寄宿学校谋杀疑云

银幕上绝对没有藏拙之地……摄影镜头是可怕的X光机器，任何虚假的东西都逃不过它的透视。

它将生活放大数倍，将每一个脆弱无力或虚张声势的故事转折拖得一丝不挂，直到我们郁闷而惶惑地试图逃离。

去年的某件旧事今年五月刚在舆论场掀起新的风浪，这部同样聚焦于“医院坠楼事件”的电影《恶意》就在七月登陆全国院线，不得不说这次诚虱又捡着便宜了。

最近在网上也有一部分人不理解为什么观众对陈思诚的恶意这么大，颇有为他洗白之势。

而《恶意》里暴露出来的问题，正是一个绝佳的病理学样本。

本篇评价在回顾《恶意》的不足之处的同时，也顺手会拆解一下陈氏反转电影和他的徒子徒孙的千层套路。

电影的第一个问题，就是双脚离地的世界观。

这一点应该也是“陈氏犯罪宇宙”的共性。

之前的片子大多设定在位于东南亚或太平洋岛国的某个虚构国家，架空背景降低了观众对细节真实性的苛求，也提升了对一些夸张甚至悬浮的艺术元素的包容度。

这当然不是说在“陈氏犯罪宇宙”的东南亚篇章里，故事世界的设计有什么可取之处。

优秀的作者“设计出一个完整的世界，以无数的细节巨细靡遗地表现电影里的主要角色，它是为故事增添丰富肌理的起点，而这样的肌理，正是高明的故事讲述标志之一”。

而“犯罪宇宙”呈现出来的架空世界充斥着刻板印象、细节上近乎真空，甚至可以说是一种新时代的“东方主义”，而诚虱只不过拿捏住了在“猎奇”“尺度”招牌下大部分观众不会细究的心理。

但一旦他将视线放在国内，给事件一个具体的“时间戳”，架空世界那一套投机取巧老路子的弊病就充分暴露。

如果一部电影聚焦现实社会中的热点事件在网络舆论场上的风浪，那么对于“现实环境”和“网络环境”的刻画就是题中应有之义。

遗憾的是，《恶意》在这两点上都失败了。

首先是看得见、摸得着的部分。

试问：①是否可能存在这样的一座城市，官媒和头部私人媒体对这座城市的影响力近乎真空，只有一家相对地方性的公众号可以兴风作浪？

②是否可能存在这样一所大学，其新闻学授课不用在专业领域深耕多年的讲师，而用当地的“知名记者”，且该记者恰好有时间也有心情每周固定时间去一次大学当老师？

③是否可能存在这样一家MCN公司，旗下不仅有网红直播还有知名记者的公众号，且它们可以打配合，成功实现对一座大城市内公众的议程设置？

④（在电影故事发生的2019年）是否可能存在这样一家医院，天台楼顶不锁门，病人护士随便进出？

⑤是否可能存在这样一位土木老哥，脑回路清奇到在塔吊的顶上安正好对着医院天台的监控？

请问这个角度的监控——除了正好能还电影中的荒唐事一个真相以外——能对建筑工地的监视有怎样的影响？

我相信任何一个有点生活经验的人都会毫不犹豫地给出否定答复。

其他的小问题包括但不限于：①同一家媒体的报道速度每次都远在警察/官媒之上；②一个知名记者的电脑不设密码，其他人想用就用、想发她的文章就能发（且从影片呈现方式看，这个人似乎还不担心自己行为可能引发的后果）；③一人轻生引发众人围观，大家都在对这件事评头论足，媒体在找最合适的位置现场直播，而楼底下消防人员在给气垫充气却无人在意。

电影对于网络环境的刻画也陷入了同类题材（比如前年由周冬雨主演的《热搜》）的顺拐套路，即过度简化网络舆论，陷入“议程设置神话”的陷阱。

电影中的舆论操控策略简单而直接，即一个新的热点事件可以有效转移公众的焦点。

这个设定的潜在逻辑，即舆论是易被操控的，公众是健忘的。

只要出了一篇文章或某个人在直播上锤了另一个人，群众立刻投其所好，建造出一个符合这些人预期的舆论环境。

互联网反而成为了被剥夺了复杂性的背景，沦为围着电影故事公转的附属品；新闻工作者被推上了“舆情推手”的位置，他们每次出手就一定是大新闻，网民在这群人的指挥下“指哪打哪”，且从来不用担心会出现同行抢走风头或者网警出手“和谐”内容，他们遭遇的挫折也仅仅来源于“别人手里有更真更猛的料”。

不过在现实世界里，舆论场不是“万能许愿池”，网民也不是毫无主观能动性的羔羊，媒体/爆料者并不能每一次都得偿所愿。

就看近几年的热点事件，搬起石头砸自己的脚的事情也并非罕见。

舆论场更像是一个“众声喧哗”的地方，哪怕是很有影响力的媒体和舆论形成的也是动态的、复杂的对话关系，电影简化了这种复杂性，以突出操纵者的“完美控制”。

讲到这里一定有二极管跳出来反驳我上面的分论点，话术我大概也猜得出来，应该差不多是“电影就是需要有艺术加工”“这么追求真实性你怎么不去看纪录片”之类。

这类人对于艺术虚构与现实边界的观念犯了极端主义的错误，其深层次的逻辑谬误即“还原现实和艺术加工是一对绝对反义词，它们就像鱼和熊掌，不可兼得”。

持上述观点的人无法分清“加工”和“硬伤”之间的区别。

问题不在于《恶意》是否100%复刻现实，而在于它作为一部标榜反映社会现实的类型片，其关键细节是否违背了现实逻辑的基本共识；观众真正在乎的也不是要求它变成一部纪录片，而是兑现现实题材的类型承诺。

合理的艺术加工服务于叙事效率或主题表达，也需要以现实逻辑作为锚点；它并不是对现实主义表达的拒斥，更不是为悬浮失真的环境刻画和漏洞百出的逻辑开脱的借口。

如前所述，影评对于现实细节的质疑并不是吹毛求疵，因为那些细节正是支撑故事可信度的地基。

当地基崩塌，所谓的“现实批判”便沦为空中楼阁。

换言之，你既然想要关照真实世界里面发生的事情，你在电影中起码需要营造出一个足够拟真的环境，而不是让观众梦回“x杀”全家桶。

当一部标榜“直击网络暴力”的现实题材电影，其自身最大的问题恰恰是双脚离地的悬浮时，讽刺感便扑面而来。

《恶意》的第二个问题，就是松垮羸弱的叙事能力。

经常去电影院品鉴陈氏抖音短剧大电影的美食家们心里应该都清楚，他的悬疑电影尽管在内容呈现上猎奇且严重缺乏创造力，人物塑造上扁平且弱智，但起码有一个合格的商业片节奏。

编剧团队需要付出心血的就是①按照“救猫咪”节拍表一板一眼地填入符合特定功能的情节，②同时搞出一些迎合反转癖口味的、牵强附会的伏笔以及看上去高大上、实际上中二浅薄的象征满足类型要求（这也是诚虱吸引“诚吹”和下沉市场的独门秘技）；只不过填进去的内容削足适履得“思之令人发笑”。

而在他们的最新大作《恶意》里，这群人甚至连“完形填空”都懒得做。

在几个局部有电影为数不多的闪光点，比如道爷做客直播间爆料和警方还原案发现场的交叉剪辑，让事件的“真相”一步一步滑向另一个方向，把主角钝刀割肉又束手无措的无力感营造出了大概。

但这种在短视频里挑电影感时刻的行为就像在史里挑金针菇一样毫无意义，并不改变电影故事已成一坨的事实。

一个最明显的结构缺陷就是，电影在叶攀被打成“恶女”之后有关坠楼案的故事线就此结束，而在本片故事中这只能算第二个重大的情节转折点，结构上更像是第二幕的高潮而不是结尾的高潮，因此肯定有一部分观众像我一样在看到这一段的时候感到困惑，好像电影还有什么东西没讲完就结束了。

“诚吹”们肯定会把此处解读成“反高潮”，是和现实网络舆情事件关注度的同构，并上升到“陈思诚在不断创新、超越自我”的高度。

但对于一个习惯于把整部电影画满感叹号的创作者，在结尾写丢了一个可以充分压榨情绪价值的第三幕，这更像是技术失误而非刻意为之。

同样是技术失误的还有叶攀离职后和晨晨天台聊天的那一段，晨晨的身份揭露：她其实就是“试药人案”主人公陈福军的女儿。

这个信息揭露的糟糕之处在于，它不仅抹去了晨晨这个角色最后的合理性（这一点的详细讨论见第三个分论点，此处先按下不表），还丧失了重大揭露（俗称“反转”）的戏剧功能。

通俗来讲，在悬疑电影里一个优秀的揭露给观众带来的感觉应该是“woc，原来是这样！

”然后目不转睛地盯着银幕期待接下来发生的事情，而不是“哦哦哦，原来是这样”紧接着再打个哈欠看眼手表，收拾收拾东西准备离场。

电影中真正锤叶攀的人，可以是团队里一个不满现状的职员，可以是一个原本怀抱理想、但在坠楼案的历练下变得厚黑的实习生，甚至可以是萧大老板，但大前提是电影必须有充足铺垫（作为压箱底的反转，前面只有草蛇灰线都是远远不够的），就像如果有一个工作岗位谁都可以干，那么具体在这个岗位上是谁就无关紧要了。

这个反转之所以非常有“离场感”，还有一个原因就是它是在叶攀离职之后呈现出来的，即使晨晨的真实身份曝光，此时已经不能对人物命运产生更加深远的影响。

如果之前晨晨发推文把炮火引向叶攀可以被解读为草率的人物弧光，那她的身份揭露仅仅是给人物转变打了个补丁。

所谓反转无法回答观众对“所以呢”“然后呢”的追问，自然也就没有足够的力度。

不过，中国有句古话，“情人眼里出西施”，在主创眼里他们的电影恐怕是“力透纸背”，只不过力道都用在输出大道理上了。

但凡你翻开市面上任何一本讲如何写剧本的书籍，你都能于其中发现类似“展示，不要告诉”之类的劝诫，但在此地能找到如此多热衷于反其道而行之的创作者，令人咋舌。

本片的说教浓度奇高，单是字面意义的上课在电影里就出现了两次，这还首尾呼应上了。

其他角色也是一有点机会就把大道理挂在嘴边，道爷直播爆料（甚至还导演还用了“大特写＋打破第四面墙”的组合，生怕错过这个教育观众的机会）、叶攀怼萧老板、叶攀离职声明、叶攀和晨晨的对谈，都是一些“者乎”之类的话语，引得众人在影院里苦笑起来。

之前陈氏犯罪反转大戏都主打纯粹的感官刺激，这一次需要他进行一点拔高工作，他还是忘不了他故事扒手的老本行，只不过他这次盯上的是博纳。

博纳的“胜利三部曲”犹在嘴边电影的第三个问题，就是和其他陈氏反转抓马大戏一脉相承的人物塑造。

如果我们把一部优秀影片的人物塑造比做成一片具有完整生态系统的小树林，那陈氏犯罪片里的人物只是大小不同的风滚草，没有任何的依靠，任由剧本之风摆布。

具体到本片，人物主要可以分为两种：纯洁圣母型和人格分裂型。

塑造天使类角色（尤其是受害者）也是陈思诚类悬疑片和他的徒子徒孙们的惯用伎俩了，先用金句或角色身上的某些特点塑造共情点，再把这个角色毁灭，营造出极致的反差。

用纯洁的最高级衬托人性的最低级，以此在最短时间内最大程度地抓取观众的同情。

同样的手法可见于《消失的她》里的李木子和《三大队》里开头案件的受害人。

而在本片中，陈的如意算盘外化为两个角色，静静和她的后爹魏强。

比如影片的第八场戏，叶攀独自看静静生前的录像，静静想成为鱼，因为“鱼的记忆只有七秒，再疼过了七秒就忘了”；以及倒数第二场戏，这是影片最后一层反转，是静静通过李悦的相机录制遗言，揭示出坠楼案是自s的真相。

这一套流程非常符合前文“先抬后毁”的模式，前者把观众的憎恶引向彼时成为众矢之的的李悦，后者引导观众反思在网络上的“正义执言”是否在实质上等于“未知全貌疯狂置评”。

古有挟天子以令诸侯，今有挟天使以令诸君，历史还是不可避免地押韵了（至于结尾的处理为什么是更大的缺点，暂且按下不表）。

后爹的形象也是经典至极。

一个人夜店喝酒的时候看到许久未见的女同学沦落成了陪酒女，就大动恻隐之心，不仅不嫌弃她家里有重病的女儿与她结婚，和这一家人关系融洽，还利用护工身份把她们都接到医院里住，出事之后依然孜孜不倦地替街坊邻里拿快递……试问在现实生活中这样的T0级老好人到哪里去找？

先立一个绝对的无私人设，再通过变故让他的无私最终付诸东流，“捧s”套路屡试不爽。

关于在电影里塑造“至善受害者”在不同的电影里大同小异，且已经有很多人讨论过其危害，但电影中那些呈现出来“精分”的角色才是烂片“烂得千奇百怪”的地方。

这群角色奇异的行为逻辑不禁让人怀疑，观众可能低估了内娱这群创作者突破审查下线的实力：他们不仅把故事挪到东南亚为自己放开手脚搞猎奇，甚至在电影里直接跨越审查雷池，把角色的举止拍出了“鬼上身”的效果，这怎么不能算是独具中国特色的鬼片试点。

比如电影里的知名女记者叶攀，在影片中的虚构城市里是一顶一的“业界良心”，嘴上经常挂着“新闻理想”“实事求是”之类的词语，但就当观众以为她会查清楚事实真相再发文的时候，几张李悦的非主流照片和几句催稿（说来好笑，组里面动不动“再不发热度都被人抢了”，可是电影里自始至终都没有呈现这家新闻媒体的竞争对手）就收买了她的“真实性”，这报价也没比萧保乾的高多少。

再比如实习生晨晨，作为得奖报道成名效应阴暗面的亲身经历者，她是怎样心直口快地说出自己“认同叶攀手段”并身体力行地践行这一信条（违规偷拍证据、恶剪叶攀上热门），或许是和“匹诺曹说自己在说谎时鼻子变长还是变短”一样令人抓耳挠腮的费解之谜。

在网上肯定不乏“诚吹”为电影中新闻从业者的形象洗地，认为以上种种都是导演在讽刺现实中吃“人x馒头”的记者，是批判移动互联网时代的新闻环境对媒体从业者的异化。

持有这种观点的人不仅对一个合格讽刺在剧作层面所需的基础工程毫无概念，更忽略了人物在电影中也需要承担戏剧功能。

之所以说叶攀造成的影响是一个标准的“好心人办坏事”“投石入水”的涟漪式处理模式，是因为电影里已经明确地抬出了一个唯利是图的“恶人”供大家啐上几口；如果导演真的打算讽刺记者黑心，完全可以设置“记者为‘名’，老板为‘利’”的“双雄模式”来达成双重讽刺。

但是在电影中叶攀未知全貌疯狂置评的操作，还不是为了一个没有人和她抢的热度，还不是出于“熙熙攘攘，利来利往”的心理？

因此，“叶攀讽刺论”最终会一定解读出两个承担相似戏剧功能的主要角色，因此不可避免地走向破产。

再这样下去电影宣传和某些人的洗地只能活一个了之所以说晨晨的塑造非常割裂，是因为她在电影的大半部分一直承担“剧情讲解催化剂”的角色，即借她的行为引出对剧情的解释和主要角色的所思所想，这样功能化、扁平化的“叶攀wannabe”是不可能来自于一个因为热点新闻副作用而被击垮的家庭的，更不可能有电影中那副爽快干脆到说干就干的决绝的。

电影里萧老板的塑造同样幽默，诚虱起名的时候还贴心地使用了谐音梗，不过其行为举止只能给观众留下“图片仅供参考，请以实物为准”的印象。

最明显的矛盾是，观众不清楚萧保乾到底在不在乎一味追求流量带来的后果。

在电影一开始讨论要不要发布偷拍视频的时候，以及道爷直播结束团队内部开会的时候，电影都设置了一个萧保乾“自己打自己脸”的桥段，而段落里呈现出的选择其利弊是互补的，第二段尤甚。

这意味着一个精神状态正常的人不可能在此种情形下，既承认“黑红也是红”又感叹“互联网还是有记忆的”，因为后者在当时对话里的潜台词是糟糕的名声会影响信度并折损生意。

不可否认的是，萧保乾在影片中确实是一棵墙头草，主创想把他的形象塑造成没有底线和操守的资本家，但他的言行基本可以归因为，在电影某个节点需要一个具体的小人，编剧就把萧总抬出来诙谐一下，让大家过过嘴瘾。

把他理解成严格意义上的“一切行动向钱看”的内核稳定的角色，就实在太高估“陈家班”的编剧能力了。

同样的问题也出在道爷直播当场，面对一场有可能让公众号信誉破产的爆料，萧总迎难而上的勇气也令人困惑。

萧保乾塑造的另一个问题就是，电影借叶攀之口点出了他曾经也是一位有理想的记者，而电影并未呈现任何指向萧人物转变的内容。

在呈现出这一处反差的时候，观众自然而然地想要知道连接两种截然相反人物面向的桥梁，并最终不可避免地失望于电影在关键处点到为止的遮羞策略，这同样是电影主创叙事能力匮乏的有力佐证。

电影里最隐蔽的矛盾角色，就是在直播中爆料的道爷。

这个角色的塑造思路非常清晰，就是那种在B站时事视频弹幕里被尊称“先生大义”的人物。

而这位大义凌然的先生在证明李悦清白、教育完观众之后，还不忘把公众的视线引向尤茜，让公众去质疑一位后来被证明也和坠楼案毫无关系的母亲。

我们必须要承认人是有局限性的，现实生活中没有人可以站在上帝视角评价一切，但电影中的人物是需要承载戏剧功能的，而道爷的功能非常明确，就是引出反转并教育观众。

不幸的是，这位先生的教案在电影后半段被打假，直接削弱了此人所言的信度，他在直播间的一通自我感动的表演因此更像是自己锤自己。

换言之，一个拿着部分事实就做含沙射影的指控、甚至（在电影语境中）引导网络b力的人，没有人会相信他的大道理。

从这里可以看出，电影主创为了追求反转已经到了左右脑互搏的地步了。

类似的精分角色可以说在陈氏猎奇电影里比比皆是，背后的原因也不难猜。

此类电影剧作的核心诉求，就是在有限的时间内填入尽可能多的卖点，其他一切均居从属位置。

陈思诚在犯这种错误上非常得心应手，甚至已经蔓延到了他的“艺术野心大作”《解密》和“博纳式主旋律＋三流悬疑喜剧”试点《唐探1900》，但重灾区始终是他和他的徒子徒孙们打造的“东南亚犯罪宇宙”。

影史上的“反转名场面”的精髓恰恰在于逻辑上的必然性和情感上的冲击力，是意料之外情理之中的欧亨利时刻，最重要的是它同时揭示一些关于人性的真相。

而陈氏悬疑电影严格恪守“悬疑就是反转、惊悚就是猎奇”的基本准则，把结果当成手段，搞数量堆砌和强度竞赛。

借助信息碎片化时代的东风和生产者与再生产者的合力，这群人最终把“反转”建构成了宣发核心、流量密码、社交货币——于是“反转崇拜”诞生了。

反转崇拜在它强大的万有引力下，类型片的节奏丧失了高低有致的优雅，转而变成了崎岖不平的驴唇不对马嘴，留给故事里的人物腐败且扭曲的生存空间——就像电影镜头里那潮湿闷热、破败不堪、杂草丛生、毒物遍地的东南亚一样——在其中，他们的灵魂被抽空，只保留一些亲情爱情之类的最基础的人类情感和最本能的生理反应；他们的肉体沦落为猎奇的能指，成为衡量电影中“卖点”“爆点”的货币。

而他们最终僵化为四世、异化成伪人，就不足为奇了。

购票平台版海报从客观的角度来说，我们必须承认在陈思诚导演/编剧/监制的悬疑犯罪题材电影序列里，还是有极少数可以被视为例外。

但大多数，包括本片《恶意》，就是把悬疑误解成猎奇的短剧大电影，是你对它啐一口都嫌浪费痰液、它指不定还会呼朋唤狗追上来咬你两口的“路边一条”。

那为什么还会有这篇文章呢？

这就要说到本片最后也是最大的问题，即彻头彻尾的自反，用形式击垮表达。

各位应该记得，结尾众人在查看李悦相机时发现静静录的遗言，整个事件的真相被揭露为静静想要自杀李悦前去阻止结果二人双双坠楼。

可是如果大家的短期记忆有幸比鱼长一点，应该会注意到电影一个奇怪的地方，那就是开头悲剧发生前的片段时，导演对事件的理解似乎并不是结尾呈现的那样。

低调打光，画面以蓝色和黑色为主，突出压抑和惊悚的氛围；监控室里打“斗地主”的保安象征着监管的缺失，似乎给一些魑魅魍魉活动的机会；近景加上一惊一乍的音乐，抓住观众的注意力，几乎明示危险的到来；女孩夺门而出跑上楼梯，护士紧随其后，通过楼梯井的仰拍好像一层一层的楼梯困住了女孩，一般用于暗示人物面临巨大挑战或处境危险……分析导演在第一场戏的视听语言，不难发现开头的楼梯追逐也好天台坠楼也罢，导演的拍法更像是一个猎人在追逐他的猎物。

把同样的形式移植到类似于007或杀破狼这样的动作类型电影里，杀手追逐某个收到保护的证人这样的桥段，丝毫没有违和感。

简言之，导演在开头把“阻止”拍成了“狩猎”，把一场原本出于善的营救拍成了一个无辜的小女孩逃离处处想把她生吞活剥的医院。

而这一场戏恰恰就是《恶意》里形式与表达关系的缩影。

网络暴力是一个造成真实痛苦、摧毁生命、亟待社会严肃对待的议题，批判它的作品理应传递沉重且深度的反思，可到底是谁巴不得观众欣赏电影里角色的惊恐状？

电影结尾上价值，没有谁是非黑即白的，可到底是谁在剧本里用非此即彼的思维塑造人物，挟天使以令诸君？

电影强调网上吃瓜要保持理智、不要被盲目的正义感引导，可到底是谁全片用“大特写＋一惊一乍的配乐”来引导观众情绪？

道爷直播的时候教育道，不要只相信自己愿意相信的，可到底是谁一直在电影里充当“多巴胺猎人”？

一篇真正在乎真相的文章，一部真正在乎现实的电影，或是一声表现主义的呐喊，或是一个丝丝入扣的社会寓言，或是一次冷静克制、格物致知的贴地飞行，唯独不是这个脸上画满感叹号只为博君一看的短剧总集篇。

如果每一个场景都振聋发聩，那我们真的会变成聋子；如果每一处转折（无论大小）都用音效着重强调，那我们真的会得心梗；如果每一个桥段都“爽到上头”，那我们真的会变成傻子。

而就是持这种心理的创作者们，用一部又一部流水线驯化观众的口味，类型片的灵光巧思和精雕细琢逐渐黯淡，取而代之的是奥斯康定——它确实能像优秀的类型片一样将观众从经济下行的痛苦中短暂解脱，让观众沉醉在另一个世界，但久而久之我们眼前除了another dose以外再无他物。

现在，你还会称他为“国产电影最好的产品经理”吗？

去年夏天《恶意》开拍之际，我一编剧朋友慕名去看了原著小说《恶女阿尤》，阅毕从开发角度指出原著“女女互害”“女主煽动网络舆论”等多项硬伤，并为改编捏把汗。

之后大概是出于剧情保密的考虑，这篇获奖网文被暂时的全网下架，大多数人至今无缘得见。

而今年夏天，在看完电影成片后，再比对朋友曾经的“意见”，我欣喜地发现，电影主创同样也很敏锐地意识到那些硬伤并规避，在原故事基础上提炼出更清晰的主题“恶意”，再通过工整的剧作结构将之精准呈现：互联网如何汇聚、放大、扭曲人性之恶，乃至让流量逻辑凌驾于真相之上。

《恶意》是一部典型的社会派悬疑片，以一场离奇坠楼案为引，层层剥开网络时代下人性的复杂。

传统悬疑片聚焦于“猜凶手”，《恶意》则致力于构建一个逐步递进的叙事迷宫，当观众跟随记者叶攀的视角相信某个“真相”时，新的线索又将其彻底颠覆，这种反复推翻的过程，不仅制造了悬念，更让观众深刻体会到“以偏概全”的危险。

现实中的“胖猫谭竹事件”便是典型案例，舆论在碎片信息的引导下迅速站队，最终却发现真相远非表面所示。

《恶意》用叙事结构将这种认知沦陷具象化，迫使观众反思：我们在网络上轻率转发、贸然评论时，是否也成为了恶意的帮凶？

电影通过坠楼案相关人员护士李悦、母亲尤茜、记者叶攀的遭遇，展现网络暴力如何将普通人推向风暴眼：李悦因抽烟喝酒逛夜店成“双面护士”，尤茜因录像片段被骂“滨江恶母”，叶攀在揭露真相过程中导致意外而被冠以“杀人记者”的恶名，这是网友基于碎片信息做出的武断结论，是情绪化审判取代理性的恶果。

而她们之所以都被舆论贴上“恶女”标签，只因她们打破了世俗的刻板印象：护士必须纯洁无暇、母亲必须无私勇敢、记者必须正义善良。

但人性从来不是非黑即白，也没有谁经得起放大镜的检阅。

叶攀并非传统意义上的正义记者，她的选择既有职业理想的驱动，也有个人利益的考量；尤茜身为人母负重前行，却因一时的情绪失控被全网唾弃；李悦不堪重压夜店放纵与传统“护士”形象不符，但这并不构成她被“开盒”的理由。

人性的灰度永远存在，真相往往比情绪化的标签复杂得多，单凭片面话语下定义、贴标签，背后暴露的是大众的认知懒惰，未知全貌，妄加置评，何尝不是一种恶？

是那些妄加评议、贴标签的人很可恶很坏吗？

也不尽然，大多数人也是抱着“善意”在申讨、在惩恶扬善。

这就是人性令人不寒而栗的地方，恶意的源头很多来自于自以为是的善意，它发端于看似正义的一言一行，而当事人对它可能酿成的风暴一无所知。

雪崩时，没有一片雪花是无辜的，每一个武断下的站队和评议，都可能成为压垮他人的稻草。

电影就这么以冷峻笔触直击了现实痛点，让观众清醒地看着集体沉沦。

同时，影片还在对故事真相的抽丝剥茧中，展现了网络时代下“恶意”的链式反应：从谣言的传播，到流量的追逐，再到现实的伤害，每个人都在不经意间成为共谋者。

为什么“难听”“难看”频频上热搜，赞扬却一划即过无人在意？

流量经济的残酷逻辑便是，恶意比善意声量更大，制造愤怒与焦虑永远比歌颂真善美更吸引人眼球。

在全民围观的网络刑场上，每个响应蓄谋的声音都是催命符，而围观者察觉不到自己在行凶。

每个人都可能是刽子手，又随时会成为下一个祭品。

《恶意》真心值得反复咀嚼，它以悬疑为表，以人性为里，通过精准的现实解剖、精妙的叙事设计和深刻的主题表达，揭示了网络时代下恶意的生成与传播，以冷峻的现实主义态度，让观众在反转的剧情中体验认知的沦陷与救赎。

它提醒我们：在这个人人都有麦克风的时代，真相需要时间，“善意”需要审慎，“恶意”则可能在不经意间成为回旋镖，扎向别人的同时也扎向自己。

接连看了《荔枝》和《恶意》，虽然不是国产电影翘楚，最起码也是中上了，都是值得一看的好片子。

一个借古讽今，警示统治阶层要体恤底层百姓，一个借今喻今，劝诫普罗大众网络上要理性发声，不要成为追求网络暴利和网络发泄的网络暴民的盲从者。

尽管荔枝投资更大演员更豪华也更好看，但还是希望多一些恶意这样的关注现实社会问题的电影。

现在的网络暴力的确是如同脱缰的野马，杀人于无形，很多人已经被网络生意、盲目仇恨和狭隘偏激蒙蔽了双眼迷失了人性，推波助澜的每个人都是恶意的帮凶，有房贷、养家糊口不是丧失良知的借口。

个人认为评分太低，7.5分比较合适，五星鼓励一下吧。

摘录部分恶意中印象深刻的台词，有的可能不是很准确：你们真的有那么正义吗？

大家只会相信自己愿意相信的现在谁会在乎真相，他们要的是爽别整天狼啊狗啊，当个人不好吗？

新闻人有底线，新闻才有底线。

谁提理想主义，谁就颜面扫地。

被网络放大镜检验过后，没有谁是一尘不染自以为知道了真相,义愤填膺,射出的箭最终会落到自己身上恶的比善的传播得更快,坏的比好的热度更高,恶意变成热度,热度带来流量流量就是钱

超前点映看完，全场昏昏欲睡，和《热搜》如出一辙。

故事很普通，反转也在意料之内，悬疑感更是没有，或者说刻意淡化了，因为电影讲的不是破案，而是舆情。

这是陈思诚今年暑期档悬疑系列最大变动，不再踯躅于案件之奇诡环扣（可能也难以写出好剧本），转而聚焦背后的社会画像与群体困境，想走偏现实主义路线。

但无奈的是，现实主义的剧本也写不好。

九十分钟片长仍注水，结尾生硬煽情仍通病，还加入大段说教道理堆砌，导演功力一目了然。

电影并无真正体察民情，也像片中见风使舵的网媒一样讲述他们眼中的网暴，网络题材同质化的当下，《恶意》并没从中脱颖而出，预计成为暑期档首块炮灰。

值得一提片中蛮震撼的一个环绕镜头，张小斐面向观众眼眸带血，屏幕上“恶女”二字将她包围，对面的看客拿起手机起义般咆哮，那时她流的已不是泪，而是血。

恶意 (2025)6.22025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 来牧宽 姚文逸 / 张小斐 梅婷

恶意 (2025)6.22025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 来牧宽 姚文逸 / 张小斐 梅婷😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

昨天（6.27）去看了《恶意》的超前点映，我看完之后有一种隐隐可以排到我年度十佳电影的感觉，该说不愧是陈思诚带出来的好队伍嘛，这个电影质量和反转设置虽然其实看到一半就能猜到结局，但是非常期待它要如何转折，以及怎么转折下来才很丝滑。

结果确实是做得非常好，在同题材的电影里也是做到了佼佼者的状态。

这里我要把陈思诚通过“媒介”这一个载体传递真相的系列作品拉出来说一下，媒介在斯蒂格勒的语境中就是第三持留（tertiary retention），它是被记录的，而不是被体验的存在。

现在很多电影在揭露真相上，都会采取借助媒介公布的方式完成最后的翻转。

在我写的澎湃专栏文章里其实已经有过一段总结：在《熊出没·重启未来》里，真正让守望城居民知道真相的，正是作为直播的媒介自然，是守望城城主一边讲述真相，一边被全城居民所看到的过程。

《误杀3》揭露郑炳睿和达蒙真相的，是张景贤警官胸前的针孔摄像头；《变形金刚·起源》揭露御天敌与六面怪做交易的，是被拍下来的全程公映的放映室画面；《重生》揭露安渡设局将所有人套入其中真相的，是被所有人在线看到的他的自供状；《第二十条》里韩明真正讲出来“法不能被恶法让步”的演讲，是在几乎等于直播的听证会上。

那么没有媒介这个广义“广场”隐喻的电影怎么办呢？

陈思诚巧妙地把真正的广场搬了出来，那就是“议院辩论”。

在《唐人街探案1900》里，承担这一功能的是周润发（议院）和刘昊然（广场），之前的唐探系列，在讲述真相的时候大多是侦探面对（嫌疑人）凶手讲述，于是真相就变成了秘辛——就像《解密》那样。

观众会天然被这种看似机械降神的做法所接受，虽然说不是媒介直接讲出来，这个事就结束翻篇了，直接快进到字幕上拉谁谁谁因为触犯什么法律而进去。

中间的叙事空白实际上是被电影这一载体本身所弥补了，因为电影自己就是媒介，在真相公布的时候，观众是与电影中的大众带有同一视角，也就是被观看的视角，这时候原本是放映故事（第一时间）的电影银幕成为了讲述故事（第二时间）的作品内媒介展演。

《恶意》的优势就是在混合第一时间和第二时间上做了大量的功夫，并且也是让原本应该作为内容出现而不是作为形式出现的蒙太奇，功用颠倒了过来。

电影开篇就是张小斐在大学里做讲座，而且开头就是那么惊人的一个案例，“如果点赞超过100万，这个罪犯就会死，那点不点”的事，这个事本身就是反转的。

短短5分钟，一个看起来和主线没有关系的案例都反转了好几次，确实电影观感极佳。

当然不是真的没有关系，案例的反转本身就是一个象征符号，之后坠楼案里镜头对准多方人物的时候也是这样从不同讯息中找到热点的。

而这整个故事被拉上情感高潮的时候，又是回到大学做讲座，这次不仅是理论讲述，同时还是现场直播，直接把两种媒介结合起来了——一个是大学课堂，一个是网络媒介。

现在有很多电影，开头那个引子和后面故事真的一点关系没有，我知道是想铺垫这种氛围，但明显没有陈思诚会复用素材，让观众去猜，真的不如丝滑地体现在视听语言中。

而且同样也是在这个大学讲座/媒介的事情上，明显叶攀就已经有癔症了，只是没有明确表露出来。

在关键时候还是起到了作用——那就是她“想象”自己被台下的学生众口一词举起手机，骂她是恶女，然后她头顶流血的事。

但这一切都是她自己的想象，一种强烈的自我赎罪感。

而在后续她和梁关（警察）对谈的时候，这个想象落差也是得到了验证——她非常正式地要退网，还直播录视频，但这个热点竟然被“古风小生睡夜店嫩模”盖过去了。

这讽刺就很高级了呀。

陈思诚有了前面几部电影铺垫，就是想在这个媒介上继续下功夫去深挖，而且想要挖得尽可能讨论出更有深度的话题。

虽然拉踩不好，但仅从我的观感来看，想要说媒介力量这个话题，确实明显要比《热搜》和《人生开门红》讨论的更深刻一些。

我也觉得陈可辛想要在《酱园弄·悬案》上讨论媒介力量的事（戏院和报纸编排薛至武也是很厉害），但他只能浅尝辄止。

同样的，这也是喜人的正确打开方式——土豆吕严、酷酷的腾、王勉是我很熟的演员，还有雷淞然、詹鑫、李九霄、张祐维、孙越、何广智等，总共20个友情出演角色。

我真的看过太多喜人主演的电影票房翻车的事，目前我认为真正能很好融合喜人演员的，就只有《年会不能停！

》和《恶意》了。

而且，就算是在女性主义讨论上，陈思诚的功力也可以说确实是相当深厚。

他深知女性主义不能靠喊几句口号，而是要提供切实的行为互动，甚至女性和女性之间还可以有一些冲突和误解，才能让女性角色立得住脚嘛。

在《恶意》里真的高光都在女性身上——叶攀、陈晨、静静、尤茜、李悦、李悦妈妈，哪个不是贡献了真情实感的演技呢。

张小斐和李庚希就不说了，双女主很明显了。

杨恩又、陈雨锶和梅婷，就是这个事件中心人物，也是一直被凝视的角色。

就说艾丽娅才出场几分钟，确实是把一个心疼女儿被欺骗的老母亲给演活了。

不过男性角色嘛，就有扁平化的问题了。

这就是在媒介和女性主义用力过猛之后的地方——黄轩、张子贤、陈创、李晓川真的就很工具人了。

一个饰演快要和叶攀离婚的正义警察，一个饰演为了流量不择手段的老总，一个饰演一定会被创死的苦命试药人，一个饰演无私奉献的继父——我不是说不能这样设置，而是说动机明显还是不够饱满。

（含剧透，慎入）看陈思诚导演的《恶意》，看到李悦首次出场，就敢撞大大大领导一个大咧咧，心里想“这家伙肯定故意的”。

没曾想，一语成谶。

作为一个新员工，而且还是当红媒体工作室，要知道能进去就已经是凤毛麟角的存在了。

这种小镇做题家，亦或是高材生，才不会那么莽撞，敢在大大大领导面前露脸的第一刻就出幺蛾子。

幺蛾子一旦出了，证明此人身份一定不简单。

要么故意，要么刻意。

故意和刻意，都是为了吸引领导注意。

然，李悦的那个奔跑加速度，明显是故意在直属领导上司面前，抹黑自己。

抹黑自己为了啥呢？

还不是为了抹黑一下直属领导。

职场呆久了，但凡是个有点儿眼力见儿的，从这一个场合一个动作，我相信叶攀此时就能看出李悦的不简单了。

再加上李悦首次出现后带来的震撼画面，更是让人匪夷所思——她居然偷摸地拍到了警察都防范不到位的死角“审讯画面”。

正是她手持的第一手资料，让这家自媒体掌握了先机，开始爆料后获得了第一波流量的迅猛增长。

这种初入职场，身手比老成的狗仔队还要熟练的新人，你说她新，我不信。

叶攀能独当一面，当个小领导，李悦这点儿花花肠子想必也是能看出来的。

她不悦，但她不说，毕竟一切还在掌控之内，她只是想看看这个新下属如何慢慢显露原形。

正是有了这次对李悦的强烈怀疑，叶攀，才能笃定，李悦在最后能拿出直接灭她的证据。

事实也确实如此。

影片一开始就给我们奠定了“李悦会偷拍”这个基础，她的每一次偷拍成功，不过是叶攀的一次次的默许。

一开始的默许，也许是对新人的照顾，之后的每一次默许，也许就是叶攀为了赎罪，甚至是为自己解脱的过程。

既已知李悦真实身份，那就明白她到底为何首次亮相就给自己摆了一道的原因。

既然知道她过来就是让自己不痛快的，自己也确实对李悦的父亲的死怀有愧疚，这些年都无法释怀，那么索性，就让李悦把自己玩个痛快。

叶攀至始至终，都是明知李悦是何人，还甘愿被耍、被阴，甚至被弄到风口浪尖，丢掉工作，丢掉自尊，丢掉一切的人。

她从没想过反击，每一次李悦对她的伤害，都是她的默许。

在这个基础上，当李悦明白叶攀确实存在悔意，她才能在和叶攀坦白的时候，说一句“我原谅你了”。

不然，多年的刻骨的血海深仇，岂能说原谅就原谅？

岂能说罢手就罢手？

不过是看始作俑者改过自新的欲望强烈，表现诚恳，才换得被伤害的人一个谅解罢了。

因此，如果你真心觉得曾对不起某人，最好的方法，不是主动求原谅，而是明知对方故意为难，甚至刁难你，也要以一颗包容的心去回馈和谅解TA。

唯有如此，才能解铃还须系铃人。

怨，方能为原。

你说是吗？

近期上映的两部电影《恶意》和《无名之辈：否极泰来》他们探讨着类似的话题：泛娱乐化对当代人精神生活的影响。

先来说说《恶意》，主题是自媒体时代流量和真相之间的博弈。

电影的完成度是OK的，故事讲完整了：以一个坠楼事件为基础，通过自媒体记者叶攀的几篇报道，导致舆论风向的变化，以及舆论变化对几个关键人物的影响。

电影的立意还是挺好的，故事的节奏很快，大部分的桥段还是有现实事件的影子，演员演得也没有什么硬伤。

电影整体没那么刻意和油腻感，但从一些桥段里还是多少有点那个父亲气息浓重男人的影子。

然后从投资成本和制作来看，最多算是个A级的快餐项目，做到这个程度算是可以及格了，能看得下去，不会被归到烂片里。

但要说好，也的确没有什么出彩的点，从对白、镜头再到剧情反转一切都在意料之中，大多数的反转也还算合乎情理，不过分要求勉强可以到个7分。

故事的结构相对就比较公式化，话题性电影开场惯用的主角演讲一个小故事，小故事直接引出影片主题，同时也隐喻主角要经历的故事走向。

这种经典开场被很多同类型电影使用，比如陈正道导演，徐峥、莫文蔚主演的小成本电影《催眠大师》。

然后叙事上分了四层：舆论变化层面是电影重点的故事线；案件侦破层起工具作用，推动主要的舆论变化层，也制造了些小反转的点；人性及道德层面辅助舆论的变化，但没有深入展开；还有一些人物关系层支撑几个主角的行为，为最大的反转做铺垫。

看得出来是想尽量做到能自圆其说，也想要有戏剧效果，观感上算是做到了及格分，但也的确不太经得起推敲，也有一些为了反转而反转的刻意。

比如：1. 夜间值班的护士发现病人有异常举动，不先报告给护士长或者跟其他值班人员报备。

如果说情况紧急来不及，那追人的时候喊一两句被追的人名合理吧。

2. 开场的记者叶攀与梁警察的电话表明两人是在谈离婚的夫妻关系，但在后面的剧情上完全没有跟这个关系有关的内容，那这个设置的意义在于？

3. 坠楼女孩的母亲在跟警察做完笔录后，非要找一个自媒体记者说什么？

当然不说就没有后面的剧情了，所以这里应该处理得柔和一些。

4. 坠楼护士男友的关键线索不给警察，反而要给一个非官方媒体的记者？

5. 两个坠楼者的尸体，患者是俯卧，护士仰卧，但在最后真相视频里跌落的体态是反过来的；还有法医根据跌落位置推断是有外力造成跌落距离远离楼体，但真相视频里的跌落位置是贴着楼体。

不知道这算不算穿帮。

6. 在一个相对严肃主题的故事里，加了过多的喜人演员和喜剧桥段，虽然的确讽刺了现在很多的网络主播，但观感上的确是有些割裂。

7. 梅婷饰演的母亲在跳楼那段戏里的台词，写得非常的书面和做作，完全不像是一个那样背景下的母亲在绝望跳楼时候能组织出的语言。

8. 李庚希饰演的实习生又要新闻的真相，又要复仇，做了自己曾经最讨厌的人，反转的非常刻意。

9. 但凡是上过几年班的人都知道，即便是实习生能力出众，凭一己之力扳倒了总监，老板也不会降智让实习生越过所有正式老员工直接成为空降新总监的。

这个明显来自于一个没上过班且爽文看多了的编剧的臆想。

10. 在记者叶攀与梁警官的对话时结束就刚好，后面加的两个死者刻意的对话属实没什么必要。

回过头来说下这个电影好的地方是在于它的立意。

当下泛娱乐时代，大部分新媒体为了话题度和流量，发布部分事实，曲解事实，甚至罔顾事实，只为追赶流量制造舆论风波。

而当网络成为了人们0成本发泄情绪的出口，人们可以不用付任何责任随意表达自己的情绪的时候。

只要有一个信息能成为他们情绪的出口，那么网暴就随之而来，真相没人在意，网络喷子们只相信他们相信的内容，但“半个真相等于谎言”。

此时，无良的自媒体就利用了这一点，不在乎事情的真相和完整性，部分真相有流量，反转的真相更有流量，什么能制造热点就发什么，什么有流量就讲什么。

当人人有话语权的时候，也就有了一个个今天炸裂明天就反转的荒诞罗生门。

但真相又有谁在乎呢？

反正下一个热点出来后人们都会忘干净。

影片的结局也表达了这一个观点：互联网是有记忆的，但人都是健忘的。

网络时代，一切的讯息都在快速🔜的传播。

看新闻、看👀时事热点，也多了很多渠道。

看👀网络切片，就是最快速的通道。

可是，这是讯息的全部真相吗？

这只是博主自己网络剪辑的事实真相之一部分，带有个人主观意识及他想表达的个人观点以及他想变现的利益。

电影《恶意》剧情不断反转。

被口诛笔伐的白衣天使终于被视频证明了清白；她的确是个天使，真心实意的为病童好，希望她能康复。

而网络上的杂音却让未成年的小女孩不堪忍受、一心求死，最终还是带走了真心为她的护士……两条鲜活的生命就这么没了。

网络上却忙得不可开交。

不断的随着网络切片表达自己的观点。

事实的真相过了好几天才真正呈现，而又🈶几个人🈶耐心看完了整件事情的始末？

网络时代，新闻太多。

而很多不过是杂音，与我们的生活并没有多少关联。

看看、谈谈就忘了。

不是每个人都能强大到完全不顾及恶意的舆论，尤其是被一大帮人围追堵截的时候！

无意识的观点表达，和善意不一定🈶关系，而可能和恶意🈶关联。

不过分关注网络，而关注自己的生活，或许更有意义。

春节档落下帷幕，《你好，李焕英》后来居上成为春节档的冠军，目前它的票房逼近50亿，超越《哪吒之魔童降世》已成为板上钉钉的事情。

更恐怖的是，它的后劲儿依然很足，整个三月份没啥有力的竞争对手，而即将到来的三八妇女节，很多单位会组织员工去看这部电影，借着这股劲儿，它甚至有希望冲击《战狼2》的票房纪录。

谁是《李焕英》最大的受益者。

有人说是贾玲，她凭借本片成为中国第一票房女导演，甚至有希望加冕世界第一票房女导演，用一战封神形容她绝不为过。

有人说是沈腾，他凭借本片成为了中国首位200亿票房先生，这也是他接过新喜剧之王路上的一块垫脚石。

不过在我看来，最大的受益者其实是张小斐，因为在本片之前，贾玲和沈腾已经足够成功，而张小斐不过是贾玲背后的一片绿叶，她几次试图从小品演员转型为电影演员都不太成功，可本片过后，她直接晋升为“50亿电影女一号”。

雪中送炭永远比锦上添花要更加珍贵。

张小斐现在是以瞎肉眼可见的速度蹿红。

她在宣传电影路演的衣服，短短几天从ZARA到Tory Burch 到MAX MARA 再到PRADA，最近她还拍了《男人装》，这代表了她逐渐被品牌商认可，资本已经找上门来了， 在微博上，她几乎日均一热搜，成为了热搜女王。

比如“张小斐后援会解散”，比如“张小斐手腕带着红绳”，比如“张小斐粉丝说别挤到咱妈了”，比如“国民妈妈张小斐的逆袭之路”等等，凡是和张小斐沾边的事都能上热搜。

张小斐前两天参加湖南卫视的元宵喜乐会，节目组单独为她制作了海报，而当晚张小斐出场创造了收视巅峰。

我们听过“女友粉”、“妈妈粉”，张小斐直接创造了“女儿粉”，一个节目成了大型“认妈现场”，弹幕里大家都在喊“斐妈”。

人红是非多，张小斐旧日的恩仇录也被网友翻出。

比如她和本科室友室友袁姗姗当年参加节目《青春同学会》时，袁姗姗不停追问张小斐是否睡觉打呼噜，被网友批评道情商低。

《李焕英》大火后，这段往事被重提，袁姗姗也被迫发问道歉，张小斐大度地回应道，多大点事啊，回头一起吃火锅。

再比如张小斐当年和孙茜结下了梁子，她们在某电视台的小品演出中，张小斐无意中曝出孙茜年龄37岁，而孙茜一直处在“年龄造假”的漩涡中，尽管只是小品的台词，但她却怀恨在心。

18年，两人又参加了《我就是演员》的录制，孙茜以台词不顺为理由拒绝和张小斐搭戏，场面十分尴尬。

在《李焕英》大火后，孙茜和其经纪人也在微博上冷嘲热讽，遭到了网友的攻击。

还有张小斐的另一位大学室友杨幂，她在春节档主演了电影《刺杀小说家》，票房和口碑都不如《李焕英》，于是有好事者便将张小斐和杨幂放在一块作对比，引发了网友的口水仗。

看到了吗？

爆火后的张小斐，一会儿被网友当成了妈叫着，一会儿被资本当成了爹供着，一会儿被营销号当成了枪端着，如果给这出戏起个名字的话，我觉得应该叫做《捧杀张小斐》。

张小斐能拥有今天的成绩是和她的努力分不开的，她的成功有四个要素。

第一是自我定位很清楚。

张小斐是北影95级表演系的学生，和杨幂、袁姗姗、焦艳俊是大学室友，在美女如云的演艺圈她的外形并不出众，娱乐圈像她这种条件的成百上千，她如果对自己定位不清楚，头铁地和同学竞争注定沦为炮灰。

张小斐很聪明地转型为了小品演员，一下子贴上了“最美女喜剧人”的标签，和贾玲放一块这种反差更加明显，让观众瞬间有了记忆点。

而她从小练习舞蹈，较好的身材也被大家发现，每年春晚结束后，“张小斐大长腿”、“张小斐同款毛衣”都会上一次热搜。

第二是她真的足够努力。

2012年，贾玲在微博上这样描述自己的一位朋友。

她为了拍戏，早上5点起床，晚上12点回，从不喊累，总是面带微笑和贾玲对第二天的词儿。

她拍爆炸戏时被炸伤了双眼，还被剧组的工作人员骂道哭，回家后一腿的伤让贾玲心疼死了。

贾玲说的就是张小斐，可以说没有张小斐的拼命，一定不会有今天的绽放。

第三就是跟对了老板。

张小斐毕业后去了广播艺术团，为冯巩排小品，结识了冯巩的徒弟贾玲，她说这个胖胖的女孩是她一生的贵人。

贾玲带着张小斐连续几年上了春晚。

带她参加了《欢乐喜剧人》，第一季她还是配角，主演了小品版的《你好，李焕英》，第二季已经有了单独带队的能力。

这么多年磨炼，张小斐虽然没有留下过硬的作品，但却积累了足够的观众缘，没有这种积累，贾玲也不敢让她出演电影的女一号。

第四就是高情商。

如果看过张小斐的采访，都能被她爽朗的性格打动，她给人的感觉就是没有架子，考虑别人的感受。

比如最近的微博之夜，张小斐和贾玲出席，她穿了宽松的西服，把自己的身材藏起来，照顾到了贾玲的感受，两人拍照时她也全程搀着贾玲，两人情同姐妹，你很难对这样识相的女孩儿产生负面情绪。

张小斐最终成功了，但依然无法掩盖她天赋的不足，她现在面临的问题是“才不配位”。

从喜剧的角度看，一般女喜剧人想要出彩，必须放弃女性的特征，比如吴君如、宋丹丹、蔡明，都是故意扮丑扮老才搞笑。

贾玲几年前还没那么胖，清瘦时的她也算得上眉清目秀，可就是不温不火，后来她慢慢变胖，观众才认可了她的喜剧形象。

而张小斐这么些年一直保持甚至强化着自己的女性形象，这就决定了她本身不具备任何喜剧元素，她的作用就是反衬出贾玲的胖。

她还不像吴孟达、魏翔那样是个自带笑点的配角，残酷点说，她就是个出彩的工具人。

从电影的角度看，张小斐多次想转型为电影演员，但之前出演过几个烂片的配角都没激起一点水花，18年她参加《我就是演员》录制，除了和孙茜那档子恩怨，本身的表演也是乏善可陈，和节目里的任素汐这样的演员比，有着明显的劣势。

再回到《李焕英》，这片的成功具有偶然性，它是贾玲根据真实经历改编，几乎不可能像《唐探》那样拍成续集形成IP，而贾玲也表示，自己在《李焕英》之后短期内将不会拍电影。

张小斐已经35岁了，等不起了，即使有其他片约，也很难找到适合她的戏，只能演一演配角了，而脱离了贾玲的舒适圈，自己的表演天赋有限，她想有大作为比较困难。

所以综合分析，我们就发现，张小斐今天的成功值得鼓励，但绝不能捧杀，否则用不了多久，今天把她捧上天的人，很快会把她从神坛上推下来，再狠狠抽几鞭子。

具体例子参见《夏洛特烦恼》里的王智，因为出演秋雅短时间内走红，成为全民女神。

可是年龄偏大，之后再没有演过出彩的角色，热度迅速下降，去年只能参加《演员请就位2》，不惜自毁形象和一对小鲜肉抢夺表演机会。

因此张小斐必须居安思危，站在最巅峰往往意味着危险，吴京当年《战狼2》破纪录后，没有趁热打铁去拍《战狼3》圈钱，而是很清醒的意识到自己票房高不代表水平就高，他沉淀了几年，反复观看了《战狼2》，和前辈请教了很多拍摄问题，找到了自身不足，依然不着急拍新作，而是去出演了其他导演的作品《流浪地球》《金刚川》《长津湖》，不断取经，来积累新的拍摄经验。

张小斐应该及时按下暂停键，等高烧退去后，再去寻找新的路。

她未来的道路大概有两条。

第一条是一条道走到黑，既然“斐妈”这个标签已经贴上了，那就将它发挥到极致，以后接本子就专挑年轻妈妈的角色一顿暴演，演到观众形成肌肉记忆。

就像提到小妞电影，观众立刻想到白百何；提到傻子，观众立刻想到王宝强；如果以后观众提到年轻妈妈，立刻能想到张小斐，那她就成功了。

第二条路就是不断拓宽自己的戏路，尝试不同的角色，在实战中磨炼自己的演技，这注定是一条异常艰难的路。

在最新的采访中，张小斐被问自己2021年的愿望是什么？

她回答出演四部戏，分别是古装戏、悬疑剧、喜剧和偶像剧。

显然张小斐不想待在舒适区里，她想奔着第二条路使劲儿，对此我表示谨慎看好，但依然送上最真挚的祝福。

最后，希望《捧杀张小斐》这出闹剧尽快完结，愿张小斐不断磨砺自己的演技，让自己的实力能尽快追赶上突如其来的赞誉。