恶童

超在了解九龙寨城的时候找到了这部动画。

期初只是喜欢画风，为了看建筑。

影片开始“火真奇妙沉静之中...隐藏着破坏力 跟人一样，有所隐藏 走进去看才知道内里有什么有时候烧伤了才知道真相”不知为何，这段我突然想起了复旦投毒案里的林森浩。

有些人总是对多于平和的东西充满了好奇，总是想戳一戳，闻一闻，看看他们到底是什么，谁知走进了才知道自己已经陷入了高浓度雾霾之中，想离开，却已经被反噬，再也来不及。

看到这一段再加上画风大体就明白了主人公是怎样的个性。

日漫惯用的人设，两个无依无靠只有彼此的孩子，绝望，可为了保护对方可以激发出无限潜能。

一个早已坠入地狱活在绝望之中，每到黑夜遍想起死亡，却始终抬头寻求那一丝淡淡的阳光，一个被另一个脚踩地狱的孩子托住，顽强且不自知的活在地狱的边缘。

他们生活在类似九龙寨城的地方。

许多没有根的人聚集在一起形成的一方可以扎根土地。

之后一些来自魔窟的妖怪想要这片土地以填补已经快要爆炸了的贪婪的大胃。

妖怪找到了自称为神的外星人。

他们在自大残忍冷酷的摧毁着这方土地和依赖这方土地为生的一丝希望。

他们可以自称为神，因为除了神，谁还有资格去抢夺别人赖以生存的土地，谁还狠的下心去践踏去摧毁这一个个渺小的人类用了许久所建起的家。

有时候事情就是这样无奈，想要打败黑暗，你就要变的更加黑暗。

这是诸多日漫所传递的价值观。

现实有时也是如此。

于是，主人公之一黑化了。

而另一个孩子像通常一样将其拉了回来。

之后一起过上了幸福的生活。

整部都很惊艳，前面剧情很棒，黑化部分有些累赘，但也不算无聊。

看的时候会想起《恶童日记》《战神》《江南1970》还有类似的好多其他日漫。

From Here You Can See Everything.

“我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”人们刚生下来的时候,并不知道自己有一天会死吧。

后来在电视上看到有人死了，知道了死是怎么一回事，但还是不能马上想到，自己也会死的。

再后来在个入睡前的夜晚，躺在床上天马行空地胡思乱想，想到最后猛然惊觉：我也会死的！

于是有生以来第一次体会到了真正的，冰冷的，静默的，强大的恐惧。

死亡，加之世界上所有的阴暗面，从此开始浮现在我们的世界。

就像黑灵魂深处的黑暗图景，里面充斥着肮脏、鲜血、狂躁、绝望、虚伪、恶心、放纵等等的画面。

不可思议啊，这些污七八糟的勾当都是我们这个世界上每天都在发生着的事情，都是和我们一样的人类干出来的好事。

人究竟是一种怎么样的生物啊！

我们的城市就是容纳这一切的机器和温床。

它外表光鲜，日新月异，当我们成长的速度再也赶不上城市变化的速度的时候，我们开始怀疑到底是人类创造了城市，还是城市创造了人类。

耗子说，自己越来越不喜欢变化了，或许是因为自己老了吧。

一个人的老去总是比一个城市的老去更为容易。

于是有一天，人们发现自己辛苦建立起来的世界正在迅速崩溃。

新的一批像是被城市所异化了的家伙突然冒了出来，声称世界是他们的，不再，或者从来就不属于你。

而先前曾经相信的那些美好，在巨大的黑暗和虚无面前竟然显得那么软弱，世界是怎么，宇宙是什么，生命是什么？

一切的一切到头来还会剩下什么？

黑心中的另一个自己虔诚地说，黑暗是最强大，最纯粹，白是伪善者。

是的，灵魂受到挫败之后，身边一切的美好统统变成了伪善者。

真实不复存在，只有死亡和黑暗才是绝对的真实。

这是一个巨大的旋涡，我感觉我正心存恐惧却又不能自拔地跟随着黑一起慢慢下沉。

但是，白凄厉的叫喊撕破了黑暗。

生而为人，一定有什么是不一样的，一定有什么是特别的，是与众不同的。

是什么，究竟有什么不一样？

也许就像耗子告诉他手下的那样，要相信爱。

要相信爱，这句话在我们的城市早已变得像塑料袋一样廉价，像街头小广告一样可笑。

伪善者也会告诉你要相信爱，并且说得跟真的一样。

白就从来不说什么爱不爱的。

但是他比世界上任何一个人都更能明白爱是什么。

他的爱存在于他的内心，存在于他色彩斑斓的梦境里，那是一种摆脱了狭隘和虚荣的感情，没有所指也没有所求。

黑是悲伤的，因为他看尽了城市和人性的阴暗面，悲伤和愤怒变成了一股异常强大的力量，随时准备吞噬掉这个小小的灵魂。

但白是快乐的，他的笑声永远单纯，他的眼睛永远清澈。

他用看不见的爱封印了黑的悲伤，有的时候，看不见的东西往往具有比看得见的东西强大得多的力量。

于是两个灵魂拯救了彼此。

黑的另一个自己在他的手心留下了一道疤痕，他说他会一直守护黑，不会离开。

是的，悲伤也是生而为人的独特之处，不可逃避的。

加之所附带的愤怒、绝望、惊恐等等的感情，终究会跟随每一个人一直到死。

人类或许也是需要这黑暗的力量的。

这力量可以用来摧毁一些东西，包括别人的，也包括自己的。

生而为人，一定有什么东西是不一样的。

一定有。

不想去揣测松本大神的创作意图，只想感受自己眼中的恶童。

以一个恶童的名义。

从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头，让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。

立刻觉得有似曾相识的感觉，《燕尾蝶》的Yan Town。

一样的老房，一样的残破。

但又有很不同的感觉，是色彩与华丽的钟楼，是天台的儿童乐园，“可以管它叫童话世界吧”。

城市的远景让我想起东京，从海岸线到地平线，为钢筋水泥所充斥，都市，尘嚣。

街边许多写着汉字的广告牌，也许，与《攻壳机动队》一样，在中国取景了吧。

这该是个很单纯平静的城市吧，两个孩子可以称王，好相与的警察，尽管仍有不可避免的冷漠的市民。

平静已经不是时代的关键字，扰乱平静的人终于来了。

追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。

并非为了暴力的暴力。

战斗，但不是幼稚的正义战胜邪恶，因为我压根没有看到正义与邪恶。

流血与嘶吼，我看到的是时代与不合时代的单纯，是阴暗与阳光的碰撞，因为寂寞而癫狂乱舞。

主题不是战争与摧毁，而是都市恐惧症，人格分裂症，孤独。

“我的地盘”，这是一个不好的说法，这是被都市吞噬的预兆。

小黑离不开小白。

如果没有小白，小黑早已忘记什么才是美好，小黑早已成为行尸走肉，小黑早已死了。

小白，难能可贵的存在，未被玷污的心灵。

他对小黑有着依赖。

没有小黑的维护，也许不会有小白的天真，“安心安心”，要两个人在一起才能安心吧。

一起长大的同伴，在看到他们分开的时候，我就想，他们会不会心灵感应呢。

果然，在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候，小白会痛苦与呐喊。

人格分裂症，黑与白，忽然发现有另一个人能控制自己。

孤独与抑郁，也许只有杀戮才能排遣。

小黑是本片的第一主角，因为他更像我，我需要单纯的美好，我需要小白。

钢筋水泥筑就孤独。

在我心里，小黑与小白是一个人。

保护单纯的天真，与被天真的单纯保护着。

木村死了，新的杀手，城市终究还是城市。

童话，小黑与小白，还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。

铃木死了，他注定的悲剧，因为他太怀旧。

即使考虑到松本大洋的故事一向很松散，《恶童》的世界观还是比较模糊：故事的最后，黑和白找到了那片海，但是在哪里？

如何去的？

没有说清。

苹果种子发芽了，是因为小白忘了他？

也没有说清。

这种开放式的暧昧结局，有点像《第九道门》里，德普走进了那片光，然后什么都没说。

但《恶童》的世界观还是很有趣的。

耗子说，黑从以前就一直不喜欢成年人。

黑也不要成为成年人。

他和白坚持作为两个孩子活下去。

可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时，遭到了黑的誓死抵抗。

这是否又说明，黑不喜欢被人当做孩子对待？

与其这么说，不如说这两个孩子对孩子的定义，和别人的不一样。

在别人眼里，孩子只是成年之间的混沌状态，成年代表更高的进化，所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度：有权安放你，有权管理你，有权杀戮你。

连娱乐和玩耍，也要在他们限定的游乐园里。

用他们的规则玩耍，自然也要用他们的规则生活。

而对这两个孩子来说，孩子和成年人并无高下之分，只是对立的，彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。

那不是苹果籽和苹果的关系，而是苹果和桃子之间的关系（片中有镜头暗示这点）。

更何况，这两个孩子还不仅仅是童，而是恶童，自然要和恶成年人对战：）黑和鼬之间的关系，其实是比较老的桥段，死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”，其实就是保卫了黑的安宁。

黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点：执拗和纯真，有执拗的力量才能保护纯真不受伤害，有纯真的力量才能保证执拗不暴走。

这大概就是松本心中的理想生存之道。

当然在这种生存之道下，如何找到宁静海，他可能也有点迷糊。

看了下大部分对此片的赞美，都集中在赞美风格化上面。

但其实我觉得有这样迷糊也不错。

不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案，大多数时候，我们只能提出这个问题，给出我们自己的假设。

至于这些假设归类总结优胜劣汰，那是成人的事情，和孩子的蓝海没有关系。

2006年的动画电影《恶童》（《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越时空的少女》起来确实是非常严肃的作品。

不管是不是因为是松本大洋大人的原作的缘故还是是因为Studio 4℃制作的缘故抑或是因为迈克尔•埃利亚斯监督的缘故。

但是它却在日本文艺圈颇受关注，作为一部相比于TV动画而不那么商业的动画电影（尽管它的目的确实是监督嘴里的“赚大钱”），却因为选择了二宫和也君和苍井优作为主角黑白的声优而被广大的大众媒体所关注。

不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的，我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。

只因为他们，这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体，用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。

简单说来，恶童的故事情节大致如下：一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地，而生活于其中的两个孤儿——黑与白——作为不良少年和这个城市现状和和平的保护者，与要把这个城市建设成为“从儿童口袋里捞钱”的儿童乐园城的“大反派”——蛇——展开斗争。

听起来好像是一个标准少年漫画的故事结构，然而事实上这是一部松本大洋连载于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫画。

是的，它的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。

黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争，甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的“逆行者”。

蛇在剧中的形象是即使放在那样的画风下依然有着扭曲面孔的人，这自然是因为我们站在主人公黑白的立场来看的缘故——破坏现状的人，破坏城市的人， 没有爱和诚的信任，被工业化的流程侵蚀心灵，一切都依靠机械的思维准则和暴力的手段来解决，为利益而伤害他人，为发展而抛弃曾经。

而黑呢，尽管这是一个每天都充斥着暴力和偷鸡摸狗事件的城市，尽管被白说“好讨厌、想擦掉”，尽管街道肮脏破败，但它确实生机勃勃，是养育他们的土地，养育孤儿的母亲——他们熟悉的街道，他们熟悉的大钟，他们熟悉的飞驰的电车……只因为是他们熟悉的他们所爱的所以才不甘心她就这样被一点一点的异化直至面目全非……警察叔叔可以对着热热闹闹的城市街头说着“最近冷清得一塌糊涂”，确实也正如泽田的回答一样，人类从走进所谓的文明的那一个瞬间，从汉莫拉比（尼布甲尼撒二世？

待考）建造巴比伦那时候起城市就一直是冷漠的。

黑嘴里吐出的“这座城市就是地狱”，耗子铃木说出的“诞生意味着消亡的开始”（这种存在主义的观点不予评说），其实都在感叹着人类对自己命运的不可把握：一个又一个的“流氓”被黑干掉，然而拆迁激起的尘埃却不曾消去，“建设”没有因为任何人的死亡而停下脚步——古老的房屋成群倒塌，高耸的建筑林立而起——并且正如有人所说的那样，即使最后“蛇”被子弹穿过了脑袋倒下了也会有其他的千千万万条蛇用舌头贪婪地舔向这座城市。

即使人类当中的某些人再怎么挣扎，也会被神拉向未知的未来，并且不能保证那样的未来就是我们辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。

更可悲的是，那可能是和我们预期的一个完全相反的结果，外表闪烁着“智慧和文明”的理智光芒内里却是一片看不见光的纯粹而透明的黑暗，这样的果实，真的可以接受么？

从文明这样一个大的主题中走出来，可处处看见那些细腻的温暖。

黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”，可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”，说“你保护不了那孩子”其实就是说“你保护不了这城市”吧。

说“我的城市”是坏习惯，因为城市不会属于任何人。

可是黑就是这样固执地按照自己的信仰去做着别人都不认同的事，他想保护的，真的只是这座肮脏而冷漠的城市么？

其实他是想保护自己和白吧，不想再因为机器和大楼的更多介入改变自己的生活方式，不想对任何人妥协，是的，他们不会向任何人摇尾奉承，他们是游走于街道各处的野猫，不乞求奢侈和怜悯也不认同任何人的教唆和强行改变。

尽管他知道这里“已经不再是曾经的宝町了再也不会变为曾经的宝町了”，这里不属于他，可是，他只属于这里。

白被警察叔叔带走时，黑知道这是保护白的最好的方式。

他站在高高的电线杆上，跟黑色的乌鸦站在一起，用眼神和乌鸦一起鸣叫，却冷静地说着骗人的谎话：“白碍手碍脚的，快把他带走”，用几乎无言的眼睛看着白在警察的怀里的挣扎，看着他贴在汽车玻璃上哭泣的脸，在乌鸦的嘶鸣奏出的背景声里听着白扯着嗓子吼着他的名字……可是明明他们就是不能离开对方的，黑与白，本来就是世界的平衡，本来就是心灵的平衡，本来就是人性的平衡。

离开黑的白只能依靠画笔来展现心中的梦境，只能依靠喃喃自语来告诉自己自己还好。

而离开白的黑，却在精神崩溃的边缘寻找着白的踪迹，抱着那个仿白的布娃娃如精神病患者一样在街头得意地跟每个人说“白回来了，我的搭档白回来了”，差点因为黑暗而被更黑暗的力量所吞噬，差点就堕落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重复着“黑心里所缺的螺丝全部被我拿着”，在白预见黑与黑暗对峙的那一场景里他痛苦地挣扎着说着“不要”，用他的意念给黑带去一只飞翔的白色小鸟，让黑明白自己是“相信白”的！

他们说白是纯洁善良真实美好的代表，因为他叫“白”，而相对的黑就是复杂混乱颓废暴力的代表，因为他叫“黑”。

可是如果真的是这样的话，黑就不会在深海里找到“心灵的钥匙”了吧而会堕入地狱被纯粹的黑暗吞噬吧。

在我看来，黑和白其实都是人的代表：黑暗的力量永远住在心底并且用它来保护自己的人类……在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是属于黑和白的城市，属于人类心灵的城市。

这片子，慕名而看，败兴而归。

两个小屁孩在个绚烂的城市里跳来跳去打大人，大人就被这俩孩子打怕了。

城市要搞拆迁，上层人物动用“地方势力”（拆迁文件里都是这么称呼的）拆掉老的红灯区，建新的娱乐会所，你说，多好的事情，两个青春期都没到的小屁孩捣什么乱？

首先要表扬的是，场设不错，花花绿绿的背景涂鸦煞是好看。

但是人设很丑，是的，很丑，也许这是一种风格，往往要表现人物动作张力时就要套用一种火影忍者里常见的透视模式：头很大地凸在画面前，然后身体往后延伸依次缩小，手脚就消失在身后的灭点里。

然后，此种手法，在本片里用烂了。

当然，曾经的游戏《幻侠乔伊》也是这么干的，现在广受青少年热捧的《火影忍者》也是这么干的：主角飞檐走壁，一个大头顶前面，甩在身后的手脚就跟针一样细。

但是，这种漫画式夸张为什么要这么夸张，你得活力啊，得热血啊，得愉悦啊，得激情啊，《恶童》里咋就用热血漫画形式整出了这么蛋疼严肃的城市拆迁暴力抗法主题呢？

然后得批评，两个小屁孩的关系。

萌是没有罪，卖萌就有罪的嫌疑了，两小孩，一个叫“黑”，一个叫“白”，行为方式都属于地痞流氓的，偏偏要长得可爱，还是孤儿，让观众们产生恻隐之心来同情他们，这不输出了错误的价值观吗？

一口一个“我要保护这座城市”一边用功夫加棍子将人致残，你说说，语言上天真的孩子其行为与城管有何区别？

也许我不是女人，对那种“白 我要守护你”的暧昧台词与剧情，是无比排斥。

这俩小破孩就开始卖萌了，此种台词也是让人浑身不舒服。

白是傻得没心没肺的，黑是心机重得七老八十的，我不能了解女性观众的心理，这两孩子确实像一个攻一个受，这么小的家伙能让你YY起来吗？

反正我看在眼里，无比别扭。

既然同性，兄弟就兄弟嘛，朋友就朋友，日本人不搞点暧昧出来就一定是不舒服的。

也许，孩子眼里的世界就是那样：世界是多彩的，大人是邪恶的，怀念是需要被守护的，自己是可以成大侠的，天空是可以自由翱翔的，友情都是无价的，梦想都是能成真的。

然后恶童再搞出了点很血腥的现实。

于是，我就觉得这片子定位尴尬了，这么文艺的东西，大人压根懒得看，大孩看了觉得幼稚拖沓，小孩看了也就只记得这跟《火影忍者》差不多吧。

《恶童》帮你做一个梦，梦醒后，你自己也只能莞尔：人都是要长大的，这都是忒么扯淡的。

《恶童》根据漫画大师松本大洋的同名漫画改编，导演是曾经制作了AniMatrix的那个美国人，所以画面影像非常精细华丽。

故事是关于两个孤儿在三不管的“罪恶之城”里为守护自己所爱的那个世界与恶势力之间殊死拼斗。

还是日本漫画常见的那些主题，正义与邪恶、杀戮与和平、城市化与传统的美好、孤独与友爱等等等等，两个主人公更是被直接命名为小黑和小白，象征意义彻底直白。

这些主题向来都很有感染力的，观众非常投入，片尾的时候大家在黑暗中看了很久的字幕，才起身离开。

我也很感动，但却因为不同的原因。

摘录以下对话，相信大家就会明白，多麽明顯的bl^^小黑：安心安心，我们会永远在一起的。

小白：我想存钱，在海边给我俩盖一座房子。

小白：神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，我想给他……感動中…………

一部关于爱的电影，小孩子的电影，BLACK & WHITE 当RAT出现，跟他的跟班说，这个城市最重要的就是爱你可以什么都没有，就是不能没有爱最后，RAT被他以前的手下杀死了，这个他一手培养的手下，在临死的时刻还告藉他，“蘸上硝灰的衣服要赶快销毁，枪要处理好... ..."镜头转换到昏暗的街道，一声枪响，RAT死啦他回忆，回忆这个城市的繁荣到兴衰宝町TREASURE TOWN木村，RAT以前的跟班，杀了RAT后，回到SNAKE那，SNAKE把他们只当作零件，坏啦，换上就好啦，于是他拔出枪，SNAKE说”杀我，谁指使的？

”“爱与诚”木村回答，当他回家准备和待产的女朋友逃离这个城市，他却被派来的杀手杀掉，最后跟女朋友说“我们的孩子，名字叫真，真理的真... ... ”BLACK活着的目标就是保护WHITE，没有WHITE他也不是BLACK，一对孤儿，没有父母的庇佑，黑唯一的责任就是保护白，当他觉得他保护不了，白的时候，他让警察带走白，但是他不曾离开过白。

当WHITE被警察带走后，他疯狂拉，警官问WHITE，你怎么从来不问BLACK的消息，WHITE说“上帝把我造坏啦，缺啦很多螺丝，心有很多螺丝却掉啦，黑他也缺了很多心的螺丝。

嗯，不过呢，黑缺的螺丝白拿着。

白全部都拿着”黑和白其实是一体的，就像一个人的善与恶 。

黑和白经常说一句活，“我们建在海边建一个家，两个人一起在能看得到海的地方，然后呢，把房子涂成涂成蓝色，好蓝好蓝... ..."小孩子的忧伤没有人能懂，小孩的世界也没有人能懂他们的梦想，最后他们都实现啦BE HAPPY BE HAPPY 以下是经典的台词学坏人说话，心就会变得干巴巴的 　　 　　它会长芽的，当你忘了的时候 总道歉的话，会养成习惯的。

　　　　 　　有资格追求梦想的人不过寥寥。

　　　　 　　这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法 　　　　 　　太他妈傻逼了 我奉陪不下去了 　 再慢一点 我就能感到幸福了 　　 　　对城市的爱情越深 受的伤也就越深 　　 　　土星人最重感情了 　　 　　你总是能一眼看透我 　　嗯 那是因为你很容易被看透 　　　　 　　我一辈子的请求 　　你都请求了几辈了啊你 　　　　 　　受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去

澤田說，自漢摩拉比建立巴比倫開始，城市就已經是冷漠的了。

黑說，建立巴比倫的是尼布甲尼撒二世。

　城市是冷漠的。

城市是交通、政治與金錢雜交之後所產生的怪物。

而我們所能做的，只是在這變態的城市裡進行一些微不足道的小小叛變。

朝過站不停的公車比中指。

對著電視裡滿口胡謅的政客嗤之以鼻。

研究關於歷史的真相。

聽NIRVANA。

這些微不足道的小小叛變，就當作是給中間偏左的自己一些小小的交代罷。

　美國佬的報應就快來了喔。

　松本大洋的《鉄コン筋クリート》，是高中時候偶然在圖書館裡翻的。

還把上面白的彩稿給剪了下來貼在自己書桌上，只可惜後來搬家沒能把他帶走。

白的配音員是蒼井優。

　「這裡是地球星日本國白隊員」「請回答」「今天也好好保護了這顆星球的和平唷」「請回答」「這顆星球非常地和平」「以上。

通話完畢」「安心、安心」　黑對白說，人不會這麼容易死的。

　是真的。

　當他們問我，「為什麼要活著」的時候，我都只能夠一笑置之。

因為我不會說出，「那為什麼不去死」這樣刻薄的話。

其實「為什麼要活著」以及「為什麼不去死」是一樣的矛盾。

會煩惱這類型問題的人，不是活得太安逸就是太過煽情。

去他的憂鬱症吧，明明一個個都正常得很。

　人不會這麼容易死的。

因為人最擅長的就是苟且偷生。

2006年12月23日，《恶童》登陆日本院线。

在这一年里，另有两部题材迥异的本土佳作上映，最终都成为长盛不衰的经典。

细田守凭《穿越时空的少女》一战成名，《红辣椒》在威尼斯电影节为今敏赢得满堂彩。

彼时人们尚未料到，这场波澜壮阔的梦境，竟成了大师奉送给银幕的最后一场魔术秀。

坦率来讲，对于这三部风格反差强烈的作品，我都有着不可磨灭的情感。

不论《穿越时空的少女》中鸣唱的夏日时光，还是《红辣椒》魔方般翻转的梦境迷宫，都曾在过去十年里，于青春岁月的河滩上留下了耀眼的足迹。

尽管三部影片都在艺术上声誉极佳，和前两者比起来，《恶童》却显得冷门许多，这和作品另类的个性分不开。

它既有着细田守那份贴近内心的细腻，也显出今敏式的内敛深重，在一派怀旧的场景搭设中，用飞扬跋扈的感性色彩同理性秩序对抗，突出外界施予的孤独感，沉郁而萧索。

最后却在诗意盎然的包围下回归积极，诉尽光明的美好初衷。

提起这部作品，不得不谈到它的原作画手，日本的怪才漫画家松本大洋。

在人才济济的日本动漫行业，他素来以敏感的视觉张力著称，擅长利用交叠的线条、色块，手法熟稔地拼接出自由的意识空间，在杂乱无序中激发画面蓬勃的生命力。

这部由日本4℃工作室改编制作的《恶童》中，略显诡异的技法更被运用到了极致。

作为故事展开的背景，架空的城市“宝町”充斥着暴力、义气、黑道等反常规元素，又仿佛远离尘世的乌托邦。

披着艳丽色彩的中式建筑，一条条穷街陋巷，陈旧的广告牌，如时光孕育的胚胎，抑或纵横交错的血管，在忙碌的共振中回荡着人类挥之不去的怀乡症。

可即使是童话般兀自矗立的岛屿，也无法免于外界阴影的渗入。

在工业开发的掠夺下，承载个人幻想的乐园碾为齑粉，无数个角落被拆除、蒸发，光明不复存在。

城市沦陷了，和那些面无表情的人一样，在蚂蚁般的人海车流中苟延残喘。

对主人公黑而言，秩序的瓦解意味着光明崩落的开始，面对昔日景象的面目全非，他必须动身拯救，或者说，拯救这座属于自己的城市。

黑暗与光明总是相伴而生的，这在影片开头便得以彰显。

白划亮了一根火柴，摇曳的红光如睁大的眼睛，照亮一片漆黑，这时话外音传来：“火可真是奇妙的东西，这么安静而平和，内里潜藏的却尽是力量与破坏，火一定掩饰了某些东西，就和人类一样，不靠近些看的话，有时根本不知道里面藏着什么，有时不吃些苦头，就看不清真相。

”从远古诞生以来，火便是希望和毁灭的双重象征。

而片中主人公的名字“黑”和“白”，不啻于对人性中双面特性的定义。

他们在灰暗的角落中相依长大，共同珍视的除了对方，便是五光十色的宝町。

那是他们伟大的冒险王国，是不受拘束的游乐场。

当城市受到威胁，黑执意反抗工业化进程下肮脏贪婪的脚步，却将自己和白卷入更深不可测的漩涡。

比起相悖的生命体，黑和白更像是一个人。

行事果断莽撞的黑，一如难以压制的原始冲动。

他爱好战斗，坚持靠蛮力解决问题。

而白象征着极为稀有的纯真，面对街市上围绕的腾腾杀意，依然活得安适惬意。

他会在夜晚感到悲伤，喜欢将口头禅“安心、安心”挂在嘴边，想要擦掉城市被污染的印记，正因这独一无二的光芒，给了黑希望的支撑。

而白却始终活在黑的庇护下，这股强烈的保护欲根源于内心趋利避害的本能，拼尽全力守护那纯洁的羽翼，不让它被利欲的烟尘熏黑。

可澡堂里的爷爷却对黑说：“你保护不了他。

”城市的良知日渐泯灭，黑虽然明白一直保护自己的是白，却没信心让白独面现实的狂风暴雨，即使不顾处境险恶，也要扛起拯救家园的使命。

直到选择和白一同离开，他才看清，自己当初真正努力保护的，不是眼前消失的城市，而是一颗纯净的心灵。

其实，在这台风眼里抓不住方向的何止他们两个。

时隔数年重返宝町的混混耗子，对于气候的变化深有体会。

他静默不语，用无声代替抵抗，甚至归顺于死亡。

这种妥协于命运的选择，多少有些放手压抑的悲剧色彩。

“这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

”在黑和白眼中，城市不仅是鳞次栉比的屋脊，它饱满的肌理，熟悉的人文氛围，共同构成记忆里抹灭不掉的乌托邦。

而原本冰冷沉闷的聚落，正因无数个生机勃发的人存在，才得以拥有记忆的实体。

对每个用不同眼光打量的人来说，这种情感的组成都是无法复制的。

我喜欢片中黑俯瞰宝町的画面，他像个身姿轻盈的江湖游侠，置身天台或电线杆上，如上帝创世一般端详自己创造的珍宝。

而每个人孩提时都曾做过关于主宰者的梦，期许未来能发出统治世界的声音，在自己的王国里尽兴起舞。

彼时，城市只不过是大富翁棋盘上随机买下的格子，是与茫茫人海无关的，只属于自己的精彩剧场。

出于心底保留的残片，当城市改头换面，变得冷漠甚至疏远时，我们和理想天地的距离瞬间被拉开，隔着雾气蒙蒙的海域，内心填满恐慌的落差感。

人们总在为情感找寻现实的依托，当支柱无力倒下，记忆随之丧失。

此时真正无法面对的，是城市的背叛，还是自己的失败呢？

一旦舍弃对生活的激情，人便成了缓慢行走的机械零件。

而毫无人情味可言的城市，哪怕至多浮华装点，也只是一个水泥铸成的坟墓。

松本大洋对社会进步抱有的批判态度，使人想到另一部出彩的巴西动画《男孩和世界》。

如果说《恶童》充满强有力的反差，那么后者便是韵调和缓的诗歌，从孩童视角出发，以极简的笔触勾勒出光怪陆离的世间景象。

物质与剥削，战争与污染，最终都被彩色的音符所消纳。

人原本只是脆弱的个体，而面对锈迹斑斑的街道，最为强大的武器，或许恰是不灭的纯真吧。

四季交替流转，见证着黑和白的蜕变。

离开白以后的黑，不再拥有往日的神气。

他拖着疲惫的身躯走过街面，告诉每一个人：“白回来了。

”该如何拯救城市，他已无计可施，最残忍的在于，这座城市毫不关心他的所作所为。

他被投入了黑暗的深渊，连死亡也变得无所谓。

而受到保护的白，在感应到黑身处危机时，几近失控地用力嘶喊，黑色蜡笔在墙上涂满扭曲的图案。

他坚信自己拿着黑身上缺掉的螺丝，能将黑拉回彩色的世界中来。

随后在牛头神和黑对话的异世界里，火光的意象再次出现。

黑看见了白的身影，那光芒并不刺目，却足以驱散黑暗的诱惑。

他松开了手，置身无垠的宇宙中，仿佛漂浮在子宫中的婴儿，“消亡即是诞生的开始。

”历经漫长的等待，城市仍旧没有变好，生命却在原地画出了完整的弧度。

黑并不孤独，因为有白的存在，他们注定离不开对方。

从张牙舞爪的残暴，到天真洒脱的自由，他们以另一种方式达成了守护和平的契约。

在蔚蓝的海边，人类诞生的地方，满地堆放的贝壳分外闪耀，铺成这个星球上最美的风景。

结尾的画面称得上点睛之笔，那颗白留下的苹果种子，在土里沉寂许久后终于冒出了嫩芽。

废弃的角落里，希望不断攀援、生长，亦如同一种力量的宣示。

我们总落后于时代的骤然更迭，不甘于蚍蜉撼树的渺小。

而正是平衡内心的尝试，让我们越过自身的局限。

哪怕是朝生暮死的蜉蝣，在日光下度过的每分每秒，也都赋予它短暂一生终结的意义。

黑暗不需要以成长换取强大，光明是黑暗的背面，它们共同为对方的存在嵌入证据，能救赎它们的，唯有彼此。