提剑映桃花

昨天看了《罗小黑战记2》，整体而言就是风格很清淡的一个故事。

感觉受众应该是看重“对错”的纯真少年们吧。

人族和妖族之间一直有矛盾，两祖族之间厮杀不断，鹿野的心理障碍就是该怎么选择自己的立场。

虽然罗小黑作为小孩子可以大声喊出“只看对错，不看立场”，那大概率因为他还没有经历过生死离别。

鹿野经历过生死关之后，还能坚持对错，不看立场，这才更有说服力。

黑白分明的少年们会很容易被罗小黑的大声喊话所感动吧。

*不过，作为一个电影而言，叙事和角色塑造还是有问题的。

电影的动画画风就是清淡型，不知道为啥角色配音也都是很诡异的有气无力。

比较遗憾的是，角色塑造也没啥人物弧光。

主角三人组出场都带着无敌的人设，观众完全不会担心主角团的安危，结果当然也就是毫不意外的主角团大杀四方。

*无限没有什么具体理由，就是全部角色里最厉害的执行者。

哪吒这种人设也只是跟他打成平手。

师姐鹿野没有什么理由就是会追踪术，就是可以利用穿梭门在无数个地点之间来回穿梭，找到自己的目标。

被鹿野盯上只能一直被盯上。

罗小黑虽然是一只猫，但因为有最牛的师傅，小黑猫也能有强大武力。

因为无限武力值过于高，为了让剧情展开所以只能在最开始找个理由把无限关起来。

让第二厉害的鹿野出面，带着罗小黑培养姐弟感情。

鹿野的追踪也没啥波折，就一直追追追。

反转最后一定能追到。

*打完反派之后，不知道是为了给后面续集铺设，还是为了让剧情更丰富一些，又追加了一大段鹿野的回忆。

其实这一大段回忆可以作为插叙放在主线剧情里。

还可以跟其他妖族的个人经历交叉叙事，这样内容层次感会丰富。

总之，《罗小黑战记2》应该是有自己的受众群体吧。

阔别六年，再次在大银幕上见到萌态可掬的罗小黑，绝对是二次元拥趸们的一大乐事。

在这部新的续作中，拓展出师父无限、师姐鹿野与萌新小黑的“武力铁三角”，角色情感饱满热烈；二维平面画风，在清朗隽秀的风格之中，呈现出恢弘壮阔的叙事主题，有关族群融合，有关正邪对抗，有关善恶辨析。

当所有的情感回归人性的注脚，原来这世界就如同这二次元的简约画风，清静秀雅，大道至简。

A. 饱满设定在2019年上映的前作《罗小黑战记》中，已经交代了故事的世界观设定。

这个世界中，人类与妖精谐和混居，各自安好；妖精以“灵”聚集而生，可幻化人形；因为人类文明的扩张，事实上已经破坏了部分妖精的栖息地（森林成为工地，洞穴修筑商场），为了协调和消弭不同族群的冲突，构建起“妖灵会馆”，以执行者们（比如无限）来维持族群平衡，由此上演了种种对抗、冲突、反击等故事。

妖精族群中，也有以御灵系、空间系、心灵系等六大能力体系区隔出的类别，还有以持有不同立场的温和派、激进派的区别。

本部续作中，不变的依然是师父无限、萌态小黑与缤纷丰富的配角群像。

师父无限自然是平和淡定，面无表情，简练语句中，潜藏着一种拙朴的喜感；猫妖小黑继续萌呆可爱，人畜无害的卡哇伊外形里，藏着爆发力惊人的武力值，以及引人思考的童稚反问。

本次还加入了极有魅力的师姐鹿野，冷峻、独立、果敢、飒爽，自在行走，我行我素，解决问题的手法冷酷果断，与小黑的风格简直是天壤之别，由此也产生了新的误会与冲突。

流石会馆（妖灵会馆之一）突遭袭击，人类与妖族互相猜忌，冲突愈演愈烈，鹿野与小黑需要查明真相，保护师父，并且最终完成战斗，揭出幕后黑手。

片尾，一段舒雅的蒙太奇画面为师姐鹿野增添了“战争弃孤”的情感注脚，强撑过颠沛流离的悲苦童年，专注精进研习法术，最终成为自由行走的侠女，也成为“人妖江湖”的一段传奇。

B. 清朗画风《罗小黑战记2》在视效方面做了丰富与提升，但是并未直接升级至3D动漫，这对本人来说是合理且友好的坚持。

二维画风简约清朗，契合小黑萌趣童真的角色设定，也与整个世界观架构相得益彰，一路看来，故事紧凑推进，海量配角群像应接不暇，却仍显独特淡雅。

但是简约并不等于简单，《罗小黑战记2》中仍然有大量激烈打斗段落，快切镜头流畅激昂，再次引发了与前作与前作一样的热血写意；除此之外，更有据点攻守战的恢弘壮阔，漫天无人机开启的地毯式轰炸，妖族法术则一挥手炸掉整片无人机，空楼激斗、废墟坍塌、雪山爆炸，都是二维国漫的顶流水准。

从紧张激烈的打斗，到上述惊艳视效镜头，二维漫画的线条与色块反而可以呈现得更加清爽简约，而不是以过多的细节冲淡主题。

C. 深刻主题整个小黑系列，核心主题均是族群融合，人类与妖族如何平和相处，如何求同存异，并且对弱势有基本的悲悯与关切。

从剧集到电影，一直围绕着这个议题开启讲述。

另一层，则是正邪的边界。

是支持正确的一方，还是支持自己这一方？

看起来简单的问题，其实在具体执行的时候，很可能面对激烈的自我交战以及深沉的现实压力。

《后会无期》中，贾樟柯说：“小孩子才分对错，成年人只看利弊。

”本片中，导演也借由罗小黑的台词，引发观者对自我的审视与反思。

你真的坚持正义吗？

你真的能够永远保持良善吗？

像师姐鹿野那样，为了和平的目标，却选择了杀戮的手段，这真的是正义的吗？

如此议题更可以拓展到人性善恶与社会规则的层面，如何对待与自己不同的族群；世界是否只能依靠“弱肉强食”或者“黑暗丛林”的法则进行运转？

为何不触发每位个体中良善柔软的部分，以此来实现物种、族群、国家之间的和平相处？

片尾处，鹿野盯着师父和师弟的背影，终于讲出了一句暖心的问候；更多的主题延展，也便留待大家细细回味吧。

先不提电影外的纠纷，扯不清楚，就说电影本身。

粉丝向，对路人观众即便不算赶客，也算是漠然了。

比如“罗小黑”有套完全架空，自成体系且看似复杂的设定，包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念，但作为一部续集电影，没有任何基本铺垫和介绍，甚至连飞几行字幕都懒得，就强硬地直切主题。

这就好比，《七龙珠》直接从打人造人开始，什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧；《海贼王》直接从唐吉诃德讲，恶魔果实、王下七武海、新大陆，自己预习；《全职猎人》对上嵌合蚁，《鬼灭之刃》进了无限城；《灌篮高手》湘北对海南；《咒术回战》新宿事变，而你是刚看……类比不一定精准，但大概如此。

如果不是原著追随者，或者提前做过功课，就需要边看边学。

即便像我，看过第一部电影，剧情早忘光了。

我看开场都惊了，原来这是现代世界，可能因为角色穿着，印象里老觉得背景在古代。

好在，剧情进入门槛也没那么高，看似复杂的设计，其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”，最后集成一个拼盘。

稍微做点翻译切换，代入熟悉概念，一顿拉通，很快就能理顺。

比如世界观，妖精和人类关系，不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗？

开篇的会馆突袭，几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版；池长老闯人类的基地，就是“万磁王”本王，连走路姿势和出招手势都学。

妖精就是变种人，也分温和共存派和激进鹰派，当然人类也有各自小算盘，这不一下就对齐了？

会馆、执行者、战斗方式，看似是新概念，其实都有参照系。

会馆像《火影忍者》的忍村，执行者团队的使命和做事方式，就很像忍者任务小队。

执行者分级，刚好能对应上忍、中忍、下忍。

战斗逻辑也是金木水火土的五行一套，忍者法器直接变法宝。

会馆和人类政府关系，跟忍者的也差不多。

讲来讲去，就是各种动漫元素的借鉴拼凑，看似理解门槛也能突破，再加上有一半以上时间是战斗，所以零基础也还是能看。

形式上，萌化向、女性向、青少年向，虽然走粉丝路线，倒也不是收粉丝的智商税，还是有在认真制作。

亮点是动作设计，维持了第一部的行云流水。

美术依旧大色块、粗线条，人物简笔画，原著如此，算一种风格，当然也相对省事。

短板在编剧，世界观搞很大，种族矛盾、政治阴谋，角色呼啦啦地上，但细节粗糙，根本拢不住，只能到处“借鉴”。

套了个悬疑外壳，谜底和真凶掩藏着，想最后搞个大反转。

可哪能有什么反转？

这个阴谋，国产仙侠古偶不知玩过多少回，观众都被陈思诚训练出来了，稍有点观影阅历的都不会上套。

明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人，一副城府很深的嫌疑也低，要出其不意，认准“大忠即奸”铁律，冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜，八九不离十。

问题是搞不出反转，大boss的跳反逻辑也很随便。

主打一个为跳而跳。

理由三言两语就搪塞过去，完全站不住脚，感觉主创根本也没打算好好解释。

逻辑问题无处不在，整个会馆体系相当随意，管理和决策都极其落后。

如果变身这种能力存在，怎么就那么容易上当，把最强战力给“封存”了？

为什么搞挑拨要灭门，就因为对方不肯加入？

最后去取回木头（我实在不记得学名，太多生造概念了）时，为什么要动员那么多一级执行者，搞成国战？

我的理解，电影的目的，就是要引出“无限”解禁，一是实现双线战斗高潮，二是最后终极人形兵器高光（其实拍得很乏味）。

也就是说，先定了无限要出来，才拼命凑出了前面的剧情，非常勉强和生硬。

这类情况，电影里比比皆是，铺垫不足够，细节有缺失，强行挑矛盾。

人设和场面拉着故事跑，剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。

这一部的核心角色其实是“师姐”，为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。

可是呢？

换汤不换药，师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”，跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合，师姐大部分时候也是准“无敌”状态，走寡言少语霸总路线。

甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢，都在尽量模糊性征，就是为换而换。

也可以看出主创团队心里很有数，知道电影为哪些观众服务，很会“投其所好”。

感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情，但其实并没有给人新的感觉。

反而从编剧手法、角色设计或者主题，全都偏老旧了，像上一代的漫画故事。

最后长达十分钟关于师姐的闪回，一段完整的回忆，几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。

它作为单独的段落情感是够的，甚至是全片唯一的抒情戏，有种再不上就晚了的急迫感。

但太破坏节奏了，冗长且拖沓，跟主线剧情关系也不大，感觉捡了芝麻丢了西瓜。

这再次证明，本片是彻底的粉丝向，它不服务电影观众，只为让粉丝感动，因为他们自带情感加成。

总而言之，这电影，可看，但非粉丝也不必硬看。

爆米花，纯娱乐，卖卖萌，打打架，零糖零脂零负担。

大概过几年我又忘记它讲啥了，还得边看边学。

好在不难学，方法论掌握了，你就记得里面有小孩猫，又萌又乖，就完了。

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～

1这是为数不多让我忍不住想二刷三刷的国产二维动画，不只是因为行云流水的超能力大乱斗，更是因为这简直是难得的“政治经济”启蒙电影。

我们都知道，世界上的事有时候没有绝对的对错之分，人也不是只有好坏之别，很多时候这些是由立场决定的。

《罗小黑战记2》的故事背景就是这样，人类与妖精表面和平，实则暗潮汹涌；尤其是妖精内部，共存派与激进派从来无法达成和解。

经济学中有个概念叫“生产可能性边界”，用来表示经济社会在既定资源和技术条件下所能生产的各种商品最大数量的组合。

当两个国家专门生产它们具有相对优势的产品进行交换，这种贸易交换就能互利双赢，会使得两个国家同时变得更加繁荣。

人类世界和妖精世界像两个国家，两国互通往来。

前者像轻工业国家，后者则像重工业国家。

人类发达的科技与便民设备（轻工业优势）极大便利了妖精生活；妖精出神入化的法术与人才（重工业/特殊资源）则为人类社会提供稳定与就业机会。

双方基于比较优势进行交换，本可互利双赢，推动共同繁荣。

可人类世界与妖精世界存在实力不对等的情况，催生了“安全困境”与潜在的军备竞赛。

而片中那个叫“若木”的材料的失窃与争夺，本质上是对“战略资源”控制权的争夺。

2影片开场，就是一场碾压式的人类对妖精的屠杀。

尽管妖精们都使出了眼花缭乱的法术，可依然阻挡不了人类科技的“附魔装备”，禁不起附魔子弹的致命伤害。

就这样，这场“屠杀”牵扯出了一场阴谋，罗小黑的师父无限极有嫌疑，他是妖族会馆唯一的人类，有充分的作案动机。

会馆有一批名为“若木”的材料失窃，这种若木是为数不多对普通妖精造成致命伤害的材料，一直被会馆小心收押，没想到意外失窃，落在了人类手中。

最有趣的地方也在此——面对有作案嫌疑的无限，会馆的几位妖族长老，除了池长老，大家对无限都很理性，他们相信无限的人品，所以客气优待无限，讲明案情缘由；但他们不相信无限的立场，所以不得不请来哪吒坐镇，软禁无限，再查明案情。

难得会有一部国漫耐心地告诉你，不要用简单善恶的视角去评判人和事，而是从对方可能站在什么立场去看待人和事。

为了避险，无限被软禁在哪吒的房间（不得不说，哪吒的房间亮点太多了），无限的关门大弟子鹿野扛起了为师父洗清嫌弃，查明案情的责任。

罗小黑急得不行，跟着外冷内热、战斗力爆表的师姐鹿野一起，踏上了给师父洗刷冤屈的路。

小黑那份纯粹的信任——“师父一定是好人”——贯穿始终，是电影最治愈的底色。

不得不说，鹿野是我个人非常喜欢的角色，外冷内热，与师弟罗小黑的互动实在动人。

师姐鹿野的身份是战争中幸存的孤儿，她是经历了战争摧残的遗孤小孩儿的一个代表，却也是最幸运的一个，被无限收养教导，成为了会馆极为优秀的执行者。

儿时的鹿野对无限有一个从不接受到接受的过程，从对人类的警惕恐惧，慢慢被无限的温柔与耐心所温暖……这是因为鹿野和她的师父无限都是不擅长表达爱的人。

师父把罗小黑托付给鹿野后，鹿野表面上对小黑心不在焉，其实处处都在照顾，带着孩子吃最好吃的餐馆，住最好的酒店……两人有段对话，印象很深——罗小黑：“我最喜欢师姐了！

”鹿野：“那师父呢？

”罗小黑：“……师父第一”鹿野无语，“……你知道什么叫最吗？

”你会发现，罗小黑活得很纯粹，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌。

这是鹿野第一次受到触动，一个人能直截了当对你说喜欢的触动。

正因此，才有了后面分别之时，鹿野对师父说的那句话，希望师父常来会馆看自己。

不过更让我爱鹿野的原因，还是因为她太强大了。

尤其是鹿野和小黑那场救飞机的戏，不仅想象力爆棚，观感更是彻彻底底的大片级别。

3更大片级别的还要数无限和哪吒之间的大战，我没想到中国的超能力大战也暗含着人情世故。

最终，人类和妖精即将爆发一场大战，无限为了阻止战争，决定亲自出马，可是他的人类身份，让妖精们无法信任，大家一起阻止无限穿过传送门，奔赴战场。

果不其然，其他妖精实处浑身解数都阻止不了无限分毫，只有哪吒才能阻止无限。

两人打出了拆迁爆破的架势，你难免会产生疑问，在此之前，哪吒一直都相信无限是无辜的，不为难无限，也不破坏会馆看押嫌疑人的规矩。

直到两人拆迁式斗法，保存千年的传送门都摇摇欲坠了，池长老大声喝止两人斗法，哪吒迅速收手，露出了得逞的表情。

你才反应过来哪吒的用意，他就是要提高“看押无限”的成本，让会馆所有人都看到，“不是我哪吒不尽力，是你们自己叫停的。

”这一招玩得实在是成熟期哪吒能干出来的事情，简直把腹黑玩到了新高度。

在最后的大战，无限肉身逼停人类战争机器，犹如神明降临，完美诠释了“绝对实力即绝对政治”的经济威慑逻辑，以最小成本换取最大和平——用法力威慑来避免全面战争损耗。

我不想做太多的剧透，直说最后一场戏，最终幕后黑手不出意外地失败了，被幽禁在不知名的维度空间。

尽管经过这场大战，会馆夺回了若木的材料，但还有少部分若木留在了人类手中，而这正是反派的目的。

反派依旧希望人类与妖精共存，但共存的基础必须是彼此有制衡彼此的东西。

4至此，影片终于直接提出了“反战与和平”的深刻议题。

若木作为杀伤性武器，其扩散隐喻现实世界的军备竞赛与安全威胁。

鹿野作为战争孤儿的角色设定及其回忆线，揭示了战争对个体的摧残与走出创伤的艰难。

影片最终给出的答案并非消灭差异，而是“求同存异”，那位幕后黑手承认了两族差异和潜在竞争，所以将部分若木仍留人类手中，象征制衡，在这样的的前提下，人类与妖精寻求共存之道。

这与构建“人类命运共同体”的理念内核高度共鸣。

对于孩子而言，这样的议题可能过于复杂，但是没关系，罗小黑便是主创交给孩子们的“参考答案”。

电影传递了至关重要的正确价值观——面对师父被诬陷，小黑坚持相信真相，发现师姐“最终还是会站在妖族”时，他从“你是坏人”到最后与师姐并肩作战，接纳了差异性；所以在面对“站哪边”的灵魂拷问，他坚定回答“站在对的一边”。

因为学会独立思考、辨别是非，才是真正站复杂立场坚持心中正义的唯一准则。

等《罗小黑2》的六年，说长是真长。

但它的品质完美诠释了什么叫“好饭不怕晚”。

作为深爱它的观众，唯一的“贪心”就是希望下次能早点见面吧

从《罗小黑战记》到《罗小黑战记2》，6年时光足以让溪流改道、让幼苗成林，当小黑和无限重新跃入银幕，踏出的早已不只是六年前小心翼翼的涟漪，而是足以让内心为之一颤的惊涛。

这不是一趟简单的归来，而是一场盛大的重逢，更是一次全面的升级，更加行云流水的打戏，更加宏大细致的世界观，更加深刻中不乏轻盈的主题。

无限之于小黑，以沉默的守护为小黑筑起隔绝风雨的城墙。

那堵墙是庇护，却也是界限，墙内是懵懂的小黑，墙外是师父独自抵挡的惊涛骇浪。

而《罗小黑战记2》中，这堵守护之墙轰然崩塌了，无限遭遇诬陷而身陷囹圄，平衡的基石被恶意撬动，曾给予小黑安定的一切瞬间摇摇欲坠。

此刻的小黑，不再是那个只能蜷缩在师父羽翼下、用星星眼仰望世界的孩子。

他毫不犹豫地跃出那堵墙，与飒爽冷艳的师姐鹿野并肩，踏上了荆棘遍布的寻找真相之路。

每一步跋涉，都是对“师徒”二字最滚烫的诠释。

小黑对“并肩同行”的坚定，在刀光剑影中被淬炼得愈发璀璨。

高空营救的惊心动魄里，小黑不再是等待指令的学徒，而是精准配合师姐、于生死一线间力挽狂澜的可靠战友。

废弃工厂的冰冷钢铁丛林中，当师姐遭遇围困，是小黑化身黑色闪电飞驰救援，妖力与信任交织成最坚固的盾牌。

而最撼动心魄的，莫过于小黑直面无限被困的真相，那曾如神明般守护他的师父，此刻需要他的力量。

小黑眼中不再是孩童般的无助，而是燃烧着“这次换我守护你”的决绝烈焰。

这份角色的逆转，是成长最壮丽的加冕礼。

但是，“并肩同行”诉说的远不止师徒情谊，更是对妖精与人类和平未来的寄愿。

犹记得老潘第一部在大战后所说，“好不容易维系的平衡，破坏起来可真简单啊”，第二部将破坏和平的阴谋贯穿始终。

无限与小黑的情感纽带，在风暴中展现出惊人的韧性，这一次，他们需要面对的不再是妖精内战，而是妖精与人类的战争。

无限以肉身硬撼人类顶尖兵器，如天降神明般逼停战争。

当炮火在他身前湮灭，我们看到的不仅是战神，更是力量的终极意义在此刻被重新定义，它不是为了碾压，而是为了守护他身后那个“并肩”世界“同行”无阻。

师徒二人，以各自的方式，实践着“和而不同”的至高境界。

鹿野作为第二部的新主角，更是电影反战主题的最佳代言人。

初登场时的她，是飒爽冷艳性格、自信御姐气质、武力爆棚又会哄小孩，但是随着故事逐渐露出全貌，她其实是一个“战争孤儿”。

当电影进入尾声，鹿野的往事以无台词蒙太奇的方式呈现，那是她即便多年后回忆依然疼痛的战争创伤，也直观地控诉着，战争摧毁的是妖精与人类共同的家！

万幸，她遇到了无限，所以，她回忆中的故事不只有战争伤害，更有如何在爱护中重新燃起内心对世界的爱意，让人在心疼她的同时，也为她感到庆幸，即便如果没有战争她本不需要经历这一切。

《罗小黑战记2》的动人之处，正在于它将宏大命题溶于这最朴素的情感，借由师徒三人映照出世界的复杂，并发出深邃的叩问。

妖精世界的寓言，或许终会褪色，然而这一份由“并肩同行”锻造的情感契约，已在现实土壤扎下深根。

通过无限与小黑、鹿野的故事，我们终将懂得，最强大的守护，是让雏鸟羽翼丰满，敢于飞向风暴中心；最深的羁绊，是纵然身隔囚笼与战场，目光所及仍是同一片麦浪翻涌的远方。

电影还超越了非黑即白的简单立场，直指人心深处不灭的良知。

甚至电影最终也未在妖精与人类该如何共处上分出对错，结尾毁天灭地一般的几场决战不是正邪之战，而是不同立场之间的辩论，最后获胜的也不是某一方，是和平。

这正如他们脚下延伸的道路，虽有分歧，终归同向。

那是属于所有赤子的朝圣之路，以初心为灯，以信任为杖，纵使世界喧嚣、立场林立，也要并肩守护心中那片不容玷污的麦田。

这，便是罗小黑世界给予我们最温柔也最磅礴的力量。

文/梦里诗书《罗小黑战记 2》用一场横跨人妖两界的追凶，打破了本就微妙的人与妖共存平衡。

而电影在保留前作温暖治愈的同时，所完成的也不仅是一次视觉上的升级，流石会馆遇袭后的危机如一面棱镜，将种族对立的困局、立场撕裂的阵痛、创伤救赎的迷局，构筑成了电影自身的内核，让人在奇幻的故事中，触摸到现实的温度与重量。

距前作《罗小黑战记》已过去六年，《罗小黑战记 2》最让我惊喜的是，它并未沦为 “为续而续” 的商业延续，而是真正历经时间打磨后，拿出了更具内在纵深的新篇。

前作里小黑那句 “我不在乎”，是少年纯粹的勇气；到了续作，这份勇气则撞上了更复杂的现实：当拯救的代价是牺牲无辜，当信任的基石藏着立场的裂痕，“对的一边” 到底在哪里？

《罗小黑战记 2》中新角色师姐鹿野的出现，让这个问题变得更为锋利。

她像一柄被战火淬炼过的刀，冷冽、精准，却在刃口藏着百年未愈的伤口。

这个战争遗孤的身上的飒爽冷艳，不是天生，而是残酷的战争记忆刻下的本能。

可偏偏是这样的她，会被小黑身上的纯真与信任所感化，那是坚硬铠甲下，尚未完全冷却的情感。

她与小黑，像一枚硬币的两面：一个在信任里学会了拥抱世界，一个在仇恨里筑起了高墙，却又在彼此的相处里，慢慢显露出选择的另一种可能。

电影没有用说教回答问题，只用故事铺展内核。

流石会馆遭遇袭击后的展开，小黑与鹿野为了找出真凶，开启了探案的主线，当拥有强大杀伤力的若木被盗的线索指向更大的阴谋，当妖界各方势力在 “复仇” 与 “和解” 间拉扯，电影逐渐让人发现：所谓人妖对立，从来不是非黑即白的站队，而是矛盾碰撞中，每个个体都在挣扎着寻找生存空间的本能。

那些会心的幽默、炫酷的打戏里，则包裹下了更细腻的情感。

《罗小黑》的幽默磁场从来都是由人物来表达的：“我最喜欢师姐了…… 师父第一”“…… 你知道什么叫‘最’吗？

”；“我不是关门弟子吗？

”“这是锁门弟子”。

这些笑点或扎根于情感的不经意流露，或依托于角色的反差萌而生。

而师姐带队小黑与甲、乙救下飞机的高空大战，在惊险刺激的动作戏码之下，小黑发现师姐其实 “不管人类死活” 时，他脱口而出的 “你是坏人”，是小黑对是非的直白判定；直至最终与师姐联手战胜反派，当这个话题再次被提起，小黑依旧执拗地坚持 “你做的就是不对”， 这份未被磨平的棱角，恰是小黑这中最珍贵的品质。

由此电影的人物随着主线的展开拥有了立体的层次。

鹿野没有简单的就放下仇恨，她的挣扎始终真实：百年独行的痛苦难以用眼泪能稀释，族群覆灭的记忆更无法用拥抱抹平。

可正是这份不轻易 “和解” 的坚硬，让她最后的松动更有力量，不是被说服，而是在与小黑的对照里，忽然看见仇恨之外的可能。

就像小黑始终相信的 “对的一边”，从来不是某个固定的阵营，而是无论站在人还是妖的立场，都坚持己见，坚持自己心中的答案。

在电影的结局处，我忽然懂了：这部动画最动人的，从不是给出答案，而是敢于把问题抛向每个观众。

在“非我族类，其心必异” 的世界里，它偏要讲一个关于 “求同存异” 的故事，选择看见立场之外的真实，选择难以弥合的创伤之上，用爱、陪伴与信任去治愈一切。

这就是《罗小黑战记 2》真正的力量：用萌趣消解沉重，以天真照亮复杂，在温馨的奇幻故事里，娓娓道来现实的痛点，真正好的动画佳作，从来不止于制作的精进，更在于它敢带着观众，往更深处走，走向那些需要勇气才能面对的自我，走向那些在复杂的世界里仍能坚守的答案。

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

以为第二部能看到更多小黑和无限的师徒温馨日常，没想到不到十分钟猫猫就交给师姐带了，无限去跟哪吒打了一个多小时的游戏，最后半小时紧急回归打架，轻轻松松挡了十几颗核弹导弹。

这情节有哪里怪怪的......作画还是那么厉害，飞机坠落那一段感染力极强，把我紧张得出了一身汗。

各种笑点很丝滑，把无限认成哪吒那里真的神来一笔，哪个神经病想出来的。

但同时暴露了不少毛病出来。

这就是长篇作品的宿命吧！

可能是想复刻第一部的公路片模式吧，第一部是小黑跟着师父走南闯北，第二部就换成师姐了。

但想塞的东西太多，要讲妖精和人类的矛盾愈演愈烈，又要讲高层的行动和决策，还要讲无限是怎么在人类和妖精间周旋的，挤压了小黑和师姐的感情线，观众刚觉得姐弟俩要交心了，飞机坠毁后就戛然断裂了。

给人感觉就是太散了，不知道把注意力放在哪个人物上了。

小黑像个负责治愈师姐、吹嘘师父和帮忙打架的工具小猫。

鹿野作为新角色的戏份被其他剧情线切割得七零八落（但姐姐打架真的很帅就是了）。

至于无限，木头作为主导创作者，有点太不舍得让自己的主角有瑕疵了，尤其是涉及到一些兄长类、师父类的角色，往往把他们塑造成作品世界观里的最强者，不仅能力最强，还是最有智慧、最有善心、最能代表真理和正义的。

如果是短篇作品那还好，问题是你打算弄一个有着庞大世界观的长篇，一开始就把主角写成完人了，没有任何自我怀疑自我挣扎的时刻，就意味着没有任何值得挖掘的成长空间了。

如果说第一部的无限还有点“人味”，那第二部开始反复强调无限是超神，就差把牛逼两个字写在他脑门上了。

看到无限平移挡核弹那里，我还以为寒木春华不小心把内部整活的视频放上来了。

看国产动画电影常常觉得很难受的一点，是创作团队对笔下的角色设定太不珍惜，主角的故事都没展开讲明白，就急着讲配角的故事，想到多少个新奇的人设就往电影的犄角旮旯里塞，一个镜头就闪过去了，没有鲜明到足以给观众留下记忆，对世界观的构建没起到作用，还很容易造成角色的冗余和画面的杂乱，模糊掉主角的成长线。

我也心疼辛辛苦苦画了那么老多角色的创作者，每一幅都是心血啊......不希望《罗小黑战记》也弄成这样......作品老老实实走日常流就足以捕获大部分观众的心了，让一群自然界的灵质妖精搞宏大叙事上升价值那一套，怎么看都很别扭欸。

把握不好这种的话就放弃吧好吗。

（虽然不知道是不是投资方看哪吒火了提的要求）

因为觉得1很好才去看的，很失望。

一看评分比1还高，本来还能打个3星呢，那必须平衡下。

1、故事节奏差的要死，看似全程都打的热闹，实际上由于文戏太少了，缺乏情绪支撑，没一段能燃上去了。

最后那个鹿野的回忆更是插入的时机莫名其妙且又臭又长。

2、设定完全不做说明，靠观众自己品，说实话我1也看了3遍了，很多地方第一反应还是莫名其妙，当然再看几分钟都能猜出来，但是我是来看电影还是来猜谜的？

我看1之前也是空白，但是1的设定就很好理解。

哪怕你用最笨的方法挂点字幕呢？

出场一堆新人物，只有超雄鹰派长老算是塑造明白了，性格立场能力都很明了。

鹿野也能算上，但是花的篇幅又太长了，建议改名鹿野战记1。

其他人就都是露个脸，连主角小黑的新能力怎么来的都没说明。

3、哪怕是很多中差评都觉得还行的动作戏部分其实也是一坨。

能力对轰的部分表现太保守不够夸张有冲击力，体术对决却又花里胡哨很浮表面。

看似打的乒乓一顿很热闹，但很多时候根本不知道具体是发生了什么，缺乏战斗逻辑，除了迫降飞机那段整体算有逻辑，但是又有靠三双小翅膀就能缓冲速度的槽点，但凡给翅膀画大点或者给点光污染特效呢。

尤其是无限和哪吒那段，两个天花板打了几分钟说实话我一点记忆点都没有，他们到底干了啥？

真忘了。

其他也没一段好的，双方能力都靠猜，除了无限师门3个的金属操控是展示的比较清楚（还得算是1的功劳），说白了还是不说明设定导致的，就比如鹿野小黑和那个反派长老集团在废弃工厂那一段，打了半天，反派上场了6.7个角色，除了有个喽啰是能布封金阵的，其他人的能力我真一点想不起来是干嘛的？

尤其大boss，能力不清不楚，玩光剑的就是？

压迫感就靠能把那个盾劈裂？

也行，那是不是先其他反派先来个看似无敌的大招然后被盾挡了，展示这个盾很牛，然后boss再把盾劈了比较有压迫感？

还有无限这个神棍，是是是你们粉丝都知道他是神，电影里说明了吗？

1里遇到小黑前还跟风息几哥们打个有来有回，2里直接手撕核弹，硬抗电磁轨道炮，不是只能操控金属吗，激光也是金属了？

行粉丝又要科普了，但是让某个长老搞句台词说明无限为啥牛逼，有啥能力，十几秒的时间很难吗？

就这质量，能比1评分高，就只能说明路人已经不在意这个ip了，只剩下粉丝自嗨了。

说实话我对什么场外节奏一点都不感兴趣，能买票看就只因为我真的觉得1挺好。

后来看到某些粉丝在其他中差评的回复，其实也明白了，只能说这虚高的评分和真实的票房是你们粉丝应得的🤣，祝ip越来越好