罗小黑战记2

没啥好说的，纯粉丝向作品。

国漫的硬伤是剧情的事实又得到了一次验证，罗小黑的人剧情一直都不咋地，很明显是那种想做出自己的宏大的世界观又没有能力的类型，人类和妖精，虚拟和现实，妖精版的桃花源记，这些基础的设定元素都没有得到一个很好的结合，设计一个贴近现实生活的世界观其实是一种投机，比起纯奇幻世界来，它的器具机械不用受时空的限制，想怎么写就怎么写，还可以迅速唤起观众的熟悉感，人对自己了解的日常生活会有一种纯天然的亲切。

TV版的这点做得挺好的，但是这部世界观的设定跟闹着玩一样，写的剧情不知道主创想表达的是啥，对无限的限制和囚禁形同虚设，感觉就是为了给师姐腾出展示空间的必要设定，想出来就假装和哪吒打一架就能出来。

战斗场面也是毫无施法动作，面无表情直接硬抗所有妖精的攻击和核弹，真的有点离谱了。

这个画面持续了很长时间，分镜还更换了很多个角度，真不知道有什么意义，简直是幻视龙傲天剧情。

（还有整部片子的分镜，打斗的时候看得眼睛特别花，打斗节奏一直都快，几乎没有慢镜头和特写。

普通镜头有时候又拉得太长了，看得人累死。

）无限获得能力的方式我觉得也挺佛的，纯为了玩梗搞出来的战力天花板，凭啥其他的妖精提升的途径只有安心修炼，无限就是开金手指啊（还有小黑的双系能力也是）。

无限的战力设定作为会馆的执行者太可怕了，几乎没有任何可以克制他的力量。

这件事其实挺可怕的，他现在的阵营是会馆，但在他心态转变，情绪崩盘，能力暴走的时候谁能拦住他呢。

其他方的势力又如何自卫自处呢？

不管是政治斗争还是战争，其实本质上都是讲一个平衡之道。

无限的外貌和心理年龄怎么看也就三十多岁的样子，可能获得战力的设定也是为了让他维持外貌➕比较年轻的心态？

如果他是个大叔/老头，还会有那么多人喜欢吗？

同理，师姐如果是个30+的阿姨/大妈/奶奶形象，还会有这么多粉嘛？

特别讨厌一些自来水吹罗小黑的点，什么男人是男人女人是女人小孩是小孩，首先，这是创作最基本的守则，这都能拿来吹是没有别的夸的了吗，其次，这种设计并没有体现出应有的多元，我就没看到大于三十岁的主要女性形象，最后，小黑的行为和思考方式一点都不像真实的小孩，更像一个体型迷你，外形（配音）可爱的大人，它的存在就是为了推动剧情➕贡献战力和萌点的——会因为别人很表面的好就判断ta的好坏，这是小黑是小孩的依据吗？

这只是傻白甜而已，而且第一季已经吃过同样的亏了，当时风息也对小黑很好啊，这小孩没一点长进吗。。。

很难不参照其他主角也是孩子的动画作品——Steven universe，双城之战，灵能百分百等等，这些作品的主角也被赋予了某种超能力，比如Steven的宝石能力，jinx的超高智商，mob的无敌战力，但是也有很多反噬的缺点，比如精神类的疾病。

也有一些普通的小孩，例如猫头鹰魔法社的露思就是一个长相和行为都很普通的一个小孩，还有魔法世界观里的飞天小女警，头脑特工队里的莱莉，普通不是什么缺点，不妨碍它的剧情好玩有趣。

它反而更能激发观众的同理心，甚至是tv版的罗小白都更像小孩子，我自己就是从事少儿教育方面的，我平时接触的小孩子非常多，罗小黑在我眼里一点都不像小孩，我甚至觉得罗小黑的主创并没有去认真地观察和分析小孩子的心理，小朋友的心理成长真的不是大众理解的那样：经历得越多就越成熟的。

小朋友经历的事ta们并不能马上消化，也没有处理的能力，只是出于本能，ta们可以暂时忍气吞声，但是压迫的事件和负面的情绪是一定会给人带来负面影响的，甚至是心理阴影，尤其是对不谙世事的小孩子来说。

这种心理阴影一定会在ta们有能力后加倍反弹。

一个以小孩为绝对主角的影视作品，创作出来的小孩一点都不像小孩，真的太可悲了。

还有一点，所有人的配音都太平淡了，可能官方是想搞出那种“一切尽在掌握”的冷脸萌，但这种声音念台词真的很尬，要么就是池长老那种超雄，一直在稳定的生气。

给人格魅力大打折扣。

个人认为这个作品里的所有角色，没有一个有深度。

角色弧光非常淡，对它们的塑造非常浅层，只停留在表面，这也是二次元的oc非常常见的缺点，其他优秀的影视作品是通过剧情去塑造人物的，让观众在剧情中抽丝剥茧，越来越了解角色，此类动画作品是以设定先入为主，再去展开剧情的，这样的塑造过程会让社媒话题讨论度很高，因为主要角色的特质是公开且鲜明的，但也会让人物的刻画缺乏纵深，魅力点流于表面。

总而言之，这个作品感觉是被各种“萌点”拼凑而成的，它的主要卖点：人和自然，国际形势，可爱的妖精，猫咪，日式幽默，oc都是二次元文化特别喜欢探讨的话题，具体表现为：只要轻微出手敌方溃不成军、发现自己天生就是XX灵根/系（一定是极其稀有的），有你的地方就是我的家，捡到个猫咪发现是美少女/小正太，触发各种奇遇轻松到达战力天花板，傲娇冷脸美少女被爱感化治愈，给比自己小的师叔买冰淇淋、画面静止很久突然：“诶？

”一下，主创把自己的oc塞进去都是二次元喜欢的高频爽点。

但这些小小的细节并不能撑起一部影片，如果是TV版的泡面番也就算了，大电影还这么搞真的很让人失望，本来看了第一部就觉得一般般，想着给从高中一直追的国漫一些支持才去看的第二部，结果又是大失所望，就这也能有8点7分，啥也别说了，粉丝你们统治世界吧。

以后再也不会花钱看罗小黑的电影了。

【美貌师姐镇楼！

】250808-【反正你们都看过了，剧透也没关系了吧 】【还是写个剧透预警吧】【二刷补充】鹿野的品格：超绝政治敏感度二刷罗小黑发现鹿野的政治敏感度超绝的！

师姐最先把嫌疑人放在会馆长老们上，而且最先道出敌方如果把无限的战力卡住很危险，也道出如果无限灵力受制死掉，会馆的战力也很危险在小黑重点还在还师傅清白的时候，师姐已经宁愿赌上一飞机人的性命，也要保住无限。

师姐对小黑说，「我承认有运气的成分」，其实师姐完全有能力停住飞机，虽然不是百分百的概率，但是百分之九十是可以的。

鹿野在飞机扑脸的时候都没有向后退过，师姐飞机大战的底牌：站在原地用琼圆盾撑住飞机，所以飞机是一定能停下的，师姐并没有像小黑表达的那样不把人类的生命当一回事。

师姐的决策几乎都是瞬时下的，师姐拿下灵遥发现是妖精方这边主导的战争，zz意味就不一样了，原先她以为是妖精方高层被策反鹿野在最后也推演到了人妖之间的战争要爆发了（第三部的伏笔），所以问小黑站在哪一边鹿野是无论对错，哪怕明知道现在是灵遥错，她也会站在妖精的这一边。

小黑说站在对的这一边。

也就是要么妖精，要么人类。

但是现在是妖精错了，而妖精对人类积怨已久，所以大概率，小黑未来会站在人类那一边。

无限呢？

无限是永远站在中立位的，既站妖精又站人类，平衡妖精人类两方的战力。

所以师徒三个人，全部都站了不同的立场。

（不要虐不要虐不要虐啊！！！

）鹿野的地位感觉鹿野名义上是感知组组长，其实也差不多接近长老会了[破涕为笑] 她都能跟池年互呛，而且长老会知道拦不住她，说明平时在一起相处的时间也挺多的。

池年说她就爱放狠话，也是很知根知底，说明鹿野也对池年说了很多次狠话。

师姐已经干到妖精高层，甚至有zz资本，所以她直接就被排除到调查之外另一方面她被带着一起开会诶，而且她说在座的每一个都打得过大松，我第一次看的时候就感觉，师姐应该也是打得过大松的而且她被排除在外可能是灵遥故意的，因为她是感知最强的，然后没有拦住。

灵遥那么会隐藏灵，事实就是没有师姐，感知组根本追不到他放下的同时，拿起了责任师姐最先去找无限或许是为了学本领报仇，结果在学本领之后发起战争的人类也死掉了，她就放下了，没有延续仇恨，继续恨所有的人类。

她放下也放下得很入世，看西游记，知道人类哪些东西好吃，知道飞机的运作原理，新颖的科技。

师姐吐槽池年没文化，说明师姐也相当了解人类文化啊！

她并没有因为讨厌人类而拒绝人类的一切东西。

关系的延续师姐顶着无限关门弟子的头衔，一定是得到了很多偏爱吧！

所以无限才会对小黑说师姐也是最重要的亲人师姐说小黑的空间系倒是跟师父挺搭的，师父收你为徒应该很高兴吧，对应的是她收了泽宇为徒，泽宇也是金系+生灵系追毫，她把泽宇养大，养得也很优秀。

独立在境外前线负责搭建传送门，一抬手就用金系能力把无人机阵干了师姐和无限都是淡人。

但是无限的淡，是因为他作为人类已经完整地走过了人类的一生再成仙的，而鹿野的淡是因为，战争的无常已经夺走了她对关系的感知，所以无法建立长期的关系。

但是无限对她毫无保留的托底让她最终放下了旧日师门好友的死亡，重新建立起了生活，最终笑着捏着小泽宇的脸颊，选择了新的家人。

无限对小黑说，师姐是最重要的人。

小黑就会不顾一切地去跟师姐打架。

师姐也一样，小黑既然是无限的徒弟，即使只相处了一天，她一样也会不顾安危地爆了琼圆盾去追杀那些想要杀小黑的妖精，一秒也不犹豫。

鹿野和小黑的关系递进层次鹿野在无限可能有生命危险的情况下，是没有心情带小黑的，这表现在一开始抓着小黑衣领，把小黑交付给鸠老若水。

但是在流石会馆，小黑变成猫型的时候，鹿野可能意识到小黑是个可爱的小孩子。

后面小黑拿到了传送记录，鹿野或许这才考虑到小黑的辅助能力是能帮助自己的。

而到了打皆逆荒，师徒大战鹿野笑得那么开心，在相同的招式和同样的无限的教育之下，鹿野意识到了他们是很相似的。

甚至拍了拍小黑的头赞赏他，「干得不错嘛」。

然后就是给小黑买衣服，叫豪华大餐。

其实她自己没吃几口。

知道小黑爱吃肉，点的全部都是肉菜！

鹿野在飞机大战之后，小黑生气，鹿野问了小黑两次走不走，已知鹿野知道灵遥小队非常强，幕后是长老级别的人物，也就是说，鹿野不带小黑去，不让小黑去涉险才是正常的心态，但是她默认带小黑，也就是说，在这一刻，鹿野是把小黑当作队友看的。

最后鹿野中刀，小黑差点被灵遥杀，鹿野是真急了，磕丹药暴怒妖化。

灵阵爆炸，鹿野想都没想就推开了小黑，小黑在她心里，已经是比自己的性命还重要的家人了。

（tv版里的腹黑小猫可能是师姐带出来的吧！！

府先生抢天明珠，腹黑小猫：你们再抢我就把天明珠给谛听，反正你们不爽我就爽了。

感觉这不像是无限教出来的，倒是师姐的风格）流石会馆开头流石会馆的细节真的好多啊嗷呜呜，很平和很有日常的大家忽然就被单方面屠杀，太心痛了！

上一秒还在钓鱼呢，下一秒全死了就是这种日常的细节越多感觉越悲伤钓鱼、扫地、冥想、下棋……就是普普通通的一天忽然就被毁了而且流石会馆非常美亭台楼阁，还有后山花园按照套路不应该留个妖精活着去报信预警吗！

结果全灭就是全灭土门师徒：池年可能是一款溺爱型师父无限是师父强，两个徒弟超强，徒孙也很强。

甲乙芷清丁，跟无限的师门比起来确实显得垃圾了[捂脸] 无限会的师姐也会，把金属抽丝什么的甲乙没有池年拉出柱子然后四射土堆的那一手[破涕为笑]池年带俩只的意义是啥，俩徒弟开盾看他大杀特杀都流汗了，徒弟开盾也只护着自己，他在前面肉身扛子弹，极有可能这是一款溺爱型老虎师父，没舍得狠练甲乙业务能力不差的，其实跟人跟得蛮好的[破涕为笑] 在鹿野把传送门毁了、最近的会馆在两千公里之外的情况下，第二天就到机场继续跟踪行动。

也就是从午饭到第二天十点，竟然就跟上了鹿野，也不知道用的啥交通工具……高铁？

纯飞？

ps，两千公里可以从福建到北京了，会馆的点位这么少嘛，还是单纯那个会馆巨偏。

无限对小黑的教育很好，小黑其实已经有当执行者的实力了，但是无限让他失败了一次，让他去跟小白一起读书，这点很重要啊！

孩子不能预先朝着战争机器的方向培养池年或许也是这个心态，甲乙就不像是战斗向的人员。

刷到了同人！

师姐代替无限去参加家长会！

但总感觉是因为小黑文化课成绩垫底无限没脸来小黑应该是一款体育课超强文化课垫底的小学生小黑：还不如去打架当执行者呢！

无限你教了个啥！

电影 1 小黑 6 岁拜师无限，tv版小黑十岁，5 年啊！！

整整五年啊！

人类孩子都读完了小学，小黑还是个文盲！！

怀疑小黑每次都在学啊哦额的时候睡着，大概啊哦额之于小黑就像是abandon 之于单词表吧！

250718【做了一些防剧透措施，把最喜欢的燃点部分放在了后半部分】对小黑来说，最美最好的当然不是力量，而是生活无限在人-妖战争之中站的是中立位，鹿野站的是妖精，小黑站的是正确（大概率是跟随无限），师徒三人代表了三个不同的方向，但可能指向了同一个终点。

无限靠着自己地表最强的战力，可以同时压制妖精和人类，但是无限一旦挂了，这个平衡被打破，人妖还是可能开战。

小黑在第一部里认识到了妖精（风息）也会做坏的事情，人类也会做坏的事情，但人类（无限）也会是好人。

其实在第二部，小黑对双方的认知并没有加深，缺少了这一层的思考，所以内核稍显不足（因为这一部本质分歧还是在妖精内部）。

小黑责怪师姐为了引出幕后凶手而打出了飞机大战。

但其实师姐反驳一句，「在飞机上开战的不是我，而是对方，不把人类的性命当代价的是对方」就够了。

小黑应该要见识更多种多样的人和妖精。

有不把同类的妖精当代价的妖精，有不把同类的人类当代价的人类。

有很坏的妖精，有很坏的人。

有很善的妖精，游离在会馆之外在人类世界中如鱼得水的妖精，有很善的人，在妖精看来极短的寿命里依然以微小的力量维系着人与妖之间的善意。

无限想控制战争规模，所以跟所有的执行者打了一架。

如果是池年过去单推就是整个基地的人类都会死，门外聚集了三十多个执行者，已经有毁灭一个国家的战力，他是深知如果妖精扩大战争规模覆灭一个国家之后，将会招致全世界对妖精的清洗。

池年最终同意了让无限去解决，哪吒看着，无限不行就是哪吒上，这两个人出手就完全没有其他妖出手的机会。

而无限强悍的战力同样震慑了妖精。

最后，我想说，对小黑来说，最美最好的当然不是力量，而是生活。

罗小黑战记本质来说是一个治愈番。

影评里有人说军事的部分不合适云云，反正人与妖之间的遭遇，必有军事上的一战，对小黑来说，跟师姐一起斗妖精比跟着师父打人类军事基地，那会幸福一点，因为战争的阴影太残酷了。

我觉得师姐是会阻止小黑看到丑陋的这一面，可能最后小黑也理解不了，为什么妖精还没有介入人类世界，人类世界就先自己打起来了，而且还比妖精世界残酷百倍。

或许有一天，妖精世界面对人类世界，他们所思考的问题是：到底要不要放任人类之间的战争？

放下仇恨去拯救人类战争中的难民？

250730 【补充】【很重要】！！！！

《罗小黑战记》通过老登电影测试了吗？

老登电影测试又叫贝氏测试，主要内容为：1电影至少出现2名女性2女演员之间必须有对话（不能是无意义的寒暄）3对话主题不涉及男性先说结论，绝对通过了。

即使从表面上看，1，2，3都通过了2比较薄弱，因为鹿野跟女机长的对话只有一句，在剧本里 conversation 至少要有来有回有信息和情感的交流。

但从另一个视角看，罗小黑不止通过了老登电影测试，而且还通过得很精彩。

请注意，罗小黑是个儿童，在电影世界的语序里，儿童一样和女性处于弱势阶级，罗小黑在角色类别里不是男性，而是妇女儿童合在一起的象征意义上的女性地位。

儿童在以前是没有人权的，即使在古希腊城邦时代，拥有投票和参政议政权力的只有成年男性。

老登电影测试其实测试的对象是成年男性之外的角色。

从这个角度看，罗小黑完完全全通过了老登电影测试，它在女性主义的视角上也是没有瑕疵的。

那么有没有没通过老登电影测试，依然是女性主义的电影？

有，1982年的《窈窕淑男》，一个混迹于好莱坞跑龙套的 loser男演员，假扮成中年女性去试镜并获得了角色，它以一种反讽的笔触指出了好莱坞中存在的性别歧视以及女演员的现状，非常好笑的同时也引发人的思考。

事实上，哪怕是豆瓣250，能通过老登电影测试的也寥寥无几，即使伟大如《魔戒》《星球大战》，估计也通不过。

但是你能说《魔戒》就是老登电影吗？

那必然不是的，因为最终影响战局的杀死最强戒灵的那句咒语，no man can kill me是由女性打破的，谁都会为洛汗公主摘下头盔说的那一句「l am no man」而心中澎湃！

老登电影测试是很有必要提出的，它揭示了电影世界中女性角色没有主观能动性的现实。

但同时，它就像是一个滤网太密的过滤器，同样也过滤了那些端上了女性英雌的好电影，按照这个标准，迪士尼动画版的《花木兰》同样通不过，因为花木兰有对话的女性角色如媒婆妈妈，和木兰的对话都是为了劝她表现良好相亲嫁人，难道这版《花木兰》就不女性主义了吗？

花木兰可是唯一迪士尼里不穿公主裙的迪士尼「公主」哦！

《罗小黑战记2》最宝贵的一点，就是在现在女性角色集体消失扁平化的现在，端出了一个职业女性正常的样子，不是镶边角色，而是确确实实影响战局的决定性角色。

不辩自明，真实不虚。

ps， 为啥会补充这一段，因为打开小组看到了罗小黑与贝氏测试的讨论。

作为创作者，总归是先说能做出什么来，而不是应该做出什么来。

真的用女性主义来写命题作文的作品，比如隔壁《酱园弄》，都很难看。

究其原因，本质是把女性主义当作一种景观，不真诚。

人不可能创作自己都不相信的东西，那样一定会暴露出来。

ps, 说起来，这一篇的标题本来第一想法是师姐太man了！！

然后转而一想，感谢脱口秀姐妹们带来的梗，立刻就定为了师姐太woman了！！！

从形容女性太man到太 woman，鬼知道我们到底经历了多少。

【最喜欢的燃点部分】开头的热武器对战妖精，还是非常精彩的，打得有来有回。

池长老的土系能力，单推人类基地，这一个情节看得爽死了。

鹿野小黑飞机迫降，甲被小黑救下之后用残存的力量堆起土堆护住了鹿野。

这个情节真的是，精彩！！！！

鹿野太帅了呜呜呜呜！

鹿野工厂单推幕后小队。

明明不敌已经放出了最后的护身法宝，为了保护小黑当机立断立刻离开护盾，前去狙杀小队。

啊！

太酷了！

中剑之后费劲吃了一粒丹药爆血也太帅了！！！

在爆炸中保护小黑，把小黑护在自己怀里！

最后师姐的回忆，呜呜呜呜，太催泪了！！！

师姐让小黑三次跟她走，小黑不走。

但是小黑出现的时候，她也是真的高兴。

哪吒的房间哈哈哈哈【缺点】：谈谈好孩子拿了 98 分丢掉的那两分：文戏变弱了。

虽然大场面很多，但是第一部那种治愈风的味道变少了。

（我真的好喜欢第一部的公路片段啊！！！

）只立住了鹿野和池长老，反派不如第一部的风息那样立住。

（该给灵遥长老一些自白的：比如他是唯一看到了人类引爆原子弹的妖精）哪吒没有第一部那么鲜明了。

（思考了一下为什么，大概是因为这一部哪吒相比第一部懂事了hhhhh，第一部的哪吒可傲娇了，空间进不去急死的时候对着会馆的若水一脸臭脸。

哪吒在这一部竟然不臭脸傲娇了哈哈哈哈）节奏短视频化而不是长剧化。

虽然非常爽燃，但是内核相比第一部是变弱的。

第一部的小黑面对的是人类对妖精家园的侵占，是它的家园毁坏之后对人类的敌视，最终和人类和解，它是一个找寻家的过程。

第二部这个内核就弱化成了还师父清白。

美强惨的部分由第一部的师父变成了第二部的师姐。

而师姐和师父其实无论是战斗还是人设上，都有点同质化的部分。

（另一个层面上，主创的原创动能已经不那么充足，惊喜感不如第一季。

啊！！！

第一部真的是！

细糠！！！

ps,金门同款的面瘫已经在同人二创里成为了萌点，这条搁置一下）节奏有点太密了，动作戏一波又一波。

然后却没有上升到人物的深度思考，是有点遗憾的。

（其实这里应该加一些小黑和鹿野关于妖灵会馆现状的认知，小黑应该问鹿野一句，明明不是师父，为什么他们要这样对师父呢？

）ps，一刷的时候觉得节奏好快，二刷的时候反而觉得节奏可以。

说明这种节奏本质上还是信息密度有些密集了。

国内做酷炫的武打镜头真的是天赋，希望能有更多人物和情节上的打磨。

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍在中国动画电影快速发展的浪潮中，《罗小黑战记2》是一个非典型样本。

罗小黑诞生于2011年，是导演木头创作的番剧《罗小黑战记》中的主角。

番剧的一集是5分钟，常处于“年更”状态，在国动的蛮荒时代，这部低成本的治愈系动画获得了9.5的豆瓣高分。

之后《大圣归来》等动画电影成为爆款，也让市场和资本对国动产生了更大的兴趣。

“罗小黑”随之获得拍大电影的机会，并在2019年上映后收获了3.15亿票房和豆瓣8分。

《罗小黑战记2》制片人曹紫建告诉界面文娱，“在当年的市场环境下，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

”近年来，中国动画电影市场呈现出快速成熟的态势。

作为吸引年轻观众的重要类型，动画电影正在成为电影市场的新增长点。

“哪吒”取得的巨大成功，标志着市场已经具备了容纳头部动画作品的能力。

然而，要实现动画电影市场体量的持续扩充，还需要更加多元化的内容作为支撑。

《罗小黑战记2》正是这种多元化探索的代表作之一，其坚持的二维手绘风格和细腻的情感表达，为市场提供了差异化的选择。

相比第一部，制片人丛芳冰认为续集最大的困难是制作难度的升级，《罗小黑战记2》长达六年的创作周期里，其体量从第一部的7万张手绘原画扩展到20万张。

团队采用每秒24帧的标准来提升动作流畅度，其中一场飞机打斗戏份的制作周期就长达一年。

作为第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是创作上的难点。

《罗小黑战记2》在故事创作上扩充了前作的世界观，同时加入了新的角色和冲突。

丛芳冰认为，团队在创作时特别考虑了新老观众的平衡，既保留老观众熟悉的元素，也确保新观众能够理解剧情。

在电影上映后，《罗小黑战记2》的豆瓣评分来到了8.6分，是截至目前今年华语最高分的动画电影和院线电影。

这意味着电影后续票房拥有更长期的口碑效应，而罗小黑的大电影也算是实现了从0到1，从1再到2的过程。

动画电影大多还是通过爆款作品来获得市场，有些老牌动画IP则容易在大电影制作时翻车。

对动画行业而言，《罗小黑战记2》的启发在于通过长期的IP运营以及电影的推出，成功培养了长期且忠实观众。

对发展时间并不长的中国动画来说，“罗小黑”算个稀缺品。

在谷子经济爆发后，消费品市场和内容市场都在寻找本土动画IP。

但IP不会一天建成，这是一个创作者和消费者共同建构的长期过程，正如曹紫建在采访中所说的，“IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

”01 从七万到二十万张原画界面文娱：为什么第二部距离第一部隔了六年之久？

曹紫建：二维动画很多要靠手绘，一秒画面最起码要画12张，一部120分钟的电影，大概是20多万张。

第二部不管是从画面、整体镜头、调度等设计，还是世界观来讲，相比第一部都是大的升级。

这些天马行空的想象力要落到实处，需要反复推敲，再加上本就存在的物理时间，整体工期确实需要这么久。

界面文娱：第一部大概是七万多张原画，第二部等于体量扩张了两倍多。

丛芳冰：这都体现在电影画面、动作流畅度以及视听的升级，基本上所有打斗镜头和那些快速流畅的动作，全都是一秒24帧。

界面文娱：第一部结束后就启动了续集的计划？

丛芳冰：我们从2019年开始做剧本，差不多花了一年半。

界面文娱：六年时间有超出预期吗？

丛芳冰：符合预期，第一部我们做了五年。

现在的制作其实已进入比较工业化的生产流程。

但因为要一帧帧手绘，画毕竟不能复用，所以物理时间是无法缩短的。

做第一部时还是第一次做长篇故事，大家在摸索中。

到了第二部，在第一部经验基础上会知道怎样做得更好。

界面文娱：会有对市场的担忧吗？

曹紫建：作为制片人，要考虑创作情况，另一方面也要考虑市场完全快速变化的情况。

我们的内核一直没变，只要坚持住这些，在表现形式、视觉呈现以及整体层面给大家新东西，可能就是IP延续下去的方式。

市场方面可能是表达方式的区别，比如宣发方式，但内容在坚持自己的同时，会做更多加成。

界面文娱：你们之前提到，做第一部时关于剧情等和资方有过争论，资方觉得可能不太符合好莱坞的标准设置。

第二部还会有这样的争论吗？

丛芳冰：不会。

第二部动画在故事结构的完整度、矛盾冲突的激烈程度上，都比第一部有很大提升。

曹紫建：我们一直觉得，要从罗小黑角色视角出发，考虑他接下来要走什么样的路，性格和成长会是怎样，他会经历哪些新事情、面临哪些选择，再去创作要赋予角色的新内容。

新角色的加入也不是符号化的，做得很丰满。

这个角色的出现会给小黑带来怎样的新成长、新冲突，会让整体故事有怎样的新走向，以及小黑能得到怎样的成长和发展，这可能是IP系列的发展方式。

在当年的市场环境，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

到第二部，他长大了，要面对新问题、新冲突，看到更宏大的世界观，节奏自然就加快了，就像我们小时候看世界节奏也会比较慢一样。

界面文娱：印象特别深、花精力最多的是哪场戏？

曹紫建：飞机上的那场，这场戏我们请了飞机顾问，在平流层快速飞行的状态下，要在平衡真实状态的前提下呈现动作场面，不能凭空想象，世界观要像真实世界里发生的故事一样。

界面文娱：在动作设计时，会参考真人电影吗？

怎么让它更有新意或视觉冲击？

曹紫建：其实不光是动作设计，每个细节我们都希望用这种精益求精的程度去做。

电影有个小黑和师姐去吃火锅的镜头，细节细到什么程度呢？

涮火锅时，苕皮滑下去，宽粉滑下去的样子，都要去火锅现场观察，大家讨论这些食材滑下来是怎样的，还会捡起来拍下来，再根据它们掉落的节奏去画。

我们会大量实地取景。

因为你看到的那个世界，不管是坐高铁还是在真实场景里，都要给人一种还原现实的感觉。

除了做天马行空的东西，现实生活的部分我们都会这样去呈现。

02 二维有它独特的魅力界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？

曹紫建：小黑团队相对比较稳定。

因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，大家来上班有点像小时候去幼儿园，不用考虑每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和阿姨会做饭。

团队之前从北京搬到了天津，也是考虑到大家的生活成本问题。

通过各种人文关怀，让团队稳定性比较强，这也是针对市场上二维动画人才稀缺的情况所做的应对。

第一部电影时，我们每个新加入团队的人都要熟悉小黑的作画风格和流程。

我们有个核心主创，第一天上班画一个脸就花了一天时间。

这其实是很需要匠人精神的工作，需要不停重复、熟练，熟能生巧，没有捷径可走。

界面文娱：你们是一直坚持二维吗？

上次采访好像说过可能会考虑尝试3D。

丛芳冰：我们会用三维做辅助工作，但还是以二维为主。

二维有它独特的魅力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时的当下是有温度的——画师当时可能开心、吃饱了、看了好看的剧，或者失恋、结婚等等，这些都会体现在画面里。

几年后再看那个画面，能立刻感受到当时的状态，这就像我现在去看孙燕姿的演唱会，想用现在的年龄去感受20年前听她的歌时的状态，这种独一无二、有人文魅力的状态，也是团队一直坚持做二维的另一层逻辑。

二维动画的特点是每个人手绘风格都不一样，一旦神韵变了，感觉就不对了，这是很明确的风格化问题。

界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？

丛芳冰：这次最大的困难是制作难度的升级。

另外作为系列电影的第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是难点。

不过目前我们做到了兼顾：一方面延续了整个世界架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗作为小彩蛋，让老观众感到亲切；另一方面，第二部是相对完整独立的故事结构，开篇用巧妙方式零门槛地介绍了世界观和人物关系，新观众理解起来没有障碍。

在情感和主题上也有衔接与深化。

第一部中小黑认识世界、建立信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了理解、担当和责任，还探讨了能力变强后要理解力量背后意义等更普世的价值观，这些都能让新老观众、大人小孩无障碍观看。

曹紫建：希望能覆盖整个大盘观众，这在创作上其实挺难的。

动画片有合家欢属性，肯定有小孩子看，那在台词和情节设计上，就要做到让小孩能看懂，大人又不觉得无聊，这些都需要平衡。

界面文娱：之前导演说过未来可能分不同团队做番剧和电影。

不过番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。

丛芳冰：原因很简单，就是团队精力分配的问题。

团队一直是更迭着做事，做一段时间番剧，再做电影，一直是这个节奏。

界面文娱：未来还会再恢复更新吗？

曹紫建：肯定会，可以期待一下具体时间，说不定明天就更新了。

界面文娱：这部上映之后，有拓展的打算吗？

比如提高电影频率、做更多番剧，甚至开启新项目。

丛芳冰：坦率说可操作空间有限。

这个项目需要慢工出细活，不可能单纯靠扩充团队就马上提高产能或开启新项目，还是想踏踏实实把一件事、一个项目做好。

界面文娱：会有更长期的电影系列设计吗？

比如在做第一部时，就有一个更长的故事或宇宙规划。

曹紫建：这一部已经在扩展世界观了，包括新角色的加入，都是围绕小黑接下来会经历、成长、得到什么来展开的，我们会沿着这个主线继续往前走，也会有新的世界观展示给大家。

界面文娱：从IP经营的逻辑来看，像《哈利波特》这样的电影有多部作品，主角在成长，观众也跟着一起成长，从而形成IP，感觉你们似乎也在做类似的事。

曹紫建：这不是有意去做的，IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

要在不同时间赋予它不同的心境和情感，我们的内核、治愈的逻辑、普世价值观一直没变，只是在更新IP在某一阶段该做的事。

至于IP运营逻辑，我们希望小黑能出现在你生活的每个角落，融入你的衣食住行。

这次我们也在做这件事，和名创优品、必胜客、泡泡玛特的合作，就是希望在吃喝住行里，小黑能有一个点或一些情感陪伴着你，这可能是和IP一起成长的核心。

03动画电影比真人电影出海更有优势界面文娱：现在和第一部上映时相比，动画电影行业的环境有什么变化吗？

丛芳冰：动画电影的市场环境越来越好了。

类型越来越多，市场关注度也高了，六年前没有这么多。

这几年不管是技术的成熟，还是题材的丰富多彩，都是好事，因为只有市场好了，我们才可能有继续被观众看到的空间。

界面文娱：从媒体的角度来看，十年前还有公司还想借鉴国外的方式做爆款，但后面证明还是要靠本土创新。

曹紫建：我们的要求可能会更高一点。

东方人、亚洲人的情感内核传递需求更复杂，要求也更高。

比如电影里师姐这个角色，就很像现代人的状态——内心情感非常丰富，但因为遭遇的事情，可能不愿意表达，或者表达时很隐忍。

比如“师傅你多来看看我”这句台词，我们给了她好几分钟的留白镜头来体现细腻情感，这种表达和西方人完全不一样。

界面文娱：会考虑这部作品出海的问题吗？

曹紫建：已经在落实当中了。

在日本11月7日会上映，找了花泽香菜做声优，还有其他重量级的人。

我们不会主动去迎合市场，但会在细节上更贴近当地。

比如片中“若木”这个词，要让美国、欧洲或东南亚等市场理解，就需要在本土化翻译上做很多功课。

动画电影相对其他片子没有那么多门槛和壁垒，更容易在全球市场推广。

界面文娱：对中国电影整体来看，现在是不是一个相对较好的出海时机？

王长田在今年上影节上说现在可能是中国电影达到上一阶段香港电影那样文化传播力的机会。

曹紫建：是的，尤其是动画电影没有那么多文化壁垒。

迪士尼进入中国其实也是通过动画片，而不是靠真人片。

因为在上世纪90年代，西方面孔对我们来说还是有门槛的，真正的好莱坞进口大片是21世纪初才开始进来。

在接受度更高的情况下，动画电影肯定会比真人电影出海更有优势。

界面文娱：未来几年国产动画的竞争重点会是什么？

就当下整个动画产业来说，是故事、技术，还是IP运营？

曹紫建：我觉得是故事，我们一直在强调不负期待，因为核心粉丝肯定是有所期待的。

故事本身的内核、要表达的东西，这些维持不变，同时大家能接受其中新的观点和变化，这很重要。

技术、IP运营我觉得都是加成，不是最核心的东西。

如果这些核心的东西变了，整个IP就变味了。

我们希望观众看完第二部后没有失望，甚至还有些小惊喜，先达成这个目标，再谈下一步。

界面文娱：上映前会不会对票房有压力？

毕竟今年尤其最近几个月市场不算太好。

曹紫建：压力肯定有，尤其是暑期档竞争太激烈了，每周都有大片上映。

但我们更希望观众看完觉得不错，能被治愈、感到爽快或可爱，那就很欣慰了。

界面文娱：这两个月很多从业者在聊，电影是否需要新的改变，无论是形式还是内容，比如《蜘蛛侠：平行宇宙》就有新的表现形式，动画电影有必要改变吗？

曹紫建：《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以成功，核心不是形式新，而是它传递的内核有力量，形式只是包装。

就像《流浪地球》，传递的内容才是核心，形式是服务于内容的。

只要内核没问题，形式可以多变。

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～

好无聊，除了塑造出了个师姐简直啥也不是…你们同人女真是什么都吃啊，之前刷到那个火速建立的红毛男右向街道，还以为塑造得有多好，结果就这？

没见过比他更刻板无趣的角色了，他当第一无限可以当个第二，一个是热血笨蛋/反对符号一个是无敌的符号，我请问你的任何角色有任何发展吗…？

塑造得最用心的师姐也只是在进行人设式的堆叠。

编剧能稍微学学及格线上的剧本应该怎么写吗？

偶尔能博人一笑，但也有很多试图搞笑的段落很刻意很尴尬….拯救大飞机和人体平移术大炮轰无限那两段制作组画的时候不想笑吗，你在这拍战狼呢？？

故事讲得更是一坨，铺垫不像铺垫高潮不像高潮，就靠大段大段的打斗和尴尬幼稚的辩经水时长，毫无节奏感可言。

你看着他们磨磨叽叽打了半天心想大的要来了吧，要来了吧？！

结果结束了，灰飞烟灭了，哈哈逗你玩的。

整个电影只能算是个风雨欲来的劣质预告。

懒得喷了。

看的时候只觉得淡淡，没觉得非常烂，因为一直在期待后面来个大的，结果就这样结束了……….越想越生气。

小黑的配音听着也别扭，像那种大胖小子，很刻意地在装天真。

能给我们整个好听点的声线吗…动画太久以前看的忘了之前是不是也这动静了。

只有当猫的时候比较萌。

还有其他几个忘了名字的角色说话也跟含了个茄子一样。

还有衣品也是烂得可以。

无限b格这么高的角色但凡穿点不像村口大爷的衣服我也高低能吃一口。。

任天堂花钱了吗这么能植广！

二刷有了一些新的感悟。

所以放在最前面。

鹿野和无限变扭的师徒关系背后，其实还有幸存者的负罪感。

鹿野在去找无限拜师前的种种拆家行为，除了战争的应激反应还有“负罪感”对战争的ptsd不仅只有恨和恐惧。

还有——我真的能够享受这一切吗？

我有资格获得爱吗？

鹿野无数次的惊醒，回忆到逝去的亲友，拆家，打翻食物。

这其实是一种对突然到来的安稳生活的抗拒。

“只有我活下来了，我能享受干净温暖的被褥，丰盛可口的美食吗？

我配吗？

”所以后面鹿野主动去找无限拜师，其实就是“自找苦吃”，以及强烈的变强意愿。

她要通过锻体来炼志。

我很喜欢鹿野和无限之间师徒情的塑造。

在鹿野看着无限的背影，突然在脑海中浮现曾经的师父，还有亲友们，一个个离去的时候。

我真的以为下一个画面师父会变成无限。

因为很多煽情电影就是这样，但是没有。

寒木春华这里的处理非常非常温柔。

那些曾经的亲友就这样以清晰的面目，挥挥手向鹿野告别。

我很喜欢这段的诠释。

因为我在想，鹿野和无限类似青春期小孩和家长的师徒关系中，是不是有夹杂着，鹿野对第一个师父的愧疚，所以她有些拧巴。

她不想让自己第一个师父被替代，因此能独立后就立马成为执行者和无限拉开距离。

但是在和小黑经历这一切之后，在看到小黑和无限撒娇要买冰淇淋，最后鹿野幻视了自己小时候，也能这样自然而然和无限享受美食。

我想她释然了，她接受了。

有时候一些人的离开并不意味着他们被替代，他们依旧深深存在，只是我们终于可以勇敢去面对。

心上的疤痕或许永远不能抹平，但那是我们痊愈的象征。

后事总总与之共鸣。

去吧，勇敢去表达爱，去接受爱，去直面接下来的人生。

鹿野最后喊了师父，平淡又拽拽的语气让无限有空也来看看她。

这完全就是独属师姐的撒娇方式啊！！

真的希望下一部还能看到师徒三人！！！

好想看他们一家三口的温馨日常！！！！

https://mp.weixin.qq.com/s/iff9tXQnH7pt-gfUlS4qMA

《罗小黑战记2》中涉及的或者试图探讨的伦理问题有很多，比如在1、2两部电影中作为暗线或者说思想主线的问题：人类与妖精是否应该共存，以及如何共存？

正是人类与妖精各自内部不同人物在这一重要问题上的分歧，造成了两部电影中的正反派之争。

在电影的背景中，妖精被理解为生活在一个万物有灵的世界中的灵性的存在。

在人类科技还比较落后的时代，妖精与自然互感互通，和谐共生。

妖精通过修炼，体会、操纵自然中的灵力、元素而具有魔法师般的战斗能力。

大部分人类是难以体会、操纵灵力的，因而不能与妖精一样感受到那个万物有灵的田园世界，也难以获得战斗能力。

人类的工业、现代科技的高速发展在破坏大自然的同时，使得内蕴于自然物中的灵衰弱、消散了。

人类破坏环境的举动，对于一些高度依赖原始自然的妖精来说，无异于杀戮。

此类世界观在文艺作品中数不胜数。

其中，一个经典作品当是宫崎骏的《幽灵公主》。

在《幽灵公主》中，人类掠夺森林，建设炼铁厂的行为，使得原本生存于森林中的野猪被诅咒，变成恶灵，危害人类。

作为炼铁厂领袖，也代表着人类工业的领袖的黑帽大人，果断、勇敢、理性，带领人们与试图反抗人类的野猪等自然生灵对抗，直至杀死森林中最高灵力的化身：山兽神。

为了刻画这种万物有灵的世界，《幽灵公主》和《罗小黑战记》中都有那种洁白的、半透明的、可以从树木或土地中冒出来的“小精灵”形象。

然而，人类并非被描绘为单纯的邪恶。

《罗小黑战记》中的人类往往也是善良可爱的。

农村中的农民朴实可爱，更接近自然。

城市里的市民、漫展中的年轻人也都非常友善。

人类的发明，如美食、电动车、手机、游戏等等，都为包括妖精在内的生灵，提供了一种美好生活的手段。

在年长的妖精中，有人拒绝使用人类科技。

而对于单纯善良的罗小黑来说，人类的技术能带来有趣、新奇的体验，他并不拒斥。

甚至，被描绘为灵力强大的存在的哪吒，在电影中也变成了妥妥的游戏迷。

同样的，在《幽灵公主》中，人类与炼铁厂虽然有破坏环境的一面，但是随着阿席达卡进入炼铁厂，我们分明看到一个团结、友善、男女平等、温情脉脉的工业社会，我们看到劳动者在现代工业劳动中团结合作，获得快乐。

《罗小黑战记》的一个特殊之处在于，影片将妖精群体描绘为比人类更强大的存在。

也就是说，由于存在许多通过修炼而变得其为强大的妖精，妖精实际上在一定程度上具有毁灭人类现代社会的能力。

对于妖精社会中的高层来说，他们担心的是随着人类科技的快速发展，人类会终于有一天变得比妖精更强大。

到那时，如果人类决定奴役或毁灭妖精，妖精将变得难以抵抗。

而对于目前的状况来说，妖精实际上是作为强者，谋求与弱者共存。

影片直接使用“国家”概念来描绘妖精与人类的关系。

因此，妖精与人类当前时代的相处模式，其实是强大的国家在试图以一种平等的姿态与一个同自己在世界观、生活方式、文明形态上殊异的蓬勃发展的弱国共存。

妖精的高层的一项重要工作，是管控妖精内部的主战派。

由此宕开，人类与自然和谐共生的问题、强国与弱国的和平共处问题、不同种族不同文明如何共处的问题、现代与古典生活方式的冲突问题……还有经典的伦理困境，比如，妖精中的食人族，因为其食人的本性而难以与社会共存，甚至妖精内部也不待见食人族。

食人族如何存在？

《罗小黑战记》中的做法是，妖精的高层为善良的食人族妖精特批了抓捕人类的权限，受到严格监管，只能抓捕邪恶的人类。

下面我谈谈在《罗小黑战记2》中我最感兴趣的一个问题。

电影中有一个重要桥段，简单来说，女主角鹿野（妖精）为了获得反派的行踪，以自己为诱饵，搭上飞机。

此举将飞机中全部人类的性命置于危险之中。

果然，飞机遭到了反派的袭击，鹿野拼尽全力保护乘客，虽然飞机坠机，但是乘客幸存。

事后，罗小黑明白，鹿野在明知飞机乘客可能因此丧命的情况下，还一手策划了此次行动，于是罗小黑指责鹿野是坏人，做了坏事。

在影片中，不少强者的形象都接近一种纯粹理性的存在者。

他们不苟言笑，永远冷静，时刻以理性来指导自己的行为。

比如，罗小黑的师父无限大人。

影片中，无限被诬陷，有妖精冒充无限杀了其他妖精。

于是，妖精高层怀疑无限，甚至要把无限禁闭起来。

无限面对妖精们的怀疑，丝毫不惊讶、生气，而是完全理性地判断当时的情况，面无表情地接受了妖精的处置。

而罗小黑是例外，他代表着小孩的形象，有着原始的纯真和善良，也有着简单的、本能的道德判断能力。

他做事时，往往不是首先用理性分析情况，权衡利弊，而是首先做出道德判断，判断事情本身的对错，然后支持对的行为，反对错的行为。

在这个意义上，罗小黑是一位朴素的道德主义者，也是一位朴素的义务论者。

同时，罗小黑是用朴素的道德直觉和道德情感做出道德判断的。

在《罗小黑战记》两部电影中，我们能多次看到罗小黑和其他人物在道德判断上产生冲突的桥段。

通过一系列冲突，罗小黑仿佛是一面镜子，帮助我们看到在一个充满理性的利益计算的成人社会中的情感、道德。

在罗小黑指责了鹿野后，鹿野说出以下理由为自己辩护（大概如此）：（1）现在，事实上人类没有因此死亡；（2）过分顾及人类，反而可能害了人类；（3）此事事关重大，关乎无限的清白，关于人类与妖精之间的战争与和平。

基于以上理由，鹿野认为自己的行为至少是可接受的。

可以看到，（1）是一个后果主义的理由：因为我的行为后果上没有造成人类的死亡，所以我的行为可以逃脱责备，即便我的行为在之前将人类置于很大的危险中。

（2）同样是一个后果主义的理由：为了更好地实现保护人类这个后果，有的时候，我们的动机或行为是表面上不利于人类的，而结果恰恰会有利于人类。

（3）是一个经典功利主义的理由：我的行为的损失要小于其效用，因而是可接受的。

但罗小黑拒绝接受这些理由，罗小黑坚持认为鹿野的行为是错误的，因为她将无辜人类的生命置于巨大的危险之中。

事实上，鹿野还给出了一个理由，那就是作为妖精，鹿野选择优先维护妖精的利益，人类的性命可以不管。

我们可以从这个桥段中挖掘出一个经典的电车难题式困境：一个轨道上帮着飞机乘客，一个轨道上绑着无限的清白和人类与妖精的和平，鹿野选择让火车碾过飞机乘客。

此桥断以罗小黑和鹿野的暂时决裂、分别结束。

经过激烈的冲突，朴素的义务论者罗小黑和功利主义者鹿野之间的矛盾没有被解决，也似乎无法被解决。

接着，鹿野抛下罗小黑去追踪凶手，剩下罗小黑与同行的另外两个妖精在原地。

此时，其中一个妖精（这个妖精的名字叫“乙”）向罗小黑讲了鹿野的故事：原来鹿野曾经跟她的师傅和许多其他妖精一起生活，但是他们生活的地方变成了人类的战场，除了鹿野以外的妖精都因人类而死了。

乙为我们提供了理解鹿野行为的一个新的维度。

按照鹿野自己的讲述，她的行为仅仅出自理性的功利计算。

而现在，鹿野的形象丰富起来了，她的行为的原因、动机超越了此时此刻，具有了历史性。

乙提出，假如自己是鹿野，假如自己的师父、亲人、朋友曾因被人类害死，那么自己能像鹿野一样，如此尽力地保护飞机上的陌生人类吗？

乙认为，自己做不到。

此时，通过鹿野的人生故事，我们判断鹿野之行为的视域，从一个时间片段，转换成了漫长的事件流、因果链。

我们对鹿野之行为的判断，也从仅仅关注行为，到关注鹿野本人这个整体，关注她的历史、经历、情感、动机。

乙的换位思考，也让我们的视角从道德判断转向了道德理解。

此时，我们获得了一个新的视角，即我们不是要仅仅判断鹿野之行为的善恶对错，我们还要对鹿野的行为进行理解。

用生活中常用的一句话来描述这种情况：她也有她的苦衷啊。

然后，罗小黑给出了耐人寻味的一句话（大意如此）：我仍然生气，没有原谅她，但是我现在必须去找她了。

此时，罗小黑的道德判断和行为在一定程度上“脱节”了。

此时的罗小黑，并没有仅仅因为鹿野做了错事，或者因为鹿野是坏人就与鹿野彻底决裂，不再管她。

罗小黑仍然选择去找鹿野，有以下几点理由：（1）保护鹿野，这是为了完成自己对师父所做的“照顾好鹿野”的承诺；（2）继续追踪坏人，这是为了师父的清白，是为了惩罚坏人，是为了维护人类与妖精的和平；（3）出于一种朴素的情感，罗小黑仍然喜欢鹿野，仍然觉得鹿野不是彻底的坏人。

值得关注的一个点是，通过了解鹿野的经历，鹿野的行为变得可理解了，甚至是可原谅了。

这为我们带来了简单的善恶判断、道德判断之外的一条路，即理解与原谅，或者说道德原谅。

在日常生活中，依据我们朴素的直觉，我们会认为杀人是不道德，但是如果我们了解到，他杀的是自己的杀父仇人，我们可能会理解他甚至原谅他，甚至称赞他的行为。

这不意味着行为者的行为就无关善恶了。

比如，罗小黑仍然坚持认为鹿野的行为是错误的，（虽然影片中没有叙述）却同时认为鹿野的是可理解、可原谅的。

此时，虽然鹿野做出了一个错误的行为，但这并不意味着鹿野就必须承担相应的惩罚，因为她是可原谅的。

就像在经典的电车难题中，人们往往关注行为者应该怎么做的问题，而对此问题的一种解决思路可能是，无论他怎么做都是无所谓的，无论他怎么做我们都不会对他进行责任归咎，因为我们可能会认为，在那样一个情况下，无论行为者怎么做，他的行为都是可理解的、可接受的、可原谅的。

我们会探讨道德责任、道德动机、道德理由，我们同样也需要探讨原谅。

一个人的行为在哪种情况下是可原谅的？

对行为的原谅与道德判断、道德价值之间的关系是怎样的？

有趣的是，鹿野和罗小黑最终一起制服了反派，并发现反派是一个平时受人尊敬的妖精高层。

罗小黑疑惑，我感觉他也是一个好人啊，他为什么要做这些事呢？

有的时候，罗小黑与那些理性者们的冲突，就是罗小黑作为一个朴素的道德主义者逐渐理解现实生活中那些难以判断对错的事件的过程，是罗小黑作为一个朴素的义务论者，逐渐理解现实生活中那些似乎无关道德价值而仅仅关乎利益的事情的过程。

而那些一丝不苟的几乎是纯粹理性的存在者，其最打动观众之处，并不是他们冷静、理性、高傲、强大地做出判断和行为时候，而是他们被罗小黑或者人与人之间温情脉脉的关系所打动，而“会心一笑”的时候。

比如，一向板着脸的无限，突然对罗小黑宠溺地微笑。

又比如，电影的结尾，鹿野流露真情，向无限说，有空多来看看我，然后无限轻轻一笑的时候。

这些行为告诉我们，他们不是仅仅用理性来考量利益的存在，他们有人的情感，他们关心其他人，他们能够与他人产生情感上的链接，他们与童真的罗小黑一样可爱。

这种会心一笑、温情脉脉不仅仅是告诉观众，这些强者和我们一样是有情感的普通人，还是告诉我们，在那个看似冷漠、功利、理性的成人世界、现代世界中，人们仍然有可能保有童真、善良、可爱、直觉、情感、温情、勇气。

不仅人人都有此心，而且似乎只要我们像罗小黑那样保持朴素的善良，同时以开放的心灵理解这个世界存在的种种困境、暗面、邪恶，我们就有可能激发出人与人之间好的一面，我们能感受到他人之心，感受到人与人之相通相理解，就好像我们能够凭借我们自己的善良，让世界重新变得万物有灵、互感互通、温情脉脉、充满意义一样。

以下是回应@今天也想做王动（@ 错人真得不好意思，但愿没有早起习惯🙏🏻1.首先我不觉得结尾有点仓促。

我反而觉得它的“分线结构”本身就很清晰。

是鹿野的故事短暂完结了，小黑的故事仍在继续。

这一部的主视角其实是鹿野，不是小黑。

小黑在这里更像是一个见证者，他依旧纯粹、坚定，是师徒三人组的情感的中轴，但鹿野才是这段旅程真正的主角。

讲的是她从失去、封闭、怀疑，到重新感受到信任和连结的过程。

导演用很克制的方式也极其巧妙地短短篇幅记忆回放刻画了鹿野的故事。

更是在简单的对白和日常互动里，让我们看到她心里的转变。

我甚至觉得，小黑像是那个我们曾经希望被好好对待的小孩，而鹿野，就是那个终于学会温柔地和过去和解的大人。

对从信任崩塌，到重新建立情感连接的完整弧线。

她的童年创伤，她对人类世界的疏离，她与无限之间逐渐建立起的某种“师徒+共生”的深厚感情，再到她最终重新做出选择、站出来承担自己的信念。

这这一切都收得非常扎实。

2.其实我觉得小黑的故事，本质上讲的还是人与人之间如何重建信任。

无限和小黑的羁绊，不正是从误解、逃避，到彼此信赖的吗，还有回忆里的师姐鹿野也是如此？

这和人与人之间该如何相处、如何跨越分歧，其实是一回事。

只是电影借了“人妖”来讲，但讲的是“我怎么在被世界误解时，还能相信一个人”。

鹿野就是一个非常好的转变，我羡慕成为她那样的大人。

3. 我懂你说的就是无限太强，好像不代表任何一方，成了那种人妖之间的中立神。

但我其实看到的不是“他可以左右局势”，而是他在拥有那种力量的情况下，始终选择“温和地不干涉”，直到有人真的愿意去靠近、去信任。

他不是中立，他是那种“不想替别人选择，但始终愿意陪伴你走到那个选择的人”。

他能左右，但他不抢走别人的判断。

比如鹿野最初对他是敌意的，但他没有用“我是无限”来压她，而是一步步让她自己去经历、去感受。

小黑说想买冰淇淋，他也不会一开始就同意，是一步步引导。

我反而觉得，他不是没有归属，而是早就选好立场：选择相信人，也相信妖可以靠近，只是不再用高声量去证明。

（无线是我的神）-回应完毕-以下是我的影评：《罗小黑战记2》一部让我哭了三次的电影。

第一次是在无限讲述无限和小黑在人类世界生活的日常时。

是无限用自己稳定的存在为小黑搭起的“生活”，不是战斗力训练，不是命令执行，而是一种缓慢建立的信任关系。

那种静水流深的温柔，真的让我绷不住。

第二次，是在小黑和鹿野师姐并肩击败反派后，他们躺在草地上谈论人妖共存的可能性。

那一幕很轻，但让我想到人与人之间在现实中，也是需要这样慢慢修复信任的。

第三次，也是最让我落泪的，是片尾冰淇淋的那段对话。

鹿野送他们回现实世界，小黑说：“师傅，我今天能不能多吃一个冰淇淋那家店的冰淇淋好吃吗。

”无限回答：“我没吃过。

”小黑又说：“那不好吃的话，我给你好不好。

”无限沉默片刻，说：“可以。

”小黑：那如果不好吃的话，让我回现实世界再买一个好不好？

无线：好啊。

（以上仅人脑回忆台词）这段看似是轻松的笑点，其实在我心里像是一道门慢慢打开了。

小黑的天真不是无知，而是他不怕被拒绝——他永远敢去问“我可以吗？

”无限的温柔，也不是软弱，而是他知道什么时候说“不”，也知道什么时候可以回应“可以”。

而鹿野，就站在一旁默默看着。

我更带入的是鹿野。

她看到的，可能是自己曾经与师父之间的关系；她感受到的，是那个自己曾以为已经丢掉的东西，正在小黑和无限之间活着。

这一次，她没有插手，也没有退避，而是轻声说：“有空常过来看我吧。

”这句话很轻，却包含了太多太多东西。

她不再封闭自己了，她允许连接发生，哪怕再微小。

我在那一瞬间意识到，电影的主角不是小黑和无限，而是鹿野。

我以前觉得，小黑那种天真最值得珍惜。

但现在我觉得，像鹿野这样，经历过伤痛、依然愿意去理解与靠近他人的能力，更珍贵。

因为痛苦是有意义的，这个只有人长大才能体会了。

我对罗小黑真的是有偏爱和情怀的，掐指一算追番追了11年了（目移）电影的话我期待不高所以也还比较满意，感觉三星到四星是有的……个人很偏爱小黑的画风+轻松纯粹的动画风格所以会给四星！

请🐟看电影，全程在快乐的吐槽（我家这边影厅特别吵……打不过就加入，带个朋友一边看一边聊天就不会生气了hhhh）一个很明显的问题就是，我和🐟都觉得，废镜头太多，对话也很啰嗦，真的很想按空格跳过动画或对话（明显我最近打博有点打多了，电影角色的时候我满脑子都是那个场景可以用什么博德之门中的法术……之前看短评说主题上升到了战争与和平，，，，我是真没觉得……看到最后都不知道作者想表达啥hhhh不过能让我轻轻松松看完一部打架的电影也不错，起码不会像其他含有对战争反思的动画电影那样让我觉得很压抑（哈尔的移动城堡、幽灵公主 ， 里面的战争部分都让我有点喘不过气来……那是真的把反战思想表达得很好，很有力度）罗小黑战记的话感觉就是玩儿hhh轻轻松松看看打架hhhh到结尾我也不知道它想表达啥（🐟说的hhhh我也同意）开场那一段儿鱼吐槽 ，正常这种枪战 狙击手不应该打两下换个位置嘛……hhhh确实中间有一段我觉得特别像简化版的底特律变人和平线（目移）关于小黑和师姐、无线和师姐的感情线我能打八十分～还是挺喜欢这种温馨纯粹的关系刻画的。

可能有一点小问题就是师姐和师父初遇的那一段插入的比较生硬，还有就是师姐和小黑那一段拍得太像文旅局宣传了(目移)我和🐟一阵笑，说它是中国文旅局广告我都信……无线和哪吒打架那段我和🐟都看乐子，感觉两位完全战斗爽了哈哈哈哈哈，属于是太久没有遇到过势均力敌的人，当场就开始快乐切磋，顺便拖延一下时间演给那个激进派长老看哈哈哈哈哈。

（以及我觉得是带点私人恩怨的哈哈哈哈毕竟哪吒打游戏打不过）无限去解决问题拿回若木那一段，我满脑子都是，哇，仙女棒……其实感觉电影里的人也是当烟花大会在看hhhh 总之调性比较轻松。

师姐帅帅的……她打架的时候我满脑子都是姐姐……😍姐姐……her arm……her beautiful arm姐姐……师姐最后那一段回忆我还真挺泪目（包括之前我觉得穿插很生硬的那一段初遇 ，虽然叙事结构上生硬但是还是泪目了hhhh） 刚好昨天刚救完影心的父母，看着影心变成了幸福的小女孩……师姐在旁边望着师父给小黑买雪糕， 幻视成了师父是在和小时候的自己互动……师姐也希望片刻依恋师父的保护，做被师父宠爱的小女孩吧……（哎 但是看那段回忆流，鹿野的童年和青年时期一直是充满防备和警戒的……那时候的她因为曾被伤害而完全没有信任和亲昵他人的能力……更别提某种情感上的依偎了，，，哎，摸摸宝宝……另外师姐这个角色确实塑造得一点都不男凝，其实还挺难得在国产动画里面遇到正常的女性角色的hhhh值得夸夸！

（虽然我觉得整个罗小黑 无论是正派反派 人物都挺扁平的就是了hhhh 没有太多可以挖的，甚至所有的反派都是工具人hhh 反派套路也太老套了，动机也是莫名其妙的，很浅层）还有一个点是作为动画片，能使会馆里的权力结构有所展现，虽然不是很深刻，但是也有那么一点意思了，这倒是我预料不到的。

大概能够展示出整个会馆的高层是如何相互制衡，以及其中的一些长老 哪些事情会管，哪些事情不会插手，哪些事情睁一只眼闭一只眼，稍微思索一下背后的原因都还挺有趣的。

中间一些穿插的小笑点还挺可爱的，我记得树林里一只突然转过头的小猫头鹰就让我和🐟都咯咯笑，被救的人们说“是猫头鹰侠和蝙蝠侠”也好好笑，还有无限大人的拖鞋之类的。