李小龙我的兄弟

在一种欢乐的开局下迎来了push李的出生，一段往事的回忆，一段清新的故事，一些属于李，亮，文，敏之间的爱恨情与汉奸的仇，一个光鲜亮丽的家庭，一些个性鲜明的孩子，一个最不像李小龙电影的push李的电影，他是李家最珍贵的回忆。

说实话我是抱着看看到底又要怎么打的心态去看的，没有抱有什么期待，结果李小龙用一种文艺的形式出现在我的眼前，让我感到意外。

原来李小龙也可以演岁月神偷。

很喜欢这种清新的感觉，他没有那么矫情的文艺，但是有着一种情怀，一种只有珍惜过，在乎才会有的情怀。

或许没有和美国人打得那段，根本就已经忘记了，这原来是李小龙啊，李小龙在他们眼里，永远都是那个哥哥，弟弟，顽皮的孩子，一个永远都不会普通的家庭成员，一个永远想要在一起的兄弟。

在一个香港电影黄金的年代，展现着细凤坚韧的亲情，青涩的爱情，真挚的友情。

可能打得部分完全没必要，可能张一山的死很狗血，可能出动了那么多香港大大小小的明星还是让人不满意，但是淡淡的旋律，伴随的那句I LOVE YOU可以让人平静的看待这普通的一家人。

这是一部普普通通的传记，这是一个真真切切的回忆，这是一个最简单的李小龙，一个最让我意外，让我喜欢的李小龙，这就够了。

　　李小龙不仅是中国的，他是世界的。

　　这部电影可以算是李小龙的回忆录，我想，大部分人都会冲着这一点来观看此片的。

　　我很喜欢这部电影的怀旧风格，古旧的家具，严厉的家教，整个大的时代背景……开始笑自己才二十露头儿，怎么就这么怀旧啦，呵呵。

　　看这部电影，我同时想到了一部《岁月神偷》。

巧的是，主要演员都是李治延扮演的。

《岁月神偷》曾经赚过我大把眼泪，李治延的表演也是无可置疑的。

刚看到李治延的时候，我觉得他很像王力宏，当时跟朋友说了这个想法后，喜欢王力宏的她也很赞同。

所以一开始我们对他的印象很好。

我觉得他的演技不错，但是还不是我心目中的李小龙。

　　不过，他跟查理欧文的两场比赛还是看得人很过瘾的，但是镜头太晃，效果不怎么好。

还有一点比较遗憾的是，没看到李小龙一些经典的看家本领，比如双节棍。

另外，看到李治延戴着眼镜的时候，文质彬彬的，真的感觉不到传统意义上的李小龙的气场。

　　饰演父亲李海泉的梁家辉和母亲何爱愉的钟丽缇，他们这种级别的人驾驭这种角色我觉得会是很轻松的。

其实我觉得这两个角色也可以由出演《岁月神偷》的任达华和吴君如扮演，我觉得他们两位也完全可以成功地诠释出李海泉夫妇这两位人物。

　　戏中让我很难忘的一句话是李海泉说过：希望我们一家人能够整整齐齐，开开心心。

李家是个有名望的大家族，能够在动乱的年代一家人完整地幸存下来是很不容易的。

李家就曾遭过三次家族危机，所以这句话真的是李爸爸发自肺腑的希望。

在夹缝中生存的中国人真的是很不容易。

　　另外说一个无关本剧主流的话题。

个人觉得奀仔的造型真的很像《多啦A梦》中大雄和胖虎的组合啊。

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

）

李治廷演得很好啊。

精气神我看都有了，虽然肌肉是差了点，但是影片就没有展示多少肌肉，很聪明。

再说人家还在少年时。

以后就有肌肉了。

部分还是有点扯，暂且称之为“艺术化”。

哈哈。

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。

　　你看你看，那些山寨的脸……　　小王力宏+小张柏芝，外加我一直觉得很小夏雨的张一山，还有神秘的谢妹妹，真是个意外，以前没见过她，原来谢贤生的也不一定都跟谢霆锋一样好看。

角色噱头十足，导演的真实目的达成。

　　自从看了《岁月神偷》就开始期待本片，因为李志廷实在是太帅太帅，看的我心眼齐开花，那时候就觉得他有李小龙相，没想到跟文隽导演不谋而合。

　　很多影评都批评李志廷过于奶油，有辱大师风采；批评导演拍的全是家长里短，没有排出李大侠为国人争光的爱国主义色彩。

为什么我总是如此好说话，难道本片很烂吗？

　　没说一定不看国语片了，我只是非常之憎恨合拍片，为了抢钱，弱化观众智商，骗取票房之余还大肆宣扬，这种电影就叫开山之作，什么让观众尴尬的爆笑之作，什么看一半就知道结尾的首部悬疑大片，什么特技贫乏的史诗级幻想之作，什么东部片都不知道怎么拍的史上第一部国语西部片……安安分分的导演，拍着自己最拿手的那部分，地地道道本土色彩电影就是很好看。

　　浓郁的四五十年代香港风情，活色生香的画卷，港味十足的生活习性，其实粤语特别文言文，看了袁老师的《历史是个什么玩意儿》，他说民国时期才确定北京话是国语，老祖宗们的国语一直是粤语，难是难读，不过简约而文绉绉的真古典。

最喜欢梁家辉演的李爸爸说“最大的心愿是，一家人整整齐齐，平平安安”，这个整整齐齐用的真是好。

　　谁说拍李小龙一定要拍成大忠大义国仇家恨的英雄主义电影，片名已经说的很清楚，是讲我兄弟李小龙的，不是你兄弟，也不是你妹。

是我的家事，以李小龙弟弟的角度，追忆那个永远活在自己童年里的哥哥。

你想你家人的时候，难道不是怀念他曾经穿过的衬衫是什么颜色，他喊你回家吃饭的时候没有叫你贾军鹏。

　　李小龙也是平凡人，小名很伪娘，叫细凤，也很顽劣，一般能打的孩子，都不会老实呆家里念四书五经，他的故事也无法复制，尽管我不崇拜他，我甚至更喜欢李志廷多一些，但是为自己的理想付诸行动的人，很可敬。

看完《我的兄弟李小龙》，真的发现若从电影的角度来说，它实在算不上一部好电影。

但若从故事来说，还是有点意思的。

首先，在这部电影里，动作场面我觉得是多余的。

因为既然要从一个全新的视角来给我们讲一个新的李小龙，那位什么不全部改变呢？

可能是有了李小龙就一定要有动作戏，否则就算不上李小龙。

但是，这部戏的主题讲的是成名前的李小龙，一个还没有被定义为“功夫”的李小龙，硬生生的加上动作戏，真的有点显得失败！

其次，演员的表演完全没有意思，主角李治廷饰演的李小龙完全是一个电影中的，而不是生活中的，动作神情都好像让我看到了《唐山大兄》、《精武门》等李小龙电影中的李小龙，这也不能说是失败，只能说没有突破。

和李治廷之前的作品《岁月神偷》相比，我看到了失望。

最后，我觉得看这部电影不如直接去看李小龙胞弟李振辉的著作《我的哥哥李小龙》，这样也许会好一点。

还有，原来李小龙是最早的一批在中国犯了事而去美国跑路的，这是看完整部影片的唯一收获。

整部电影最喜欢最后李小龙走的时候说的那句话“等我回来时，你会以我为荣”，这也是我想对我身边的人说的。

那时，如果李小龙真的说了这句话，可当时又有谁会当真呢？

就像现在又谁把我的话当真！

一句影评：在你成功前，没有人会在意你！

其实这是一部青春片，只是比较特别的是，它是讲述李小龙青春成长的一段故事，影片节奏略显缓慢，故事有些分散，主角明显不如配角给力，梁家辉、钟丽缇和叶璇的表演都不错，其实又以梁家辉最为精彩，将一个严父而又顾家的形象完美的诠释到观众面前，主线故事也远不如片子的戏中戏来得有趣，无论从哪个角度看来，这只是一部打着李小龙和怀旧两块招牌来圈钱的影片，诚意并不是很够。。。

影片启用谢婷婷和贡米作为女主角，无疑是将自身素质自降一级。。。

昨晚去看了《李小龙》，比预料之中的要好一些。

我本以为这是一部《叶问3》，没想到居然还是《岁月神偷前传》。

整部电影里只有两场正儿八经的打斗，大多数时间都在用一种很怀旧很LOMO的镜头来描绘这位武术家在年少时那颗萌动的青春之心。

得，又成了一部港版《11度青春之老男孩》。

整个观影过程还算舒服，没有无聊的笑点，没有泛滥的伤感，没有激烈的冲突，也没有做作的表演。

导演在互动时提到，如果要把一个人的生平拍成电影，最好而且唯一的办法就是将其拆分成几个片段，然后用百分之二十的加工去组合百分之八十的往事，虽不能面面俱到，但也称得上是足以忠于事实。

所以，这部电影就按照导演的意愿变成了一部淡淡的……淡淡的……淡淡的文艺片，那帮卯足了劲来看李小龙打外国人的爱国愤青们这次要大失所望了。

正因为如此，对于李小龙的忠实粉丝来说，这部电影还是值得一看的，周末窝在家里，浪费不了多少时间。

还得提一下《岁月神偷》里面那位大明星冯宝宝，她在这部片中以一位乖巧可爱小萝莉的形象出现了。

事实上，这部片中的所有小朋友都非常惹人喜爱，连饰演李小龙的坏小子也是。

由此看来，人跟宠物是没什么差别的，都是小的时候才好玩，长大之后就不那么好玩了，或者说不好再那么玩了。

可惜观众们一定不甘心只看“少年李小龙”，所以“青年李小龙”便成了当之无愧的主角。

在我看来，“少年李小龙”才是演得最好的人，完胜梁家辉与钟丽缇以及“戏精”（来自导演的称赞）张一山。

正好今天随身带着录音笔，就顺便把导演兼编剧文隽老师与影迷们的一些互动完整的录了下来，另一位导演叶伟民也想淡淡的谈两句，可惜都被文老师粗暴的打断了。

我觉得，这几段话比电影要有意思的多，虽然有些自吹自擂的成分，却让我对这部电影的印象分上升了一些，因为对话里解答了一些比较诡异的问题，例如为什么找北京孩子演香港海归。

录音地址：http://freewu915.blogbus.com/logs/84472529.html看完电影后，我一直在思考一个颇具建设性的问题——假如，我是说假如啊，李小龙能活到现在的话，他在华人心中的地位还会如此之牛逼么？

我估摸着……应该就没成龙大哥什么事儿了吧？

《李小龙，我的兄弟》中有一场少年械斗戏，李小龙和他的兄弟遭遇围堵，李小龙向前景突奔而来纵身跃起……观众大多以为能见证一场热血的拳打脚踢，结果却是半空中的定格镜头，然后渐黑、切换。

这个处理见微知著地表明：事关李小龙似乎总脱不离一个“打”字，但《李小龙，我的兄弟》这一次说了“不”，它确实不是一部功夫片，甚至都很难被称为严格的传记片，它更接近于一部带有浓郁怀旧色彩的青春偶像剧。

说它“怀旧”，既是指影片故事又涉及制作技术。

影片像《岁月神偷》那般用摄影和调色使得画面泛黄，宛若帧帧老照片。

而影片对李小龙历史的回溯甚至比不及对香港老电影历史的眷顾。

片中出现了不少香港老影人、老影片，诸如冯峰、冯宝宝、曹达华、石坚、吴楚帆、《人海孤鸿》……怀的不单是李小龙的旧，更是香港电影岁月的旧。

而俊朗阳光的李治廷出演少年李小龙，多了点奶油味，也更为偶像剧化：耍酷、泡妞、学拳，比武、聚帮，那个年代最具偶像特色的事情，一一做来。

也许是因为李小龙之弟与李小龙妻女各执一词的版权纠纷，影片回避了李小龙在美国的传奇经历，也舍弃了那些最为人熟知的故事，聚焦于李小龙随父母回港至远返美国的一段岁月。

这是一部视角特殊的李小龙片，倘有影迷置喙于影片不够打，不太真，倒是有点对李小龙题材的先入之见了。

影片其实卖的不是功夫，若不是适逢诞辰70周年，主角是不是李小龙都不太重要，影片就是寻找一个时鲜而又有卖点的载体，抒一场对过往时光的怀旧之梦。

反倒是，青春易逝，李小龙的短暂生命亦是速燃突灭；而这部弱化戏剧冲突、散点叙事的影片，枝蔓了129分钟，倒有点冗长的不那么似场幻梦了。

<京华时报>