴的形式哪怕你演奏的再好，他也不认可，也很不屑，还有个细节是福尔摩斯（曹操 饰）当时看到了听到了郎朗把Alex杨赶下去，郎爸用二胡给郎朗伴奏共同演出的那场，他就在观众席里，那这次的恶作剧会不会也是他挑唆和引导的？

再多想想，如果说郎朗这次没有郎爸在旁边的保护，郎朗会不会连回都回不去了，反正这个时候的郎朗还是嫩啊。

回到了学员门口，满墙都是贴满了be famous的“通缉照”，郎朗这一趟被羞辱的不要不要的，来到了校长办公室，见到了曾经克鲁兹学院里最差的学生福尔摩斯（曹操 饰） 他现在也是最好的经纪人。

以及他和校长背后的一群带着白人老头面具的学生，郎朗在校长室的控诉换不来福尔摩斯和校长以及同学们任何的尊重，还美其名曰他们只要最有勇气的孩子，最后在郎朗流着泪，继续跟他们对峙，告诉了他们什么才是勇气后，才赢得了尊重，后面的学生纷纷脱掉了面具。

这里就是说我们在国际上受的那些憋气事，那群人以美国为首的戏弄我们，挑衅我们，轻蔑我们，在国际上愤怒和控诉是没用的，只有用实力和切身的行动才能赢回尊重。

这也为郎朗换来了一份合约，然后快签约的时候，孩子最想感谢的是妈。

这里也挺搞笑的，但背后就是说实际上郎朗是知道妈妈的付出的。

签约的时候，我们再也不相信他们的保证，也打破了他们的规矩，跳过了愚人节这一天，在2号签的合约。

——香槟里没有酒精，合同里当然也没有演出 今天就到这，我去三刷了，要来不及咯各位别TM光收藏啊，给点点赞啊，评论啊，我说的也不一定就是对的，互相探讨探讨。

有一种大院子弟在老去与失权后的无能狂怒的感觉。

仿佛无比热爱与追忆那个年代，事实上跟他毫无关系😭太无力了，作为年轻一代的影迷真的已经不买账这种爹味电影了。

至于那些看完电影就复制粘贴饺子醋文案的人，我只能说为了展现自己看懂点隐喻已经魔怔了。

全把自己带入大院子弟了，也不好好想想真回到过去了你又是谁？

尤其那个广为流传的“能不能正回来的”截图已经刷屏的让人应激了。

一句话竟然就能让一堆人觉得自己懂zz 独立清醒 太可怕了 有这精力都不如去干点实事吧说来说去不过是通过拍个电影来证明自己还年轻，还是那个人人高看一眼的大院子弟，以此换回一些早已失去的优越感。

爹味导演别折磨我了😭你本可以优雅的老去。

我想看好电影，真正的好电影。

上海酷暑的热浪滚滚中，看了姜文新电影的首映。

骑小黄车的路上，想起了《一步之遥》里的台词：“太平洋的季风已撩拨起黄浦江的热浪！

”拍郎朗的故事，肯定比过往姜文电影的题材都安全。

姜文过往拍过什么。

1993年《阳光灿烂的日子》1998年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年，《让子弹飞》2014年，《一步之遥》2018年，《邪不压正》2025年，《你行！

你上！

》《邪不压正》和《你行你上》，间隔了7年。

这中间大概率有一些未能成功的项目。

那这部新电影有没有姜文的味道呢。

那必然还是有的。

虽然隔壁的观众朋友全程在吃气味很大的满巍明。

但我还是看得蛮开心。

这说明姜文的味道完胜满巍明。

姜文啥味道？

有三重。

一、饮食男女食色性也，以姜文最近的四部电影为例。

《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》、《你行！

你上！

》。

吃和性的元素，总是会出现在姜文电影里的。

《让子弹飞》里，已然成为b站经典台词的“吃着火锅唱着歌”，以及张麻子绿了汤师爷，还有当着别人丈夫面强奸妇女的桥段，也是非常能抓住很多观众对“绿帽”这个事儿的敏感。

《一步之遥》，上来就拉踩new money不懂做饭的锅气，姜文和舒淇，葛优与那英，也有sex关系的明示或暗示镜头。

《邪不压正》，姜文跟廖凡吃饺子，先吃七个，再煮七个，后面彭于晏先和许晴有对手戏，完事儿了彭于晏在房顶裸奔。

《你行！

你上！

》当然也有，姜文给孩子剁排骨，给孩子包饺子，给孩子做韭菜盒子，姜文做饭贯穿了整部影评。

而姜文跟马丽作为中年夫妻，姜文全职爸爸靠马丽赚工资，两个人行房前姜文会说让我这个吃软饭的来贿赂你。

与此同时，夫妻异地，马丽总担心姜文出轨。

所以，这就是我说的第一重姜文的味道，饮食男女的真实。

哪个人不需要吃饭，多数人也都有性欲。

电影拍人的故事，自然需要囊括这两个元素。

但当然不能只拍这两个元素，否则就成蔡澜或岛国片儿了。

所以如何体现这两个元素，其实很考验水平。

既不能仰视，也不能俯视，更不能凝视。

你得拍得自然，情节推动到了这个节点，毫不刻意。

什么叫刻意呢。

《酱园弄》里，陈可辛安排黑猪和章子怡搏斗的桥段，就他爹的非常刻意，非常没必要。

而姜文，显然是个聪明人。

多少有些昆汀和伍迪艾伦的混搭感，表达的内容，大家能看懂，能会心一笑，又不至于觉得导演在装大爷。

且情欲关于权力，吃和性作为姜文电影中的两个元素，也是他解构一些事情的突破口。

当然姜文接受采访的时候说，这都是他潜意识的直觉操作，翻译一下可能就是这种sense是天赋。

但这种sense，肯定也来源于创作者对生活的感受。

我们普通人的生活里，饭桌经常也是战场。

我和客户吃饭，脑子里盘算着怎么套信息，怎么抛报价。

我跟家人吃饭，也存在抢夺话语权的过程。

他们说不婚不育是不孝，那我下意识肯定就想要重新定义孝顺。

当然更聪明的做法，是用魔法打败魔法，我会说希望小孩快乐自信的父母，才是好父母。

而这些对话，很多都是发生在餐桌上。

如同食欲一样，性欲也是人类的本能，也体现权力的流动。

具体我们在上海香港双城专题里讲过《色戒》，不再赘述。

参考播客《严肃喧哗》：185 《色戒》背后的摩登真相，沪人赴港的《花样年华》？

所以这是姜文的第一重味道：饮食男女。

二、堂吉诃德而姜文的第二重味道，我总结为堂吉诃德。

我们在西班牙专题讲过塞万提斯和堂吉诃德。

参考播客《严肃喧哗》：223 你“堂吉诃德”过吗？

散装西班牙历史研究：无政府基因与性别宗教殖民秩序在我个人看来，西班牙的骑士美学和中国的侠义精神，的确有异曲同工之妙。

里面的两个抓手，就是救人和浪漫。

《让子弹飞》 张麻子本身就是土匪，整个电影也是有西部片、黑帮片和中国乡土社会的混搭感。

用一把枪和一个官印，站着把钱给挣了，谁不夸一句那会儿的姜老师荷尔蒙爆棚。

“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！

”《一步之遥》姜文自己接受采访也说过，爱情是定义不出来的，得靠个人感受。

姜文和舒淇嗑药开车上月球那一段儿，太让我陶醉了。

不是所有人都能体验或者共情这种感受。

一步之遥里也有大量救人的情节推动。

比如马走日帮武七花钱。

后面也有姜文救葛优，周韵救姜文的情节。

救人这个事儿，的确在姜文电影里起到非常重要的推动剧情的作用。

那我为啥救你呢。

那肯定因为咱们有过交情，或者我认可你欣赏你，我愿意无偿帮助你。

这里面就闪着理想主义的光芒。

那这个情谊如何进一步展开呢，那就是我们刚讲的第一重味道了。

《邪不压正》也是一样。

本身就定义为武侠动作喜剧片，背景还有七七事变。

烧日本人的鸦片仓库，多侠义。

屋顶自由地骑自行车，多浪漫。

夕阳西下，落地窗钟楼吃外卖喝酒，再遥看，看人放火多浪漫。

《你行你上》的故事到了20世纪下半叶，郎朗是1982年出生的。

那侠义浪漫如何在这种东亚鸡娃叙事里体现，很难。

比起民国三部曲能发挥的空间，小多了。

但姜文也做到了。

主要靠两条线。

第一条线，我认为表现一般，就是别人来帮忙教育小孩，给小孩提供良好的练琴空间。

无论是民警，还是很多人客串的好心人，太平盛世，不存在那么多恩怨情仇，靠报仇能构成叙事主线，所以太平盛世的侠义精神，要么基于邻里关系，要么基于东亚人对小孩教育千年的教育，你小孩是天才，培养出来了大家都开心，都与有荣焉。

说到这里，我再吐槽一句，可能由于《酱园弄》的阴影，我在这部电影里又看到雷佳音和王传君，多少心里有些烦。

而第二条线，就是音乐。

我看完电影的时候，有个感受，就是还好咱也学过几年钢琴，对音乐并不反感。

因为我也听一些朋友说，这电影太吵了，一直激烈弹琴，甚至有JK西蒙斯爆裂鼓手的感觉了。

但我自己就还蛮享受的。

且我发现，比起肖二，我更喜欢冼星海老师创作的《保卫黄河》。

用东北话来说，就是太得劲儿了。

音乐就是浪漫，浪漫就是音乐。

这是拍郎朗父子题材最大的优势，自然会被姜文好好的利用。

而姜文在片尾与儿子的钢琴二胡合奏，妙哉。

音乐非常浪漫的原因之一，我认为音乐也属于一种语言。

语言是用来干嘛的，用来表达思想表达感情的有节奏有规则的符号系统。

所以，非常多音乐人，也是很令人钦佩的思想家。

这一点，我们在坂本龙一专题节目讲过，不再赘述。

参考播客《严肃喧哗》：31 年轻人好像都不愿意去关注沉重的话题了｜坂本龙一郎朗本人弹奏的Merry Christmas Mr. Lawrence这也是我超级喜欢的版本。

而侠义助人这个元素，在《你行！

你上！

》的体现，我认为更多在于自救这个主题上。

上世纪发展中国家的小孩，学西洋琴的道路必然会非常辛苦。

马丽在沈阳赚钱，姜文带着儿子满世界一路求学碰鼻子灰，自费打比赛。

如果没有自救精神，无论小孩还是家长，势必会在一个坎坷上摔得一蹶不振。

诚然郎朗太有天赋了，但郎国任的教育方式，就像全国普通家庭一样，多多少少有些衡水气质。

里面有句台词：“你只需要弹琴，别的事儿不用操心。

”像极了我爸妈也说过的那句：“你只需要好好念书，别的事儿不用操心。

”所以我一度担心这电影会演变成《抓娃娃》那种过时尴尬的调调。

但还好没有。

姜文电影一如既往的快嘴台词和双关俚语，对这种深渊仰头的做题窒息感，做了极大的削弱。

譬如调侃崔健，譬如窃取胜利果实，譬如丰台儿子，譬如列宁诺班诺夫斯基。

在并不刻意的笑点中，也有浪漫超现实的镜头流转，色彩对撞的舞台感。

所以，即使这部电影很多朋友会觉得不如姜文以前的片子，但横向对比，我认为还是遥遥领先的。

顺便说一句，姜文电影里，也喜欢拍男人尿尿拉屎，这些屎尿屁的笑点。

但是男人拍男人尿尿，多少还是自然些。

陈可辛在《酱园弄》拍女人尿尿，就显得非常意淫和不伦不类。

那继续说第三重味道。

三、父子情谊姜文几乎每一部电影里，或强或弱都有父子叙事。

《让子弹飞》 吃了一碗粉剖腹自证的小六子是张麻子的养子《一步之遥》里那个热衷于讨小老婆的大帅，是武六、武七的爹。

《邪不压正》彭于晏算是有三个爹，小时候教给了他功夫和道义的师父，养父亨德勒，以及姜文扮演的蓝青峰。

《你行你上》更是摆明了就是讲父子故事。

我没统计过，但姜文少说电影里喊过三十遍我儿子。

映后媒体采访，也是把他和周韵生的俩儿子挂嘴边。

那对比传统的父子关系，姜文有把老子和儿子的故事讲出新意来吗？

有，但不多。

我们先定义一下传统叙事中的父子情是啥形态。

首先，最经典的，可能就是康熙和雍正，或者庆帝和范闲，或者汉武帝跟他的儿子，或者李世民跟他爹，或者李世民和他儿子李治，这个case多少有些俄狄浦斯的意味了。

总之这种帝王权力继承叙事，由于大众传媒影视剧的传播，其实蛮深入人心的。

父亲严厉对待儿子，儿子渴望父亲的关注与认可，待儿子长大，二者权力关系也开始流转，最后二人和解，或者儿子精神弑父，成为新的爹。

爹爹不休，也爹爹不息。

而后面，由于封建制度的破灭，现代社会的到来，这种父子形态多多少少受到了冲击。

嗲子文学的调侃，就可以侧面反映这个事儿。

《别的女孩》公众号有篇文章：《“嗲子文学” 研究：披着儒家伦理的一声撒娇》，作者是孙漫漫。

什么是嗲子文学？

这是一种用苦大仇深的语言、儒家思想的里子和自己给自己涂抹悲壮的历史正剧的叙事方式，来描绘中式父子关系的文学。

比如说：“中式父子，是君臣，是仇人，是情敌，是兄弟，是朋友，是舍友，只有父亲躺在病床上那一刻才是父子。

”“我是长子我就是死也得死在路上。

”“身为长子，这么多年，从来没有勇气和父亲坐在一起喝一杯酒，我怕看到父亲深邃的眼睛，自己的一身伪装无处可藏，我还是让父亲失望的样子。

”“父亲失望的眼神是男人这辈子最恐惧的东西，父亲的称赞是男人这辈子最渴望的东西。

”"父亲的一句肯定，胜过母亲的 100 句赞美。

” “当饭桌上，有你爱吃的菜时，妈妈会一直给你往碗里夹菜，而爸爸会选择不吃那盘菜。

” 作者写：“比起家庭职责，嗲儿文学爱讨论爹和子在社会关系上的尊严和地位。

被大张旗鼓举起的是男人的脸面，被若无其事放下的是不良嗜好（吸烟）和情绪障碍（易怒）。

从嗲子文学中，我们可以读出：父权结构下男性享有的 “被积极想象” 的特权。

什么都不做也可以父爱如山，什么都不说就可以深沉如海。

父亲的一个眼神，一个动作都被特写成加了 bgm 的慢动作。

不刷碗不带娃的父亲可以变成勋章，成为精神支柱，因为父亲的赞许仅次于国家荣誉，男人一辈子都在等待父亲的认可。

” 说回姜文。

姜文刻画的父子关系当然不算是嗲子文学。

就凭姜文电影里包了几百盘饺子，煎了无数个韭菜盒子，这个父亲形象，就已然比康熙李世民式的不用付出、天然被赋权的父亲形象，有了遥遥领先的突破。

就像另外一位电影导演接受采访说：无论是对小孩，还是对太太，尊严是需要自己后天付出挣的。

这位导演是李安。

那姜文塑造的父子关系，没有权力的流转吗？

当然也有。

随着郎朗的成长，随着郎朗自我意识的茁壮，同一个事情的决策，自然容不下两个ego，冲突自然会显现。

但电影里，姜文处理的还是满温和的。

根源在于，一方面，两个人性格都不错。

之前有朋友讨论过真实的郎朗，觉得郎朗在那样高压辛苦的童年里，能成长为爱笑的正常男性，挺不容易。

那姜文塑造的朗国任这个父亲角色，性格其实也蛮乐观的，尤其擅长苦中作乐。

这种精神就蛮打动人。

因为我们在《鱿鱼游戏》那期节目里讲过几篇论文，如果一个普通人接触太多不平等的信息，他就容易产生被剥夺感和沮丧岗，在日常决策中会有更高的概率作出不理智的决策，进而对人生走向产生负面影响。

参考播客《严肃喧哗》：226 讽刺民主投票，还是消费底层苦难？

《鱿鱼游戏1～3》评析显然姜文电影中的角色，尽管生活条件没那么好，但没有太多被剥夺感，对生活还是充满干劲和向往。

而另外一方面，亲子关系处理温和的原因，在于郎朗和朗国任，都有一定的共情能力。

郎朗及时年纪小，在父亲情绪波动的时候，能够主动表达体贴。

所以朗国任从一开始会指责孩子笨的父亲，也进行了自我反思和调整。

与此同时，姜文也没有抹去女性的塑造。

事实上，姜文塑造的女性角色，有些挺脸谱化的，但也有很多事是立体的、有血有肉有脑子的。

这些角色很多他都让周韵来演。

那新电影《你行！

你上！

》里，马丽饰演的母亲，戏份不多，但重要性也是体现出来的。

这里其实也有个度的问题，姜文就把握得很聪明。

既没有尴尬的仰视歌颂，讲一些为母则刚的旧式口号。

他会说我们家儿子像妈妈，聪明。

也没有把女性片面化，本身这个家庭就是郎朗的妈妈周秀兰女士赚钱养家。

与此同时，一些剧情的细节，也挺真实的。

因为周秀兰在和留在北京陪读的朗国任告别时，还主动大声安慰老公说：“你很厉害，你很重要，你不是在吃软饭。

”姜文电影中的全职爸爸可以得到这样的待遇而更多其他的电视剧或者现实生活中，全职妈妈并没有这样被小心呵护自尊心与主体性的待遇。

那最后我们说说包饺子。

作为北方人，我自己最喜欢吃韭菜猪肉馅和猪肉莲藕馅的饺子，一般就沾醋和芝麻油。

有条件的话，我会自己用葱花和蒜蓉和油泼辣子做一个炝锅的酸汤水饺。

我也听过很多南方朋友的抱怨，他们觉得无论春晚还是影视综艺，饺子这种食物仿佛形成了一种霸权。

哪怕很多南方朋友可能很少吃饺子。

而我们今天，在网络语境里经常看到的包饺子，似乎有了其他很多意涵。

比如姜文《邪不压正》里有句台词，“就是为了这点醋，我才包的这顿饺子”后面就变成了梗嘛，我理解就是说，饺子是明面上的正经事儿，但醋才是创作者要夹带的私货。

再比如我去年看春晚的时候，以前的同学拉了个直播吐槽群。

我记得沈腾马丽的小品，好像是叫《金龟婿》。

我本来还在群里吐槽说，马丽咋和沈腾不是一辈人了，马丽还演长辈了。

因为沈腾本人今年45岁，马丽比他还小才43岁。

所以我本来就是在吐槽这个问题，其他同学呢，就纷纷在说，诶，怎么戛然而止了，还以为要包饺子。

如今我琢磨他们那个语境下的“包饺子”，应该是在说，为啥没有升华主题happy ending。

如果这样理解的话，包饺子似乎真的是东亚人民的传统艺能。

这个就不分南方北方了。

指得就是强行和解，强行原谅，强行虽然他伤害了你但他还是爱你，强行大团圆结局。

而这种情况的高频时间，就是过年。

毕竟，大过年的。

哈哈哈。

那说回姜文，他新电影的包饺子，到底是这三种包饺子的哪一种意味呢？

跳楼多不痛快，吃毒药就着雨水吞！

我为啥要听你的？

连怎么死都要你决定，那我是谁呢？

你早就习惯了我的存在，我俩结了半生缘，我活一半有了你，你活一半就没了我，一出大事就长奔着呼爸，没我你可咋办呐！

你就是个软饭男，仗着媳妇在外逞威风，明修栈道暗度陈仓这招把大师耍得羞辱，不要脸还得看你！

走的路疯癫歪扭，中外势力还联合绞杀，你问我是紧张还是害怕，其实是你又紧张又害怕！

郎朗你是全沈阳、全北京人托举出来的钢琴家！

多亏了我呀！

咱儿子是钢琴家！

只当第一！

我跟你关系太复杂，你是我爸不是我朋友！

我心里一直想妈，她对我才是最纯粹的！

儿子咱从东北进京，又辗转德日，最后落在美国，爸明白了爸走，你别来找我，你也找不着我！

但命运指向拉斯维亚！

爸别慌！

我有一绝技，一后空翻，直接入座！

上！

你行！

你上！

(2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 姜文 / 姜文 马丽

不算是姜文粉丝，但是喜欢《鬼子来了》和《让子弹飞》，点映首场看完。

看完很生气，感觉姜文出了一篇阅读理解，让观众来做。

我认为好的电影，每一处画面、台词，都要为剧情服务。

如果90分钟无法讲完，一定要塞成144分钟，那你要塞得有意义。

所以不必讨论是否有隐喻，它是一定的，因为有些剧情莫名到不是隐喻根本无法解释。

简单说几处：1）第一任，沈老师不教了，只需表达「他已经成长到我的极限」「需要多个老师教」即可，非要说「我女儿去美国了」，完全没关系。

2）第二任，欧亚老师，非要强调说她的学生们纷纷背叛她，给足镜头，然后在郎朗取得奖杯后不再教他。

而且为啥后来又晕倒？

3）第三任，诸葛伯乐老师，出演他的根本就不是一位演员，而是一位摄影指导。

一个音乐家，为什么手里拿着网球拍接电话？

他的比赛，第一一堆人，第二一堆人，第三没有人，第四是郎朗，也丝毫没有道理。

4）在林老师那里，为什么要安排洗澡的戏份？

为什么要突然停电？

灯灭后郎朗不知所措，难道大东北的从来没停过电？

然后还要煞有介事的说“光没了”5）最后为啥要说“东北”就是“东北亚”？

郎朗学的都是柴、肖，怎么弹的是《茉莉花》和《黄河大合唱》周围的人还热泪盈眶？

这里面的每一位老师，都有一些云里雾里的人设，只有把「隐喻」按上去，才讲得通：1）沈老师代表战后同盟国，一开始提携东方国，后来重心放到了亲女儿美国上。

2）欧亚老师，名字就回答了，贯穿欧亚大陆的大国，也就是苏联，接棒支援东方国。

但是社会主义国家纷纷叛逃。

林老师作为新的红色思想进入之后，并取得了一定成果，中苏也决裂。

后来欧亚老师晕倒，代表苏联解散了。

3）诸葛伯乐老师就是美国，开着小汽车。

两人打电话时，手里拿着的不是网球拍tennis，其实是table tennis，也就是代表着乒乓建交，开启了中美友谊，但是对美国来说，他那里第一第二的小弟一大堆，根本轮不到郎朗。

4）林老师洗澡，以前总是别人帮忙洗，现在要自己洗，就是说主动权要掌握到自己手中。

灯和光明，在姜文那个时代，就代表毛，而郎朗叛逆后的突然灯灭，就代表人民的光的消失。

而且郎朗叛逆的时候的妆造，海魂衫+凃红，多明显的红卫兵形象还有一个很莫名其妙，就是郎朗是82年出生的，上小学学习列宁？

这是63年出生的姜文的事儿。

5）最后的“东北亚”就更明显了，亚洲的东北部——不就是东方国么，朗朗弹的是东方国人民站起来的故事，所以才那么多人热泪盈眶。

还有很多地方，都是如此，他的隐喻，已经变成明喻了。

我想说，我看明白了，但是过程很累很无语。

姜文想站着把钱赚了，既满足自己的表达欲，又能达成商业上的成功。

但为了醋包饺子，多了很多莫名其妙的情节，虽然通过快速的剪辑节奏和夸张的表演来掩盖，但效果依旧甚微。

人物形象非常片面，一些角色突然出现又突然消失，说一些云里雾里的话（没错，就是暗号）。

情感没有合理变化，节奏一直是突突突打怪升级，不能说是一部电影，只能说是一部传记片，但记的不是郎朗。