绣春刀II：修罗战场

【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高，实则虚有其表、败絮其内。

故事选材、架构、立意本为上乘，既是优点也是缺点，起点如此之高，发挥空间就越小。

明朝中后期历史近些年来屡上荧屏，书籍也是层出不穷，几乎有关的史书都随之大售，这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。

在这个起点上想出彩太难了，这个时期很长、相关的长篇巨制，无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承，都依然无法详尽，让人完全解读。

编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到，既讲宏观历史进程，又讲内部权利斗争，还讲人文思想、爱情（1和2顶多算一厢情愿和一见钟情，暧昧不清）、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮，证明自己是全才。

人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西，妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。

恕我直言：好高骛远、一无是处。

公认的优秀的、经典的经典作品无非两种： 1通过历史性人物（皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派）讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎，再加入少许上帝视角的思考，史实为主，主次清晰。

（《大明王朝1566》） 2通过渺小人物（基层士、农、工、商）最能代表劳苦大众的形象，讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的，积极的故事。

故事可真可假，重在情真意切。

（《洛奇1》）正如里面的拳王所说的：选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西，这正是他们所希望看到的。

所以，他的生意是成功的，这部电影也是成功的。

他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口，就是这样。

真实而又肤浅却受众最广。

就这部影视产品的内容而言，及格的地方如下：动作场面设计（冷热兵器与近身械斗），但也仅仅是“能看”。

对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。

以下几点观点已定案，不做讨论 1主线稳，不摇摆（及格） 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉，换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看，完成度良好，有一定感染力，但给的结局肤浅、随便，为了结局而结局，剧组都急着收工吗？！

4金士杰，人设前戏稳，中戏平，后戏傻。

最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉，如果这是魏忠贤的智商和情商，恐怕历史不会有这个人的名字。

5剧中人物裴，人物设定和表现效果同样合理且完整，比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事，夸表情情绪到位，哦，不只是到位而是“抢镜”。

唉，恕在下不能苟同，城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。

我的评价：为了黑而黑，稍显用力过猛，不过不影响整体推进。

7再说一遍，名字很重要！

一部剧的名字要点睛或主体。

修罗战场只在开头给了一点描述，其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象，虽暗喻时局却过于虚化，只表现出了权利单位争权和尔虞我诈，这一切与我劳苦大众几乎无关，宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有，一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。

最后的战斗完全与此无关。

8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂，但是看人设既然是男女主角就简单送两句。

开头战场打了个盹，等于打了两仗。

剧末的战斗也打了个盹，等于打个两架。

中间的发展完全为了走剧本无理由强推，与男主人公意识形态无关，人物形象崩塌，正邪不入，完全不知道做事的动力是什么。

对杨幂非黑非粉非路人，仅凭此剧我只有一句话：是个女的都行，可有可无。

{后话：反面的评论不要无脑骂，带上双商说出反驳的理由，我会回复。

反之，莫开尊口。

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2017/09/04 00:53 于郑

看完点映了。

雷佳音的裴纶是大亮点 ，张译辛芷蕾师兄妹也好评，这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。

张震维持了第一部的演绎水准，重头戏的眼神把握得很好，但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。

杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色，只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大，她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。

还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗，她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。

不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。

相比第一部，第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的，数场打戏都看的很过瘾。

最后我想吐槽一下剧情，沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的，在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了，exm？

你和裴纶的命都不要了吗？

怜爱一把裴大人。

最后为了给北斋一条生路，把桥给砍断了我又想说exm？？

替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。

再次怜爱一把裴大人。

剧情虽然有点老套但影片整体很有质感，电影的制作也挺好。

张震，张译，金士杰，雷佳音，辛芷蕾演的都挺棒的让人印象非常深刻。

整片最让我惊讶的就是辛芷蕾了，台词很少镜头戏份也不多却非常有存在感，江湖侠气很足很帅气很抓人眼球!雷佳音也很帅很搞笑，演的很不错。

与如此优秀的同剧演员相比，杨幂真的的是唯一毁了这部剧的老鼠屎了拖了全剧演员的后腿.....杨幂演技这些年真的是没看到一点点进步啊烂爆了，她的镜头很多但演的都非常之尴尬，第一个镜头就全程面瘫死鱼眼，然后还非得弄个特写镜头，然而观众没有看到惊艳和美貌只看到了有好几层褶子无神大眼皮，在整部影片中我get不到杨幂的美和演技，只看到了她一味地扮柔弱装清纯没看出一点侠义柔情，真不知道导演为何找这样一个演戏这么烂的女演员演女主，也就宣传照唬人了吧!杨幂的演技和专业能力真的是十年如一日的烂泥扶不上墙。

（看完女主的演技果断决定给第一部女主刘诗诗打高一点的分，杨幂让我明白刘诗诗演的很不错😊）

不是师妹邀约，小一年没动笔了，发在文汇报上，恐怕有节略，这里贴个全的。

其实个人挺喜欢这影片的，审美调性都在线，本来说写篇长的夸一夸，落笔写的全是遗憾。

大概英雄气短的年代，就难怒其不争，而更愿哀其不幸吧。

文本扎实、制作精良，美学统一，《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品，也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场，还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影，从这个角度而言，怎么称赞和推荐都不为过。

《绣春刀2》最让人欣赏的，是文本简洁，对话尤其出色。

有如裴仑拷问和尚、沈炼对峙崇祯几场戏，四两千斤的交锋，是千锤百炼才有的利落。

沈炼初见北斋出手相救的那场戏，从只想一见北斋真人到但求给个痛快死法到一时冲动拔刀相助以至于只能一不做二不休杀了凌云凯，对话步步玄机，情节一唱三叠，一场戏写出了“林冲夜奔”的精彩。

沈炼冷淡言行下裹藏着星火暖意，让观众完全理解并接受了这个角色，紧裹的故事也自然地豁出一个大口子来。

自此，以沈炼失手杀人开始，犹如剥笋般接近了皇帝宝船沉船的真相，人物关系彼此勾连，利益纠缠环环相套，最外层是男女之情，之后是官场政治，最内核是专权之术，呈现出导演路阳统领多线叙事的庞大野心。

大人物们登顶后从容挥手自兹去，留下的是官场尔虞我诈的困兽犹斗，和草民们不值一提的横尸遍野。

陆文昭信誓旦旦地换个活法，下场宛如自己吃干抹净的那条河鱼，人为刀俎我为鱼肉；沈炼循规蹈矩只想做个马仔，连自己的猫也免不了九死一生；再加上狐假虎威一辈子却不得善终的魏忠贤，兔死狗烹、鸟尽弓藏，换了不同姿势，都是一个死法。

所以，比最后血战更让人心生寒意的，是陆文昭的一声长叹和沈炼的冷淡质问，修罗场可有边界，人生果真苦海无涯？

从这个角度来说，我是不大把《绣春刀》算作一部标准的武侠片的，好像自《剑雨》以来，武侠片的新方向都是日益世俗化，不再是官府之外自成一席的自在山林，庙堂之高和江湖之远已模糊了界限。

到了《绣春刀2》，流星锤也好，绣春刀也罢，几等功夫都不过是当份差吃口饭的手艺，而武侠作为成人童话最被推崇的“快意恩仇”也被时局挤压到了最小的空间，只在儿女情长里曲曲折折开出一朵小花来。

同之前武侠作品里的大侠也不同，张震扮演的沈炼实为鹰犬，宽容一步，也只是个仗着本事讨口饭吃的老百姓，浑浑噩噩间，被动的救人、被动的复仇，甚至连爱一个人都是被动的。

有心无力，这份观众很容易共鸣的同理心，是让沈炼别具一格的地方，但如果说有什么遗憾的话，那就是创作者对这个角色无限怜爱，张震出演加持隐忍气质，使得沈炼越接近剧情高潮越远离压力核心，起于情爱终于情爱，起于心死终于心死，哀默大焉；对剧情担当的主角来说，被人一路同情到底，有的时候并不是一种褒奖。

平心而论，张震的颜值和气场很好的完成了文本赋予沈炼的品格，但《绣春刀》里，抢镜的都是配角。

无论是上部戏王千源出演的卢剑星，还是这一部雷佳音扮演的裴仑，亦或两部都露一小脸的丁修，比起高冷却不断惹事的沈炼，他们的目的都更明确，驱动力都更强，少了几分顾影自盼的细腻，就多了几分不成功便成仁的潇洒。

哪怕是张译扮演的陆文昭呐，也很久没见猥琐得这么坦荡的角色了，说起来，两部戏里给主角沈炼辛辛苦苦做的爱情，都不如生死惜别前，陆文昭在辛芷蕾扮演的师妹脸前轻轻一抚动人，目送千里不如并肩战死。

两部《绣春刀》，故事背景都是皇权摇摇欲坠的明末，创作者饱蘸浓情地刻画了所有人的两难处境，主角配角皆生动饱满，即便是崇祯皇帝，也似乎面临儿女私情和家国社稷难以两全的选择，演员刘端端在有限的三四场戏里演得非常出色。

不过，一个故事里只有一个价值判断，情感的纠结和权力的诱惑只有一个答案，且不论史实如何，创作者里还不如在这部戏里更黑化些，理解所有人可能就没有理解所有人，毕竟哀叹生不逢时命运多舛已不忍多看，还要去同情封建王朝的统治者，就有些善意泛滥了。

人心叵测、世事艰难，观众们在宫斗剧里学的也不少了，对《绣春刀2》多期待一层，有时候就是我们喜欢武侠的原因。

电影心事重重，柔情满满，迫不得已随处可见，只少了那么一点奋起以卵击石的浪漫主义。

文学作品原本就寄托了虚构的幻想，或许这才是“若一去不换便一去不还”的孙悟空始终霸占票房高处的原因。

《绣春刀2》耐人寻味的一笔是结尾，登基的朱由检朱笔一挥，赐你沈炼条活路。

还好导演没有笃定《绣春刀2》就是前传，只说是为这个人物留个续集的由头。

否则，就真让人扼腕了，封建朝廷以沈炼为刍狗，沈炼坦然续当之，那可真是可惜了他一番侠骨柔肠俊俏模样。

电影角度绣春刀从第一部到第二部都是国产武侠电影中的翘楚，经过三年打磨，第二部更是诚意满满，无论从服装设计（尤其是崇祯登基时一闪而过的龙袍）还是美术、武指都十分牛逼，剧情比第一部更完整，张震帅到电影院里的女孩子看着他发出一阵一阵猪嚎，雷佳音笑点担当，刘端端让人眼前一亮，很多镜头随便一截都是壁纸。

好了，以上夸完了。

给演员，给导演，给美术，给摄影，给音乐，给替身，我为这部片打五分。

编剧0分。

为什么？

因为历史人物已经作古，就可以烘托主角随意编排，没有权利，没有公道。

写故事可以在历史背景上创作，但不要为了自圆其说，让真实存在过的人，做成全你虚拟出来的角色的牺牲品。

写故事，别丧良心。

崇祯作为末代帝王，有太多争议，不求人人理解他，不求人人敬他，但请不要将不存在的脏水泼到他身上，我不是在上纲上线，通过电影电视剧学历史的人太多，你可以黑崇祯因为错用一个误国庸臣“自毁长城”，可以说他刚愎自用，死要面子，但四百年来，即使是以他做反面典型的我朝，有几个底线也是不能黑的：第一：崇祯十分勤政，第二：崇祯的尊严和气节，第三：他和天启深厚真挚的兄弟之情。

第一点不用赘述，十七年宵衣旰食，忧国如病，恢复万历中期废黜的三六九常朝外还坚持每日视朝，每天五点起床，一直干活到深夜，十七年未有一朝停歇，不好女色（没时间），不听戏（没时间），兢兢业业，累到吐血，奈何气数已尽，孤掌难撑，天道不酬勤，最后身死社稷。

第二点：他是宁死不曲膝盖的人，自缢煤山前留下血诏：“任贼分裂朕尸，勿伤百姓一人”悲壮至极，这种人，编剧让他给魏忠贤下跪？

第三点：请对明末，以及绣春刀这段历史背景感兴趣的同学往下拉：明朝灭亡后，民间流传“天启七，崇祯十七，还有福王一”的歌谣，童谣无心，后世小说家却引为预言，以一种气数已尽和天命所归来诠释明亡清兴的王朝更迭，冰冷的数字纪年背后，曾存在过的血肉与纠结的情仇，在寒來暑往，光陰逐水中，沦为白头宫人的谈资，现在我们翻开《天启宫词》《崇祯宫词》，从山野遗老们的记述中，看一个莫道皇家无情的故事。

天启和崇祯都是幼年丧母，兄弟二人相依为命，情谊十分深厚。

他们幼时居于慈庆宫后的勖勤宫，清代时改名阿哥所，明清两朝皇子均居于此处，启祯宫词中，有很多兄弟在勖勤宫中的趣事，从这些记载中，可以看到他们截然不同的性格特征。

例如：“翩翩翠盖引鸾舆，辇道西开不用除。

急敕信王陪羽猎 勖勤宫里正幡书”——《天启宫词》朱由校登基后，常召信王朱由检陪同羽猎，他就像我们学生时代班级里成绩差又不听话但却很聪明的男孩，喜爱玩乐，轻微多动症，幺蛾子特别多。

而朱由检十分乖，离不开读书，哥哥邀请他出去玩儿，他在读书，哥哥在前朝大战东林党，他在读书，哥哥与魏忠贤搞得满朝惶恐，他还在读书，一种一心避世不参与政治纷争的样子，他安静，中规中矩，在人们以崇祯皇帝称呼他之后，也是文人士大夫眼中的明君圣主作风。

《酌中记》里有段意味深长的记载：小由检做梦“梦鸟龙蟠殿柱”，睡醒后跑到勖勤宫里玩儿水，宫中有两口井，第一口井舀出一尾金鱼，第二口又舀出一尾金鱼，金鱼也是明末很流行的吉祥之物，不由得让人想起古往今来，大凡皇帝天子降世均伴随着祥瑞之兆。

由检得到这两尾鱼后，“命将鱼俱放西苑河内”放生了。

他不像我们小时候见过的很多熊孩子，对于小动物，他也有着怜悯之心。

他大婚之时（16岁），外廷送来两条鲤鱼，用来给信王殿下餐桌上增菜，鲤鱼畜在缸中，似乎是知道自己命不久矣，拼命往外逃，小信王竟然不忍心吃它们，又给放了。

这些记载让人不得不联想到《西游记》中，那放生鲤鱼的小沙弥。

他温和善良，脆弱敏感的依赖着身边每个对他好的人，可在之后的十数年中，朝堂斗争，内忧外患逐渐将他所有慈悲之心吞噬殆尽，作为崇祯的他，整个政治生涯既是在振作与绝望又复振作的反复循环中最终走向了疯狂、崩溃的生命尽头，若说小由检像只无害的猫，崇祯则像一只受伤的老虎。

再回过头看，天启哥哥就没有那么爱小动物了：“阿谁走马御阶前，云绕花鞯电作鞭。

明主自知好手眼，应弦惊落玉连钱。

”“草枯风疾露方 ，西苑寻常正掩围。

手斫兔狐贪目 ，淋漓血染衮龙飞。

”第一则，隐约看出朱由校的腹黑脸，对于魏忠贤，他睁一只眼闭一只眼，然而当家奴作出僭越之举时（忠贤驰马御前，上射杀其马。

）他也会发出身为帝国至尊的警告。

第二则，比较血腥，狩猎时，朱由校打到狐狸兔子，喜欢亲自斩首它们，以身首异处而眼睛还会转动为乐……真是龙生九子，各不相同。

总之，虽然爹不疼娘不爱，养母还时不时的来点虐待，俩人也算是长大了，成为光宗那么多儿子中未夭折的两棵苗。

万历四十八年七月，万历皇帝驾崩。

八月，当了二十多年皇太子朱常洛即皇帝位，大赦天下，宣布次年改元泰昌，次月因食用红丸暴毙而亡，在位仅一月余，16岁的朱由校即位，改次年为天启元年，短短时间内年号三易，大明朝也从此正式按下了倒计时的按钮。

天启哥哥登基之时发生了明末三大案中的“移宫案”，由于三大案与本次故事的主线关系不大，所以在此不再详述，移宫案的主角又是我们上面提到的虐待小孩的西李选侍，这位姐姐在光宗晏驾后仍然赖在乾清宫内，意图利用朱由校年幼之机，把持朝政大权，要当皇太后，杨涟、左光斗一干东林党逼迫李选侍移到仁寿殿哕鸾宫，即移宫案。

李选侍迁居后没几日，哕鸾宫失火，经奋力抢救，才将李选侍母女救出。

阉党借此散发谣言说：“选侍投缳，其女投井，皇八妹入井谁怜，未亡人雉经莫诉”，指责朱由校违背孝悌之道。

朱由校不得不出面澄清：“朕令停选侍封号，以慰圣母在天之灵。

厚养选侍及皇八妹，以遵皇考之意。

尔诸臣可以仰体朕心矣。

”——虽然我真的很讨厌李选侍这个婆娘，然而我还是会善待我的妹妹的。

哕鸾宫之火是意外也好，人为也罢，我们都能从天启哥哥的话语中感受到对这个女人的深恶痛绝，毕竟是害死自己生母的人，所以在政局稍稳后，天启哥哥马上为自己唯一的弟弟换了靠谱的监护人，人称东李选侍，东李为人十分温和，托哥哥的福，朱由检从这个女人身上才感受到了记忆中早已远离的母爱。

“深秋永巷并桐飞，漏促铜虬烛影微补，畴昔霜娥恩未尽，绣鸳重开补寒衣”这位份低微的宫人，皇帝死后没有任何依靠和指望，将自己所有的精力投入在抚养孩子身上，照顾他的衣食起居，天冷为他补寒衣种种。

后来崇祯继位，尊东李为庄妃，庄妃过世后，“今上哀痛如礼，未忍视慈母异生母也。

”朱由检亦早把这位唯一给予过他实实在在母爱的女人视作生母。

天启皇帝登基时只有十六岁，朱由检十岁。

处理完乾清宫的事务天启哥哥回到慈庆宫，他就要搬离这个作为太子东宫之所的地方，他的父亲在这里当了二十年囚徒，而他“命好”，只当了一个月的太子。

朱由检从勖勤宫里跑出来看热闹，他听宫人们说，哥哥要去当皇帝了，可是皇帝是什么？

十岁的王孙公子竟然还没有概念，于是就有了以下一段著名的对话：朱由检拉住天启的袖子问道：“哥哥，皇帝是什么官儿？

”宫女：？？？！！

朱由检：“我能做皇帝么？

”东李：（晕倒）这话说得大逆不道，众人都吓出一身冷汗，自古至今皇家兄弟夺位刀光剑影手足相残者不胜数，可说者无意听者也无心，天启哥哥丝毫没当回事儿，他也是个孩子，也不知道皇帝意味着什么，他只是摸着弟弟毛毛茬茬的脑瓜说道：“好呀，我当几年，就让给你做。

”「我做几年时，当与汝做。

」——《三垣笔记》时人以为谶。

此时的朱由检只道：皇帝是个很大的官儿，哥哥当了皇帝，就不能再叫他哥哥，他要下跪磕头，叫他大兄皇帝陛下，否则他会被处死。

（东李娘娘的恐吓式教育……）关于天启之死，不好意思，完全不像编剧意淫的那般，天启虽是暴毙，但落水之时是天启五年，乘的也不是什么宝船，而是蚱蜢舟，他乘蚱蜢舟干什么？

——是和他喜欢的小太监在小舟上玩“船震。

”天启宫词有诗云：“汉帝椒风绝等侪，六宫粉黛枉金钗。

高家小姐蛾眉好，那用凌波窄锦鞋。

”“窄锦鞋”借指女人，谓熹宗好男色不近女子的性倾向。

话说天启五年春，皇帝从安定门外祭方泽坛回来，携皇后来西苑游乐，没一会儿张皇后因疲乏困倦，与皇帝说明原委后先回了坤宁宫。

游乐未尽兴的天启叫着小宦官陪伴去湖心划船，小宦官名为高永寿，《宫词》中记载：“御前牌子高永寿,年未弱冠,丹唇秀目,姣好如处女,宫中称为高小姐，宴会之际，高或不与，举座为之不欢。

”——其实就是天启哥哥的男宠。

哥哥与他的美人儿正在湖中缠绵之际，大风突起，把小船吹翻，船上之人落入水中，随从人等顿然失色，喧呼救驾。

管事太监谈敬率先入水，其它人也纷纷跳入水中，天启被众人救上岸来，而高永寿却溺死水中。

宫词记录：“琉璃波面浴轻凫，艇子飞来芳画图，认著君王亲荡浆，满堤红粉笑相呼。

风掠轻舟雾不开，锦鳞吹裂采帆摧。

须臾一片欢声动，捧出真龙水面来。

”天启哥哥十分痛心高永寿之死，特命"于大高殿作法事，放河灯追荐之。

”《檮杌闲评》曾写过：皇上万几之暇，不近妃嫔，专与小内侍顽耍，曰幸数人。

意外的落水事件让皇帝受了很大惊吓，又着了凉，就此落下了病根，身体越来越差，到七年六、七八月之间，已是下不来御榻了。

按照当时人的描述看，天启病症表现为全身浮肿，发热，像是急性肾炎的症状。

魏忠贤怕失了这个靠山，对天启的病十分担忧，又是请祥瑞又是找偏方，终是无用，圣恙日增无减，诸药进益失效。

天启在落水后又过了两年才因疑似纵欲过度导致的急性肾衰竭死去，和信王，一丁点关系都没有。

再说说兄弟之间的感情：魏忠贤等阉党与东林党争，所有人的生死祸福只在朝夕之间，曾经感情深厚的兄弟也不免越来越生疏。

天启皇帝有时候会感慨：曾经那个和他一起在太液池滑冰车，上树鸟蛋摔破了脚，钻过乾清宫老虎洞，一起和过泥巴玩的小毛头，现在见了他却战战兢兢毕恭毕敬的叩头问安，以臣下自称，还时常称病不朝，一年也见不上几次面。

他待弟弟仍亲厚，狗腿王体乾同学说：“主上（天启）凡事愦愦，独于兄弟夫妇间不薄。

”魏忠贤几次三番想把谋反罪名加在信王朱由检头上，都是念及这句话而不敢真的付诸行动。

朱由校：“你动我弟弟一下试试。

”——弄不死你我不姓朱。

朱由检天启二年受封信王，却到天启六年秋天才出紫禁城，迁住城外信王府（今北京王府井），那时他已十六岁，早到了去外地支藩年纪，皇帝却迟迟没有旨意，一直留他在北京住着，对他没有一丝一毫怀疑猜忌，只有浓浓的牵挂和不舍。

“万历时，在京亲藩如潞王、福王；先帝时，在京亲藩如瑞王、惠王、桂王各府承奉等官，止有食米、冬衣。

惟天启年间，今上信邸承奉等官，俱随宫内关赏，盖先帝友于至谊，祖宗以来所希有也。

”这段笔记记载了信王在搬离紫禁城之后府邸下人的吃穿用度一如宫中，万历时，仍凭郑贵妃如何得宠，福王每年只按规定领取食米，冬衣，像信王这样被皇帝优待的在京亲藩可谓前所未有。

朱由检曾批《大学衍义》——“朕昔居信邸，经史词章难虔左右，尤爱政书，尝往文渊阁，见真景元《大学衍义》，心塞为之大开，重以镌刻精工，实可奴视宋X ，安得不视为鸿宝哉。

这段批注传达两个信息，一，天启哥哥的文渊阁准信王随时出入，因他知道弟弟喜读书。

二，作为亲王的他，甚至对尤爱政书这种事没有什么顾忌，可见哥哥对他有多么信任。

皇帝没有子嗣留下，弥留之际欲召信王。

魏忠贤还想阻拦，却被张皇后阻止，使朱由检可以及时入宫，见了皇帝最后一面。

“国运休论叔叶微，弟昆相对觉依依，乃身自切痌瘝意，验取苍生瘠与肥。

” 天启病入膏肓，说话都已经困难，打量朱由检一番后，开口第一句话竟是：“弟弟何瘦，需自保重”又说：“来，吾弟，当为尧舜。

”这话意思，便是将祖宗江山社稷托付于你了。

昔日曾言身后事，今朝都到眼前来。

朱由检的反应是“惧。

”他是真的不想当皇帝，只想做个逍遥王爷。

他怕魏忠贤哄得皇帝借机试探自己，给自己按上不臣的罪名，吓得跪在地上，说：“臣死罪。

”死别之际，曾经一个被窝取过暖的兄弟，被礼数，尊卑压抑着人性恪守逾越不过的君臣之礼，以致生不能相养于共居，殁不得抚汝以尽哀。

曾经以为吾弟当为尧舜是天启留给朱由检的遗言。

后来才知道，朱由检伏地说着死罪之时，却再也抑制不住的痛哭出声“涕泗横流”，“愿以身代之”。

哥哥似乎回光返照，露出欣慰的笑容来，拉着朱由检说了最后一句话： “弟弟爱我。

” （熹宗闻之曰：弟弟爱我）崇祯登基一年后，某日于某宫中得天启旧制沉香假山一座，他想到小时侯和哥哥说过，自己生母埋在西山，住在勖勤宫这些年，却从没看过山是什么样子。

他看着天启留下的旧作出神，半晌才红着眼眶说：“亦一时精神所寄也。

”皇帝命人仔细贮存，偶尔拿出来怀念故人。

那假山明亡后留落人间，再不知其踪也。

---就是这样一段在历史中难得的皇家兄弟情，为了编剧圆故事而被糟蹋的面目全非，血口喷人从来都比真实故事更值钱，人血馒头是十分好吃的，几十年都没有改变过。

历史人物也有粉，历史粉也有脾气。

历史人物虽然死了，但世上永远有人有心为他们讨回公道。

历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明《绣春刀II》基本已经预定了2017年华语十佳电影的一席之位了。

它在业内赢得了如潮好评，在普通观众那里也获得了不错的口碑。

无论是武打设计、摄影、画面，《绣春刀II》都非常精彩，也被评论得足够多了。

但就一部优秀乃至杰出的电影而言，它折服观众的往往不仅仅是这些“技法”层面的东西，更关键的是，电影必须能够给观众传达出一种独特、深刻、能够从电影穿透到现实的价值观。

就如同期上映的动画片《大护法》，不少影评人认为它是中国动画电影的成熟之作，就在于该片终于在输出价值观了。

在这个意义上，《绣春刀II》绝对可以与《大护法》相媲美。

《绣春刀II》讲述的晚明天启年间的故事。

天启五年，东林党被阉党压制，魏忠贤一家独大，并开启了风声鹤唳的极权统治。

电影通过锦衣卫和东厂的心狠手辣、为所欲为，反映了这个时代的万马齐喑、民不聊生。

锦衣卫随身携带无常簿，记下他们听到的非议朝廷的每句话，非议者动辄被收押处死；当有人说不知道将东林逆党北斋的画送给了谁，香客都是好人时，锦衣卫这样写“净海和尚说收了东林逆党画的人都是好人”，将秘密政治的黑白颠倒和因言获罪展现得淋漓尽致……活在这样的世道，就像活在修罗场。

修罗场也是《绣春刀II》的副题名，这是佛家语，恶神修罗毕生以战斗为目标，修罗场指的是他们之间的死斗坑，人们通常用此来形容惨烈的战场。

主创者的意图颇为明显，他们想要展现和追问的是，在这样一个惨淡的世道中，被抛掷到其中的一群人，他们是怎样选择的。

我们可以将他们分为这么几类：第一类，党派之争、相互倾轧，比如东林党人对于魏忠贤的挞伐，固然有正义之需求，却也夹杂着党派的分野；第二类，为虎作伥、助纣为虐，以获得自保或进阶为既得利益阶层，比如魏忠贤的党翼和他无数的“干儿子”；第三类，卧薪尝胆、蓄势待发，以期一举消灭阉党，但为了这一“大义”，他们也不择手段，泯灭了情义、节气，比如影片中的朱由检。

第四类，就是情义和正义的坚守者，“义”是他们为人处世的底线，并且不因世道的改变而改变。

雷佳音饰演的南镇抚司锦衣卫裴纶，张震饰演的北镇抚司锦衣卫沈炼，都属于此类。

《绣春刀II》是以沈炼为主人公展开故事的。

起初沈炼也没什么抱负，他更接近于第二类人，老老实实当差，奉命行事，有着极权时代普遍的“平庸之恶”。

但北斋、裴纶的出现激起了他内心中的并未泯灭的情义和正义。

北斋问他：这样的世道你还没活够吗？

他在一个弱女子身上看到为了正义的牺牲精神。

裴纶恨恨地对他说：被他“杀死”的殷澄是他唯一的朋友。

殷澄其实也是他沈炼的朋友，但他却没有为兄弟两肋插刀、哪怕说一句话的勇气。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

历史上不少统治者总爱打出“大义”的旗号，然而，“大义”一旦没有了情义和正义的底子，那它不过是罪恶的幌子。

沈炼等人的反抗，戳破了这“大义”的虚妄。

因此，即便是在惨无人道的修罗场里，我们竟然还能看到理想主义的旗帜飘扬。

“情与义，值千金；刀山去，地狱去；有何憾、为知心”，他们愿意为了兄弟、爱人和情义，而舍弃那条更好走的荣华富贵之路，他们同仇敌忾、视死如归，拼到最后只为让自己有一个不同的活法，让这世道渐渐有一些不一样。

这样悲怆的理想主义气息，让我们坚信再糟糕的世道，终究会被雨打风吹去。

而历史无疑是最好的证明，大明早已成为过去，没有正义的世道也终将是下一个大明。

——首发荔枝锐评——

来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。

结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。

北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。

至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。

不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。

杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。

丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。

打6分吧。

片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。

等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。

如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？

政治惊悚不就是反武侠的么？

这就两头不讨好。

另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。

一开始躲起来的堂倌没交代。

和尚没交代。

为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。

杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。

既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？

既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？

为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？

郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？

朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？

魏忠贤是傻逼吗？

等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。

服化道太low了。

那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？

还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。

服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。

什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。

你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。

武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。

走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。

片子里几处使暗器的地方不错。

雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。

最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！

但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。

这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。

雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。

猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。

但这应该不是导演的本意。

“可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

”

看完《绣春刀：修罗战场》的时候，我问导演路阳的第一个问题是：“为什么沈炼永远是备胎？

”导演回答，因为他已经那么完美，他一定要有很多人生的遗憾，才会吸引我，如果他的感情再一帆风顺，就不是一个真实存在的人物了。

而在剧本创作阶段，路阳说，他从来没有考虑过其他的演员，沈炼这个角色，就是依照张震来写的。

“他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。

这一点特别令人着迷。

通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。

是富于变化的，同时又是一贯的。

这个很难做到。

”在台北的咖啡馆，路阳拿着剧本和分镜脚本给张震看。

张震说：“故事很好，我没问题。

”于是有了《绣春刀》这个系列，也才有了这次采访。

这是唯一一次，我背了无数次题纲，设计了无数个开场或者自己要用什么样的态度。

但是在见到他本人的时候还是紧张到结巴，大脑一片空白。

他语速很慢，就像我想象中的那样低调、平静，又会很认真的说“哇，这个问题好难，我从来没有想过”然后思索片刻再作答。

和他的大多数角色一样，他有着天然的文艺气息，能让身边的人也不自觉安静下来。

我说他除了拍戏很少出现在公众场合，被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人，看起来特别老派艺人。

他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候是会比较老派一点。

又很调皮的补充，“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”现在的张震，很少提及他闯关一样的学习新技能，而是会更加自信的说，沈炼这个角色是各方面经验累积到一定程度后发挥在角色身上的。

他也在等待一个契机，等到碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来。

这次采访写于《绣春刀2》刚定档的时候，电影还在后期阶段。

后来我又累积了很多关于影片本身，关于杨德昌、侯孝贤导演的问题，希望今后还能有机会听到他的解答。

我没要签名也没要求合影，甚至紧张得不敢说一句简单的“我好喜欢你”。

只是在采访完临走的时候对他说：虽然14岁就成名，一直都跟好的导演合作，拍了非常多好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部作品还没有出现。

前天我刚从日本回来。

日本在上映《牯岭街》，场场爆满。

这次又有坂本龙一提供了音响设备。

如果有机会，你会想再重看吗？

觉得这样的重映有什么意义？

张震：我有帮他们做一点宣传，对我来讲是蛮特别的经验，有一部电影可以因为修复的关系隔了这么多年重新上映。

有机会我当然还想再重看，因为听说这个版本的各个方面都做得非常好。

《牯岭街》对我来讲是非常重要的一部电影，在每一个不同的年龄段重看都有不同的观影收获。

它是值得被拿出来重复看的电影。

我知道有很多导演比如黑泽清、是枝裕和等等，都是因为看了《牯岭街》才想跟你合作的。

张震：对我来讲它是开启我的电影道路的重要作品，是我第一次接触电影。

也是因为我演了它，才对电影产生兴趣，一直以来都对电影充满了热情，在这个行业里面继续努力。

侯孝贤导演70岁生日的那天我在《千禧曼波》的拍摄地夕张，走当年电影里出现过的电影街。

在那里我收到可以采访你的信息，当时就觉得特别不真实。

我看到舒淇发了一张她和侯导的合照，你有跟侯导联络吗？

张震：那天的聚会本来我可以去参加，但是因为人数有限制，我带家人和小孩可能就不太方便。

我就准备了一个小礼物托他们帮我送给侯导。

可以透露是什么礼物吗？

张震：哈哈哈哈，就不要了吧，只是一点小小的心意。

侯导说拍摄《聂隐娘》的前几年会不断的抛一些书或者其它让你准备，他当时也表示还想再跟你合作。

最近他有让你做什么功课吗？

张震：侯导对我来讲，尤其是这几年拍摄很多电影，《聂隐娘》的时候他给我看了其中很重要的几本小说，讲的都是跟武侠有关系。

他在精神层次上面比较讲求一些人物状态，导致现在再拍动作戏我都会朝这个方向努力比较多。

我们之间一直都有在保持联系，他后面还有一些作品想要拍，如果他还会找我来演的话我当然非常乐意。

他对我要求很高，对我来讲是一件很好的事情，因为有他们的要求和认可，会让自己更努力想尽办法把工作做得更淋漓尽致。

从《聂隐娘》到《一代宗师》到《绣春刀》，参与了很多武侠片。

到《绣春刀2》有没有在表演上面做特意的区分，用不同的方式来演绎功夫的部分？

张震：到后来会发现，人物的精神是最重要的。

怎么让观众喜欢这个人物，一定要在他的状态里面找到，可以让观众跟着你在角色中了解发生了什么事情。

《绣春刀：修罗战场》是我各方面经验累积到一定程度，可以发挥在沈炼身上，可以把它用得比较广泛比较到位。

等于说是这几年累积的精华。

在《绣春刀1》里面曾经特意学习了刀法，那么这次有没有学习一些新的东西？

张震：还是刀法。

要给沈炼这个角色一股劲儿，这股劲儿到底是什么样的，这个需要仔细的琢磨。

刀法的变化其实不是那么的多，我会加强沈炼的灵活性，找到他的智慧在哪里，同样的刀法在面对不同的兵器的时候，他会用什么样的打斗模式。

这个也是路阳导演和动作导演沟通最多的部分，让沈炼这个人物能够更丰富一些。

在表现人物的时候更加注重历史背景的真实还是这个人物本身的个性？

张震：是这个人物本身的特性。

沈炼是贯穿《绣春刀》最重要的人物，在第一部里面看到兄弟情很重要，而在《修罗战场》中，他回归到比较个人的状态。

他在个性上面有一种莫名的正义感，这种正义感导致他在选择上面会做出跟别人不一样的判断，以致故事可以继续发展下去。

我觉得比第一部更深层一些。

为什么要说他是一种莫名的正义感呢？

我觉得这个词是有一点中性偏贬义了。

张震：没有啦，其实莫名的正义感我相信很多人都会有。

在这样的大时代背景下面，大家都觉得做这件事情对的，可是需要停下来再想一想，究竟是不是这样。

但我相信每个人在面对同样的选择的时候都会有这样的判断。

路阳导演也说，第一部找到你合作的时候，好像是完全不可能的事情。

到现在的剧本几乎就是把你的真实性格和沈炼融为一体去创作。

再次与路阳导演合作，觉得他有哪些精进？

张震：第一部的时候大家在磨合比较多。

合作下来发现，路阳是个非常有才华的导演，这种才华是我想要让更多人看到的，这也是促成《修罗战场》拍摄的关键。

大家对彼此有这种信任，也都想把《绣春刀》系列拍得更好，让更多人看到。

在时间因缘下面推出这部电影，是非常有意义的。

很多导演都说你是个喜欢读书的人，王家卫导演说你是把好刀，要藏着。

对自己来说，自己还“藏”了那些没有展现给观众？

张震：没有特意的藏什么，就是要有一个契机，碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来，只是这样而已。

这跟我自己的个性也有很大关系吧，我不是表演本科出身，在追求表演这一块的时候，早些年就一直有个疑问，怎样能更提升自己表演的高度。

我的做法就是体验生活，或者用一些方法着手。

当然在现在这个年龄段这些方法也变得不是那么重要，可以用另外更超然的方式去做表演。

你会知道表演并没有走哪条路子是一定对的，就是要尝试各种不同的可能性，希望自己的表演不要进入非常局限的状态。

反而现在是个关键，要把表演打开来，去接更多不一样类型的电影，更多不一样的有意思的角色，去闯一片新的天地出来。

记得看谢海盟写《聂隐娘》拍摄手记说，你在抱胡姬的时候，手肘以上都是不碰女演员的。

很多时候我都觉得你是那种气质很沉稳，能够帮助女演员去充分发挥的，但是你们感情的融合可能就没有那么好。

这次到跟杨幂的合作怎么样？

张震：哈哈哈哈，其实不是因为演员的关系，像你刚才讲的那个例子，他跟胡姬的关系是那个时候的我比较难以去理解的。

导演也不会讲得特别清楚他们两个人是什么关系，所以就要不断的试。

这个是侯孝贤导演拍戏的特色，他不会讲得很清楚然后让你去做，他会在很多次的拍摄中让你们自己去发展关系。

相对过来拍《修罗战场》，是完全不一样的类型，就不能拿那个公式套在这部电影里面。

这部里面沈炼对北斋这个人物是有既定的想法的，他有现实要面对的状况去处理。

反推回来，我自己对沈炼有一定的把握和自信的时候，这个东西就会成立。

之前看到采访说《牯岭街》的拍摄使你的性格改变了很多，还有哪部戏的哪个角色，是让你走不出来，或者想成为角色的吗？

张震：哇，这个问题好难。

应该这样讲，每个角色多多少少都可以看到某个部分的张震在里面，但是相对来讲现在被角色影响得就比较少了。

自己可以快速的知道这个是演戏，这个是生活，可以区分得开。

而在青少年时期去演了那样一个人物，当然就没办法分辨到底是在演戏还是在过生活，会很混淆。

现在要进入人物还是需要一定的方式或者过程才会演得生动，但慢慢的对这个过程已经比较熟，相对来讲也会知道怎样比较轻易的跳脱出来。

回到最后，表演本身还是有它的魔力，在意识上面我是真的有做过这些事情，可又都不是我在做，这也是它很好玩的地方。

等女儿再大一点的时候，如果选一部自己最喜欢作品放给她看，你会选择哪部？

张震：都不想给她看，哈哈哈哈。

我不知道诶，其实我没有想过这个问题。

如果可以拍一部她现在的年纪可以看的电影当然最好。

其余就看她自己吧，想看就看，想聊就跟我聊。

一直都是与电影圈若即若离的状态，是刻意自己保持这样的状态的吗？

张震：可能也是个性使然吧，生活的部分我希望保留得更隐私一点。

讲真的，我每天吃什么给观众朋友看，大家也不想看吧，因为真的蛮一般旳。

我面对生活的态度也不是说我要过得多好才算好，我觉得那个质量本身对我来说才是最重要的事情。

所以认真生活对我来讲是首要任务。

当然如果我在工作上有好的成绩，会影响到我的生活，那肯定没办法。

基本我希望生活是能够更简单一点更纯粹一点。

所以侯孝贤导演才说你是“老头儿性格”吧。

我身边很多朋友在说到你的时候都说你是个“老派艺人”，你自己觉得你有偏老年的心态吗？

张震：哈哈哈哈，可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

能不能给我们分享一次自己比较特别的观影经历？

张震：我印象比较深刻的是金马奖他们会办一个奇幻影展，是我很喜欢的影展之一。

它的观影状态比较放松，而且找的片子也比较奇怪一些，有时候比较神怪，有时候比较搞笑。

那些电影本身就比较难看到，它又经常会放一些老片。

所以观影气氛就会很不一样，大家都知道这个形式是会叫好、胡闹、唱歌的那种，所以都很期待它。

我有一次是看《2001太空漫游》，就觉得蛮特别的。

它不是我年代的戏，我之前也只在小屏幕没有在电影院看过。

去看的时候真的大家都在拍手鼓掌，那样的氛围非常有意思。

最后再给大家推荐一下这部电影吧。

张震：绣春刀是我这几年拍过最好玩的一部电影，沈炼这个人物有很多的突破，不只是演技上面，而是我跟观众有了更进一步的接触。

原因有很多，其中一个是《绣春刀》永远都会给观众很多惊喜。

这是我跟路阳合作的第二部电影，希望可以看到观众对它的反应。

当初我们充满的热血和冲劲，是不是能够带给你们，如果有的话，请你们告诉我。

虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

张震：也真心谢谢你。

片子长得我想给自己接个尿袋。

无谓的反转和翻脸是国产电影一大通病。

故事为王不是情节曲折，还是要逻辑自洽且讲述有方。

萝莉装的各位大人操着一口顽主的京片子在江南小桥流水的京城上演权术之争，别提多不自洽了。

上一部像电视电影，这部这个问题还是没有解决。

大特写，量大的台词（难怪影片是加长型）——一炷香都怕观众看不懂，信王问沈炼喜不喜欢北斋也是电视剧式的直白，闭着眼睛听就好了，画面何用，表演和用，舞美何用？

相对对白的繁复，画面上则简陋得多。

一道光打到陆文昭和沈炼脸上，接着那个假得要命的视效镜头严重破坏气氛，竟然没有用蒙太奇避掉，可能是舍不得。

动作设计不错，但是拍得不好，镜头都贴得很近，缺少舒展的全景。

流星锤那段最气人，这种弧线大的软兵器，不停地冲镜头飞过来——你又不是3D片，现在也不是看《火车进站》四处逃窜的年代了。

那段打斗本来就是为了打而打——蠢到被发现，发现的人死都不喊人——还打得这么不出彩。

沈炼追从桥上跳船那段也是一样的问题，也许是场景不够宽，镜头收得极窄，当时我多么想念徐克。

倭刀的打斗本是新意，还未没看够，但是女杀手太工具化，最后可算说了一句正经话：我们都是破绽。

这里面每一个角色和道具都是为了的宏大叙事服务的。

编剧明显对权术更感兴趣，只是逻辑根本跟不上：一个随口一说便能定罪的环境，郭公公验船的事情还非要一本册子来定？

翻脸比翻书快多了。

一听要烧案牍库我这只看港片的智商都想到是要毁灭证据，锦衣卫居然要等灯火掉了才想到。

杨幂逃了又回好几次，快赶上《十面埋伏》的章子怡了。

所谓权谋的部分，二三十年前的香港古惑仔选话事人的电影比比皆是，邵氏老功夫片也有——最扯的就是，你不知道身边有我们多少人——但是，这种电影大都是给主角一个动机，逻辑有伤观众也就放过了。

可本片明显想要突出权术阴谋，结果处处有伤，电影篇幅也不够，还是拍个《甄嬛传》好了。

说白了就是这电影没有心，没有人。

本片角色本身没有性格和生命力的，任编剧摆布——像那只猫一样，只要给反应，适时地惊慌、卖萌、上树、中弹和还魂。