飞行家

《飞行家》，Leonardo DiCaprio主演的传记电影，讲述20世纪30年代到50年代，一位传奇式的美国飞行家，他的名字叫Howard Hughes。

他开最快的飞机，泡好莱坞最美的女演员们，还拥有环球航空，利用航空公司赚得盆满钵满，甚至还拍出了很多卖座的电影。

这样的例子，应该是霸道总裁类小说里的主角，但居然是个现实中的人物，确实值得拍一部传记电影。

不过美中不足的是，休斯先生是个极度强迫症患者，以至于他在癫狂的人生之后，慢慢沉沦，特别是他试驾一架飞机造成空难，身体严重受损，但死里逃生之后。

这位飞行家虽然让他的大力神号飞上了蓝天，但之后在喷气机时代之前，就慢慢消声遗迹。

进影院前对霍华德-休斯(Howard Hughes)一无所知。

因为对马丁-斯科西斯（Martin Scorsese）的盲目信任，加上媒体对此片影评颇佳，欣然前往。

出得影院已对霍华德-休斯深深好奇。

是好片。

好剧本，好演技。

莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）居然是个不错的演员，很意外。

当然最出彩的还是凯特-布兰切特（Cate Blanchett）诠释的凯瑟琳-赫本。

片子的服装，色彩，道具，和风格都是“装饰派艺术”（Art Deco）。

故事本身很有好莱坞西部片的味道。

一个英俊富有，狂傲不羁，热爱冒险，热爱漂亮MM，聪明且不可一世好莱坞王子。

无论是拍电影，还是造飞机，当身处绝境，身边的“军师”们都在劝他力求自保，壮士断腕时，他都会坚持背水一战，身家性命都压上去。

一个天生的赌徒。

却也是很有远见的赌徒，坚持自己的观点信念，从不犹豫，从不妥协。

结果都是出乎意料的好。

是不是因为他幸运？

还是因为他本就富有且智慧，生来就有豪赌的本钱？

当然，得失守恒定律在休斯身上一样适用。

拥有一切的他也同时拥有疯狂的妄想症，多疑而且极端的洁癖令他时时刻刻都在怀疑害怕绝望。

是不是人的大脑只能胜任平凡的生活，天才们的大脑们都在超载运行，而从光速运行的航道上看得的风景必然比凡人眼中的要疯狂迷幻？

如果可以选择，会选哪个？

平平稳稳的凡人还是大起大落的超人？

应该是因人而异吧？

各有各的幸福而已。

后者虽然要忍受更多的坎坷，终究是一种不同的风景。

而前者自然是更加温馨些。。。

片中两个片断深得我心：1。

休斯跟赫本回东部去过节，在美丽优雅的庭院里吃盛宴，在座的应该是算得上是当时的“高级知识分子”吧？

纷纷在谴责钱的铜臭气和并争先恐后地表示了对钱的不屑。

休斯听得如坐针毡，最后终于忍不住地轻声插嘴，“You can despise money because you have it.” "你们可以鄙视钱财因为你们有的是钱。

"2。

最后那场和议员辩论。

没办法，总是喜欢能够和权势抗争的角色，尤其是象休斯这样有超级口才和智慧的家伙。

那场辩论的字句几乎是原封不动用的休斯原话。

爽！

在一个熟悉的环境中生活，你总是能做到游刃有余，就像玻璃缸中的金鱼一样悠闲自得，而一旦被放逐到一个不熟悉的环境中，那你将会遭遇到无数的困惑和险阻。

因为每个环境都会有不同的潜规则，而这些潜规则就像是潜藏在海面下的冰山，当你忽略了其存在的时候，你就可能会在阴沟里翻船。

昨天晚上总算把《The Aviator》看完了，上次看了一半，没有觉得这部影片有什么特别的。

但我还是很买奥斯卡的账，虽然该片最终没有帮助导演马丁•西科塞斯和主演莱昂纳多•迪卡普里奥捧回小金人，影片也的确没有让我失望，影片的精彩之处在于后半部分。

飞机设计师、环球航空公司总裁和好莱坞大亨的多重身份注定了休斯的命运，忧郁症和神经官能强迫症成了休斯挑战生命的极限。

在爱情的力量下，休斯跨越了自己最大的障碍，并最终实现了自己的理想。

当休斯驾驭着自己设计的巨型飞机从海面飞向天空时，生命中遭遇的所有黑暗都被飞跃了。

任何人的生活都会遭遇不同的黑暗，这就像白天过后一定是黑夜那样必然。

但当你能战胜自己达到几乎完美的程度，一切潜规则都将失效，一切黑暗都已经烟消云散。

by.旸夜冲着莱昂纳多看的，小李子从不叫人失望。

这部影片讲述了一位电影、航空大亨的传奇人生，从孤注一掷地将自己的命运投入一部电影，到为了制造飞机抵押自己所拥有的一切，每一步，休斯都走得这样斩钉截铁。

他仿佛从不畏惧失败，不去想若是发生什么意外，自己将要面对怎样的局面，只要有想做的事，无论是勉强自己，还是为难别人，无论如何也要跨过所有难关，坚持做下去。

他是带着资产闯进好莱坞的，旁人的嘲笑和讥讽，哪怕是善意的劝解，都无法使他退缩半步，哪怕仅仅只是稍稍犹豫。

有时候人们常常抱怨自己无法获得成功，是因为输在起跑线上，事实上，在一无所有和富可敌国之间，拥有不多不少的资产才最考验人的能耐。

因为你本可以守着这些钱富足地过一生，不必冒着丢掉一切的风险继续拼搏。

在这样的条件下，想要更进一步，不但需要足够的能力，更应该有过人的胆识。

本以为他将会在电影界继续闯荡，没想到休斯一转头，做起了飞机。

这个人买下环美即后来的环球航空，就是为了不让别人耽误自己造飞机。

他真正的梦想在天上。

他对飞机有狂热的爱，对飞行嫉妒痴迷，不肯放过每一次冒险的机会。

第一次他迫降在甜菜地里，受了点小伤。

第二次他迫降失败，坠落在一片住宅区，吐了一身的血，烈火在后背上跳动燃烧。

但在这之后，他依旧亲自操控着大力士号上天。

这个人所做的一切都为在天空中飞行，他拍电影，赚很多的钱，开航空公司，研发各种机型，最终目的是享受翱翔的感觉。

在和泛美的竞争中，休斯凭着绝不妥协的强硬作风，最终取得胜利。

他曾经在FBI闯入家中时惴惴不安，在对手咄咄逼人的压迫中将自己关起来，但无论什么时候，都斩钉截铁地拒绝售卖环球。

他要做飞机，要让飞机上天，他要飞行。

恰好他是个偏执狂，不成功便成仁。

而他才能出众，在这二者中更容易成功。

休斯是个极度偏执的人，敏感多疑、控制欲强、反复无常、洁癖、抑郁症、重度强迫症。

他在爱人家中装了十二个以上监控器，有时旁人在眼前他常会觉得对方在盯着自己看并因此心神不宁，他无法忍受他人衣服上的一点脏东西，不能触碰卫生间的任何东西，和赫本分手后烧毁了所有衣服，让人买衣服这种小事都多次改变意见。

他是一个非理性的人，无论是公司决策，还是花掉一大笔钱，往往都凭借着热情意气用事。

而他又是个天生的花花公子，对某个人过分热情和对许多人展示博爱，都令他在爱情上碰壁。

对他最重要的两个女人，赫本和艾娃都没有留在他身边，但她们一个对他心存感激，一个在他最艰难的时候伸出援手。

可见真正了解他的女人会知道，他虽然不是一个好的爱人，却仍是一个好人。

他只是活得有点难，有着超乎常人的韧性，又脆弱地活在这个对他而言极不安全的世界，光是付出与这种“不安全”对抗的精力，就已经让他活得比一般人累。

要造最快的飞机，拍最宏大的电影，做世上最富有的人。

尽管在如此危险的世界，他依旧做到了。

事后去看休斯本人的传奇经历，暗自感叹这才叫人生。

莱昂纳多总能很好地把握和控制情绪，休斯对飞行的热爱是一重点，而表现出他精神上的压力则是难点。

耗资颇多的电影获得巨大成功的时候，无数闪光灯对着休斯，他不安地抓着裤腿。

创造飞行记录的时候，面对无数闪光灯，他依旧无措地像个孩子，抓着裤腿。

随着在事业道路上攀登所遇到的问题越来越多，对手越来越狠辣，一次次在爱情中受挫，休斯的精神压力越来越大，外露出来的焦灼、不安、神经质越来越明显，而莱昂纳多生动而恰当地表现出了这个升压的过程。

片中有多个专门刻画休斯表情、举止的镜头，在这种放大镜式的检验中，莱昂纳多没有纰漏。

所谓的金字招牌，大概就是演员能让观众无条件相信，他演什么，就会是什么，而事实又恰好一次次证实这一点。

所以，今年奥斯卡，请不要再让小李子空手而归啦！

其实这部电影就是个传记，又励志，又鼓舞人心，又满足人们心中的八卦欲望，算是比较成功了。

而我也很难去总结它究竟给我带来了什么益处，但这部电影本身，就像豆瓣热门短评说的一样，工整而精致。

2016.1.18

电影《飞行家》中凯瑟琳·赫本和霍华德·休斯吵架，报出他一连串情妇的名字，最后说：“甚至还有贝蒂·戴维斯！

”哈哈！

贝蒂·戴维斯一辈子在好莱坞被当作丑女，曾有人如此评价她：“这个有时有点乏味且不漂亮的小女孩神奇地变成了个伟大的艺术家。

”想不到此话深得她心，还被她在采访中引用。

据说当年她乘坐火车来到好莱坞闯荡，很惊讶没有人在车站接她。

实际上，电影公司去车站迎接她的人觉得整个站台没有一个人像女演员而离开了。

她和霍华德·休斯之间确实有染，因为被她首任丈夫哈蒙·纳尔逊逮着了，偷拍了他们的约会。

最后虽然休斯出资7．5万美元买下这卷录影带，但纳尔逊还是提出了离婚，那是1938年。

可是凯瑟琳·赫本又有什么资格讲贝蒂·戴维斯呢？

她也不美。

当年就曾有人指责她满脸雀斑缺乏女性魅力，只是赫本自信，骄傲，不服气地回应：“总有人对性感的理解跟你不一样！

”电影中她和霍华德·休斯在一起时正在和米高梅老板梅耶争取演《简爱》——对，就是前些日子宣布破产的米高梅。

《飞行家》中正是它最辉煌的时候，一开始休斯拍《地狱天使》还去问梅耶借摄影机；就算女友赫本也要跟梅耶“交际”。

后来这部舞台剧《简爱》确由赫本主演，在波士顿演出时，赫本住在丽池酒店，休斯也搬到同一个酒店来住下。

这是他们爱情的开始……

和休斯在一起时，赫本正处在“票房毒药”的时期，甚至被影迷公然反对出演《乱世佳人》（赫本和贝蒂·戴维斯还真是运命相同，后者也曾被《乱世佳人》的制片人大卫·O·塞尔兹尼克拒绝出演郝思嘉，并且人人都知道赫本获得过12次奥斯卡提名，而紧随其后的就是贝蒂，她获得过10次）。

1938年，休斯为她买下了《费城故事》的电影版权，这部电影为她带来了事业上的转机。

1940年电影上映，她和休斯已经分手了。

电影中另一个和休斯有染的女明星是艾娃·嘉德纳，虽然此女被好莱坞称作“全世界最美丽的脊椎动物”，但其实眉眼粗犷刚毅，并不是甜美娇憨的女星。

电影中有段她和休斯的“暴力”戏，现实生活中确实发生过。

有一次，休斯发现艾娃和一个墨西哥斗牛士过夜，于是扇了艾娃两耳光，使她下巴脱臼。

艾娃立刻回拳把休斯的两颗牙齿打落，并用一个铜摆设把他打晕。

由此可见，休斯喜欢的女星多是爽朗、干脆、英气、顽强、健壮、女生男相……贝蒂·戴维斯很受同性恋者的欢迎，专栏作家吉姆·埃默森曾发出这样的疑惑：“她成为同性恋者名义上的领袖是因为她情节剧似的表演风格不能永远流行吗？

还是因为她经历了那么多痛苦，比生命还伟大？

可能两者皆有。

”她曾被一个男同性恋者跟踪，还经常是男扮女装的演员如查尔斯·皮尔斯等人模仿的对象。

凯瑟琳·赫本是第一位在银幕上穿短裤的女演员，是第一个在银幕下把男装穿上身的好莱坞女性，也是第一个穿长裤出席奥斯卡的影后。

她说：“我的身体中有一个男孩和一个女孩。

”15岁时留着男孩子的发型穿着短裤奔跑在康州哈特福德市的街道，并称呼自己为“吉米”，这种假小子般的桀骜不驯几乎贯穿了她的一生。

而艾娃·嘉德纳曾和作家海明威有过一段感情，一度经常出没于他位于古巴的维西亚庄园。

古巴作家莱昂纳多·帕杜拉的小说《再见，海明威》里，侦探马里奥·康德受命去调查一宗四十年前发生在海明威在古巴的庄园里里的凶杀案，海明威博物馆的馆长胡安·特诺里奥神秘地对康德说：“……我肯定您也没见到艾娃·嘉德纳的内裤。

”“黑色的。

还镶着蕾丝。

海明威用它来包他那把点22口径左轮手枪。

”而另一个受到海明威青睐的好莱坞女星是有着同性恋倾向的玛琳·黛德丽。

《飞行家》中裘德·洛演的埃罗尔·弗林就是个“打酱油”的，出场不到3分钟。

但不知有没有人注意到，后来当休斯飞机失事住院，他居然也在，神情焦虑，镜头一扫而过。

因为在历史上，曾经有传言此人与霍华德·休斯有过同性恋关系。

另一位传言和休斯有同性恋关系的是男星加里·格兰特。

还记得电影中休斯开着飞机从水上走向凯瑟琳·赫本么？

那是1935年，赫本正在拍摄《塞莉娅.斯卡利特》，男主角正是加里·格兰特，他望了一眼飞机中下来的人说：“那是我的朋友霍华德·休斯。

”是他介绍赫本与其认识，据说因此还收获了赫本的……白眼一枚。

格兰特还给休斯介绍过英格丽·褒曼——又是一位英气勃发的女星，还曾因身高太高在好莱坞找男演员配戏困难。

不过她对休斯完全不感冒。

虽然休斯曾经疯狂到为褒曼将飞往加利福尼亚的机票都买了下来，只为同她单独待在一个地方。

结果在飞机上，褒曼大部分时间都在蒙头大睡。

天亮时，休斯把褒曼叫醒，要同她一起观赏大峡谷壮观的边缘地带。

褒曼看后淡定地说：“很感谢你，确实了不起。

”格兰特那时候常对褒曼说：“他想再见到你，简直想疯了。

”结果被褒曼抢白：“我没兴趣再见到他。

你为什么要管他的事？

他自己不会打电话给我吗？

”还是褒曼睿智，看出了他们的不正常。

据说格兰特是休斯在好莱坞最好的朋友，好到可以一起静静坐着好几个小时不说一句话……

加里·格兰特的故事我以前八过的，虽然结过5次婚，但和男演员伦道夫·斯科特曾合住在一幢海滩上的房子里长达12年。

两人共同接受媒体拍照，一起在早餐桌上开心地逗小狗玩耍，一块光着上身出现在起居室的阳台上……1960年，有人称目睹他们在一个公共停车场热吻。

著名导演乔治·库克说：斯科特在朋友面前是承认他和格兰特的恋爱关系的。

对了，乔治·库克也曾被《乱世佳人》抛弃过，真是一将功成万骨枯啊。

洁癖，人群恐慌和强迫症以及强烈危机感，一个执着、强硬的人，好莱坞制片人、航空大亨。

独裁者传说。

拍大型战争（空战）电影、暴力和色情电影起家。

片头，母亲帮他冲凉一幕中有一个细节，他母亲从下至上帮他擦身体，低眉顺目、温驯，就像一个仆人在服侍主人。

再参照回“他母亲美丽的外表，温柔的笑容”，以及他一生都在履行他对他母亲的承诺（他儿时对母亲描述梦想的情景，那认真的表情，锐利的眼神，承诺的意味显然更重：我会成为一个成功人士，代替父亲照顾你）。

另外，直至电影结束，他父亲始终没有出现，我不禁猜测，他生活上很少跟父亲接触（父亲是一个企业家，在他步入成年后，留下了一大笔遗产），他母亲却一直在无微不至地照顾着他。

故此，我推断他患有严重恋母情结。

马丁又一次把原型人物演绎成了一个磕了药的混蛋。

休斯就像是一个终身中二病的患者，没有一丁点理科天才应该具有的理性思维，没有一丁点一个商业人士应该具有的舍弃与坚持。

马丁似乎以为只要主角像个众人皆醉我独醒的怪胎一样，在困难的时候，大手一挥，说一声让我们赌上一切。

然后就万事大吉了，任何困难都过去了。

没错，天才都是偏执的，但上天不会因为他是天才就迁就他。

不会妥协的天才只会饿死，自古中外皆然。

整部电影长达170分钟就像是一部漫长而华丽的夜店舞会。

莱昂纳多的表演再一次打了鸡血.，这样表演很爽，但这不可能让他获得影评界的欣赏，更别说是奥斯卡了。

在这部电影里，所有配角都在让电影更加真实，但莱昂纳多却已经飞上了天。

更可怕的是马丁•斯科塞斯还在地面为他鼓掌。

但是偏偏这样“热闹”的片子很能赚钱。

引用电影里的原话“这是一部迎合好’色’之徒”的电影”

本篇文章版权©️归木鱼水心所有，此处非商业转载妈妈，等我长大了，我要开世界上最快的飞机，拍世界上最宏大的电影，成为世界上最富有的人。

——霍华德·休斯他曾是世界首富，和146位好莱坞女星有过关系。

他11岁就可以组装收音机，14岁就会开飞机。

他制造出了世界上最快的飞机，也拍出了世界上最宏大的电影。

他是天才，却饱受强迫症的痛苦煎熬……1927年，继承了父母遗产的霍华德·休斯（莱昂纳多 饰）进军好莱坞，准备拍摄一部史诗级的空军电影《地狱天使》。

他预算200万美元（90多年前），动用了87架飞机，资源豪华到令人咂舌。

周围的人挖苦他“浪费资源”，然而，别人的不看好，只会让他对拍摄计划更加投入。

霍华德·休斯并不在意花费多少钱电影于两年后完成，成本高达400万美元。

幸好，这部片子取得的成绩令休斯在好莱坞功成名就。

影片放映完毕，所有人为休斯鼓掌然而他并不满足于制作出世界上最宏大的电影，他还想要研究出一架能够在2千英尺高的平流层里飞行的客机（之前的飞机都是在对流层飞行，飞机颠簸，只有百分之一的美国人愿意乘坐飞机）。

为了实现梦想，休斯花了1500万美金买下了西部航空公司。

甚至还自己做了飞机的试飞员1935年，公司研发的单翼飞机试飞成功。

这一发明在航空史上意义重大，为休斯迎来了无数的赞誉与关注。

但同时，他的女友渐渐与他产生了间隙。

女友担心休斯会被媒体过度曝光，甚至影响二人的感情二战期间，休斯想开发出一架能够承载部队、吉普，甚至是坦克的大型飞机，取名为大力神。

然而，休斯的好运气却突然间走到了尽头。

先是女友下定决心与他分手，随后他的航空公司又卷入了与对手的竞争之中。

电影的制作问题，还有飞机的研发问题也接踵而至，不断积累的压力推着休斯走向极端。

他变得敏感而多疑，身上开始呈现出偏执狂的影子。

休斯强迫自己停下，不再反复重复一句话祸不单行，新飞机试飞失败，军方撤销了订单，民航委员会也颁发禁飞令，但休斯还是想完成自己的杰作。

为此，他甚至抵押上了整个航空公司。

试飞失败，休斯全身70%烧伤参议院发表了对休斯十分不利的讲话，将他描述成了一个发战争财的骗子。

汹涌的舆论让休斯将自己关在了电影放映室里，只靠牛奶度日。

期间，他的强迫症更加严重。

满地狼藉中，角落的牛奶瓶被摆成直线，而休斯又在不断地重复一句话听证会的日子到了，休斯在第二任女友的帮助下重新站了出来，在听众们面前侃侃而谈，竟然再次扭转了局势。

1947年，大力神完工，休斯依然是第一个试驾的人，只是这次他不再独享试飞的机会。

大力神成功起飞，休斯再次成为了全美的焦点。

庆功宴上，休斯的强迫症又发作了，他在卫生间的镜子里看到了自己小时候对着母亲许下誓言...等我长大了，我要开世界上最快的飞机，拍世界上最宏大的电影，成为世界上最富有的人。

回到如今，休斯的脸上露出了一个苦涩的笑容。

《飞行家》是由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部剧情片。

于2004年12月25日在美国上映。

影片曾获第77届奥斯卡最佳女配、最佳摄影、最佳艺术指导以及最佳电影剪辑四项大奖。

投资1.1亿美元，全球票房共约2.14亿美元，并不算是很高。

影片讲述了在中国观众中并不是特别为人所知，但在美国却赫赫有名的企业家、电影导演、工程师霍华德休斯的故事。

霍华德休斯富有、具有工程师精神、花心、有强迫症、要求严苛、还是非常著名的电影导演，这些极为不相关的属性竟然集中在一个人的身上，足以见他本人一生的传奇性。

霍华德·休斯是美国首位亿万富翁（也有资料说首位亿万富翁是洛克菲勒），从小就喜欢科技类产品，11时就可以组装收音机。

后来更是建成了休斯顿第一个无线电台。

14岁的他已经可以开飞机。

但不幸的是他的父母在他17岁双双离世。

他继承了遗产，并开始从事电影事业。

当所有人都对《地狱天使》不看好时，这部片子却以800万票房让他跻身于好莱坞的顶级制作人之列。

当时的休斯只有25岁。

1930年，霍华德·休斯创办了自己的飞机公司，并相继制作出了单翼飞机和大力神。

休斯航空公司在美国历史上扮演了重要角色，第一颗同步通讯卫星，气象卫星以及登月太空船都有他们的贡献。

然而这样伟大的人却患有严重的强迫症，晚年时越发严重，1976年4月5日，他在自己的私人飞机上离世。

有很多资料指出，斯坦李创造「钢铁侠」这个超级英雄，就是以他为原型。

马丁斯科塞斯拍过不少传记电影，除了这部《飞行家》之外，还有同样是莱昂纳多主演的《华尔街之狼》，那部作品相比起这部，风格就更加浓烈和夸张一些，可能容易给观众留下更深刻的印象，微剧场之前也有说过。

影片技巧上比较值得注意的是色彩。

电影前段和后面用了不同的调色方法，比如在描写休斯拍摄《地狱天使》的段落中，就舍弃了非常多的色彩，在画面中只留下了粉色和青色，从而给人一种视觉上的年代感。

而到中段，画面中的颜色就丰富了起来，衬托比较多样的故事情节段落。

再到后段，则是大段大段的加入红色，以表示主角霍华德休斯被精神病征所折磨的内心世界的痛苦。

是相当用心的处理。

此外，影片会在正常叙述的时候直接插入主角想象中的画面，比如主角觉得自己看到一些商业间谍，实际上他们并不是。

而这种拍摄手法会更好地帮助观众从主观层面来体验主角的精神障碍，从而更好地理解这个人物。

当然，在马丁斯科塞斯后来的《禁闭岛》里面，就全篇都是这种想象与现实融合的段落了。

除了前面提到的这些技巧，影片在叙述上其实是有些晦涩的，以致于有些观众看完以后会感叹莱昂纳多的表演，又或者是原型人物霍华德休斯的伟大成就，但对于导演拍摄影片的主题会有些疑惑。

确实是如此，不过，我们还是可以从电影中看出一些端倪。

霍华德是一个思考水平远远凌驾于其他人之上的真正的天才，但在导演一开始所安排的童年剧情里面，小休斯重复着他妈妈告诉他的词「隔离」，他对除自己以外的世界都没有安全感。

于是，他从不让任何人进入自己的心。

一开始嘲讽他的整个好莱坞，还有赫本一家自命不凡的就餐对话，都足以见这位天才在平庸的世界中的孤独。

他身边只有两种人，要么崇拜他并完全听命于他，成为他的下属，要么厌恶他并成为他的敌人。

有下属和敌人，却唯独没有朋友，这就是一开始的霍华德休斯。

当然，休斯其实自己本身也没觉得需要朋友，比如他会自己亲自试飞飞机，因为他并不想要把“这么好的机会让给别人”。

只是接下来，赫本进入了他的世界。

对于这个打高尔夫可以赢过他，教一次就会开飞机的女人，休斯找到了自己可以对话的同类，他愿意和她分享一瓶牛奶，甚至把自己最快乐的事情告诉给她。

实际上赫本也确实是能够理解休斯的人，当她听到速度超过352英里时，她和休斯一样兴奋，在休斯向他诉说自己的痛苦时，赫本说，自己可以帮他掌舵。

其实，如果她可以一生陪伴他，那么休斯后面的病症可能不会那么严重。

但是，他们两个终究还是太像了，彼此很容易互相伤害，最终没有在一起。

赫本找了一个更合适自己的伴侣，而休斯虽然表面上说毫不在乎，但他其实是在乎的，否则他不会私下里仍然付出巨额的金钱帮助赫本摆脱绯闻照片事件。

从赫本离开之后，休斯的强迫症越来越严重，到后来几乎没有办法出门。

而这个时候，爱娃这个女主进入到他的生活，帮助了他。

爱娃是一个非常有意思的女孩，她与赫本不同，她本身并不是休斯的同类（即一个天才），但她却也并不是休斯的下属或者是敌人，她不愿意被昂贵的首饰收买，却又愿意和休斯一起共进晚餐。

面对这种不愿意臣服，但又不是敌人的爱娃，休斯陷入了一种迷茫。

而爱娃所代表的，是一个既不是下属，又不是敌人的存在，这种存在，其实就是平等的「朋友」。

正是她，帮助陷入危机的休斯走了出来。

她是一个普通人，并不像赫本那样和休斯是同类，但她是一个能够理解他，和他对等的普通人。

于是，休斯在她的鼓励之下走出了房间，参加了记者会，战胜了他的敌人，并成功地试飞了。

但这次试飞不同的是，他不像之前那样不觉得需要任何人的帮助，他和自己的同事眼神示意，其实是让他们分享自己的荣耀，某种程度上，其实是把他们当成了平等的「朋友」。

休斯已经会交朋友了。

而前面的这一切，正是导演需要在剧中用到两个女主角，并且戏份几乎均等的原因。

前一个赫本，是休斯「同类的天才」，但最终没有办法在一起，而后来的爱娃，是「能够理解休斯的普通人」，她以「普通人」的身份，成为了休斯这个「天才」的朋友。

这显然是导演独具的匠心。

可惜的是，在影片最后，当休斯反复念叨着「未来之路」时，他还是没有战胜强迫症，虽然他的意识里并不想要这样，但他下意识的洁癖般的想要和其他人「隔离」——如同小时候母亲教他的那样。

这个强迫症是他的不幸。

但幸运的是，他小时候所说的三个梦想——开世界上最快的飞机，拍世界上最宏大的电影，成为世界上最富有的人，都一一实现了。

在这样的内心困境中，达成这样的外在理想，他的一生就不单单是只有符号般的成就，而是成为具有伟大的精神力量的一生了，这，或许就是马丁斯科塞斯，想要通过电影所表达的吧。

此电影印证了我自己曾经总结的三大人生感悟 有关于人格：我们都是从依赖性人格或者不健全人格，努力去变为独立性人格，然后再逐渐培养起人格魅力！

有关于男人：男人，永远是个长不大的孩子，而女人则永远是男人成长道路上最好的老师，没有之一！

（可以把男人的成长道路比喻成一种学历；母亲担任你幼儿园老师的角色，各任教师则担任你小学老师的角色，初恋女友占据了你中学老师的位置，一切捞女以及伤害你的女人则抢占了你高中老师的身份，而大学老师将有那个携手你共度余生的女人扮演！

） 有关于女人：女人喜欢上一个男人，往往是被其为之梦想所不顾一切追逐、奋斗时所散发的魅力所吸引，为了倾心，而往往是这吸引你的地方，终会成为阻隔你俩的障碍，因为等女人心定了以后（成家），她所有的重心将会倾注于此，而男人则不一样，男人一般都是以其江湖或者事业为首，这样一来，双方观念的冲突将会愈演愈烈，女的会认为在你心中，自己或者家的地位不如你的“江湖或者梦想”，而男人则认为你不理解他，不支持他！

就像《美国往事》里一样，女人们总是会不动声色地抛给你这生都躲不过的选择 “陪伴她 or 和兄弟“鬼混”” 大多数人选择了后者。

而男人总是临了，才感悟：“一生辛苦如果是一场空忙，实在太可惜了！

”

美国往事

在影片的第一个镜头中，电影给出了后来休斯人格发展方向的一个根源，严酷的家庭教育。

从一个长镜头（镜头中休斯母亲如神般出现），以及几个对休斯母亲的手特写、几个正反打镜头中我们可以看出休斯母亲对于休斯的权威性和不可颠覆性，这为后面休斯人格发展方向及一些怪癖种下了种子。

在另一个场景——长大了的休斯刚刚出现，在拍《Hell's Angels》，这时候以几个长镜头及一个推位镜头为我们展现了一个少年轻狂的休斯，这构成了他人格的第二个基础——天马行空野心勃勃的想象及远远大于对市场的关注的对艺术本身的狂热追求。

休斯与凯瑟琳的恋情的破灭的场景，是表现休斯人格发展的重要转折点，使用特写对比切换（中间用一团火衬托），暗示了休斯人格发展开始步入最不理智的疯狂阶段，以致最终变成一个被自己所处环境所隔离的人。