神童

女演员琉子（不管是琉子还是璃子啦= =）偶像实力派男演员....出演过死亡笔记L的松山剧情其实还是比较好的 应该说是比较紧凑的但是只可惜没有拍好污渍的摄像头 拍出的画面偶尔会像斑斓的霓虹灯糟糕的选曲以及过于忠实剧本的设定 让琉子饰演的小歌既不神也不童想象一下 一个很像十七八岁的少女（更正 本色出演...西梨子同学指正出来了=v=） 出演十三岁的神童在一群孩子中简直就是鹤立鸡群一点和谐感都没有特别是最后小歌的那场演出 选的什么破烂协奏曲她的神根本没有体现出来这里我就不再叙述中途出现的一个莫名其妙的女人（貌似是音乐大学美声系的某女）一直没有弄清楚 她的存在起到了什么作用...总体来说 想要表达的东西是好的 就是没有拍好还是值得去看的

伊始难免会觉得太过平淡了一点，大概会觉得叙事重心不稳，有些迷茫难以跟从的感觉。

并不如同片名那样言简意赅，或许也并不是想要叙述一个神童光耀周遭世界的故事，人物之间的感情和关联，与其说点到即止，倒不如视作缓慢的摇荡和滴落——如同水流寂然流淌，有朝一日，你听见，便听见。

人物的个性和命运，不完美，不暧昧，不神秘，比他人天然多拥有一点什么的人们，呈现而非掌控着自然的复杂，就这样而已。

看到后来愈发沉浸的是日式一贯那种本白沉实的调子，时时透着素净的光亮，温暖，迷惑，痛楚，始终不是些可以如同音符戛然而止的存在，音乐可以开始，可以结束，但绝不会死亡。

如果这般猜测命运的流向，那么已经可以安心。

沿着铁轨行走很美。

歌，和音，名字很美。

终了响起原田郁子的歌声，很美。

到后来，发现这样的叙事节奏，刚刚好，就像每一天无意回头，眼中映照的天气。

《神童》Shindo片子是上个星期下的，抱着对类似《海上钢琴师》的期许开头有点闷，加上这星期考试，都是一小段一小段的看发现主角长得都不怎么样，男主角很面熟的觉得是《死亡笔记》的L，可是会弹钢琴？？

于是否决掉（看完网上一搜，果然是他，花了5个月的时间练了贝多芬的曲子，并且有模有样）不得不说是因为我本人喜欢这样压抑的片子，虽然有点小搞笑，但让我想到《关于LILY周的一切》中间唤起自己的很多童年小事那时候和ZAN一起学琴，从电子琴到钢琴老实说我小时候不喜欢钢琴，纯粹是妈妈逼迫的（等到渐渐爱上的时候，却因为面临升学而放弃）老师说我的手指短，手掌小，手的跨度不够大，但我弹起钢琴来却比其他孩子灵敏每次学完新的曲子，回家练习的时候都偷懒，常常都是等到老师要来的当天下午匆忙的赶着练习，因为弹不好会被老师骂（可爱的老老师，我还记着你）每次还总是让我顺利得完成任务这算是小天分么可惜没把握住那时候很羡慕ZAN和其他孩子一样有长长的手指（起码比我长- -！

）是不是真正喜欢钢琴的小孩子脾气都会有点怪。

我喜欢成濑歌的怪脾气从看到成濑第一次耳朵听到蝉鸣的时候，我就一直担心她会死。

并且认为她会被安排死去直到她在演奏会上弹奏。

每个镜头我都观察入微，总是预感她会突然倒下演奏的部分对我来说是整部戏最精彩的了。

虽然感觉上不如《海上钢琴师》里头乐曲的高难度。

但是..以情动人吧，至少我被打动了。

并且在“众人在鸦雀无声几秒后全场鼓掌”这么煽情的戏码上留下眼泪但心始终没有放下，纠结。

我怕她会死最终她跟和音在“钢琴坟墓”的合奏很温柔的打动人心我想跟我妹妹分享这部片。

就像看完海上钢琴师一样。

我们两个会激动的上网搜索电影里的曲子然后艰难的学习弹奏我的钢琴梦是破灭了。

还有很多小孩子的钢琴梦在继续坚持吧坚持这种优雅的生活

如果只看这部电影的情节梗概的话，无非是男主和女主在听觉和钢琴的才能上形成互补关系作为主线的基础，并且依靠少女的天真坚毅却乖张的性格成为感情线唯一的推动力，无论怎么看都是上个世纪的肥皂剧风格。

但实际观赏之后，发现意外地非常好看。

情节有很多感人的地方，全片通过围绕着父亲的钢琴塑造起女主对父亲的回忆，夜晚回到旧宅的冒险，失去钢琴，以及在“钢琴坟墓”中与父亲一起弹奏的童年回忆，平淡不失真，又做出了饱满的感情表现。

女主和其母亲的关系则是主线的一个反面，女主对钢琴练习的叛逆，公交车上母亲远远地坐在最后，在争执中无意扇了母亲耳光后母亲却说你的手没事就好，等等这些情节并没有去刻意塑造女主和母亲的矛盾，而是描绘出一种表面上的相敬如宾和内心里无法拉近的距离，把悲伤的情绪和激烈的矛盾收敛于一点，增加了影片的深度。

男主考上音乐大学的桥段，先是过度紧张以至于想要放弃考试，到带着女主的小玩偶做出了完美的演出，男主演奏时的几个镜头可谓是全片最闪光的部分。

影片最后的收尾部分，女主在走上短暂的人生巅峰之后踏上离家出走的旅程去寻找“钢琴的坟墓”，最终两人用女主父亲的钢琴共同演奏了回忆的曲子。

这样的一个结尾，即避免了做作的悲剧桥段，又点到了全片所有的主要线索，隐射出女主对命运的接纳以及情感上的回归，留下的余味是干净清爽的。

但也有个别蛇足，比如在男主暗恋的即将留学的女三号家里的那段情节，以及里面的两段台词，实在是酸到不行。

综合来看，这段情节的存在完全是为了在前半制造出一个波折，但实际上并不必要。

女主在图书馆查阅耳疾的桥段，也比较做作，但是考虑到少年的这条线实在没什么内容，为了和主线挂上，可能也是不得已而为之。

整部影片的情绪都是比较内敛的，这一点和偶像肥皂剧做了比较鲜明的区分，没有尖厉的哭喊，通过细节慢慢堆积感情，再一直憋到结尾，通过最后巧妙的收尾轻松地化解，完美地达成了整个故事的格调。

男女主虽然通过玩偶传递感情，在人生的关键的时刻互相成了为关键性的支持，但是没有任何类似于定情之吻之类的身体上的接触，只是在精神上的共通，能够做到这一点的爱情片就是值得尊敬的。

片中的几段感情线，主人公，母亲，唱美声的女二，少年，没有一段做了明确的交代，但又都在情理之中，不言自明，这种有内容的白开水，是电影最好的佐料。

用导演的说法来讲，正因为女主“不像十几岁”，所以才适合这个角色，这一点的把握是非常对的。

成海璃子的确具有符合电影风格的清爽气质，演技也发挥得可圈可点。

几个主要配角，父母们，教授们，在短暂的篇幅里，作了令人印象深刻的演出；可以说整部电影的表演都有看点。

虽然病没看过原作漫画，但是作为一部如此优秀的作品，居然没有被动画化过我还是很惊讶的，无论从情节设计还是古典音乐选曲的品味上来看，都要超过《交响情人梦》。

电影虽然继承了漫画的优点，但关键的情节的部分，比如女主在厕所记了记谱子就开始了演出并获得成功，有些过于荒诞而且漫画化，也造成了一部分负面评价的原因。

但导演在漫画原作的基础上，拍出这样的格局，并且不失观赏性，“力荐”的评价是值得的。

没有看出神童“神”在哪，本以为小歌将大展身手的一幕硬给噎了回去。

当然，这一幕的戏剧性强烈，按《故事》的说法，就是让人物行动的每一步都受到阻挠，从而采取更大的动作，结果要么是受到更大的挫折，使动作升级，要么是实现了目的，同时永远不能让观众猜到人物的下一步做什么，但是他/她的行为/反应一旦出现，却觉得是意料之外，情理之中。

此幕包含了很多信息，在类似一个小型的演奏会上，年轻的女子演奏钢琴，镜头给了她表演的大段时间，专注的听众，尤其是和音，简直是伸着脖子，探着身子，可见是厉害的演奏。

演奏完后，和音腼腆地找到她，问：后天就走了？

答：恩，我想早点去适应。

和音递上一个袋子：伦敦的冬天很冷吧，这是手套。

我的想法是不会变的，我会等你回来。

答：我的想法也是不会变的。

你应该对钢琴投入更多关注。

然后把袋子还给了他。

另一方面，小歌在远处看着他们，一个小男孩向她介绍那个女孩是谁，有多么厉害。

镜头转到和音那，突然啪的一声，小歌推倒了小男孩，和音赶紧过去，问怎么了，“她说XX的坏话。

”“她弹得太甜。

”小歌说。

“你不要因为自己没有才华就恶意地中伤别人。

”“我才不会。

”“证明给我们看，弹得比XX厉害看看……”真是挑衅啊，一般观众看到这里都血脉贲涨了，去弹！

小歌！

震死他们！

结果小歌说：“不要，弹她弹过的琴手会烂。

”丫真找抽，和音真的给了她一巴掌，小歌呆住了，感觉到内心还在抽动，一转身……走了。

哎，本来心中还抱有希望她去弹琴了，虽然有点期望得没有道理，可就是被俗套剧惯坏了，总以为演到这里，小歌该露一手了。

想想《海上钢琴师》里斗琴的画面，那紧张、那刺激、那个爽。

可导演偏不让你爽，之前在蔬菜铺她第一次弹钢琴，导演仅仅是安排在外面很快聚集起来一大票人，我听半天也没觉得有多好听（看来我的音乐素养毕竟是不够的），而且同样的伎俩后面又使了一次，小歌在音乐学院弹琴，表现其好听竟又是当和音循着音乐奔去的时候钢琴周围的楼梯上已经堆满人了，寒……当然，和音在片中有解释，小歌一直在逃避演奏，像那样主动地去弹奏很不寻常，不知为什么她一接近钢琴，就感觉会有危险似的。

小歌弹得少，导致表现得也那样温吞么？

和音只知道小歌在逃避，不知道为什么，观众知道。

父亲因听力衰退而自杀，旧房被抵押，维系父女感情的旧钢琴被卖，母亲一味地让她学习钢琴，却不知道女儿正在为听力衰退苦恼，她没有朋友，因有异于常人的天分被人疏离，无法言说的期望和压力，只能在平凡、真心喜欢钢琴的和音那里找到安慰，“听到你差劲的演奏，我就觉得安心。

”和音的父母也给她不一样的温暖，因为对她没有期待，不会提过分的要求，更觉得她的出现是意外的收获，上天的恩赐，她对他们也没有期待，能在和同学打完架后和音妈妈给她擦擦药，不想回家的时候能有个避风港赖一晚上的地方就好，反而对至亲的母亲、视她为珍宝的老师，她却不知该怎么把心里话说出来。

片中母女的感觉导演传达得不错，小歌妈妈在餐桌上说：你有这个才能，即使你现在讨厌，但总有一天你会知道妈妈是对的。

以前自己学画画，学琴的时候，不想学了，妈妈就会说，我不逼你，但是我怕以后你会怪我没有逼你，记得有天你后悔了不要说是我没培养你。

所以即使我现在无一技之长，也不好意思说是妈妈的不对，不过好歹还能以自己确实不是那块料搪塞过去，哈哈。

后来小歌妈妈让她不要洗碗，水凉。

暗示别伤害手了，更让人感觉导演对生活细节的把握。

大概日本这种小片的感觉就是淡淡的，生活的。

连最后表现神童的机会也演绎得平淡无奇，不激动人心，我在想导演的主旨到底是什么，神童不过是一个幌子，想表现更多的是青春期的压力，迷惘和无法表达的感情，导演在小歌和和音身边各自安排了一个以后可能有发展的人，但他们也都不是主动性的人，和两个主角一样，都是无法辨析的感情。

开放式的结局，没有逻辑。

说它是现实主义吧，小歌前一秒钟还听不见，后一秒就可以了……说它是形式主义吧，没有太多娱乐性和视觉观赏性，连可以炫技的钢琴表演也平淡得离谱。

希望电影要么是彻底的现实主义，我们喜欢它是因为它与现实没有太大出入，要么是彻底的非现实主义，把想入非非的材料变成“真实的”，在观赏时可以完全或部分地暂时停止我们的怀疑，是我们看到一个我们能够通过暂时忘掉外面的世界而进入的独立而不可思议的世界。

评价“还行”是因为喜欢两个主演。

为了他们也推荐大家看一看。

不知道为什么很多人给了3星.赞成letriple 的说法.电影进行得不紧不慢,人物表情有一点迷茫,故事情节在意料之中.如果你去想你为什么拥有这种能力,你就不能再好好地运用这种能力了.里面还有一个表达关于命运的观点我忘了.为了把最好的留在那一刻,小歌和她父亲都会选择牺牲.

今天下午的天气骤然转阴，下起阵雨，真好。

坐在图书馆靠窗户的位置，任凭凉风吹拂在脸上，好像又回到了小时候，在炎热夏天的夜晚，自己坐在庭院的树下乘凉，那种空气里渗透的微凉，连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。

现在我戴着耳机，听着《神童》原声碟，终于写完了它。

我的骄傲和寂寞，无可救药每个少女心中都一个小歌。

或者也不是，是某些少女心中有。

她叛逆，敏感，骄傲，落寞，又充满情调，又富有创造力，又那么孤独，需要一个可以半夜叫醒的人，不开心的时候可以跑去他家吃泡面，开心的时候和他在街上瞎逛。

当然那个人是和男。

这个世界上也只有他能包容这样的她吧，纵容她的恣意妄为。

当然，小歌和一般的任性是有很大区别的。

她会把爸爸的钢琴借给他弹，在他保护另一个女生而那么重力地打过她后，还跑去给他考试加油打气。

小歌，就是这样一个任性又善良的孩子。

很喜欢她笑起来的样子，笑容甜美，却不爱笑。

13岁的孩子，却早已经学会了一个人走路，一个人吃饭，一个人躺在昏暗的起居室里，盯着房子里的静物，爸爸的遗像。

冷漠地看着所有与她无干的东西，更不容许任何人触碰自己的底线。

夏天里，她蹲在河边，开始失去听力。

一个人跋涉了很长很长的路，只为了前行到爸爸的钢琴面前。

她是要躺在那钢琴的坟墓中，寻找爸爸离开的答案么？

就像个陶瓷做的洋娃娃，可爱冰冷，却易碎。

那些被难以被常人明了的行为，那些陈旧的往事，无人诉说，只有自己将它放在心底。

拥有超群钢琴天赋的小歌，让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary，那个天生会拉大提琴的女子，由于旁人的不理解，她死于极度的孤独和抑郁。

小歌开始不明白，自己为什么要弹琴。

就像Hilary也不明白，为什么自己一定要拉大提琴，仅仅是因为自己拉的好，大家就都希望这么做么？

至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子，他最终选择在死亡里成就自己。

曾经在一列行驶的火车上，一个从事摄影和记者行业的男人对我说：“艺术，就是将自己一次又一次地推入痛苦中。

只有站在这个高度上，你才能创造出感动人的艺术。

”其实我觉得，这里所谓的“推入痛苦中”，不是没苦找苦，而是由于艺术家通常都像孩子一般，对这个世界保有内心的天真想法和完美希望，当他们在社会中时，便容易失望和受打击。

然而在这样的痛苦中，他们却能更加完美地呈现自己的情感。

然而，越是完美的作品，它的创作者，也越是落寞。

因为艺术家，往往是牺牲自己，来升华的创作。

还好，小歌还是能够微笑的。

记得和男把自己关在房间里练琴时，小歌在他楼下，可能是想进去，但是又没进去。

于是碰见了和男的母亲，她担心儿子出事，便想让小歌进去看看。

而小歌那时候却露出了一抹微笑，然后转身离开了。

她是在想，和男，你现在好好练琴，一定能考上大学的。

所以她满足地转身离开了。

这是个很满足的笑，因为和男。

还有她才华横溢的时刻，她坐在钢琴前面，从容优雅地弹奏时。

那眼神仿佛不曾经历任何伤痛，只沉醉在此刻音乐的曼妙中。

还好，还好。

在钢琴之坟中，他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。

温暖的阳光洒落，生命旋律不再是独奏。

在你最孤独的时刻，是谁拯救了你？

有人说，为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。

不知道未来的他们会如何，但至少我享受现在。

成海璃子，松山研一，古典钢琴，淡然地叙述，宛若一味清茶。

这一切成就了这部电影。

编：剧情松散 毫无逻辑感 牵强 导：日本电影有两类代表风格，一个是超级乱搞型，全部演员都在冒傻气。

一个是极端闷骚型，集体假单纯装正经。

本片倾向于后者。

受不了这种着不着就空镜头、默不做声的窒息气氛。

台湾电影那一套都跟小日本学的。

演：璃子好好清纯啊 正！

不过花絮中的本人要差很多 只好赞一下化妆师了 而男主角装傻充愣的做派有点个人风格 总觉得下一个镜头他马上又变成重金属狂人出来 镜：璃子照镜子 镜子里面的她忽然转身离开 惊悚 马上想起《鬼镜》乐：莫扎特们谁敢评价啊叹： 又是一部畅销漫画改编的电影 为什么我们只有大脸猫蓝皮鼠喜羊羊大灰狼和大头儿子小头爸爸这类成双成对的弱智脑残缺心眼呢# # #（最近都是3星啊）

一直想看的一部片子。

光是看到封面两人淡淡的表情就想看看。

当然还有对松山健一的期待和喜爱。

有人认为女主角有点过于成熟，但我觉得“神童”的孤独也许就是这样。

整个影片的基调都很舒服，最后结尾的时候稍微令我楞了一下，因为没想到是同样，甚至更加平淡的结尾。

但这个结尾在仔细回味过后，有种小小的满足感，像结尾男女主角的微笑，满满的很舒服。

女主角到底怎样已经不重要，只要听到结尾两人共同的旋律就很好。

看《神童》是在《蜂蜜与四叶草》之后，为了成海璃子。

据说HC原作之所以招成海璃子出演花本叶久美是源于她在《神童》中的演绎。

看了电影之后，终于明白了原作的苦心。

在《神童》里，成海所饰演的歌的确非常出彩，感觉上非常适合地把角色的性格拿捏得恰到好处，非常喜欢。

如果很久以后的某一天里突然看到成海璃子这个名字，我一定会想起那个叫歌德女孩。

如果说“看”的导火线是成海璃子，那么说出“很喜欢”这三个字的动力来源便是影片在以淡淡的口吻叙述股市的整个过程，一如平静的湖面被一片片樱花打破的样子，漾起了细小的波纹，然后回旋，平静，等待下一片樱花的造访。

说了很多很多关于叫歌的女孩的故事。

有钢琴天赋的，被层层保护的，被当异类的，孤独寂寞的，叛逆的，这是我下意识一口气所能给歌加的定语。

处于叛逆期的女孩，有着与一般女孩无异的大人看起来不可理喻的反叛精神，讨厌被保护，对自己被孤立反感，但与此同时她也热爱着音乐，在听到弹得很差的钢琴曲后迫不及待地冲上去演奏属于自己的音乐，在陌生的地方看见漂亮的钢琴便忍不住要去听听它所发出的独特声音，烦恼的时候会不自觉地坐在钢琴前尽情地舞动手指让旋律倾泻而出。

至于她在教室里用录音机放曲代替自己的弹奏以及拒绝去上课只是对自己被过分保护和被孤立的抗议而已。

一个平凡又特别的女孩子。

她并没有抗拒音乐，她所抗拒的只是神童这个名称所带来的附属品而已。

在认识和音以前，她唯一的朋友，似乎只有那个名叫小刚的怪兽娃娃而已，我们甚至可以窥见那个被人孤立的女孩是如何抱着娃娃逐渐习惯孤独和离群的。

然后一次在街上与和音音乐的偶遇，使她苍白的生活逐渐染上了淡淡的色彩。

然后一切顺理成章地发展。

她帮助和音顺利进入了音乐学院，自己也获得了大事的发掘得到了展示自己实力的大舞台。

在这过程中，她发掘了耳朵的失常，听了爸爸朋友口中爸爸的死，爸爸的钢琴被丢进了钢琴坟墓，以及自己不顾一切地去寻找钢琴。

她说，我就是音乐。

总觉得她的命运与钢琴的命运有着某种牵绊。

再次被丢进钢琴坟墓的钢琴，一如一度害怕要失去听力的她，如此无助，害怕着自己被丢失和丢失，而寻回了钢琴，是否也意味着她寻回了音乐？

不管怎样，影片的结尾她还能听得见琴声，这就够了，没有让我看到悲伤的结尾，让我能偏执地抱着“她寻回了音乐，她将一直会是音乐”的希望。

祝福她。

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