F1：狂飙飞车

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐【Ruben】經營的車隊「APXGP」因了無成績（總是遊移於10名開外）而欠債纍纍面臨倒閉，他誠邀昔日「F1」老手兼舊識（因賽車事故導致他早早隱退）江湖歸來加盟旗下車隊，輔助桀驁不馴但天賦異稟的年輕小夥兒【Pearce】加以成長，攜手「車隊」絕境「逆襲」！

電影並未將同敵對車隊的對抗置為重心，而是著重表現車隊內部不和諧的明爭暗鬥導致的一系列問題；【Sonny】特立獨行的「牛仔」做派（因為換胎決策同自個兒意見不合，慪氣於維修站長時間停車）和他為賽車甘心玩命的精神往往讓團隊十分頭疼，更與自負且衝動的【Joshua】頻生各種不合 ～ 因此【Sonny】和【Joshua】之間的對立與敵視成為「賽場」之外的主要刻畫點兒，最終兩者選擇一拋前嫌、放下成見、互為激勵，當然 ～ 電影對兩者互相「瞧不順眼」的刻畫稍顯粗疏，所謂「以和為貴」貌似只是【Sonny】單方面的「不與小輩計較」罷了！

【Sonny】曾經的賽場意外給他種下了一顆「賭徒之心」，他將這份冒險精神（撲克牌）傾註於每一場賽車對決中，他不憑藉「速度」壓倒對手，而展現一個資深車手的老謀深算來贏下比賽！

「車手」與「維修團隊」的協作是電影對「團隊精神」的關鍵體現！

沿用的「老練前輩」指導初生牛犢的「毛頭小子」最終絕地翻盤的「公式化」路數，疑似為「F1」量身定製的大廣告，充滿敘事的陳詞濫調，所幸電影更熱衷於再現實景「賽車體驗」，而非單純的講述「故事」來塑造「人物」傳記，大量運用第一人稱視角的「車載鏡頭」（快速搖鏡）用於賽車場面，結合現場激昂的時實解說與還算利索的剪輯，使電影有著絕對的臨場疾馳感，並通過呈現「APXGP」於排名榜的掙紮到殺進前十的處境和各種各樣的戰術運用（棄一切之不顧於規則邊緣各種攪局）來營造懸念和危機感！

話說此前，我一直以為「F1」是極致的「個人英雄主義」運動，然而卻是十足依賴「車隊」與「車手」於激烈對抗中緊密協同的「團隊競技」！

🍁 F1 The Movie 🍁Joseph Kosinski （約瑟夫·科辛斯基） ★ 男 ★ 美國 🔥 51 R🔴 2025 🔵 美國 🟣 2025 ▲ 6月 30日 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線下 觀影 🟠 萬達影城（南湖萬達廣場 IMAX 店）🟣 Ⅱ ≈ 155分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕

当亚斯码头赛道经苹果手机摄像头模组改装后捕捉到的车辆震颤画面，在数百寸的银幕上缓缓铺展；当汉斯·季默那足以唤起游戏玩家耳蜗记忆的和弦旋律，满满地充盈着耳膜；当布拉德·皮特驾驶赛车的第一人称镜头穿透黑暗，那些被轮胎反复摩挲得锃亮的弯道，以及精准到毫秒的刹车点与加速时机，这一切让在观影时手就痒了一整场的我，迫不及待地打开手机上的《巅峰极速》。

不是赢不了，是不屑这个局《F1：狂飙飞车》电影日记_哔哩哔哩_bilibili庄子说：“至人无己，神人无功，圣人无名。

”世间哪存在什么非得全力争逐的无上辉煌，一切不过是一场全身心投入的“游戏人间”罢了。

今天是2025年7月7日，这篇电影日记关于《F1：狂飙飞车》。

1.指尖驰骋虚静这种奇妙的联结在看到 “Apex Grand Prix 车队” 被译成 “极速巅峰” 时就开始了。

明明该是 “弯心超级杯” 的直译，却撞上了我手机里常点开的《巅峰极速》，或许字幕组里也藏着个和我一样的玩家，来守住周冠宇这样每一个赛车手的小彩蛋？

我一直不太喜欢《极限竞速》的地平线系列，开放世界消解了刷赛道的空虚感，变得太过娱乐化。

而在有了孩子后，家里放不下的 Xbox one也送给了外甥，《极限竞速6》亚斯码头的赛道却没离开过生活，偶尔在手机《巅峰极速》上匹配到这张图，像见着老伙计，哪怕只是慢悠悠开一圈，也足够把一天的琐事在弯道里捋顺。

这几年养成了每天登录《巅峰极速》的习惯，365 天全勤不是为了攒钱买车，只是需要这点 “放空时间”。

道家追求“虚静”，也许是在虚拟赛道的驰骋中，寻得心灵的喘息之机的意思。

2.两种境界赛道电影里的赛车场，说到底也是个看透 “意义” 的场域。

就像《奥本海默》里的科学家明知研究可能毁灭世界，却在看透人性丑陋后仍推着技术向前；《F1：狂飙飞车》里的桑尼，也是一个殉道者，带着每一次上车都会恶化的脊椎，在名利与资本的漩涡里活得像个侠客。

其实这种 “知其不可而为之” 的本质，是先触摸到 “无意义”，却依然以坚韧不拔的意志，在废墟上拾捡起属于自己的意义。

这种 “看透” 藏在角色的身世里，豪宅里的新秀车手和房车里的老头机械师，两位家境天差地别的车手，都在十三岁失去父亲，但骨子里那股对胜利的饥渴感如出一辙；女赛车设计师却是另一个反面，丈夫阻拦她的事业时，她没纠缠，反而给了彼此一条生路，那份宽容里藏着 “看破世间无趣后的包容”，以柔克刚，顺势而为。

老车手与女设计师是早早就懂了 “求之而不为之” 的人，新车手则在电影结尾才卸下对 “出名” 的执念，把冠军坦然让给前辈。

3.赛道即心路突然想起当了三十年教师的母亲前几天说的话：“穷养儿子富养女儿，从不是用钱。

是用不安感养儿子的饥渴，用安全感养女儿的宽容。

” 儿子要在世间争夺资源，哪怕生在豪门也得带着饥饿；女儿要学会宽恕好斗的世界，哪怕家境普通也能长出对物质的淡然。

这是儒家的 “中庸之道”既不过分压抑，也不肆意放纵，在 “饥渴” 与 “宽容” 之间寻找平衡。

电影里的角色恰是这般对照：车手们带着失去父亲的不安感狂奔，女设计师揣着对世界的宽容做车，两种生命状态在赛道上交汇，也让我们得以从另一角度理解人性格成因与行为逻辑。

车手们的 “争” 与设计师的 “让”，本质是每一个人都必须经历的状态。

我们被 “成功”“赚大钱” 的引力拽进大城市，以为这里藏着电视剧里的幸福，到头来却发现，所谓的光鲜不过是另一种执念。

就像我如今开始计划离开，却在阻力里忽然通透：离开或留下，本就没什么不同。

心里装着世间时，何须让家里放满世间？

而这样的领悟，你不来永远也不会知道，现在不走，不是不能，而是没必要。

电影散场时，影院的灯光亮起，男主角又在沙地上悠然驰骋，轰鸣淡去，留下“知足”。

我们都有过渴求，才终究会懂得放下。

亚斯码头的赛道，跑过百遍后，记住的不再是输赢，而是每一次过弯时，风穿过车窗的，空和间。

好的，以上就是《F1：狂飙飞车》。

第一篇：作者Manahla Dargis ，《泰晤士报》主力影评人，本文发表于《纽约时报》赛车电影《F1：电影》以一级方程式赛车世界为背景，轻松愉悦，试图让你相信它讲述的是输赢、天赋与团队合作，以及为赢得大奖赛荣耀所付出的艰辛与努力。

这是电影的宣传点，但实际呈现的远不止这些，也可能更少。

影片巧妙地融合了金钱能买到的所有视觉奇观和叙事陈词滥调，它简单地展现了类型电影的魅力，以及观看魅力十足的角色驾驶着像加足马力的蚊子般嗡嗡作响的跑车驰骋的乐趣。

同时，它也展现了布拉德·皮特这位“超顺滑”的表演机器的魅力。

这个故事既精心计算又近乎感人地真诚，其情节和片名所指的主题一样程式化。

皮特饰演的桑尼·海耶斯本可以、也本应该成为世界级的赛车手。

在老友鲁本（哈维尔·巴登，饰演得十分圆滑）的招募下，桑尼得到了最后一次证明自己的机会，同时他还要面对一系列常见的障碍，包括他的过去、警惕的团队、一个公司傀儡以及一位来势汹汹的年轻对手。

影片中有撞车、崩溃、险些失误的瞬间，以及一些灯光效果极佳的“灵魂暗夜”（嗯，几分钟）。

三位女性角色有不错的台词，她们都与桑尼至少有过一次有意义的互动。

整个精致的电影包装听起来虽然老套，但当赛车和摄像机在赛道上飞驰时，这些都变得无关紧要。

这部电影的成功很大程度上取决于你对那些直白、炫目、制作精良的电影的喜爱程度，或者仅仅是忍受程度，这些电影对你要求不多，只要时间和金钱。

作为回报，你将获得近三个小时的精彩剧情，对一个独特世界的肤浅一瞥，以及一个刻意随意、蓬头垢面、晒得黝黑的皮特，他以经典的“好莱坞禅宗大师”模式出现。

就像电影本身是观影体验的一个愉悦隐喻一样，皮特的明星表演也无非是自我反思的体现。

为此，导演约瑟夫·科辛斯基像老式电影制片厂对待明星一样展示皮特，用美丽的灯光沐浴他，让他穿上有象征意义的服装——想象一下20世纪70年代穿着牛仔裤、狡黠地笑着的罗伯特·雷德福——有时还会脱掉一些衣服。

科辛斯基在《壮志凌云：独行侠》中也以类似的方式将汤姆·克鲁斯打磨得光彩照人。

与那部电影一样，《F1》将明星置于一个经典的个人与集体之间的设定中，一个独来独往的局外人骑马而来，带来智慧和近乎神秘的天赋。

（制片人包括七届一级方程式世界冠军刘易斯·汉密尔顿，以及杰瑞·布鲁克海默，后者凭借《壮志凌云》等电影帮助定义了现代美国大片电影。

）由埃伦·克鲁格编剧的这个故事表面上很薄弱，影片开头，桑尼在代托纳，他在赛道旁的货车里醒来，点燃了齐柏林飞艇的《Whole Lotta Love》，然后在比赛中一圈又一圈地领先。

不久之后，他以前的赛道对手，巴登饰演的鲁本，给了桑尼一个为一支（虚构的）屡战屡败的一级方程式车队效力的机会。

桑尼接受了，他坐进一辆流线型的开放式赛车，伴随着一些背景故事、人物发展，与一位新秀队友乔舒亚（小戴姆森·伊德瑞斯饰）形式上的对抗，以及与车队技术总监凯特（凯瑞·康顿饰）的浪漫关系，所有这些元素都被电影制作人像砖瓦灰浆一样用来将一系列比赛有效地构建成一个有凝聚力的整体。

考虑到一级方程式赛车组织与《F1》的制作进行了合作，影片中没有任何关于该组织或其当前领导层争议的冲击或启示也就不足为奇了。

像其他赛车电影一样，包括约翰·弗兰肯海默的《霹雳神风》（1966年）和罗恩·霍华德的《极速风流》（2013年），人物塑造推动了这部电影并推销了品牌。

而且，也像那些电影——以及迈克尔·曼2024年的传记片《法拉利》一样——科辛斯基通过努力缩小观众与赛车手之间的距离来提升《F1》的观感。

他部分通过整合一级方程式赛事的图像，从赛道到拥挤的看台，与皮特和伊德瑞斯驾驶经过改装、看起来像真车一样的画面，实现了这一点。

就像一级方程式赛车在比赛中一样，科辛斯基和他的团队也尝试通过在赛车上安装多个摄像机来增强观众的体验，这些摄像机共同提供了从车内到车外的拼贴式不同视角。

这些结果看起来毫不意外地比一级方程式赛车拍摄的画面（他们也使用微型头盔摄像机）更明亮、更光鲜、明显更具艺术性，并且经过剪辑以达到最大的戏剧张力和冲击力。

随着镜头角度和档位的变化，创造出特写和广角镜头的交替，你会轮流看到桑尼和乔舒亚观察赛道、其他车手和彼此，分享他们的目光轨迹。

时不时地，当桑尼和乔舒亚戴着面罩飞驰而过时，你会看到他们的眼睛特写，时而眯起，时而瞪大，也许就像你的眼睛一样。

正如预期的那样，这些画面有助于缩小你与角色之间的距离，并放大电影的感官效果，让你从头到脚都能感受到。

一级方程式赛车试图让车迷置身于驾驶座或附近位置的尝试，也提醒着我们日常生活中的电影化趋势。

就《F1》而言，它提醒我们，有时，尤其当你需要从现实及其平淡无奇的景象中抽离出来时，有些电影仍然能让你沉浸其中，将你带到其他遥远而奇妙的领域——这种基础性的力量依然存在，无论谁坐在驾驶座上。

第二篇：RogerEbert.com 给分两星半（满分四星），与《GT赛车：极速狂飙》平手电影《F1》是一部高潮迭起、讲述“浴火重生”的明星载体，显然布拉德·皮特正在考虑自己的形象。

最近，这位演员更多地因为与安吉丽娜·朱莉的“轰轰烈烈”的离婚而登上头条——据报道，这起离婚案是因2016年飞机上的一起醉酒家庭暴力事件而引发的——而非他的电影作品。

在他最近的作品（《狼人》和《巴比伦》）中，皮特饰演的都是才华横溢、饱经风霜的男性，他们凝视死亡的眼神可能反映了演员本人对于自己在行业中地位的焦虑，因为这个行业正在寻找更年轻、更“干净”的面孔来取代他。

《F1》则加剧了这些担忧。

皮特在片中饰演的不是一个恪尽职守地承认自己时代已逝的男人，而是桑尼·海耶斯，一个曾希望再搏一把的赛车手，当他被昔日对手鲁本·塞万提斯（哈维尔·巴登饰）招募时，他的希望重新燃起。

大部分赛车赛季已经结束，鲁本那破烂的APXGP车队还没有拿到一分，因为他们才华横溢却自负的年轻车手乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）缺乏赢得比赛所需的经验。

更糟的是，他们的破车由技术总监凯特·麦肯纳（凯瑞·康顿饰）设计，根本无法与法拉利和迈凯伦等车队竞争。

鲁本希望桑尼能将APXGP和乔舒亚训练得足够好，以便在车队最后九场比赛中“挤”出一场胜利，从而阻止像油嘴滑舌的彼得·班宁（托比亚斯·门兹斯饰）这样的“胆小”投资者夺走鲁本的所有权。

为了《F1》，皮特与《壮志凌云：独行侠》的导演约瑟夫·科辛斯基合作。

对皮特来说，这是一个明智的组合，他无疑希望科辛斯基能像对待汤姆·克鲁斯那样，通过讲述一个关于一位年迈的前“当红炸子鸡”被赋予指导下一代任务的引人入胜的冒险故事，来达到同样的平衡。

然而，科辛斯基和皮特只取得了少量的成功。

虽然《F1》无疑是一部制作精良的“取悦观众”的电影，但皮特无法像克鲁斯那样，将自己的明星形象与电影情感完美融合。

相反，这部很少能让人“心潮澎湃”的《F1》显得冷酷而机械化。

《F1》既没有李·H·卡津的《勒芒》那样的诗意，也没有托尼·斯科特的《雷霆壮志》那样的存在主义，更没有詹姆斯·曼高德的《极速车王》中脆弱的男性气质。

这是一部关于师徒情谊和明星效应的喧闹、强劲的电影，更接近于《挑战星期天》，两者在如何塑造现代名人方面有相似之处。

科辛斯基的电影以一场残酷车祸的闪烁记忆开场，这些画面被汹涌海浪的幻想打断。

这些回忆属于桑尼，他正在他的面包车里小憩，然后跳回他的赛车。

这是代托纳24小时耐力赛，桑尼值午夜班。

他醒来后，狼吞虎咽地吃下花生酱果酱三明治，把脸浸入冰水中，然后做了一些引体向上，接着伴随着《Whole Lotta Love》的音乐，飞速穿梭于一连串的赛车之中。

这个令人振奋的开场为一部不幸从未真正放慢节奏的电影奠定了基础。

事实上，影片加快了速度。

我们快速掠过鲁本恳求桑尼加入他的团队，然后看着桑尼在APXGP的伦敦赛道进行一场高风险的试跑，接着我们跳过了桑尼和乔舒亚在西班牙大奖赛上的灾难性表现。

别误会，我们立即沉浸在这个高速世界中是相当刺激的。

但我们能从一英里外就看到桑尼将要经历的转折，这减缓了我们完全接纳他的渴望。

就像《挑战星期天》一样，《F1》中的戏剧冲突也建立在年长的白人精明老将（桑尼）和自我中心的黑人天才（乔舒亚）之间紧张的关系上。

正如你所料，桑尼与乔舒亚截然不同。

桑尼曾是一位“现象级”车手，但在三十年前一场导致他背部受伤的猛烈车祸中“毁了”自己，他开车不是为了钱。

他在从小土路赛道到大型赛道之间辗转，目的是为了保持一种难以言喻的驾驶乐趣。

另一方面，乔舒亚更关心他的社交互动和粉丝数量，而不是输赢。

他无意提升他的团队。

他想通过在比赛中表现出色来帮助自己，以便跳槽到能给他更多金钱、曝光和赞助的地方。

随和的皮特和迷人的伊德瑞斯足以构成一对“巨星组合”；他们巧妙地化解了年长白人英雄与黑人对手之间固有的“坎坷”动态，基本上让黑人角色“各归其位”。

当桑尼挑战乔舒亚，让他忘却外界喧嚣，专注于技艺本身时，你会感觉到皮特既在为社交媒体时代之前的明星时代辩护，也在为自己在不断变化的“好莱坞版图”中的重要性发声。

这是一种双刃剑般的吸引力，它既能从一场珍视皮特的试镜中赢得同情，又让桑尼除了成为“老派”的象征之外，别无其他。

因此，桑尼在电影中大部分时间都“一路畅通”：他赢得了“功能失调”的维修团队的坚定支持，并将他们打造成了一支快速高效的队伍。

尽管桑尼确实与凯特（康顿出色地诠释了这个“扁平”的角色）调情，但他和镜头却出人意料地纯洁如果说，像《挑战星期天》一样，科辛斯基和编剧埃伦·克鲁格（《壮志凌云：独行侠》）希望《F1》能成为两代人之间的“薪火相传”，那么这部电影也未能完全做到。

皮特还没有准备好“指定”接班人。

相反，这部躁动不安的电影的结局更像是《逃亡者》，其中黑人角色的梦想被“置换”，转而支持他的白人对手。

然而，《F1》有些“站不住脚”的意图并没有分散人们对赛车所带来的“极致”兴奋的注意力。

汉斯·季默充满活力的配乐，一部“汹涌澎湃”、精心雕琢的音乐作品，不仅与斯蒂芬·米里奥尼的优雅剪辑相得益彰，而且与电影摄影师克劳迪奥·米兰达“狂热”的镜头形成了奇妙的并置。

我们在赛车内颠簸，在急弯中加速。

有时，这些场景与《雷霆壮志》（杰瑞·布鲁克海默也是本片的制片人之一）如出一辙，尤其当桑尼“走高线”时。

在其他时候，比如当APXGP接受桑尼的“激进”赛车风格时，《F1》变成了一只“咆哮”的野兽，与现实几乎没有关联（说真的，桑尼的策略到底是什么？

），但无论如何，它仍然很具娱乐性。

这部电影没有在156分钟的片长中“缓慢爬行”；它飞速掠过。

尽管《F1》对这项运动的过去、现在或未来几乎没有什么可说的，但它所设计的这种“推动力十足”的旅程并非无谓的消遣。

第三篇：时代周刊—约瑟夫·科辛斯基的《F1：电影》：老兵不死，只是渐老约瑟夫·科辛斯基执导的《F1：电影》极具娱乐性，其背后有一个坚固的成功秘诀，但这与复杂的一级方程式赛车规则无关。

年迈的运动员、窃贼或牛仔“宝刀未老”的设定，至少可以追溯到山姆·佩金帕1969年那部血腥却感人至深的西部片《日落黄沙》，甚至可能更早。

你可能会争辩说，这其中存在双重标准：年迈的女演员通常扮演的是魅力逊色、主动性更低的过气明星角色。

即便如此，一个年迈的男人最后一次孤注一掷，去争取那份大宗银行劫案、那笔高额赏金、那个闪闪发光的、具有象征意义的奖杯，这样的故事情节仍然令人感动。

他们的自负一如既往，但身体却以他们20岁时无法想象的方式逐渐衰退。

这类角色对于逐渐“淡出”主角位置的男演员来说，是极佳的“安慰奖”；有时，它们甚至代表着一个演员的最佳表演。

套用一句古老且“离谱”的性别歧视的女性染发广告语：布拉德·皮特没有变老；他只是变得更好了。

在《F1》中，他饰演一位蓬头垢面、日渐衰老的赛车手，开着一辆装有生活必需品（一张铺位、一个小书架、一个引体向上杆）的货车四处奔波，只要有人需要一个“普通人”来驾驶一辆快车，他就会应召而至。

这不是一种谋生之道。

当我们看到他为电影中的第一场比赛做准备时，那是一场小镇赛事，他只能拿到5000美元的报酬。

他紧张得像一束杂乱的野花：他绝望地做了几个临时的引体向上，把脸浸在一个小小的冰水盆里，迷信地将一张扑克牌塞进连体服的口袋。

然后他跳进驾驶舱，赢了。

皮特饰演的角色名叫桑尼·海耶斯，如果真有“差一点就成功”的人，这个名字再合适不过了。

他拿着那张微薄的支票，驾车驶向日落——或者说，驶向洗衣店，在那里，他的老朋友兼同事哈维尔·巴登饰演的鲁本·塞万提斯找了他很久，终于找到了他。

鲁本试图引诱桑尼再来一次……嗯，你懂的。

原来，桑尼是90年代的赛车界“现象级”人物，一个注定的冠军，直到一次几乎让他丧命的撞车事故让他“销声匿迹”。

这些年，他只是一个“酷酷的”（却又压力重重）的人，默默无闻地穿梭于各种赛事之间。

桑尼的老队友鲁本现在拥有一支屡战屡败的一级方程式车队APXGP（简称Apex），尽管桑尼一开始拒绝了朋友的请求，但他最终还是屈服了，穿着一件皱巴巴的衬衫，头发凌乱，肩上挎着一个包，出现在伦敦的训练场上。

换句话说，他比任何人都酷——即使表面之下，他也承受着巨大的压力。

他未来的队友，那个“跃跃欲试”的新秀乔舒亚·皮尔斯（小戴姆森·伊德瑞斯饰）对这位“老头子”不以为然。

他后来告诉他妈妈，这个他被迫合作的新家伙“真的很老，就像80岁一样”。

这两个人显然会发生冲突，可能还会冲突很多次。

科辛斯基最近执导了另一部关于“老家伙获得第二次机会”的电影，即2022年的《壮志凌云：独行侠》，而他现在合作的剧本——由他与埃伦·克鲁格共同编写——让“老头子”桑尼和“年轻小混混”乔舒亚的争吵可能持续了太久。

但所有这些代际冲突的“戏码”都只是为了衬托大量精彩绝伦的驾驶场面。

作为一个自1986年通过驾照考试后就再也没有驾驶过汽车的人，我却不知为何痴迷于赛车电影。

在《F1》中的某个时刻，当我看着桑尼在赛道上驾驭弯道，就像小提琴手流畅地演奏复杂乐章时，我在笔记本上写道：“那一定感觉像在飞翔。

”这个比喻蠢得显而易见，以至于它最终成为了《F1》的一个情节重点，但这无关紧要。

F1大奖赛在世界各地迷人的地方举行——阿布扎比、蒙扎、拉斯维加斯——而且该组织允许科辛斯基和他的演员、工作人员在实际比赛期间进行拍摄，尽管只能在“停工”时。

这也是《F1》感觉如此生动和有趣的部分原因。

伊德瑞斯和皮特也亲自驾驶，时速高达180英里（职业车手时速可达220英里）。

如果说他们让赛车运动看起来无比酷炫和**“牛掰”，他们也捕捉到了这其中所承受的情感压力。

电影中描绘的撞车事故逼真得令人不安**，是尖锐的轮胎摩擦声和似乎无法扑灭的火焰组成的多感官交响乐。

难怪皮特的桑尼有那么多迷信的仪式。

《F1》是杰瑞·布鲁克海默的作品，带有他作品一贯的华丽、喧闹的印记。

（尽管布鲁克海默最出名的是制作《空中监狱》、《绝世天劫》以及两部《壮志凌云》等动作片，但值得注意的是，他的作品还包括保罗·施拉德的《豹人》、政治剧《不朽的爱》以及肥皂剧戏仿《青春爱语》。

）这部电影也得益于专业人士的参与：F1赛车冠军刘易斯·汉密尔顿担任顾问和制片人，并客串出演。

此外，影片还有一群出色的演员：伊德瑞斯饰演的傲慢年轻新秀表现出色。

作为第一位F1女性技术总监（可惜是虚构的），凯瑞·康登**“尖锐而迷人”**。

（她骑自行车上班——车队的训练总部在英格兰乡村——她解释说：“我的工作是风，所以感受风有帮助。

”但实际上，皮特才是那个“关键人物”。

他的脸上写满了饱经风霜的“老练”；那是一张布满错误和遗憾的地图。

《F1》也没有吝啬展示赛车手装备和物品的神秘感：防火焰拉链连体服，柔软平底的驾驶靴，巨大的头盔，让他们的身体相比之下显得渺小、精瘦和性感，就像“蠢朋克”风格一样。

赛车运动诱人而光鲜，但皮特的桑尼也向我们展示了另一面：一个梦想如何能几乎耗尽你的生命。

你真的需要他赢得那最后一场比赛。

我们已经见过多少次这样的叙事手法了，为什么我们却从未厌倦？

这一切都归结于演员，以及他与普遍存在的“老年人”情感产生共鸣的能力，包括意识到你最伟大的成就可能已经成为过去。

61岁的布拉德·皮特，终于“成长”到了适合这些角色的年龄。

有时，正如《F1》所证明的那样，它们是男人身上能发生的最好的事情。

引擎的轰鸣撕裂寂静，轮胎与沥青的摩擦扬起灼热的青烟。

三十年前，桑尼的赛车在荣耀触手可及的弯道失控翻滚，冠军化作漫天飞散的碳纤维碎片，连同他的人生一同坠入深渊。

当《F1：狂飙飞车》的镜头再次对准这位落魄车手时，时间已在他身上刻下赌徒的潦倒与伤痕，却未曾磨灭血液中对速度的病态饥渴。

老友鲁本递来的橄榄枝，不仅是拯救一支垫底车队的最后稻草，更是命运抛向深渊的一根蛛丝——它通向救赎，也缠绕着未愈的旧创。

赛道是桑尼的战场，亦是其性格的镜面。

他昔日的“赌性”在方向盘上化为激进的超车与游走于规则边缘的拦截战术，像一场场危险的轮上轮盘赌。

当年轻气盛的乔舒亚视他为威胁，当董事会成员暗中操盘欲将车队变卖，桑尼的每一次过弯都仿佛在与全世界的冷眼对赌。

他与乔舒亚的碰撞火花四溅——第一场赛事两车相撞的怒火，雨中弯道乔舒亚失控飞出的火光，直至回归后乔舒亚恶意将他撞出赛道的报复——这些瞬间将F1赛场特有的“队友即头号对手”的微妙张力，淬炼成充满戏剧张力的对抗诗篇。

而那张被桑尼习惯性放入裤兜的扑克牌，是他与过往赌徒身份仅存的脆弱链接，当它在关键赛事前意外缺席，焦虑如同失控的离心力将他再次甩出赛道，也暴露了他灵魂深处从未真正戒断的“赌瘾”。

真正的转机始于一场牌局。

技术总监凯特以扑克定“一号车手”的提议，表面是儿戏，内里却是对二人关系的精妙隐喻。

桑尼暗中让牌，将机会“输”给乔舒亚，如同他甘愿牺牲自己的名次为年轻队友护航——这是赌徒外壳剥落后，显露出导师的骨骼。

而当乔舒亚在模拟器中终于领悟桑尼“直道超车”忠告的深意，悔悟的泪水冲刷掉嫉妒的尘埃，两人之间的引擎声浪开始共振为同一频率。

最终战的阿布扎比黄昏，赛道被撞毁的护栏如同命运的休止符，比赛暂停的十分钟是编剧馈赠的奇迹，更是桑尼以自我牺牲换来的战术空间。

他佯攻前车引开防守，为乔舒亚撕开裂口；而乔舒亚以不退让的坚守回报这份托付，哪怕与强敌同归于尽也要将桑尼推向终点线。

当桑尼的赛车率先冲破方格旗，三十年的遗憾在烟尘中轰然弥合——这并非一辆赛车的胜利，而是两颗互相成就的灵魂在烈焰中锻造出的金杯。

辉煌的香槟雨中，董事会许诺的“车队管理者”头衔闪着世俗的金光，但桑尼的目光已掠过喧嚣的领奖台，投向远方无垠的沙漠。

他悄然离去，身影没入黄沙，只为参加一场无人瞩目的微小赛事。

没有亿万观众呐喊，没有商业帝国的权杖，唯有沙粒击打车身的簌簌轻响，如同生命最本真的心跳。

这绝非退隐，而是千帆过尽后的返璞归真——当速度剥离了掌声与赌注，纯粹的热爱才如沙漠星空般澄澈显现。

镜头最后定格于他驰骋沙海的剪影，仿佛在昭示：桑尼的故事，从不需要终点线的定义。

赛道即归途，疾驰即永生。

银幕上的引擎咆哮渐息，掌心汗渍未干，我们终将明白——真正的极速，是焚毁过往后灵魂破茧的呼啸。

不止速度与激情：《F1:狂飙飞车》的深与浅文｜远方阿怪《F1:狂飙飞车》我很喜欢，但它是那种猛一看很浅，再一看很深，仔细想又很浅的作品。

所以我这篇文章大概也是这个节奏。

对如今的美国来说，在严重撕裂的政治环境下，这样一部黑白配、企图进行价值整合的叙事，居然在北美以及海外市场收获了好评，虽偶有批评剧作套路的声音，但好像影片也并没有冒犯任何一方观众的政治身份立场，也少见嘲讽，很难得。

怎么做到的呢？

除了内容聚焦F1题材从而让时代议题隐形这个不能忽视的原因，我觉得主要还是归功于它有一种恰到好处的表达。

“苹果出品”还是很理想主义，影片传递出一种味道，对美国左右阵营理想化的修补，虽略显痴心，有一丝怀旧味道，但也确实动人，因为它有点儿真诚。

影片巧妙地避开了会被政治正确话题撕裂的陷阱，让各方观众都舒服，看不出爹味。

想起《绿皮书》中，白人劝导黑人“要弹奏黑人音乐才是做自己”，那种想当然的“做自己”缺乏深一层的文化思考，莽撞地将黑人文化单一化，并将黑人身份的复杂性简化为一种外部定义的“认可”，无疑让那些对种族认同有着更深理解的观众不满，这种被“教育”如何做一个“黑人”的设定显得非常局限并令人不安。

《绿皮书》白人带黑人起飞，比黑人更懂如何做黑人……而《F1》在这方面要好得多，二位主角在相识之初的对话，已经点出真正的问题。

布拉德皮特问道：上面人真的在乎我们吗？

不会。

我们要自强，我们可以互相竞争，但别等着被施舍。

用《霸王别姬》关师傅的话说：都是下九流，谁嫌弃谁啊。

其实，谁也别教谁做人，谁也不用提防谁。

得益于这个开端，此片与一般的英雄之路影片就拉开了区别，有针对时代氛围的政治意味。

尤其是布拉德·皮特的训练方式与黑人车手的训练形成鲜明对比：前者采用室外长跑、自重训练、弹力球、冷水浴等看起来有些过时的老派方式；后者则依靠高科技辅助、团队化协作、精准化数据管理。

这种对照，不仅是“训练方法”的对比，更隐含着一种旧范式与新体系的价值竞争。

表面是行为方式，背后是不同的价值倾向。

技术专家凯特提醒海耶斯，你年轻的时候同样独断自满不服管教。

影片中，二人的地位达到了平衡，并为传达出谁比谁更高的意味，这也是影片看起来非常朴素真诚的原因，二人并非谁教育谁，而是互相产生化合作用。

布拉德·皮特饰演的角色是一个再度回归赛道的退役老将，有美国“本土白人”或“传统保守派”的象征性影子。

在一个已被多元文化、技术革新和全球化浪潮重新定义的时代，他所代表的是一种失落的传统秩序的坚守与挣扎。

而在如今全球化退潮的新语境下，这种设立又构成了新的隐线：当旧秩序试图重返舞台，它还能适应新游戏规则吗？

或者，到底谁会沦为这个混杂系统的陪跑者？

到这里，如果只是常规意义上保守派和进步派的优劣较量，影片就流俗了，也容易引发不同立场观众的解构式嘲笑。

聪明的一点是，影片把投射在布拉德皮特身上的美国保守派拍得那么从容和潇洒。

他不是一般意义上的美国保守派，他既有老牛仔式的独立自强风格，又没有对荣耀的偏执。

几次被媒体和闲言碎语羞辱，他都付之一笑，他也无意抢夺黑人角色的队内地位。

他当然想要人生更好，但这个“好”无关乎世俗意义的权利机会和荣誉。

他的精神是“向内求”的专注，“所有外面的东西都是噪音”。

其实这句台词很容易浮于表面，但是角色用行动强化了这一点——不止是舆论眼光，连输赢、生命安全都是噪音。

布拉德皮特每次赛前放在兜里的那张牌，在赛前他从不看，因为牌并不能预测未来或启发什么。

牌当然也不是幸运符，而是图腾，或说是对未知的信仰，对不确定性的无畏，他从不寄希望于被安排好一切。

这种对过程的享受，构成了他角色的核心。

此设定不显老套的原因，我认为也归功于布拉德皮特的台词并不密集，肢体表演做到了不显山露水的“刚刚好”。

同时也通过留白给了观众感受空间，我们不仅仅停留在“找回自我”这一表面上的简单情感，而是探寻人物行动的哲学底色——让我的每一刻与不确定性共生。

就像他在影片中段表明，他真正的渴求，只为了体验那个无法描述的时刻，享受瞬间的自由感。

这种勇敢不同于日常定义中的勇敢，它没有任何实用的底色，只有“人之所以为人”的追逐，抵达了超越性的彼岸。

当然，一个巴掌拍不响，影片中黑人饰演的皮尔斯，那句“我的机会以后多的是，这次就让给你这个老头。

”虽不免在权力谦让上有些理想化，却也展现了影片期待的觉醒后的新左派精神。

皮尔斯不是单单出于对于老白男的同情心，而是新一代左翼价值的自觉——不再对“失去机会”恐惧愤恨，而是能够看见更大的图景，理解“自强”的价值，它能生出豁达，再反哺自己的勇气和信念。

这是所谓“身份觉醒”之上的觉醒。

影片并不令人生厌的原因在于，它用一种非说教的方式，以克制的台词，配合电影最原始的动作力量，传达了在今天充满分歧和对立的时代中必须要守住的东西，诸如：自强、信任、责任、面对不确定……这些基础价值，就是这个片子要重申的，也给左右两派的妈宝男们打个样，告诉他们，无论是对于老派的保守主义者，还是充满现代观的多元文化进步者，甚至在更多元复杂的政治谱系中，这些文明的沉淀都应该保留，人不该被现代社会异化为一个得失计算器。

所以《F1:狂飙飞车》给我带来的感动，远远超出了单纯的速度与激情，而多了一层对时代现实的具体关照，因此布拉德·皮特的角色冲过终点线的无声时刻才不止是故事层面的感动。

而他最终离开，在海边寻找自己的精神自留地，也是影片要对本土白人说的话，世界很大，你自己的路别人夺不走。

到此，一切听起来都很美，但显然，影片的虚弱也就此浮现出来。

回顾影片，一直逃不掉这种理想表达：主角所在的车队由多元群体构成：有色人种车手、女性工程师、不同国籍背景的团队成员。

这种设定显然在呼应当代美国社会对“多元融合”的公共期待。

在F1这样传统上由白人男性主导的职业竞技场中，这种“编制多样性”表达了某种文化理想——左与右、旧与新、保守与进步，有可能找到共处空间。

影片中多次讨论内斗、协作、自强多元与传统常被美国类型片寄予大融合的希望，畅想性质是很明显的。

回到如今的现实，这种美式多元融合的思潮在今天这个美国内部危机上演的时代，通常会被认为已经破产。

美国的老派白人已经忘记自己的牛仔精神，进入了无限循环的恐慌，而年轻多元的进步群体也蒙住双眼不愿退让。

这也是影片所针对的靶子，尝试对美国人的精神抚摸——我们并不该互相挤兑生存空间，也不要总想着生活都被政治安排好。

但这种“抚摸”更像是潜伏在F1高速赛道上的一柄利刃，随着疾驰风速，试图划破这个末人时代的萎靡。

的确锋利，作为观众我很享受，但无奈脱离了现实。

此类表达无法叫醒已习惯于活在舒适、平庸、安全中的人们。

因为即便再清醒的认知，即便真的想自强地面对不确定的生活，也都抵不过头顶上方的权力运转。

左与右的分歧从来不仅是“人该怎么活才精神更完满”的哲学分歧，而是更深层地扎根于宏观经济政策的落差、新旧产业的碰撞、以及对阶层再生产的焦虑之中，每一次齿轮的转动，都切身关系到普通人的生活境况。

譬如最近闹的沸沸扬扬的特朗普“大而美”税收法案，在精细复杂的立法文本中隐藏着对不同群体利益的重塑和再分配。

于是人们的敌意、支持、抗争、归属，往往不再基于价值立场，而是取决于那几行数字是否让他们多交了几千美元的税。

我们永远看不清写下那几个数字的决策者们到底在密室中盘算着什么，而无数的看不清堆叠起来，无奈地被我们用正确或错误来定义对方，以此武装自己，划清界限。

回到影片里，布拉德皮特的那句劝导——没有人真的在乎我们，唯有自强。

这戳破了真实，但只戳破了一半。

真正可悲的在于，如果真的没人在乎我们，我们的自强更像是原地转圈，谁也无法拽着自己的头发飞离地面，想站的更高，只能踩着别人。

这是太具体的问题，所以斗争和挤兑永无止境，万一成功了呢。

最后还是沮丧地唱出那句歌词：“Show must go on.” 【漫画作品更新在公号，账号同名】

看完《F1：狂飙飞车》，坐进我的小车，找到《F1》的原声大碟，有种想把油门踩到底的冲动。

总的来说电影很好看：故事水准之上，视听效果更是顶级。

如果喜欢好莱坞爆米花，喜欢运动热血题材，喜欢布拉德皮特的颜，想看震撼的实拍，去电影院就是了。

今天先不聊电影观感，我们还是来挖一下电影彩蛋，看《F1》的拍摄到底有多艰难！

1. 电影预算高达3亿美元，是有史以来最贵的赛车电影多家媒体报道影片的预算极高，即便是《僵尸世界大战》的布拉德皮特主演、《Top Gun 2》的约瑟夫·科辛斯基执导，3亿美元预算也太高了。

要知道导演上一部《Top Gun 2》出动战机实拍，成本也“仅有”1.7-1.77亿美元。

布拉德皮特的《僵尸世界大战》经过多次修改和补拍，也就花了1.9亿美元。

《F1》这么贵，原因主要是这几个：首先，布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高工资。

但是考虑到他为影片付出的努力，这个价格可以理解。

第二，约瑟夫·科辛斯基在《F1》中延续了《Top Gun 2》的风格，让演员坐进真实的赛车里拍摄。

梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出核心方案：采用真实的F2底盘与发动机，加装F1规格外壳。

赛车通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车性能与拍摄可行性。

每辆赛车改装后搭载15台6K摄影机，包括方向盘微型镜头、鼻翼广角镜头、油箱位第一视角镜头，实现360°无死角拍摄。

赛车改装费用就很昂贵，而把皮特训练成专业车手水平也要付出天价的培训费。

尤其是他这样的巨星，安全保障工作必须周全，也要经费支撑的。

他们与保险公司进行了多轮沟通。

好消息是，布拉德和达姆森都证明了自己是出色的车手。

他们的驾驶技术非常出色，还得到了刘易斯·汉密尔顿本人的认可。

第三，剧组在2023-2024赛季全程真实拍摄F1大奖赛，利用英国银石、匈牙利亨格罗林等9条顶级赛道的比赛间隙拍摄。

剧组为虚构的F1车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队车库之间。

许多现场观众都以为真的有这么一支新车队。

某些拍摄的时间非常非常紧凑，因为要在赛道上、练习赛、排位赛之间拍摄，需要同时调度数百名工作人员、改装赛车和摄影设备，且必须避开正式比赛的车队动线。

拍摄中最具挑战性的赛事之一是拉斯维加斯大奖赛，该赛事的部分场地位于拉斯维加斯大道。

科辛斯基在接受采访时表示，这条赛道“一年只有三个晚上”可以拍摄，而他只有“15分钟的拍摄时间”。

赛事的真实影像也是剧组花费巨资购买的。

其中我们还能看到锤哥一闪而过的画面，这是因为出演过《极速风流》的锤哥也是F1车迷，当时他真的在现场观看比赛。

第四，剧组在2023年遭遇了好莱坞演员工会罢工，影片拍摄受到了严重的影响，总共停工了118天。

这就如同口罩期间《夺宝奇兵5》《碟中谍7》和《速度与激情10》严重超支类似。

然而不同于其他高成本影片都是热门IP大片的续集故事，《F1》是原创故事，回本压力可想而知。

但片方后来做出澄清，因为英国、欧洲、阿布扎比拍摄返利政策及车队赞助，影片的开销降低几千万美元，最终的成本并不是传闻中的3亿美元。

但是2.5亿左右是跑不掉的。

2. 约瑟夫·科辛斯基和杰瑞·布鲁克海默重聚导演约瑟夫·科辛斯基有很多优秀的作品，《创：战纪》《勇往直前》《遗落战境》。

但是他成绩最好的作品还是《Top Gun 2》。

影片全球票房逼近15亿美元，烂番茄网站上获得96%的超高评价，口碑票房双丰收。

那部影片也有金牌制片人杰瑞·布鲁克海默的参与。

两部影片的配乐都是汉斯季默，编剧都有伊伦·克鲁格参与，摄影都是克劳迪奥米兰达，剪辑师都是帕特里克·J·史密斯……总之两部影片基本用了同样的班底。

科辛斯基和布鲁克海默在《Top Gun 2》上映前就开始筹备《F1》，此举引发了多家电影公司之间的激烈竞价战，最终苹果和华纳兄弟赢得了版权。

布鲁克海默在赛车题材电影领域拥有丰富的经验，曾经制片过汤姆克鲁斯的《霹雳男儿》。

《F1》最初就是作为《霹雳男儿》的续集开发的，但他们很快的调整了方向。

导演科辛斯基解释说，这部电影的来源正是七届世界车手冠军路易斯·汉密尔顿。

他发现汉密尔顿是一位超级影迷，便与他探讨拍摄一部F1赛车题材电影的可能性。

随后汉密尔顿邀请科辛斯基一同参加2021年奥斯汀大奖赛，在这场比赛中，《F1》电影在导演脑中逐渐成型。

影片筹备初期，科辛斯基和布鲁克海默最大的挑战是得到F1的支持。

制片人杰瑞·布鲁克海默接受采访时说，他们花了一年时间才说服国际汽联（F1赛事的组织者）和十支车队，允许他们在真正的比赛周末拍摄F1车队，和车手在真实赛道上的比赛。

红牛车队担心，考虑到梅赛德斯车队为这部电影制造了赛车，而梅赛德斯车手汉密尔顿又作为制片人加入，他们可能会被描绘成反派。

布鲁克海默用剧本说服了他们，并承诺不会对国际汽联或任何一支真实的车队进行负面描写。

在上映宣传期间，两位主创还透露了他们手上的其他项目。

科辛斯基透露《Top Gun 3》还在创作剧本，主角依旧是阿汤哥，影片规模会很大。

布鲁克海默的“加勒比海盗”系列则没那么顺利，因为最后两部“加勒比海盗”表现不佳，灵魂人物德普这几年又陷入很多是非，前景并不明朗。

但是续集的剧本正在创作中，会有一些“原版卡司”回归，但不确定是哪几位。

3. 布拉德·皮特从菜鸟蜕变成职业车手皮特年过六十，越老越帅。

当他穿着衬衫，解开最上的几颗扣子朝镜头走来的时候，我就想起《老友记》里菲比对“上帝”说的那句“well done”。

而且皮特近些年好像正在拼事业，也像汤姆克鲁斯那样沉迷实拍。

布拉德·皮特一直以来都是赛车运动的狂热粉丝。

他原本计划与汤姆·克鲁斯联袂主演由约瑟夫·科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但由于预算原因，该项目最终搁置。

后来这个项目改名为《极速车王》，由克里斯蒂安贝尔和马特达蒙主演。

七冠王刘易斯·汉密尔顿以联合制片人身份深度参与，他亲自设计赛道走线，为皮特演示刹车点控制与弯道重心转移技巧。

皮特从F3级起步，经汉密尔顿亲自指导，经过几个月的训练，最终掌握F2赛车300km/h时速操控。

为了达到专业车手水平，他每日进行8小时颈部离心力训练，远超车手1.5小时上限。

拍摄时他最高承受5.5G重力，等同于战斗机飞行员的水平，难度极高。

全程拒绝眨眼以模拟职业车手专注状态。

过弯前摸方向盘背面的小动作，则是致敬塞纳的习惯性手势。

斯帕赛道“艾尔罗格弯”暴雨中实拍，皮特以160km/h过弯，拍摄非常危险。

当时轮胎卷起10米高水雾，摄制组需提前预判溅射角度来避免遮挡镜头，以获得想要的镜头。

数万观众充当天然群演，勒克莱尔、拉塞尔等车手以“天价客串”身份入镜。

4. 汉斯·季默操刀配乐看过电影，很多观众都会对影片的音效印象深刻。

影片为了采集最真实的音效，做了许多疯狂的事情。

他们讲麦克风埋入赛道沥青下0.5米，录制地面传到的低频震动，捕捉悬挂的金属音和气流撕裂尾翼的爆裂声。

配乐由大神级的汉斯·季默操刀，与剧情和画面很好的融合，让人印象深刻。

汉斯·季默将引擎频率转化为低频节奏，IMAX厅座椅震动频率与赛车振动1:1匹配。

电影选曲也很有品味，有几首歌是一定要进入我的歌单的，比如黄老板的《Drive》和ROSÉ的《Messy》。

5. 其他幕后APX车队名是“Apex”（弯道最速点）的谐音，暗喻逆袭的精神。

皮特用扳手敲轮胎听声判胎压，源自汉密尔顿亲身示范。

皮特的撞车1:1还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利事故。

赛车螺旋解体角度、安全员奔跑动线均按档案影像复现。

约书亚火海逃生，车窗破碎轨迹、火焰蔓延速度精准复刻格罗斯让2020年巴林站的3秒逃生。

FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道拍摄，红牛技师真实换胎时，皮特在旁拍摄抽烟镜头。

编剧故意保留了“决赛违规换人”的设定，这个情节违反了F1规则32.2条。

这个情节无疑强化了戏剧冲突，汉密尔顿也“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则”为影片辩护。

“贴地飞行”的视角其实是无人机搭载IMAX摄影机拍摄的。

影片拍摄了超过 5000 小时的镜头，由于罢工，影片的上映日期大幅延后。

他们有近 2 年的时间来编辑，这让他们有时间把内容做得更好。

与《花月杀手》（2023年）、《拿破仑》（2023年）和《阿盖尔》（2024年）上映模式一样，这部电影将在全国影院上映，之后在Apple TV+上线。

好了，《F1》的彩蛋就盘点到这里，希望读者通过这篇文章对影片有更多的一些了解。

话说今年好莱坞电影品质很不错。

《碟中谍8》上映时就宣传是今年评价最高的引进电影，豆瓣开分7.7分。

这个口碑没多久就被《新驯龙高手》以8.4分打破。

如今《F1》的8.5分再次刷新了口碑，可以说好莱坞电影已经一扫之前的颓势，全面复苏了。

反观国产电影，大家还需要加点劲了！

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。

看第一遍的时候不知道剧情，还有点儿紧张，很担心结局如何，甚至错过了最后起飞那段儿心流的感觉。

好在很快我就有机会二刷了，二刷的快乐，除了给朋友介绍里面出现的真F1赛场的人和物件，就是可以非常坦然非常清晰的体会那种心无旁骛世间唯我的心流状态了。

原来从一开始，简餐店女老板问桑尼的那句“那是什么事儿”，最后在巴哈比赛的地方call back了，中间女主也问了这个问题，然后通过桑尼和女主的对话回答了这个问题。

这个才是这部电影的精神核心吧，无所畏惧的老年赛车手，除了那几个小迷信，生命力真的只剩下追求赛道上的心流状态了！

这种生存方式并不适合所有人，甚至大部分人终其一生都不可能有。

也并不是我们从身心健康角度推荐的事情，因为那太个体性，太得不偿失，或者说太难以获得了，因此才珍贵吧，才有那么多文艺作品去表达，才有那么多人去追求吧。

我目前还没有真正体会过，类似的小时候有，类似入迷的状态，但长大以后，所谓的大脑发育完成之后，再没有过了。

说会电影，以前看电视上转播F1，居然已经是好多好多年前的事儿了，那时候就感觉这项运动看着特别少钱，还危险，主要是看转播还枯燥，不停转圈圈。

但回想一下，为啥大银幕上的改变关于赛车主题的电影，都还挺好看的呢？

之前看过极速风流，试听感受就超级棒，然后福特大战法拉利那部当时错过了院线，后来也还没来得及看，应该翻出来看看哈。

还有动画片的赛车总动员，剧集四驱小子，甚至国产的飞驰人生也不难看。

为啥呢？

现实的赛车和电影的赛车区别在哪儿呢？

不知道有没有专业的网友来分析一下子，很好奇啊！

另外，电影之外的，pitt这部片子居然是阿汤哥壮志凌云2的班底，这俩真的又磕到了，古早夜访吸血鬼的cp啊，这么多年了，还能在今年一起出现（前不久刚看完的碟中谍8），也是一种奇特的售后哈，应该把吸血鬼那个片子翻出来再看看了！

本片的重点，在于人挑战生活艰难的激情与意志。

在一个挑战人类与车辆性能极限的赛事之中，男主角足以找到真正的凭依，去完成挑战。

它构建了车辆与精神的轻重对比，符合当代f1中关于火星车大于车手的探讨话题。

车辆又外延到了车手的肉体，看似是前者为主，但车辆的优等无法弥补车手内心的阴影，只能让他故作强势，对应着男主角的人物塑造：为了掩盖过往车祸伤痛，只能自我封闭起来，从而变得“自私”，佯装外在的强大形象。

他拥有很好的赛车，却无法塑造出真正强大的自我，在赛车性能落后的f1便暴露无遗。

车辆性能无从提升，比赛中的他也无法掌控驾驭。

他的争胜之心成为了扭转的最本质精神，与队友找到共性，逐渐敞开心扉，也对应着团队意识的建立。

作品将爱情与车辆结合了起来。

爱情从自私到顾及对方的变化，引出了女车队经理与他协力的车辆性能优化，也同步于团队意识、对他人接受度的提升。

由此一来，作品就融合了f1与普遍性戏剧的元素、概念，带来双重层面的主题。

车辆成为了次要，人与车手的精神才是最本质的根基。

拥有争胜的纯粹精神，人才会打造强壮的身体，在团队中设计够快的赛车。

在最后的比赛中，他终于驾驭高性能的赛车，甚至“飞了起来”。

在影片的序幕中，男主角展示了内心的软弱一面，在梦中闪现出了曾经的事故，这让他深感阴影，也动摇了持续挑战的勇气。

作品找到了f1之外的极限挑战赛事，迪通拿24小时赛，展现了男主角的能力，足以压榨出车辆的全部性能，也有勇气去面临人生的挫折与车祸，与对手碰撞，只为了胜利，而对手则会恐惧地投诉。

这让他得到了冠军，却有着更深层次的阴影，即序幕中父亲的过往：象征胜利与勇气的迪通拿手表的后面是父子的照片，让他继承了父亲的能力与勇气，却也因曾经的车祸而进入了阴影，只能临时参赛，无法长期效力，失去了对他人的信任与融入。

在序幕中，我们已经能看到作品的表达方式。

它以塞车的动作场面为主体，通过各种参考f1转播的视角、构图，结合电影级别的渲染技巧，如超车瞬间切到远景的烟花，以后者的爆裂瞬间去代替超车的刺激，又以留白的方式调节了情绪与节奏，增强想象力，烟花是提供想象的加持，喧嚣的激情瞬间沉静下来，化为更盛大的一种具有庄严与美丽的氛围。

同时，它也突出了汽车本身的存在。

这形成了男主角在初期的凭依，依赖机器性能大于自己的勇气。

这也是f1惯常的刻板印象，一切以机器为核心的竞技，车手只是挂件。

男主角遇到了车队的合伙人，带通拿升级到了f1，挑战升级，生活的困境也随之升级。

合伙人挑战的是更广泛的车队运营，从单纯的赛好自己变为带好车队，超出了一个车手的范畴，而他的困境也升级了，面临巨大的财务危机与失去所有权的压力。

在生活的层面，他与男主角形成了困境的对应，都以外在的成功名牌西装与临时车手胜利---装点强大的外表，实际上则受困于负债和失败车祸的阴影。

而二人共同拥有的搭档冠军之过往，则是他们能够再次合作的基础，是人的本质。

男主角一直在弹珠机游戏，正是内心中好胜心的暗示，促使他决定参与进来。

影片的第一阶段，正是男主角对车队内部的整顿，带领车队走上正轨。

这顺溜地引出了人物关系的铺垫与塑造，也恰恰是f1成名车手的重要素质体现。

舒马赫、尼基劳达、阿隆索，都以善于协助车队的调教、研发、带队拧绳而著称。

它并没有给出太过于独特而复杂的人物，黑人小哥与他存在代沟，也无法驾驭自己的车，让人想到了维特尔与勒克莱尔的老少配。

年轻人有能力与野心，与要求成绩的老年人存在矛盾，一二号车手在资源获取、车队指令上的天然摩擦，加上代沟，产生了难解的具体问题，正是第一阶段中重要性“困境”。

可见，它的文本并不出奇，却非常契合现实里的f1，让人轻易地代入其中。

包括流程都是如此，从赛季发布赛车的发布会，二人就展示了冲突。

同时，老年人的崛起，对于生理衰退之宿命的挑战，同样是影片的重点。

身体与车辆的“机能”形成了对等，男主角要挑战自己的年老身体，磨练、掌控它到足够强壮，也要掌控车辆的巨大马力，并让他不断提高性能。

于是，生活的困境化作了高速行进之中的重力压迫、失控速度、颠簸环境，而后者又是男主角面临挫败阴影的具体来源，高度地统一在一起，支撑起了影片以赛车场面作为叙事主体的设计。

在男主角第一次驾驶f1的时候，他就失去了对车的掌控，同时与黑人小哥冲突。

他锻炼身体，也参与了车辆的升级，并引出了第一场大奖赛。

在漂亮的镜头调度之中，作品突出了车轮、尾翼等车辆部分的性能，而男主角的勇气也展示在超越佩雷斯的过程中。

但是，车辆的性能也与更广泛的困境一起出现，车辆故障，维修团队同样展现出法拉利程度的低效混乱的维修区表现，让车辆的轮胎温度出现问题。

车辆与团队的性能，同步于男主角的个人困境的出现。

在序幕中，他就暴露了过于自私的问题，对队友威胁“别给我弄丢了名次“，也不参与颁奖，这正是他的阴影所在，由于曾经的撞车，不再相信任何团队，只依赖自己能绝对掌控的东西，自身与车辆。

这延伸到了f1的第一场比赛，呈现为经典的车队指令，他无视了指令，但在极限的赛事与困境之中，绝对依赖自己的行为不再有效，车辆故障，退出比赛。

从人物关系的角度出发，作品呈现的是老少两代人的共融。

男主角拥有绝对的好胜心，却不依靠团队，并导致了团队的破坏，从车手到女战术经理，再到合伙人。

第一场赛事中，他的自大让车队双退，也与所有人都关系恶化，特别是爱情线，“只想和她谈谈车”。

这说明了他面对最强困境的无力，因为自私自大而无法承载团队运动的f1，也不尊重f1的商业生态，强调着自己想赢，却与黑人小哥在媒体面前决裂吵架，赛场上下都不利于车队经营。

而在另一方面，黑人小哥更适应当代赛事的规则与生态，面对媒体会配合作秀，却没有男主角老派的求胜之纯粹性。

二人的共融正是影片中最重要的人物线索。

在一组快速剪辑之中，他们都在锻炼着身体，即另一种形式的“车辆性能”，男主角反复地泡在冰水中锤炼。

但黑人小哥会配合商务宣传，男主角则只是在封闭自己地锤炼肉身，形成了一种共性与差异的混合，好胜心让他们能够共融，对于当代的契合与否、不够纯粹与过于封闭，则是暂时的冲突。

此外则是爱情线，男主角进入女经理的调教室，一起被实验室的红色的灯光笼罩，引出了随后的约会，经理认为他会有“想问的问题”，却依然是车辆的话题，以此不顾女性心理地搞坏了气氛，对应着他对团队的自私态度。

随着每一站的推进，作品逐步引入了各种现实f1里的元素，作为人物困境的升级。

第一站是车辆本身的问题，轮胎过热与近两年标志性的兔子跳，第二站则变成了车队指令。

赛前战术会议，他就反驳了经理的方案，“一切靠自己争取”，并在赛事中直接放大了自己的独断，进站时不发车，抗拒硬胎的决策，随后则无视了车队关于维持速度巡航模式与drs加速的资源管理的指令，自私地乱用type，导致资源管理失败，赛车失控。

而在另一方面，作品首次展示了黑人小哥的优点，极其精准的指令执行，剪辑的速率突出了进站时的高效率，拿下第十名，获得积分。

这正是f1的完美时刻，团队合作、进站效率、资源管理、进站策略卡住后车、与车手的发挥。

同时，它也强调了当代f1的游戏规则，并非单纯的一人冠军即一切，而是考虑团队的成绩与商业，一个积分都能提升排名，获得更多的商业与奖金。

这正是车队的困境所在，也是合伙人无法胜利的原因，他与男主角都是老派的车手。

因此，作品混合了多个层面的人物困境，他的非当代心境与价值观，是之于当代f1的错位，而个人在过往的阴影，则是导致自私与封闭、只相信自己的源由，两个层面的“往昔”结合起来，而他相信的则是自己的身体与车辆。

他拥有的求胜心是最本质的属性，却由于非当代的影响，让它无法实现，也无法走出个人的生活困境，在赛场上无法合作，在生活中无法与他人敞开心扉、和谐共处，只能封闭来掩盖内心的阴影，对失败的挫折与赛车中他人的不信任。

黑人小哥的当代属性与同样的求胜心，让他能够与男主角共融，引导后者走出阴影 他在第二站后看到了男主角曾经车祸的视频，正是二人开始互相了解的契机，而男主角也开始与女经理一起跑步，在取得成功的迪通拿赛事的环形赛道之上，象征着“成功”的开启。

第三站的f1标志性要素，依然是轮胎管理、三种胎型，车队指令，却得到了进一步的极端情境的加成、放大，f1中最不可控、最能引发经典比赛的雨战出现。

此时，车队与车手对车辆运用策略与车体本身的掌控难度加大，不确定性增加，必须绝对的互相信任、也信任自己。

这升级了男主角遇到的双重困境，也打破了他暂时建立的些许进展，对黑人小哥与车队开始有了一些信任与认同，却遇到了最为巨大的阴影再现。

黑人小哥与曾经的自己一样，出现了车祸。

这是他对对方的信任与认可，认为可以掌控赛车与雨天，实际上却小看了当代f1，赛车性能已经超出了磨损轮胎在雨天的抓地力，而他对对方的信任纽带也反过来导致了困境的极端化，同时失去了对赛车、f1、生活的掌控，自己被迫面对着赛车行业与父亲阴影的压迫。

如果是朗霍华德的《极速风流》，肯定会就此大做文章，展开对人物困境的复杂拆解。

但本片并非一部文艺向的作品，困境的转折得到了流畅的带过。

危机与困境的面前，黑人小哥对他的信任让他终于改变，信任团队，集体作战，type c就是战斗的呼喊合为一体，为了黑人小哥而战。

作品也精准地安排了他的“进步”，并非俗套地分站赛夺冠，而是不断地得到积分，是真正的当代f1规则中的小车队生存之道。

比起戏剧层面的深入，对人性的挖掘，本片更多的侧重点还是在于对f1元素的活用，将之拆分，化入自己的表达逻辑之中，而人物关系、内心世界，则相对单薄，波折与解扣都比较简单。

它带来了一定的负面转向，即两个人的负面互融。

黑人小哥被男主角的自私行为所伤，回归后变成了他一样的存在，只顾自己，甚至不惜对轮，将他挤出赛道，以此报复他。

他被黑人小哥的团队与当代适配所正面影响，对方则是被他负面影响，二人再次碰撞，男主角需要改变对方。

这带来了影片的下一阶段，下一场比赛，实际上也是导演的一种巧妙处理，以最外化而简单的方式，表现了他的自我战胜，黑人小哥正是曾经的他，被他所改变，也就是他自我改变的形式，以此丰富了人物关系的曲线，也弥补了此前过于简单的男主角个人成长的关键节点。

而在处理他影响黑人小哥的段落时，导演同样不露痕迹地带到了他个人的“本质”，与经理一起玩牌，对黑人小哥进行教育，而序幕中的他处于自己的空间，拥有父子照片与曾经胜利的手表，此外则是扑克牌。

这是他得自父亲、与好胜心混合的本质，由此形成了对黑人小哥的再次引导，让二人的内心能够契合。

作为二人正面共融的先抑，第五场比赛之前，二人同步地进入了生活与赛车的双重困境。

生活的层面共同以爱情为切入点，男主角似乎得到了爱情的圆满，却闪现出曾经的车祸，并连接到赛车的当代负面性，即车队之间的间谍战，被投诉施压，由此打破了他似乎由爱情而得到的过往诉说与消解，让人想到了法拉利、奔驰、红牛的谍报扯皮。

黑人小哥同样进入了“爱情”，是当代f1栋另一种负面性，即车手的过度曝光与成名，让他沉浸在花天酒地与女孩骨肉皮的讨好之中。

黑人小哥成为了他的绝对负面化身，混合了过往的自私与当代的问题，对应着他本人的巨大受挫，陷入过往的阴影与当代的“谍战”。

过往生活的阴影，当代f1的不纯粹之负面，一并加持在他的身上，最终化为第五场比赛：象征性的黑人小哥完全无视了车队指令，失控飙速，迷失在求胜超车之中，最终失去了生活与赛车的掌控，他则直接地再现了曾经的车祸。

如上所述，本片的叙事文本比较简单，黑人小哥与他的关系，个人的内心转折，包括困境的内容，都比较简单与轻易。

在困境极端化之后，黑人小哥轻易地完成了转折，承认曾经的车祸是由自己决定，男主角希望自己等一等车队指令。

这说明了黑人小哥作为“当代化车手“在表面积极之外的不完美，也对应着他的镜像对象，男主角始终拥有的过度好胜心与自私封闭，实际上源于他对失败、依靠他人而无法成功的恐惧，而他则拥有了正面的本质，实际上仍然会相信车队。

这足以解释男主角的轻易转变，因为一直拥有根源的东西，但也让他的转变缺少了深度。

黑人小哥同样如此，他早早地坦诚了真相，意味着自己的纯良本质，不会陷入黑暗堕落，也就此轻松地解开了与男主角的矛盾。

事实上，作品可以大做文章，例如让黑人小哥成为男主角的举报人，更可以让男主角在第三站真的导致黑人小哥的车祸，带来人物的深度困境：他的自私行为超出了车队的指令，凌驾于车队指令之上，阻止黑人小哥换胎，导致失去抓地力。

但是，作品并未做如此的展开，而是引入了最后的胜利之中。

作品也回到了自己最优点的部分，即对赛车元素的活用，对动作场面的呈现。

赛车、身体、团队指令与维修站与两个车手合作，赛道与生活的走出困境，作为车队经营的二者集合形式，都被导演呈现出来。

在后半部中，为了表现人物的受挫与沉沦，正向象征的赛车速度、性能，都失去了呈现的情境，每一站都是简短的车祸终止，音乐从契合快速节奏的激情变成了阴沉致郁的风格，而影片又没有扎实的文本内容作为支撑，丰满这一部分，导致本片走向了一种平庸的流程化剧情片风格。

而在最后的一场赛事中，作为简单剧情内容的高潮与人物塑造的结果，导演终于能够拿回赛事本身，且与开头的带通拿比赛形成了呼应与升级。

同样的剧情飙车，同样的画面处理，男主角却不再只是依赖自己的肉体与赛车的性能，不再是外在表面的东西，对应着他曾经以绝对胜利掩盖内心恐惧于车祸的“包装“心理，试图让自己始终是冠军。

此刻，他依靠的变成了队友与团队，也由此多了一层内心的精神力量，不再只是虚弱的外在。

在最后一场赛事中，导演也如此前的逐站升级、增加现实概念对应度一样，给出了雨战之外的又一个标志性“临场变量事件“，即清扫赛道，红旗重赛。

这意味着赛车重新发车，所有的时间优劣势一并抹除。

因此，这格外考验车手的能力与团队的判断，需要个人发挥与彼此互信的同时达成。

它带来了最大的困境具象化形式，由此混合了赛车与生活，让男主角予以突破。

最后，黑人小哥退出，让他再次回到了开头的“独自决胜“，只剩下自己。

这个时刻，导演去除了激情的音效，只剩下模仿心跳的声音，结合驾驶舱中的视角与脸部特写，突出了他对于速度的恐惧，面对着最深度而无从遮掩的弱小内心，但此刻已经得到了团队的加持，因此足以战胜之。

他再次飞驰、取胜，却有了之于开头“拒绝一起颁奖”的内在转变。

应该说，本片的优缺点都非常明显。

它活用了现实里f1的各种内容与概念，化为自己的表达途径，且有着渐次的升级。

它对于现实f1的运用，不仅是自由媒体记者、施泰纳、沃尔夫、维斯塔潘、拉塞尔等真实人物的出场，以及真实比赛情景的取用，进入其中拍摄，更有着一些上述的更深度活用。

同时，它还略带趣味地恶搞玩梗，如最后一场中，安排汉密尔顿在即将被超越时撞击黑人小哥，恶搞了一下现实中的“围场伪君子”。

同样的恶搞也出现在托托沃尔夫的部分，试图挖角黑人小哥，对应着他现实里的各种隔空喊话示好，以及经典的家宴聚餐。

但是，如上所述，它的文本过于简单，包括男主角最根源的困境，也只是单薄的车祸，且没有完全展开其对生活的影响，只是几次带入了一段同样的短暂闪回而已。

原本可以成为困境根源的父亲死亡，也没有与车祸联系起来，而只是他继承父辈本质的简单概念。

这可能是因为戏剧层面体量有限，必须尽量找到简单的形式，而父辈死亡的阴影会需要更多的展开叙事，代入父亲的具体人物。

这是戏剧层面的重点，却没有太多的侧重表现。

而在戏剧部分，它其实也可以围绕着f1而展开，例如一二号车手之争、对赞助商业活动与舆论形象的保护与合作，车队指令的严苛，也都没能展开。

并且，它应该给出更加戏剧性、复杂、而又具备一定合理性的策略与车手发挥，作为各种临场事件与困境的应对，之于现实的f1而做到“源于又高于”，戏剧化地升级，但它给出的却比较普通，甚至在大书特书的最后一站之中，同样没有围绕着红旗事件，带来超出现实方案的策略与超车表现，例如更加极限而灵活的停车策略、轮胎使用、drs与巡航的资源管理，以及车手的出入弯争夺。

这也是最可惜的部分，本片既然以对接fi现实概念作为叙述主体，在这方面理应做扎实，而传统意义上的戏剧则可以相对单薄化。

但是，它给出了很多概念，一二号车手之争却没能做到舒马赫与马萨的最后一弯让车的车队指令的程度，对当代赛事中商业与非竞技的场下内容，也都一触即止，并没有深度地困扰男主角，展现他作为老人与当代的冲突。

基于正面“纯粹性”与负面“不合作”的与团队和环境之冲突，一二号车手之争也非常浅度，更像是孩子斗气的明撞，而不是现实里汉密尔顿与罗斯伯格的经典互相阴阳，从场上斗到场下。

各经理之间的围场政治也基本没有涉及，只是给到了瓦塞尔、霍纳等经理在发布会上嘲讽新车队的片段，更谈不上fia对规则的各种玩弄揉捏，例如2021阿布扎比的事件。

或许是因为，如果拍出这些，对f1的形象会有太大的影响。

而在动作的呈现之上，本片确实充分还原了现实里的转播调度、视角、构图，加上音乐作为加成，汉斯寂寞标志性的弦乐配鼓点，逐渐推升、铺垫、堆积情绪，作为“高于现实f1”的部分，但未免过于简单。

事实上，它依托现实赛事进行拍摄，反而限制了影片的动作场面，必然是非常有限的，能实现的调度方案都受限于可取材的客观情境。

就以最后的阿布扎比之战为例，它的策略、超车、比赛宏观走向、紧张热烈氛围度，甚至并不优于现实里的2021之战。

比较好的部分是，它对于人物与现实f1结合的落点。

男主角拥有不融于当代商业f1的纯粹性，这是f1依然具备的本质，构成了双方的契合点，但他又在胜利后离开了当代f1，因为后者的铜臭与复杂始终是不可消除的。

他在经历了当代f1之后，成为了一种“提纯”式的存在，从中获得了自私、无团队之缺陷的弥补，拥有了当代f1的高度团队化，包括爱情层面的“团队组建”，但又没有留恋于当代的物质、商业、名利，而是以一个更好的姿态回归了最初的自我，依然在夺冠的巅峰名利时刻选择离开，只是不再绝对孤立，而是在与队友共同庆祝之后。

爱情同样如此，既许下了“下一赛道见”的诺言，却又没有日常相守的明确答复。

最后，他去到了更加纯粹的沙漠拉力赛，不要求金钱的报酬，离开最高光的f1，依然秉持着对纯粹胜利的竞逐之心，从而形成了之于开头迪通拿赛的再现与升级。

这个微妙的处理非常准确，也是对现实f1的准确而完整的理解方式，它具有光与暗的双面性，而男主角自身则成为了提纯之后的积极一面，象征着f1延承传统精神本质、又增添当代化优点的层面。

作品强调了这一面，却又没有否认相对消极的另一面。

它的戏剧部分很弱，同样的双人架构、互相影响，远远差于《极速风流》，后者走传统的强叙事路线，尼基劳达与詹姆斯亨特的关系，从基于价值观与生活态度的对立开始，一个是绝对的理性与目标指向，一个是激情玩乐、开心就好，二人的冲突延伸到了赛场上基于性格导致行为与赛车方式的争夺，但又在赛场“雨战”与生活的挫折中暴露各自的缺陷，开始互相看到对方生活方式之于自己的长处。

朗霍华德没有让他们互相影响、改变、弥补缺点，而是看到对方优点，承认自身缺陷，意识到对方生活的可行性，从而达到了互相尊重为对手与“认真生活之人”，却没有改变自己，因为每个人的性格就是如此不同，而每个人也都有着自身适宜的生活方式与最终命运。

他们无法成为对方，却可以尊重对方的人生，不再互相否定与指责，最终以自己的方式，开到终点，获得自洽的圆满，劳达的目标型让他多年夺冠， 的及时行乐则让他一冠后早早退出，却同样乐得其所，甚至早死也非遗憾。

这部作品的叙事极强，人物关系在赛场的动作与场外的文戏之中逐步推升。

与之相比，《f1》更偏重于现实f1的活用，路线无优劣之分，在自己的思路中却没能做扎实，给出的概念有所活用进叙事逻辑，却比较笼统。

作为f1之外的观众，能够理解它，但肯定不够深入共情，而f1粉丝则会看到它的浅度，认为其浅尝辄止。

比起导演前作的《壮志凌云2》，他同样探讨机器之外在力量与人物内心力量的关系，何为人的支撑，展现当代中永恒的“老派本质精神”之重要性，也有两代人物的冲突与共融，表达的完整度、打动力，却显然强于本作。

或许，在它决定使用现实f1作为取材主体的时候，已经确定了自己的“失败”：比起戏剧与凭空拍摄，它还是需要现实f1来支撑刺激与热情，这也意味着对戏剧低于现实的承认。

在这一刻，它的效果可能就是已然注定的事实了。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者