十二公民

剧情很简单，甚至场景也很简单，一个男孩被指控杀了他父亲，有十二个陪审团成员帮助法官判断男孩是否有罪，在陪审团所在的讨论室中他们展开了激烈的辩护，起初只有一个人认为男孩无罪，但他却通过自己的努力找到案情中种种疑点，最终让其他十一人都改变了看法，至于男孩最终有没有罪也不知道，相信本片主题也不需要关心案情最终结果如何。

场景只有三幕，审判庭，讨论室，然后是陪审团离开时的法院大楼外，其中影片几乎98%的时间都在讨论室中度过，感觉影片中的每一分钟和现实中的每一分钟甚至达到了同步的地步。

　　电影就是这么简单，起名十二怒汉的原因也就是陪审团有十二个人。

但这部电影的主题却很大，看电影的人也会从中感受到美国为什么会这么强大，其中不光有民主的力量，也就是这十二个人来自各行各业，是随机选出来组成陪审团的，甚至他们互相都不知道姓名。

为什么要有十二个人我也不知道，可能和西方的某些理念有关。

撇开这些不谈，从最基本的开始入手，我看到了其中有这几点很让人佩服。

首先如果有一个人反对，大家就要坐下来讨论，直到把这个反对的人说服或者被他说服，最初是逐渐被一个人说服，最后是一起说服最顽固的那个人，有反对意见可以，但一切都需要基于事实。

其二，任何人都不应该随便改变自己的看法，例如片中想看球赛的那个就因为改变而被训斥了一顿，别人根本不稀罕这种见风使舵的人，保持自己的想法直到确信自己被事实说服才是最重要的。

其三，这个男孩与他们非亲非故，他们也得不到任何坏处和好处，但不代表他们就应该稀里糊涂敷衍了事对待这件事，事实真相应该是每个人的追求，为此付出多少努力也是值得的。

这三点就是我最强烈感受到的。

　　豆瓣上有人联想到了中国，我也不得不产生这样的联想，手机报上好几次收到警方为冤假错案平反，这些所谓的罪犯甚至在牢中度过了十年才被人相信自己是被错判的。

我相信法官的判决不会是经过十二怒汉讨论的结果，更不会是详细分析各种情况，力求事实真相的结果，屈打成招到底有没有很难说。

　　耐着性子把这部电影看完，最后还是有一个小疑问，为什么最顽固的那个人突然把自己儿子的照片撕了就立刻改变了自己的看法呢?豆瓣上显然有和我一样不开窍的观众，对此有人给出了解答：　　他和儿子关系不好，儿子还打了他的下巴，他们已经两年没有见面了。

他觉得所有的孩子都是不听话的，一开始他就想当然的认为这个男孩杀了爸爸，他把自己的个人感情强加到了案子上，把对自己儿子的怨恨(或者说由挚爱生出的恨)强加到了这个男孩身上。

　　没错，只有理性才能获得事实真相。

电影改编自美国1957年著名的电影《十二怒汉》，影片借鉴原著的框架， 内容却是中国社会的原汁原味话题 ，北京市井文化中生长出来不同背景出来的人 ，因特有的立场偏见产生矛盾冲突， 除了部分故事环境和人物设定做了稍许调整，大多数台词和故事情节几乎没变。

本片以“富二代弑父案”为视角，诠释“无罪推定”、“疑罪从无”刑事原则。

片中起初除8号陆刚(检察官)这样从事法律职业的人外，没有人具有完备的法律知识和追求真相的勇气。

近年来许多旧案重提，呼格吉勒图冤杀案，张辉、张高平叔侄奸杀冤案的平反。

从某种意义上正是司法界的自我审视和变革。

演员方面可以说是一群话剧大腕的狂欢，在封闭环境中光线与镜头相互穿梭又让每一位人物镜头语言淋漓尽致地诠释着一场陪审团制度的假设:十二位优秀话剧演员不负众望化妆陪审表演了中国社会下的十二种人格。

情景方面改的中规中矩，影片亮点是加入了大量的中国现实元素，电影的主线概括来就是由一个检察官带领群众完成一次普法教育。

片中每一个人物的刻画，每一个动作的设定、每一个眼神所要传递的信息都很准确。

细节处见真章，编导的功力不容小觑。

《十二公民》，戏剧电影。

看之前，不由自主地在心里默默画圈圈分类，是一出戏还是一部电影？

看完之后，自己找到了答案。

嗯，还非得用电影的形式呈现出来才是这出戏。

107分钟时长的电影里，主要集中在一个时间场景，看上去很混杂但又不是会议室的学校仓库，室内杂乱堆砌着消防用品、体育器材、饮水机和电风扇，当然还有一张正好可以坐下12个人的会议桌和12把椅子。

政法高校的西法课程补考，受邀作为模拟法庭上的12位陪审团成员来自各行各业，每个人都有自己的经历和故事，每个人也都有权利对案件中“持刀杀害亲生父亲的富二代”裁判是否有罪。

陪审团最终结果必须12:0，全票赞同“有罪”或者“无罪”才能有效。

只是一场模拟的讨论，好像是一个游戏环节，但因为攸关人命，似乎应该是一场较真的辩论。

缘于11:1，那唯一一票“无罪”，陪审团成员中的立场分歧最开始是显而易见的。

但随着推理辩论过程的深入，基本节奏开始按照一人一自曝的频率逐点“爆破”，“有罪”和“无罪”的阵营发生了改变，再也不是泾渭分明的简单是非判断，12人彼此之间也开始有了针锋相对的争执，言语上的拌嘴，肢体上的冲突，但很快就被拉回正常又冷静的陪审辩论轨道上。

在传统戏剧式样的结构原则下，开端、纠葛、发展、高潮和结局，被线性地延展开来，好像播放器进度条上的时间刻度，又好像一个钟表面上的12个时点，最终又回到一个原点——11:1，只是这个时候，是一票“有罪”。

剧中韩童生扮演的3号陪审员，是一位因离家出走儿子而隐忍心伤的出租车司机，在最后一个人的solo里，声泪俱下地飙了全场最亮的戏。

尤其是最后将额头深深埋扣在桌上，最后一刻，那股子上上去让人心疼的孩子气任性，举起了赞同“无罪”的手。

12:0，完满。

完满，是多么难能可贵的结局，但这其中更多的是不为人知的背后故事。

那些有故事的人们——儿子出走老婆离家的出租车司机，与大学生真爱的房地产老板，蒙冤入狱的纹身男，儿子要补考的医生老爸，校园外小卖部老板，被打成右派的老人，不想让儿子当民工的城乡结合部房东，想考政法大学的河南小保安……一千人就有一个哈姆雷特，即便是一千个“有罪”亦或是一千个“无罪”，都不是简单的态度表决，而是每个人各自幸与不幸的表达和呈现。

简单直接的前情概要，被丰富饱满的意味层层叠叠包裹起来，好想贪心地将其一片一片剥离下来，展开捋直铺平，就像片中被揉扔在地上的纸，又重新被捡起来平展地放在桌上。

就是这样的过程，让我深感一种无力的恐惧。

如果真相就是那张纸，重新铺展开的时候，我们还能在杂乱的线条中一眼看穿吗？

也许陪审辩论的意义并不是还原真相，而是提出合理怀疑。

那纸团重新被捡起，就是一个新的可能。

在那些曾经因为我们的冲动而被蹂躏遗弃的纸团中，也许就有着等待被发现的合理。

不论是20年前的呼格吉勒图案，还是开启异地复审的聂树斌案。

如果当年能够提出“合理怀疑”，继而被理解被接纳，那历史就会重写了。

可惜很多如果都是不能倒带重来的，因为扔掉一张纸很容易，重新捡回来不常见。

可惜世间太多的合理都被我们这些凡夫俗子各种自私自利的小心思蒙蔽了。

每个人都借着内心的创伤选择视而不见。

12人陪审团成员的辩论，这个时候又好像是一次团体心理治疗。

在这过程中，团队成员就大家所共同关心的问题进行讨论，暴露着自己的内心，又直陈别人的问题，在观察和被观察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理变化与行为反应、情感体验和人际关系，都在这个过程中发生着变化，当然，最显性的变化就是对“有罪”和“无罪”的态度表决。

可喜的是，经过这场团体治疗，每个人都得到了改善。

有时候，我们就是需要这样的治疗，把各自小心思的算盘重新归位。

在全票举手通过达成一致结果之后，虽然片末那段12名陪审团成员各自走向新起点的画面，看上去特别有新时代“五讲四美三热爱”MTV宣传片的范儿，但还是应该鼓掌致敬，因为新生总是值得欣喜。

台词讲事，动作演人，每一个陪审员或讲或演，人生百态和人情冷暖都在这一方时空得以淋漓展现。

年轻的团长1号陪审员，稚嫩做作，尤其一生气就明显的双下巴，实在让人着也很生气，完全就是在演戏的感觉，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的个性孤零零地附着在程式化的动作上，缺乏身为陪审团团长的格局和气度，略弱；打哈哈的2号陪审员，每一次自嗨地哈哈干笑，也很让人莫名，大概是因为世间老好人都是如此这般秉持“不得罪不拒绝不负责”的原则，用“笑”这一百试不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也无可指摘，要么赔笑，要么不语，毕竟“伸手不打笑脸人”也算是人生常备防御锦囊吧。

3号陪审员，身着制服提溜着水杯的出租车司机，韩童生老师的精彩表演简直了！

角色身上，那股老北京与生俱来的优越感交织着和妻离子散的没落感，在可恨之余尤显可怜，在可怜之余又稍嫌无赖，他的每一次爆发都是亮点，尤其是最后一段自述直接闪瞎。

于是，在昨天的观影过程中，两次断片都直愣愣地瞎在这儿了。

想着也觉得挺幽默，之前在小西天看胶片放映的时候，看到过胶片被烧断在银幕上开出一朵花来的神奇图案。

这次索性愣生生地看着重新启动，银幕上播放进度条以40倍速快进着。

我们没法掌握人生的进度，但起码我们可以学会控制自己的情绪。

所以放映故障出现之后，全场观众也上演了一番现场版的“12公民”，不同的人表达着不同的情绪，戏谑叫嚷着要票价打折的，默默不语开始掏手机的，带头鼓掌安慰观众的……人生百态在银幕上，在舞台上，在剧场里，更是在你我身边。

那些被演出来的精彩，都不及此时此刻身边的每个现场。

4号陪审员房地产商的港片大佬范儿略显兀自，也许就是为贫富差距而设的吧，虽然伴着肢体冲突的争执提出“仇富”这一社会话题，还是能鲜明感觉到导演在这里悄悄放下温柔一刀，女大学生认干爹傍大款，也是人间自有真爱在，这些时不时就蹦跶出来的戏谑台词躲闪在观众阵阵笑声中，一点一点消解着矛盾；5号陪审员纹身男，略显夸张的发型遮住了半张脸看不清眼睛，虽然他的故事更像聂树斌甚至是呼格吉勒图，但与人物形象的反差度太明显，被刻意放大的戏剧性，反而掩盖了本来应有的生活真实，于是我的注意力都被那身合体的白衬衫吸引了。

6号陪审员医生老爸存在感略弱，尽管他是一开始就给予“无罪”表示理解的人，中规中矩的性格，四平八稳的表演，是人群中的绝大多数，也是容易被忽视的部分，但其实却是最应该争取的对象；7号陪审员小卖部老板，有戏，跟他的花衬衫一样出彩，举手投足都标签着讨生活的滑头和不易，因为被要求配合工作，成为陪审团成员，但他其实不关心最终结果如何，因为他更关心自己的生计，一心只想早点结束这个过程；何冰饰演的8号陪审员，核心人物，赋予他检察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圆其说了整个故事，所有的戏都是从他的合理怀疑“无罪”开始，感谢电影呈现，镜头还原了何冰的每一个表情的真实和每一个动作的细致。

9号陪审员，一个曾经被打成“右派”的老人，他对独居老人出镜作证动机的猜测，和对历史记忆的个人回述，恰是片中最让人动容感觉温暖的地方，他是第一个改变立场，转投“无罪”的人，大概是因为令人动容的往事，会让人在感同身受中选择善意的回报；10号陪审员房东男，让人认脸不记名的演员，地域歧视的狭隘劲儿和刻薄气都被他演得杠杠滴，但偶尔隐隐还是觉得有点劲儿劲儿地，翻来覆去总拿地域歧视说事儿，真的会让人感觉疲乏，在市侩狭隘自私甚至无赖中，到底还是有着望子成龙的殷殷期盼；11号陪审员小保安，励志青年的代表，一口河南腔，可爱十足，不遭嫌弃，姑且也能算是正义之希望的象征吧；12号陪审员，在“有罪”和“无罪”两者之间摇摆不定，被反复说服缺乏自我态度的人，其实应该挺有意思的，因为这算是大多数墙头草人群代表，可惜全片中存在感也不是特别强，戏份不是特别多。

看完之后走出剧场，风大地吹乱了头发，却异常清醒地一个激灵，最近开两会呢，2015年是全面推进依法治国的开局之年。

嗯，依法治国，开局。

《十二人》在各国都有各自的版本。

中国版个人感觉是惊喜，虽然主线完全引用原版，但是对于中国社会当下的各种矛盾丝毫不隐藏不回避，把嫌疑犯由穷小子换成富二代，删除掉原版电影和话剧版本里面油头粉面的小演员加入学校小贩（十二人的身份比话剧版本），都是恰到好处的改编。

而大陆法系如何能够出现陪审团被涉及成了学生家长的模拟法庭，虽然不尽合理，但除此并无他法。

其实无论何国上演，《十二怒汉》在树立对证词证据的合理怀疑，对于嫌疑人罪名成立与否秉持抛弃其背景与陪审团员个人心境，完全按照逻辑理性判断这一主题之外，也绕不开对于一国民间当时的社会状况与思潮的真实表达，在这一点上，符合国情的改编虽然从形式上因为国别和历史的原因会与原剧差很远，但是只要是符合该国实际当下状态的，从主旨来说，才是真正把握住了原版的精神。

从这个角度上说，中国电影版实在是胜过中国话剧版。

十二人并不能说个个出彩，但大体上几个戏骨的飙戏和内心袒露还是相当出彩，即不游离原本，又能反映现实状况。

当面上戏的话剧版上演，虽然有些细节做了合乎中国的改编，但对于剧场来说，原该突破更多限制，将注入种族歧视，代际隔阂，贫富矛盾作更合理的改编呈现，但当时确实是做得不够。

电影版的处理则蛮令人惊喜。

当然电影依旧存在部分角色交待不够清晰，国内阶层矛盾呈现超过了疑罪从无的善法精神树立的重要性的辩论阐述，但个人觉得电影已经做了其可做范畴内的所有。

你不可能再要求他把聂树斌案，呼格吉勒图案让何冰饰演的检查官拿上来自抽司法耳光，也得忍受电影开始的迟迟未立案与结尾字幕的真凶落网这样蛇足的东西来证明未采取陪审团制度的我国司法依然有审慎与严谨的站在嫌疑人立场的考量，你更不可能听到，“只要证据不充分，就不能让其罪名成立，即使他真的杀了人。

这是保护我们其他无罪者不被构陷所必须支付的代价”。

在纸面上银幕上，我们依然还需要让形式正义受实质正义的庇佑（或者限制），但是至少从中国电影的发展来说，考虑到了现状，呈现出真实人性，就是了不起的一小步，在反脑残，反一窝蜂，反主流历程里的值得铭记。

改编自十二怒汉，不自觉就会认为要拿来比，为此我还专门重新看了一遍十二怒汉以保证可以写的比较全面。

但是其实看过此片之后我越发觉得实在是不应该拿来乱比。

我一直认为以现在中国电影电视剧的现状，应该允许一定的抄袭或是借鉴，就好像小孩子在长大的过程中要通过学习大人的做事方式来逐渐形成自己的价值观，但前提是一定要有自己的思考和想法在里面。

十二公民在这一点上做的蛮不错的，因此在这里给了三颗星。

本片有很多导演自己的想法与表现手法在内，虽然并不是非常成功，但是对它进行评价的时候是不应该和十二怒汉比较的。

整个故事的逻辑需要建立在审判团制度上，而中国是没有这个制度的，因此导演想到了通过一群父亲去帮助子女西法补考而进行一次模拟的方式引入了审判团的制度。

实际上在这个基础上完成的片子已经和十二怒汉不是一个题材了。

如果说十二怒汉更多的希望表现自己的选择对于他人生死的影响的话，十二公民则是更多的表现每个人心中和自己的斗争，因为片子一开始的模拟陪审团就已经削弱了最终选择的重要性，而是把重点全部集中在了选择的过程。

影片中无论这十二个人做出了什么样的选择，其实影响的都只有自己，甚至都无法影响自己的孩子。

也正是因为这一设定，使得导演自己陷入了自己设的一个圈子里面，那就是：十二个人中总有人无法认同这件事情的必要性。

因此，影片中，大家不断的在进行激烈的讨论的同时，总会有人蹦出来说：一定要这样吗？

而也一定会有另一个人说：就是为了孩子才一定要做啊。

导演不断的，不自主的告诉观众：其实我只想表达整个思考过程，因为最终结果并不严重。

观众在这种不间断的提醒中看完了整部片子，却将更多的感情投入到了每一个角色的自我斗争上，而忽略了整部影片的主题。

这样导致最终这部片子其实是没有主题的，因为基本上每一个角色都进行了深入的自我检讨，检讨内容更是覆盖了方方面面，似乎什么都想说但是又好像什么都没有说。

何冰饰演的主角从始至终让人感觉不到任何的亲近感，观众可以轻松预测他的每一步的选择以及动机，如此高高在上充满正能量的角色实在是太适合在CCTV6播出了。

似乎是为了最终将这种正能量烘托到极致，片尾还揭示了主角的身份，不仅没有任何意义，更是将主角和观众的距离拉到无限远，是啊，最终带领十一个所谓的“公民”走向正确选择的“公民”实际上是高于“公民”的，实在是匪夷所思的结尾，希望是导演不得不拍的，否则就太让人失望了。

另外，说一说影片中案情的设计，演员表演，电影节奏。

首先，案情设置比较简单但是合乎情理，需要以这样一种手法来让观众了解整个案子的情况下，案情一定是需要简单一些，这样观众才可以将更多注意力集中在辩论上，因此在这一点上我认为导演和编剧的做法还是正确的。

但是在演员的表演以及影片节奏上，导演的控制力明显不够。

话剧式的表演方式不免让人觉得有点浮夸，似乎每个演员都在释放而非控制，释放也似乎成了唯一的讨论方式。

过分释放的结果就是影片的节奏被过快推向高潮，并且从来没下来过，因此在影片最后只剩出租司机还无法认同无罪的时候，影片就显得有些让人厌烦了。

一开始就让审判团团长气成那样还不断给特写真的好吗............虽然通篇高潮，但是每一幕高潮之后必须伴随微弱的情绪放缓，因此循环往复几次之后，导演和编剧显然就没有办法控制了，只好在韩童生和何冰冲突很剧烈的时候叫出老师来打圆场，实在是非常让人出戏。

给三颗星绝不代表本片不值得看，我认为从思考深度上讲，虽然最后导演没有明确表达任何观点，但是观众仍会被他引导而进行一定程度的思考，因此我认为从这一角度，本片已经比我国很多的改编片要好出太多了。

《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，是由北京聚本传媒出品，由徐昂执导，何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片。

该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。

影片于2015年5月15日在中国内地上映。

《十二怒汉》是57年的美国老电影，时隔近六十年，它的翻拍作《十二公民》仍然能够激起中国观众的共鸣。

影片把海洋法系传统的陪审团制度，以一场政法学院考试的方式再现。

不同职业不同身份的学生家属，在详细了解了一个真实案件的背景资料和调查情况之后，齐坐一堂，讨论和决定案件主要嫌疑人，一位富二代，究竟是不是真正的弑父凶手。

富二代这个标签，在我们社会早就成了“为富不仁”和“骄纵淫奢”的代名词。

他们被羡慕，也被痛恨。

2012年南加大枪击案，受害者因为开了一辆二手宝马车，被大多数网友们评论“活该”。

而在电影中，尽管素不相识，家属们仍然认为富二代“骄横”“道德低下”，认定其“有罪”。

观众为片中角色的武断感到震惊，但这武断却是我们这个社会对于那些标签的真实的反应，“富二代”，“女司机”，“公务员”，“民工”，有罪，无罪，网络上那些弥漫着戾气的评论与判断，往往只来自一篇以偏概全的媒体报道，甚至只是一个app推送的概述，甚至只是一个新闻标题，被无良媒体操纵情绪，反哺了他们的点击量。

我们习惯扮演审判者，却对自己的错误浑然不觉。

我们歌颂言论自由的权利，却还没有准备承担言论自由的责任。

很久前看过十二怒汉，这几天看了十二公民后又温习了一下。

在十二怒汉中，我可以感到那种很纯粹很强烈的正义感、使命感。

跳出个体，这种正义感、使命感只有在法制、民主、平等的社会环境里才能更好体现。

十二位陪审员来自不同行业不同职位，有股票经纪人、有推销员、有钟表匠等等，无贵贱之分，他们经过了控辩双方认可，履行自己神圣的职责。

影片的主线紧紧围绕证据是否有效而展开，当8号陪审员以及众人逐渐发现了证据的疑点后，铁证变成铁筛，从而不能断定嫌犯有罪。

影片的巧妙除了通过对话将各项证据抽丝剥茧，并且利用情绪的波动、伏天的气温制造怒值，再来一阵大雨降温，最终扫除偏见回归理性。

此外，影片不在于证明嫌犯是否有罪，只是用心说明证据是否有效，在无罪推定的法律体系下，颇具法律意义。

而且，十二位陪审员的表演都比较出色，因为这些角色本身在道德方面没有瑕疵，所以演出方式很生活化，整部影片结构紧凑，浑然一体，即使有一些貌似脱离主题的对话，也很自然并且收得很快。

至于十二公民，首先像是一场儿戏，脱离实际远矣。

剧情设定高等法律院校某班的西法课挂科同学补考，居然要求学生家长来根据同学的模拟庭审表现行陪审团之职责，同学们能否及格是怎样和这个陪审团的判定挂钩的？

这是何德何能问谁考谁呢？

从纸面上看，铁证如山，流程合法，辩方也已尽力而为，判定有罪是最合适不过的结果，大家轻轻松松开开心心，这是帮自家孩子过关，不是送别人孩子去死，没有道德良心上的压力，毫无行使正义的必要，何必胡搅蛮查浪费时间呢？

而且为了强凑十二人，小卖部老板、学校保安也来凑数，这是过家家吗？

我看这是检察院和学校教授为了验证检方观点而联合整的一场戏吧，把学生家长搞得群情激奋，从而歌颂了检方的逻辑能力和洞察能力高人一等。

其次，影片像是一个包子，想把各种馅料包进去。

嫌犯是被亲生父亲抛弃的富二代，1号是个缺乏控制力的年轻人，2号是个腻到恶心的老好人，3号是个对儿子恨铁不成钢到极致的出租车司机，4号是个富商干爹，5号是个受冤做过班房的人，6号是本片中无足轻重的医生，7号是对社会不满但还是会卑躬屈膝的贩子，8号行本职工作，9号是一个经历过风雨的老者，10号是一个痞气十足并带严重偏见的房东，11号是学校保安，12号是保险销售。

从而把各种社会问题标注到影片身上，有富二代、不孝、弑亲、包养、仇富、文革、冤狱、子女教育、小贩、城管、房东、甚至河南人等等。

而且，很多闲扯淡直接达到了让观众出戏的目的，再硬生生靠演员来一句“不讲了”扯回来，导演太想表达各种想法，结果却是一地鸡毛。

最后还要包一个和谐社会主旋律的外衣，看着终有些发毛。

可见，影片中的法律问题无法讨论太深，因为那个螺帽对的不是这个螺栓，只能加点情怀作为补充了。

再次，影片想两面讨巧，又要舞台剧的好处又要电影的好处，可惜1+1未必等于2。

就影片的内容，如果作为舞台剧，倒是比较合适（虽然还没看过国内的舞台剧版本）。

舞台剧能减少影片中很多画蛇添足的情节，不需要空间变化，不需要时间穿插，故事情节和舞台剧表演的张力能够有效制造戏剧冲突，演员面部表情和肢体语言能极尽发挥，甚至能与台下观众互动，让观众获得现场感和不断变化的同理感。

可这是一部电影，而且不是科幻不是穿越，是一部理应严肃的法律电影，片中的京城痞气、地域歧视、仇富心态使整体格调过于市井，与原作出自内心的道德力量相去甚远，这种表演还是更合适在舞台上进行，而非在大屏幕中。

电影基本成了这出舞台剧的纪录片。

当然，以韩童生、何冰为首，诸位老师的表演是很好的，我相信他们在舞台上会做的更好，带领观众一起入戏。

写实作风电影的表达，应通过各种手法形成波澜不惊但暗涛汹涌的感觉，舞台剧则基本由演员个体来主导，需要表现需要夸张。

另外，本片真的有不少画蛇添足的事情，尤其片尾“一个月后真凶落网”毫无逻辑可言。

按照中文的语义，真凶落网就说明原来被抓的是“假凶”。

这是严重误导观众，因为没有任何证据证明原来的嫌犯不是“真凶”，所有的情节只是在说证据不足以证明原来的嫌犯是“真凶”，导演编剧你最后妄下定论，有没有一点法理素养？

国内电影的通病之一就是缺乏专业性，所以，天马行空的青春校园爱情片、大秀脑洞的喜剧恐怖奇幻片、抱牢大腿的主旋律神迹片充斥屏幕。

当然，没有买卖就没有杀戮，没有那些观众就没有那么大量的脑残电影。

所以，本来想给这部电影一颗星，但是害怕这种高分电影的守护者，还是给两颗星吧！

附：无他，只是觉得换了环境，故事就要变了，变得是否合适，还看编剧导演功力，我觉得本片改动还是牵强了一些；另外，改编后的故事最好用舞台剧体现，戏剧冲突更直接，演员的表演也更有发挥之处，观众也更具有鉴赏力。

顾言淮南为橘，淮北为枳。

作为80年的人，对当年的发生的一些事情，至今历历在目，靶场上那些被标了杀人罪、流氓罪的人，砰的一声，就再无声息。

那个年代，太多的案件，是说：有人说你做了，你就做了，你只要有了可能是作案动机的原因，你就是罪犯，注意是罪犯。

只要你被公安局抓了，你的人生、你的家人，再无抬头之日，哪怕你是被冤枉的。

《十二公民》在开头的时候，我是没看懂的，什么模拟法庭，什么必须一致同意一个意见，看着那么无厘头的胡说八道，这是这部电影编剧的不足吧。

当何冰演的角色，说出反对，被群起而攻之的时候，电影开始有意思了。

何冰的坚持，是说：在证据不足、证据还有很多漏洞的时候不能轻易的判定一个人的罪行，无论他是否真的杀了人，我们也应该在证据确凿的、经得起推敲的之后，再下判定。

而其他人呢，这部戏的冲突是最有精彩的地方。

各行各业的人、怀揣各种原因和目的的人、有着各自不同人生经历、承受着各种不同压力的人，通过这么一个案件，通过去争论证据是否不足、那个18岁的孩子是否有罪，来表现不同人的人生经历和个性特征。

如同心理学课程一样，通过语言和形体，把每个人为什么说那个孩子有罪，到个人情绪的宣泄，到观点的转变。

看起来是一个决定的变化，实际上是一个人的心理经过了：坚持、自负、痛苦、自我维护、宣泄、放松、改变。

当每个人听进去了别人的分析的时候，其实是曾经对自己的那些否定慢慢放下，感受到了自己痛，正被自己强加在这个被认为是有罪的孩子身上，而不是他真的一定有罪。

他们的这段冲突，非常的中国化，在原著的基础上加上了很多中国特色的问题：河南人、傍大款、冤案、保安与小商贩、孤寡老人、被孩子抛弃的父母，他们有着自己的诉求和文化的局限，但每个人在这里都很坦诚的表达自己，因为这里没有他们要在意的社会利益关系，他们可以随心所欲的表达自己的想法，让这样的争论更真实，也更体现公民的素质和意识。

在这些冲突里，韩童生演的出租车司机，无疑是最出彩的那一个，他是唯一一个从头到尾坚持，一直到最后大哭之后改变主意。

他不是真的认为这个孩子有罪，而是他在维护自己那已经被自己孩子践踏的尊严。

最后的改变说明什么呢？

说明他认同了这些证据的推断，认可了生命不可以如此草率的被判决，可以说是他个人的一次觉醒和转变。

这部戏是在努力的中国化的同时，还期待尊重原著，于是结尾的设计，雨过天晴，每个人都在走向希望，是对原著的致敬。

但是，色彩和感觉的确很像乡村公益广告。

而且最后那个检察官证件的设置，有点画蛇添足。

其实每个公民都有提出疑问的权利，每个公民都有觉醒的可能，何必一定要是个检察官？

我开始的时候，以为是一部原创剧，后来才知道是翻拍剧，算是翻拍剧中很精彩的一部。

翻拍的精彩的基础，是原著的精彩，翻拍成功的原因是，演员表演的精彩。

一个仓库一样的房子，一张桌子、12个人，一些简单的道具，就构成了这部剧。

所有人物性格、故事的呈现，完全依靠演员本身的能力和台词的好坏。

看的时候，有看话剧的感觉，细看了一下导演、演员名单，果然不出意外，这样的表演掌控能力非一般演员能够做到的。

真心为每位演员称赞。

这样的一部戏，必然是很多的喻意在里面，真心期待国内的法律体系、法制建设，可以越来越公平、科学、尊重事实、尊重个人。

翻拍片总要拍出新意，至少要本土化、当代化，如此生硬地将好多年前的剧情生搬硬套到当代中国，也不管适用与否，只能说编剧太懒了。

关于让家长来做陪审团这个设定合理与否，已经有人讲了，我所注意到的有：1.最重要的，作为本案唯一物证的凶器，上面难道没有指纹的吗？

如果有富二代指纹，你就是从淘宝66包邮买上一万把同样的刀，也不能证明任何问题；如果没有，那也必须解释一下才可以。

根本没提到指纹的问题，说明编剧太懒了，要么没想到，要么不知道怎么把这个事情说圆。

2.两个证人的设置也存在很大问题。

我不太懂中国的公共交通，但据我所知，中国是没有原剧中那种城铁的。

类似的只有轻轨、地铁，而通过地铁、轻轨窗户看见对面房间里的凶杀案这种事，还从来没在新闻上见过。

片子里演示的那个老头的房间未免也太大了些，并且没有考虑到很多房子卧室门和户门挨很近（只有两三米甚至紧挨着）这种户型。

3. 既然片名都把十二怒汉改成十二公民了，何以不引入女性角色？

女性不能参加这种讨论吗？

既然已经设定是家长和模拟陪审团了，连女性角色都不引入，只能说明太没有想象力和创造力了。

作为80年的人，对当年的发生的一些事情，至今历历在目，靶场上那些被标了杀人罪、流氓罪的人，砰的一声，就再无声息。

那个年代，太多的案件，是说：有人说你做了，你就做了，你只要有了可能是作案动机的原因，你就是罪犯，注意是罪犯。

只要你被公安局抓了，你的人生、你的家人，再无抬头之日，哪怕你是被冤枉的。

《十二公民》在开头的时候，我是没看懂的，什么模拟法庭，什么必须一致同意一个意见，看着那么无厘头的胡说八道，这是这部电影编剧的不足吧。

当何冰演的角色，说出反对，被群起而攻之的时候，电影开始有意思了。

何冰的坚持，是说：在证据不足、证据还有很多漏洞的时候不能轻易的判定一个人的罪行，无论他是否真的杀了人，我们也应该在证据确凿的、经得起推敲的之后，再下判定。

而其他人呢，这部戏的冲突是最有精彩的地方。

各行各业的人、怀揣各种原因和目的的人、有着各自不同人生经历、承受着各种不同压力的人，通过这么一个案件，通过去争论证据是否不足、那个18岁的孩子是否有罪，来表现不同人的人生经历和个性特征。

如同心理学课程一样，通过语言和形体，把每个人为什么说那个孩子有罪，到个人情绪的宣泄，到观点的转变。

看起来是一个决定的变化，实际上是一个人的心理经过了：坚持、自负、痛苦、自我维护、宣泄、放松、改变。

当每个人听进去了别人的分析的时候，其实是曾经对自己的那些否定慢慢放下，感受到了自己痛，正被自己强加在这个被认为是有罪的孩子身上，而不是他真的一定有罪。

他们的这段冲突，非常的中国化，在原著的基础上加上了很多中国特色的问题：河南人、傍大款、冤案、保安与小商贩、孤寡老人、被孩子抛弃的父母，他们有着自己的诉求和文化的局限，但每个人在这里都很坦诚的表达自己，因为这里没有他们要在意的社会利益关系，他们可以随心所欲的表达自己的想法，让这样的争论更真实，也更体现公民的素质和意识。

在这些冲突里，韩童生演的出租车司机，无疑是最出彩的那一个，他是唯一一个从头到尾坚持，一直到最后大哭之后改变主意。

他不是真的认为这个孩子有罪，而是他在维护自己那已经被自己孩子践踏的尊严。

最后的改变说明什么呢？

说明他认同了这些证据的推断，认可了生命不可以如此草率的被判决，可以说是他个人的一次觉醒和转变。

这部戏是在努力的中国化的同时，还期待尊重原著，于是结尾的设计，雨过天晴，每个人都在走向希望，是对原著的致敬。

但是，色彩和感觉的确很像乡村公益广告。

而且最后那个检察官证件的设置，有点画蛇添足。

其实每个公民都有提出疑问的权利，每个公民都有觉醒的可能，何必一定要是个检察官？

我开始的时候，以为是一部原创剧，后来才知道是翻拍剧，算是翻拍剧中很精彩的一部。

翻拍的精彩的基础，是原著的精彩，翻拍成功的原因是，演员表演的精彩。

一个仓库一样的房子，一张桌子、12个人，一些简单的道具，就构成了这部剧。

所有人物性格、故事的呈现，完全依靠演员本身的能力和台词的好坏。

看的时候，有看话剧的感觉，细看了一下导演、演员名单，果然不出意外，这样的表演掌控能力非一般演员能够做到的。

真心为每位演员称赞。

这样的一部戏，必然是很多的喻意在里面，真心期待国内的法律体系、法制建设，可以越来越公平、科学、尊重事实、尊重个人。