刺杀小说家2

文作者风绮，首发于公众号【风绮片场】今天顶着下午3点的大太阳，跑去影院看了《刺杀小说家2》。

诺大的放映厅，仅5个观众。

但是，只需要看前20分钟，就能确认：观赏这部影片，绝对值回票价。

我没有看过第一部，原本担忧故事背景衔接不上，影响我理解剧情。

事实证明，这部续集的剧情线足够独立、完整，新观众完全可以直接入场！

这部影片最打动我的一个点，无论你是神，还是人，到了一定的阶段，都无法逃脱心灵深处的三连叩问：“我究竟是什么样的人？

我的力量能否掌握在我自己的手里？

我能否改变自己的命运？

小说家路空文在他创作的小说《弑神》里，是无所不能的神；但在现实生活中，他却是个彻底的loser，贫穷潦倒，作品扑街，被剽窃后翻红，却没得到一毛钱利益，还惹来一身麻烦。

赤发鬼，小说《弑神》中的大反派，曾与路空文的爸爸称兄道弟；但他贪婪之极，为了独揽强力，做唯一的神，不择手段吞噬朋友，最终成为众矢之的。

路空文，神之子。

他爸久天是个道德完人，他从小丧父，继承了父亲的实力和人脉，但过于温和，被动处理问题，最终让朋友和自己陷入险境。

………在影片中，不论是loser，还是强者，每个人都失败了。

他们的失败，都源于未能诚实面对自己的心。

路空文是有世俗欲望的。

他想成功，事业却一塌糊涂；他想让家人般的朋友过好日子，朋友却要为给孩子凑学费发愁。

他想赚钱的心太迫切，却选择了走捷径，跟加害自己人合作，再次吃大亏。

赤发鬼本来就够强大了，他能通过吞噬来获得其他人的本领，在世界简直如同王炸一般的存在。

他却还觉得不够，吞噬完所有的朋友后，他的心树开始被虫子腐蚀。

最终彻底摧毁他的，与其说是小说家的创作，不如说是他自己被无数虫子咬得千疮百孔的心。

神之子路空文，他明明有能力有资源，入云龙都说了，愿意扶持他做城主，只要他愿意。

可他宁愿做旁观者，看着万民被蹂躏，看着世间灾难发生，也不向前一步，反而说自己对权力没兴趣。

最终推动他去跟大反派赤发鬼合作，差点把命都献出去的理由，竟然是——找到神，当面扭转朋友们注定要死的结局。

这种动机，说实话，很难评，私以为这也是属于“重小利，舍大义”的一种，白拥有了那么强的武力值。

但凡他能够担事一点，就会明白，大家注定要死的原因是正义团队一盘散沙，没有人牵头，对抗不了反派。

不去对抗反派上下功夫，反而是穿越时空去找作者改写命运。

这样的设定，很无语，但恰好，也正是这么电影的精彩之处。

《刺杀小说家2》用那么宏大又酷炫的场景，想观众老爷们展示了《弑神》书里角色和书外作者互为表里，双向溃败的人生。

他们的命运反映了一个核心主题：人的实力和心力，缺一不可。

有能力而缺乏担当，注定要不断痛苦地被动应对生活；心中欲望强而不自省，迟早会从内部走向自我毁灭。

要想在小说内外改变共同毁灭的命运，光梗着脖子写剧情是没用的。

小说家必须直面自己的内心，坦诚自己想获得名利的真实欲望，不要走邪门歪道；身心合一地往写作证道的方向走，主动为实现抱负承担起责任，而不是遭遇一点打击就摇摆又退缩。

《弑神》里的各种角色，都是小说家意志的体现，小说家倘若能把自己的信念拉回正道，小说里的角色们自然不会再走向全部毁灭的命运。

这部影片，上映2天，口碑两极分化，在我这里，满分10份，可以打到7.5分，是值得买一张票去电影院里体验的。

导演路阳，既能导又能演，他曾执导过《绣春刀》、《流浪地球3》、《金刚川》、《风起陇西》……

基于这些背景，他的作品对宏大画面的把控确实挺过关的，酷炫、好看、美。

坦率地说，这是一部很适合在当下去看的电影。

科技与时代快速发展，社会节奏越来越快，很多人像荒原上的蚂蚁，摸不清自己的心，一直没走上自己内心真正想走的路。

如果，你也想用2个小时的时间，在光影世界里倾听一下自己的心，那么，这部影片就不要错过。

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节，却没有天赋讲好一个故事，特别是一个脑洞大开的故事。

电影的优点很多，动作、特效，演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个，陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。

电影前期两条线并行，但小说线的悬浮感总是挥之不去，他们的台词和行为，让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色，我完全无法共情，这就导致最后突破次元壁时，两位主角面对面时，我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。

而现实线，理解剧情需要推进，但主角面对的困境有些太儿戏了，现实和小说人物命运的对照，按理说应该拍的很有逼格，每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩，可惜陆阳没有做到。

直到后段，次元壁的打破，故事开始变得有趣起来，人物也开始鲜活起来，但总让我有种隔靴搔痒的感觉，本该爽起来的剧情，因为各种原因戛然而止。

赤发鬼的财富中心，本该是这部电影一个让人印象深刻的点，可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲，我感受不到其他更有意思的镜头，可惜了那座楼的特效。

主角团的群穿，本该是电影的另一个爽点，可以只有草草的几个镜头，失望，太失望了。

电影着重于路空文的成长曲线和心理变化，可讲述的方式着实有些无聊以及老套，反倒不如以赤发鬼的角度出发，说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。

总的来说，这个故事是有潜力可以拍的很有趣的，但可惜陆阳没有做到，他已经做到了他能做到的极限，包括做好看的特效，好看的打戏，以及讲一个相对完整的故事，至于故事能不能让各位看官满意，那就因人而异了，但至少在我这里，不行。

要是的话，你眨眨眼👀大大的品牌 logo，千篇一律重复的出场特效，单薄降智的逻辑，昏昏欲睡的剧情，前后人物完全没有任何链接，最后的穿越到现代的邓超赤发鬼，我好担心他骑个电动车送外卖啊！！

第一部特效口碑很好，有点破次元的意思，第二部你不能这么硬编啊，死了又活，手机，汽车，这是为什么啊，为了迎合资本吗？

赤发鬼三个同门开篇出现，然后，第二次就是轮番送死，这是为什么啊，单纯炫技炫三次？

对剧情推动有什么好处？

单纯给邓超叠 buff？

就算叠 buff，最后又都给放了出来，放出来了都，怎么邓超还有技能啊？

再说说穿越，穿越到人间，尴尬的各种场面，穿越回去直接造车，财富中心？

赤发鬼穿越半天，是去贷款了吗？

还是去炒股了啊，这是为什么啊？

空文好像没什么技能，吃了就吃了，作家空文也没有技能吗？

为什么什么技能都没有，就会一个雷劈啊，是致敬《热血传奇》吗？

写的都没用，突然就有雷击技能，然后就一直雷击，这是为什么啊？

剧情离谱，逻辑混乱，还有模仿好莱坞电影的穿越镜头，那几个镜头设计的基础是什么呢？

就单纯随便几个场景炫技？

这是为什么啊？

无论你想表达什么，请记得前提啊，你是拍的电影，电影要有剧情，剧情要有前后逻辑，然后才是艺术加工，商业变现。

路导，真的被资本绑架了？

你眨眨眼👀

这是一部国产工业大片，视觉效果很棒，几场战斗令人热血沸腾，是难得的视听盛宴；在第一部的基础上拓展了世界观，引入了更多人物，故事更加丰富有趣；反抗命运“弑神”的内核很有深度，很炸很燃又能引发共鸣。

这绝对是国庆档最值得走进电影院的电影～电影中的战斗都很有观赏性，特效制作得非常精细和细致，足够逼真的环境和动态给人身临其境之感，仿佛就在角色身边看着他们的一举一动 绝对是国产电影中最强的工业化制作水准。

第一场河边清杂兵的战斗就有数个新角色登场，从打戏中便可窥见人物所处的阵营和性格特点，以非常高效的方式介绍人物、让我们建立起最基础的对于这个新世界的认知。

船坞大战是在密闭空间内飞速的闪转腾挪见招拆招，如此高速率快节奏的打斗让人眼应接不暇，令人赞叹的招式身法数次出现，能够充分感受到视觉冲击力。

最终大战中，高耸入云的“赤发财富中心”十分真实，闪电、龙卷风等自然因素也足够逼真，整场戏真的让人爽到极致。

这是国产电影少见的拓展宇宙观的作品，延续了第一部的设定，现实与小说世界同步进行，而且随着故事的发展，小说中的人物开始不受作者的控制、有了自己的自由意志，两个空文甚至是冲破次元壁、来到了对方的世界。

空文来到了现实中，享受到现代科技的新奇；而作者路空文则是为了拯救空文来到了奇幻瑰丽的小说世界中，开启一段未知的冒险。

片尾双方大战时在不同时空不停穿梭的段落很新奇，如此脑洞大开的设定很搞笑也很有趣。

在延续、扩展世界观的同时，电影也在表达上有了多层次的升级，让人回味无穷。

赤发鬼的形象更加立体生动，绝不只是脸谱化的反派，是“痴嗔贪”等负面欲望的集合体，可怜又可恨。

赤发鬼还一度幻化成了现实世界路空文的心魔，当他面对常远所饰演的小人时，心魔忍不住在玻璃上浮现、带给他仇恨的负面情绪，好在他最终并没有被邪念所吞噬。

另外，入云龙、霹雳火等新登场的人物一度成为主角弑神路上的炮灰，冥冥中似乎有种摆脱不掉的宿命感；而他们各自的神秘法术在视觉上都很有冲击力，让电影囊括的奇观更丰富多元，让观众们为之着迷。

在“弑神”这个主题上，电影设置了多层次的“弑神”，带给人共鸣和思考。

对于赤发鬼来说，弑神是吸取作家的神力、让自身更加强大，进而可以统治整个世界；对于现实中的路空文来说，弑神是斩掉以赤发鬼形式现身的心魔、摒弃内心的阴暗面，让人生向好的一面发展；对于少年空文来说，弑神的对象虽然也是路空文，但他并不像赤发鬼一样野心勃勃，他只是想拯救自己的朋友们，也可以说，他要弑的是看不见的命运之手，这背后是倔强的永不言弃的反叛精神。

无论是哪一种弑神，归根结底都是对宿命的反叛，对本心的坚守。

我们的人生，就不应该有所谓的“神”的存在、不应该屈服于宿命，而是应该时时刻刻忠于自我、奋起反抗，自己拼出一个光明的未来。

我想，这是电影的故事教会我们的最重要的道理。

这一次全明星卡司阵容也没让人失望，全部呈现出非常准确的演技，每个人物都令人印象深刻。

邓超将赤发鬼演活了，如此这般集谎言、狂妄、贪婪等多种元素为一体的角色，邓超把分寸感拿捏的很精准，何时何地该流露出怎样的神情和姿态，每一场表演都是收放自如、立得住的。

新晋威尼斯影后辛芷蕾一出场就非常英姿飒爽，天空中高高在上的样子霸气外露，酷极了；几场动作戏也很有看头，烛龙空袭的大场面帅爆了。

张震作为空文父亲惊喜现身，沉稳老练的形象非常帅气，只要有他在就会莫名觉得安心，在高楼之上接过路空文扔来的刀的样子有潜力成为年度名场面。

个人主观评分：6.5推荐指数：★★★☆☆优点顶级视效：IMAX画幅震撼，赤发鬼、烛龙飞升等场景展现东方奇幻美学新高度动作出彩：打戏密集精彩，辛芷蕾黄金甲打戏又飒又帅设定新颖：双向穿越概念拓展世界观，现实与异世界交织形成视觉冲突，与当下流行的“穿书”网文题材契合表演亮点：演技在线，邓超反派层次丰富，饰演的赤发鬼阴险中带着“贱萌”，贡献了大部分笑点缺点叙事拖沓：剧情节奏失衡，前期铺垫冗长，文戏生硬虎头蛇尾：现实与小说世界切换生硬，大决战原以为会有大战，结果正义方碾压，最后还是嘴遁胜利，赤发鬼自杀落海，虽然明显是为续作伏笔，但是刻画略显虎头蛇尾受众局限：影片与前作关联较多，加上与前作间隔较长，没看过前作的观众可能理解困难完成度不一：特效前后期质量参差，特别是某手机广告植入生硬推荐人群IMAX与特效爱好者奇幻题材年轻观众主演演员粉丝对剧情要求不高的娱乐向观众一句话总结：视觉惊艳，叙事遗憾，一部合格的爆米花续作。

电影上映之前，我还蛮期待的。

电影刚开始时，一切都还好，直到路空文的手机落在了梦里，成了小说世界里的神器。

这个情节不是不严肃，而是让人感觉想象力有点匮乏。

就好像一个2025年的初三学生，写作文还在用“叮叮叮，闹钟响了，原来是一场梦啊”这样的句子结尾。

然后小说里的角色开始了改命历程。

赤发有赤发的目的，空文有空文的希望。

两个本来分外眼红的仇人，因为命运，被暂时捆绑在了一起。

当空文经历重重关隘，终于来到“神”的面前时。

才发现，这个世界上，原本没有神。

能够改变命运的，是自己。

当路空文带着平板来到自己创造的小说世界时，我原以为他会包装一下自己，至少提升一点武力值，但他最后选择了用闪电。

没有原本就不属于小说世界的加特林，看上去很合理。

但是平板也不属于小说世界啊。

紧要关头，路空文被逼出了超能力。

胡乱穿越那一段，搞笑不足，拖沓有余。

134分钟的片长，也确实冗长了些。

赤发最后跌落，也算是为下一部埋了个伏笔。

邓超的个人气质太强烈，总让人出戏；辛芷蕾饰演的入云龙站在观景台上怕高，这个设定有点多余；张震还是那么帅，感觉变年轻了。

总的来说，电影肯定是达到及格线了的，但是离精彩还是有一点点距离。

视觉效果不错。

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观感像看了一集红果短剧，杂糅的元素极为丰富且跳跃，情节逻辑乱成一锅粥别管，怎么吸睛怎么脑洞大开就怎么拍。

开头赤发鬼深沉的形象与利索的打戏让我以为邓超终于要演一回正剧，看到后面慢慢醒悟过来，他还是那个爱说gogogo出发咯爱怪叫的男孩。

同时电影风格也如邓超角色般割裂，前段一路吃瘪尝遍苦涩有多压抑，后段暴戾奋起我命由我不由天就有多喜剧。

穿书的设定是个突破，但玩脱了，就成了败笔。

小说角色空文为救丧友不服命运挑战小说家，意外穿越到现代，结果在现代玩了两天，还看了场时代少年团演唱会。

导演你觉得这合理吗，看到这我已经释怀地接受了这就是部加长版短剧的现实。

可夸的点可能只有特效和辛芷蕾的女将军了，本来剧本立意蛮好，小说角色与现实形成互文，双线重合暗示角色心境与走向，但收束故事线时完全崩坏，台词更是尬穿地表。

两个小时乐子是看够了，邓超也绝对演爽了，简直本色出演，想看超哥整活的一定不要错过。

刺杀小说家2 (2025)6.52025 / 中国大陆 / 动作 奇幻 / 路阳 / 邓超 董子健

2021年看《刺杀小说家》时，除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外，也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。

没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》，不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球，还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计，带着演员们一起上演更加热血中二的剧情，真的很颠，很疯，很抽象！

记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。

他曾直言把“中二”视为创作的驱动力，他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着，一种“做真正喜欢的事”的勇气，一种对命运与系统的反抗，一种理想主义坚持。

所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争，用极致的热忱对抗平庸，从而唤醒观众内心的英雄主义。

了解了导演路阳的“中二”创作信念，就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血，也不难理解为什么像张震，辛芷蕾，雷佳音，董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。

没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时，也玩的很开心。

《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。

而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。

电影里小说家路空文从作品被盗，陷入创作迷茫，到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境，最终自我觉醒，实现理想和现实的融合。

或许也是电影外，导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心，勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。

看到在《环球时报》的采访中，路阳说《刺杀小说家2》有两个核心，一个是“可能性”，主动突破生活中的“不可能”，促进奇迹发生，把“不可能”变为“可能”。

另一个是如何认清并拥抱不完美的自己，找到真实的自我，以及想要走下去的初心。

于是在《刺杀小说家2》里，看到云中城，烛龙舰队，太初秘境，心树等充满东方奇幻美学的顶级视效，双世界互成镜像的小说家宇宙世界观，还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏，成为了国产电影中的新高度。

也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵，还有导演坚持“中二”的创作信念。

《刺杀小说家2》的风格，注定它会有两极分化的评论。

它更适合喜欢《刺杀小说家1》，追求视效，喜欢奇幻世界，喜欢看精彩动作戏的观众。

这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。

而追求严谨逻辑和扎实剧情，排斥中二热血和抽象风格的观众，建议慎入。

国庆朋友约出来看电影，但对于看什么起了分歧。

现在要选一部电影太难了，要避的坑太多。

朋友说：“那就看《刺杀小说家2》吧，路阳至少发挥稳定，不会摆烂。

”确实，路阳算是某种程度的品质保障。

他的电影，不管是从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》系列，不管是武侠还是奇幻，都做得很不错。

否则很难想象一个导演的作品能拍成系列、还有“售后”，至少不是干一票就想跑。

而且他合作过的演员也都愿意再跟他合作。

看完从电影院走出来，我想说——啊，是超出我对路阳预期的电影。

可以说它幽默、深沉、浪漫、天马行空、诡谲……甚至有些中二。

或者说，这是路阳2.0版本的电影。

1.0版本，大概就是《绣春刀》系列冷兵器打斗，拳拳到肉，刀刀见血，用一种质朴很实诚的方式讲故事。

算是路阳手艺人的一面。

《刺杀小说家1》是1.5版本，融入了奇幻元素，故事也轻盈了很多。

但似乎在特效与叙事的平衡还需要再掌握一下。

那么《刺杀小说家2》就是全新进化的2.0版本。

既保留了严肃、沉重的部分，与此同时它又是轻盈的。

它是电影，但同时吸收了游戏和小说的优点。

简而言之：它在用一种很新奇的方式严肃。

只要你放松，跟随这部电影，走到最后你会被它感动。

全片我最喜欢的片段是邓超用头发吃人的那一段，看得我起了一身鸡皮疙瘩。

作为武侠片爱好者，各种打斗方式见得多，如果让我排序，第一位永远是冷兵器打斗——真刀真枪，真人真打。

我对路阳的好感就是从《绣春刀》的武打建立起来的。

进阶要求是要有超出我想象力的武器和情绪刺激——《刺杀小说家2》里赤发鬼用头发吃人，据说灵感来自食虫草，有点意思。

场面也颇具仪式感，人不动，上百万根红发像天蚕丝一样把对手包裹起来，慢慢消化、吸收……这种杀人（或者说进食）的方式还真没见过，汉尼拔也得拿把刀叉啊。

这应该是视效大片的意义之一了——去电影院看完全没见过的东西。

《刺杀小说家2》也让我看到了许久未见的作为演员的邓超。

他毕竟是话剧演员出身，台词底子很好，他演的赤发鬼不再是单一的反派符号，是有着凶残、贪嗔痴于一体的立体形象。

PS：里面有个独眼怪，是郭京飞配音的，配得也特别好。

看这样的表演，才会觉得表演真的是门手艺，不是谁都可以做的。

还有一位同行的朋友，完全不了解路阳、也没有看过《绣春刀》和《刺杀小说家1》，但她是辛芷蕾爱好者。

她讲了一段八卦，当年辛芷蕾因为和经纪人纠纷一度无戏可拍，路阳在《绣春刀2》力排众议用了她，然后王家卫看了《绣春刀2》又记住了她拿刀的眼神，找她演李李……我们都很唏嘘，只能说人还是要积极，不知道现在哪件小事就撬动了命运的齿轮。

（对了，电影里辛芷蕾驾着一艘巨大的火龙船腾云驾雾而来，龙脸从云雾里显现出来，带着纸质的透光质感，在IMAX上效果非常好。

如果有条件的话，建议看IMAX。

）从电影院出来，我琢磨这个电影哪里都还不错。

特效很好，演员演得也很好。

但这个主题和路阳从《绣春刀》起的主题就相同，甚至可以说是路阳电影的母题——人能不能对抗既定的命运。

答案显然：人当然可以反抗既定的命运，而且在电影里人必须可以反抗既定的命运。

因为现实生活中，我们见到太多臣服于自己命运的人，其中包括我自己，为了一点安全感，或者一点小恐惧轻言放弃。

我花钱来电影院，当然要造梦，要看主角克服困难反抗命运。

可是这个主题值得再用一整部电影来讲吗？

朋友说，你想过没有，这次想要反抗命运的是反派。

正派做所有的事都是理所当然的，反派呢？

反派也是人啊。

我觉得他这个说法很有意思。

很多正邪对立的经典电影，但凡想要反抗既定命运的反派都是青史留名了，譬如蝙蝠侠和小丑。

经典反派会让电影再上一个台阶。

因为它让电影变得更加复杂。

这次邓超演的是一个大反派。

一个大反派到底能不能说“我命由我不由神”？

如果能，人要反抗的命运不仅是别人加诸的，还包括自己。

且不论完成度好坏，至少这个命题被抛出来就是一种创新。

把故事从“小人物的抗争”上升到了更广泛的层面：人反抗的命运到底是什么？

像路阳这个级别的导演，完全可以拍一部花里胡哨的电影，最后上点“人能对抗命运”的普世价值，打一张安全牌。

相信票房也会不错。

但他拿出了超越普通类型片所需的内核：质疑神，质疑反抗，甚至质疑命运。

创作者没有讨好任何人，只是如实呈现自己认为对的东西。

不预设观众是傻子，而是可以交流的；不傲慢也不谄媚，这就是“把观众当人看”。

总之，路阳这次又为自己的电影信用多攒了一笔——打着强烈个人印记的电影，一部有着偏执与选择的电影，一部愿意真诚地面对观众，讨论自己关心的问题的电影。