烟雨红颜

这片子教会我要懂得珍惜，拥有就要紧紧抓住，逝去的情感，就好比散碎的米粒，想要再团捏起来，回味就不是那个滋味了影片最后的处理有些潦草，根本莫名所以，看了原著介绍才知，这有点像川端康成的小说，根本是个“无头案”，等于是编剧导演们“再创作”了，需要观众们“发散思维”看了原著的几段文字，感觉影片离文学的意境尚有段距离，但作为影像的表达还是不错的遗憾：台湾人口音太重，一点都没有吾乡吾土的感觉，就好比是来大陆旅游的，导演也专业点好不？

在水边洗涤一捧梨花的少女，驾马而来的男子，软声问路，清亮的眼神直直看来，引得少女频频回头。

电影《烟雨红颜》，十年前看的了。

是最近听小虫的歌听得满心悠扬起来，今天突然就想起这个电影。

之所以念念不忘，是记得周迅穿着无袖的旗袍，站在阳台处那句“心跳的地方就是故乡”，然后洋洋洒洒地下起了雪。

小时候看完就拼命想这么凉快的衣着怎么就下雪了，年轻的心还拼命被那句念白给撞击得五迷三道的。

刚刚又找出来看了，当然要下起雪了，穿的是什么不重要，什么季节不重要。

重要的是心，心里下起很大的雪，漫山遍野都是雪。

这场雪，不是长城外兴冲冲跑着的少女手中的那捧初雪。

这场雪，不是和表哥林爽然嬉笑放鞭炮的雪夜。

这场雪，落在上海，落在异乡，落在心的故乡，落在听说你再也不会回来的消息之后。

少女小静，穿的不是圆鼓鼓的棉袄，梳的不是两条辫子。

等了十年，一丝不苟的盘发、服服帖帖的旗袍、踩得人心一惊一叹的高跟鞋声。

其实不管什么模样，不管做了什么样的决定、过着什么样的生活，只是为了再见到你，爽然。

“我已经变了，不再是当年你爱过的那个男子了，我已经沉下去了。

”不管你变成什么样子，她对你的心依然是少女小静的心，她盼望的不过是你不顾不弃的回应，你却还是和十多年前一般，离她而去，而且这次是永远再不会回来了。

有人不变的懦弱啊，有人不变的执着。

小静换上白色旗袍，拎着箱子在清晨离开丈夫，笔直的背影像一株倔强的白色梨花；她搬进爽然之前租的小楼，以林太太自称；她换上新的家具，勤劳打扫，等待心爱的人归来......看着这个瘦小的女人在做这些事，宛如十多年前在面馆里吃完面后，坚定了心意后露出一往直前、心无旁骛的知足的笑容一般。

她真的相信爽然会回来吗？

“东西都空了，好像要搬家似的。

”那噙满泪水的眼睛、那站在门外不肯离去的背影，她知道，他有很大可能一去不回了。

但她还是选择离开丈夫，没有找理由粉饰然后留下，她在照着自己的心走，她终于可以跟着自己的心了，她希望活得快乐。

无望的等待，那封晚来的信，内容如何很清楚了，不用雀跃地马上打开，那不是情人的相思倾诉，转身换上新鲜的玫瑰，给苍白的日子增点色彩吧，开了冰箱拿了酒，冷冰冰灌上一口。

然后坐在风中看完那封总归要看的信，果不其然，他说：“我不要你跟着我一起沉，不要等我了，我不会回来了。

”要冷笑一声吗？

如他所言，这是一段充满伤心的爱情。

一口气，余下的酒全部饮完，哈，没有预期中被呛出泪水呢。

白色的窗帷随风而起，坐在这个已经没有他气息的小楼里听着自己的心跳。

因为早知结局，所以看到小静这些努力的举动时，我悲恸地涌出泪水。

这样的女子，原本就该值得更好的爱的，但爱情，本就不是自己能左右的，她也不过是跟着自己的心罢了。

爽然那样的男子呀，即使他有名字，他也不曾负过什么责任，还不如河面上那座无名的桥呢。

他放弃未婚妻，那也是好好的一个女子。

布庄被烧、事业遇挫，他只会生场大病。

病中声声念着“她在等我”，病后说“她不答应，我会死的”。

熊应声都会一回回求婚，你何曾将你的爱意说出过。

她不过是要你一声承诺、一声请求，懦弱的你呀，自卑的你呀，注定了这些。

电影里是爽然停车暂借问，但原著似乎是熊应声来问路，明天把原著看看吧。

记忆里这部电影的氛围就是冷冷清清的，今天找出来看的的虽然不是高清，但画面确实就是不明亮的。

即使是小静坐在爽然自行车后座上沐浴在阳光里的脸庞，也因为冬日的关系，只觉得稍纵即逝。

人物的性格决定了故事的走向。

不甘心的观众我，不停的提出如果。

如果那场大雨里，爽然把失意告诉小静，或者小静没有发脾气甩开他的手而是耐心地陪在他身边；如果小静拿到退回来的围巾，没有回沈阳而是去南方找爽然问清楚；如果病愈后的爽然来求亲，来告白，来要求小静和他走；如果小静看到瘦了一圈的爽然问清楚他的心意，或者是看清楚自己对熊应声的心意；如果小静问出爽然在美国的地址，能够写信并且信能够被送达到；如果小静在爽然会美国第二天也能想到办法跟过去，爽然肯定不会不管孤身前来的小静吧。

好吧，如果若成真，就不会有这部赚人热泪的电影了。

年纪小的时候看，虽然最后很遗憾，但感受到的却没有现在多了。

那句“心跳的地方就是故乡”对我很有影响，并且随着年纪的增长而愈发的强烈，只希望自己不会像电影里的人物一般遗憾和后悔。

其实，我想小静也不曾后悔或是遗憾，她应该觉得自己能做的都做了。

但很多时候，我们自以为我们把能做的都做了，觉得都是对方的问题，对方是不是也是这么想的呢？

爽然是不争的性子，但他对小静的心倒是真真切切的，纵使事隔十多年，那条围巾还是随身而带。

连那个熊应声也是可怜的人，对小静的爱又何曾少，因为愧疚而一味放纵，但爱情这件事，不是你爱了，就能要求我也同等回应的。

小静总归还是跟着她自己的心的。

看到有人吐槽张信哲的演技，但是他的气质还是很适合这个角色的，开头他的声音有些难以接受，看到后面也就适应了。

周迅的小小巴掌脸上，一双杏仁大眼实在叫人欢喜。

嗯，从七点半到现在，看完电影，看看影评，自己又写写东西，已经是十一点了。

好的电影，是值得这么长时间花费的。

什么事情呀，都是最美不过初见。

烟雨红颜 老电影 画质一般还没字幕 冲着周公子看的 最后却被爽然和宁静的爱情感动 两个人明明相爱 却一直在错过 最后一别却是永远 命运 真的是来不及挣扎的东西 雪地中爽然拿走雪人上的围巾那一幕 还有最后宁静在雪天的阳台上远眺 有心跳的地方 就是故乡 周公子成名后第一部上映的电影 停车暂借问

旗袍

远眺

周迅那个小女子在电影结尾，站在阳台上，望着纷飞的雪，这样说到：原来，心动的地方才是故乡。

一段宝黛式的悲剧爱情。

两小无猜的表兄妹在时光中渐渐靠近，却因为种种世间的不如意而终于失之交臂，再相逢时，伊已嫁作他人妇。

恍如隔世。

依稀旧梦又渐渐在眼前变得清晰。

一切仿佛就在昨天。

穿着制服的少年骑着单车，载着女孩，单车哗哗啦啦轻唱，在东北的冰天雪地里印下青春的车辙。

一转身就是春天，少男少女漫步在山顶的桃园，粉的白的花开了满眼，幻化出两张涉世未深的脸。

点点滴滴的爱情，遥遥摆摆的成长，长成心中一朵小小的、伶仃的花，只有自己知道，无依无靠。

表哥是订了亲的表哥。

他们所做的挣扎，一切一切努力的手段，在旁人眼里，不过是无谓的叹息，定格成一个苍凉的回眸。

她不远千里跑去找他，见到的却是那位美丽的未婚妻。

两人成双，三人即痛苦。

而他，只是埋头，一笔一笔，在纸上划下数也数不过来的她的名字。

爱情,是在枝头颤袅的花。

稚嫩的，经不住冰雪。

不够成熟，无法宽恕。

单单渴望拥有，以为这一刻就是天长地久。

不明白的是：一点微光，无法照亮整个深巷。

在送她回家的火车上，他们相互拥抱，却不知道这就是两人最后的拥抱。

再见面时，她已成为医生的未婚妻。

相对无言，原本终于下定了决心，到了临了，什么话也说不出口。

大雨的巷口，她把围巾系在他颈上。

从此无法回头。

都以为今生不再相见，万万没想到，许多时候，见面也不过是一次回头，残酷的是，彼此都已在时光的河流中，逐渐沉溺，成长为面目不清的模糊的路人。

机场的邂逅，是在镜子里望见，昔年梳着长辫子的女孩已经盘起头发嫁为他人妇。

四目相对，中间隔了数年时光，彼此都不复年少的轻狂。

密密匝匝的中式立领旗袍,层层包裹住久已冰封的心，原先如同邻家男孩般亲切的少年亦被西装革履的中年男子所取代。

她想过不顾一切的追上去，告诉他这么多年的相思这么多年的等待这么多年的期盼原本以为往事不过如烟只可用作怀念再次相见却把奢望变成现实。

但是，曾经刻骨铭心的那个人，早已经不复当年可以无拘无束带着女孩上山赏花观雪的少年。

传统的东方男人，典型的隐忍与退让。

面对她的来访，唯一的回应是选择再度离开。

把所有被人离弃的尴尬和落寞推给最后留下的那个人。

等到她闻讯赶来，眼前只剩一屋凌乱，满室寂寥。

窗帘在深秋的晚风中翻飞。

默默转过头，空洞的眼神，没有一句话。

人处在最深的痛苦，不会呐喊，也不会流泪。

所有的悲伤要积淀在从此以后的岁月里，用剩下的日子，一点一点的尝。

从远方，他在寄给她的信中写到：……你喜欢的那个守仁已经死了，现在的我只是躯壳。

……我曾经天真的以为，有了爱情就有了一切……如今看来，我们的这一段情，只是悲伤。

她走上阳台，外面不知是什么时候开始，飘起了雪花……“守仁，你永远也不会知道。

……十年前，妈妈去世的时候，我以为无论身在何处都是异乡。

……我没有骗你……我活着这些年，都是为着你的。

……而如今，我才真正明白。

只有心跳的地方，才是故乡。

……”男人永远也无法明白，对于一个女人而言，在她内心深处，所渴望的，不过是一个天长地久的拥抱，哪怕从此死掉，也可以在爱人的眼光中得到永生。

正在看《烟雨红颜》。

《停车暂借问》这名字应该更合适这电影。

《烟雨红颜》咋一听还以为是江南水乡的凄婉爱情。

打开一看？

竟然是东北荒原的欲说还休。

坦白说，要不是张信哲VS周迅的组合，我未必会对它感兴趣。

赵宁静啊赵宁静，你为什么那么安静？

林爽然哪林爽然，你哪里有个爽然的样子？！

两个爱情太极推手的高手，总会得到自己想要的结果。

然后悲哀一生。

其实，当我看到周迅在阳台上喝可乐的时候，我已经明白了，爱情并不是它最终的主题，那是一段回忆、更是一段成长。

但无论如何我还是想骂骂这两个家伙的爱情态度，anyway，这是现代人所不能理解的。

maybe更美丽？

I don't know.可看上去真的很美丽。

如果现在还有这种欲说还休…… …… 会怎样？

--- 电影《烟雨红颜》，原名《停车暂借问》原著：台湾作家钟晓阳，我喜欢的作家。

本来只是看周迅去的，没想到感触多多。。。

赵宁静站在戏院大堂，对着镜子开始检视妆容。

那一刻我相信每个人都预感到了爽然的出现，因为"镜子"的意图实在是太明显了。

上的戏是"婉君表妹" 。

也是用意昭彰的搀和进赵宁静和林爽然的这一段戏梦人生。

戏就是梦，梦在戏里寻，戏里又有梦。

从东北到上海，从香港到美国，婉君表妹的故事演了又演，人物关系始终简单，然而确是此恨绵绵的悠长。

这芸芸众生永恒不休的，百看不厌，百战不殆的爱情主题，却又讲得份外老实，几乎是没什么花招的，平白的，朴实的，一句一句的讲来，就象"婉君表妹" 这戏名，意蕴都在题外。

赵宁静寻寻觅觅十年，其间辗转数地，委身为人妻，落脚在香江，学会打麻将，不动声色地应酬，谈笑有度，举止合范，竟似成其为一个淑女。

当年"妾住长城外" ，手举开春的梨花，语笑彦彦的天真姿态，统统收进箱底。

淑女的感情是需要严加控制的，所以乍一重逢爽然，赵宁静隔着车窗玻璃的那一场大恸，想必是无声的。

有泪而无声，兼且身畔是夫婿，隔着十年的生死茫茫，再看爽然落魄得，与贩夫走足相争而落败，颓然缩在街边的模样，赵宁静是如何的五内沸腾，永无人能得知，所见亦只有清泪两行，稍微有些扭曲的脸容一张。

十年前订了婚的赵宁静与夫婿闹翻，用的是干脆利落的一巴掌以及头也不回地离去。

年少气盛的时代，最见不得的是阴谋诡计，哪里想到有一天自己也会这些东西。

赵宁静听壁角听来了未婚夫陷害心上人的事实，第一个反应是冲到街上一通狂走。

那一刻心里必定是茫然的，以前怎么怎么样，现在怎么怎么样，将来怎么怎么样，统统都不重要，重要的是怎生硬起这把骨头，争回个公道正义，以及给爱人一个"对得起" 。

赵宁静一通狂走，终于在那著名的"王家沙" 坐定，吃下满满一碗爽然推介过的拌面，也算遂了来上海的一个心愿，放下筷子的时候，表情是那么地笃定。

耳光和离去，应该是在这之后的第二天吧，年轻，就是这样地肆无忌惮，痛快淋漓。

火车上扔掉戒指的那几个手部动作，与其说带着几分思量，不如说是种预支的嘲讽。

对命运和"别人怎么说" 的那份蔑视，就在中指弹出，轻描淡写弹落戒指的那一瞬间轻松完成了。

十年以后赵宁静却颇费思量。

车窗后的遇见，无疑问地是了，是那个朝朝暮暮想的人了。

赵宁静坐在车窗后面痛哭，却终究没有跳下车去来一场轰轰烈烈的相认。

再怎么不爱，对"既嫁" 的体认却是清楚的。

这一回赵宁静没有摔门而去，而是在过后独自到戏院徘徊，等待那场重遇。

这个举动里无限沧桑，既是隐忍也是不甘，既是追寻又是妥协，既是成全也是破坏，说是世故圆滑，却又天真烂漫。

十年。

十年能做些什么？

真的没有概念。

对赵宁静来说，活着就是等待，等待"再见爽然一面" ，对林爽然来说，十年可能似一个无穷无尽的泥潭或深渊，而他一直"沉下去" 。

赵宁静或许有机会成为他攀援上去的着力点，但或许，是赵宁静逼得太近令他只想逃避，或许，他只是"无法面对" 。

但这个"无法面对" 的男子，却又一场一场地去看"婉君表妹" ，在夸张文艺的对白腔调里，追忆抚顺皑皑的白雪，他和宁静在元宵夜的街头怄气，未婚妻手上抓着刚买的糖葫芦追在后面。

赵宁静在香港出场的第一个镜头，脸容就徒地沉静了下来。

有了年纪的人都是这副表情，平淡，麻木，目光深远，或者混浊，或者令人不知就里。

两只浅浅的眼圈，一身规矩典雅的旗袍，梳起的髻，不紧不慢的动作，温柔婉转的声线，高跟鞋走出来的笃定，女人就这样疲倦地老去。

笑得越来越少，哭过了也能表情镇静，晚归有合理的借口，谎可以不慌不忙的撒，同时手上做着其他事情。

男人也是一样，想挽留，先拉住右手，放开，再拉住左手，还是放开。

两个人在黑下去的屋子里对峙片刻，彼此心如明镜。

纵使相逢，纵使相逢又如何。

即使不是尘满面，鬓如霜，也是互不相识了。

却遗枕函泪。

爽然一走了之是对的。

他又能期待什么？

有时候，沉沦也是一种快乐，舒舒服服地躺在烂泥堆一样的生活里，完全放弃，完全听天由命，未尝不是种幸福。

诺大把年纪了，落泊了十年，你叫他如何从头拾起，你叫他怎么振作。

励志的话都是别人说着玩的，他岂是不知道自己。

走吧，走吧，不带走一片云彩，最起码他是有骨气的，沉下去就沉下去吧，但是，"我不要你跟我一起沉下去" 。

其实赵宁静恐怕也老早已经"沉下去" 了，只是女人的"沉下去" 和男人毕竟不同。

但终究，他们只是"沉下去" ，就象所有的人一样，疲了，绝望了，但还是生活着，一直过下去。

既不会毁灭别人，也不会毁灭自己，因为毁灭需要太多热血。

有热血的年代，过去了。

十年，一切都老了，包括春天的梨花，宁静的容颜，包括抚顺的大雪，和深夜雪地上旋转的小小风车。

通过朋友的推荐打开了这部电影，说实话比较失望，整部戏唯一的亮点在于周迅的演技，全片大致可以分为四个部分：初相识，爱意浓，分离别，再相逢。

故事的两次高潮在宁静与爽然在香港的无意间的意外相逢，（说是宁静刻意的寻找也可以），第一次偶遇出现在影院外，经年后的爽然已全然不是当年的那个英俊小生，佝偻着和影院工作人员吵闹下被赶出了影院，眼镜歪了、脸也花了，在对着车窗整理的时候没想到里面的人竟是宁静，随着黑色窗帘的打开，宁静的情绪波动不已，此处周迅把握的十分到位，镜头下从茫然到失控，无声的哭泣，百种情绪万般丝绪交集，还记得那句话吗“我要留着这条命，我以后活着就是为了再见爽然一面”终是见了，谁也无法预料到是以这样的方式，宁静没有打开窗跳下车，只是百感交集，就那么流着泪。

此后，日复一日，宁静无数次的去到这家电影院，一次次的寻找，只为寻着爽然，只为再见。

最后一次，周迅着一身黑底金色牡丹的旗袍，美艳至极，看到这样的装扮，作为观众的我也预感到是时候了，是着宁静寻着爽然的时候了，又是一面镜子，又是一次整理面容，这次换做了宁静，镜子旁电影院的宣传海报是一部名为《婉君表妹》的电影，是啊，可不就是一部戏么，表哥表妹，人生如戏，戏如人生，爽然看到了镜中的宁静，宁静凝到了镜外的爽然，转身，相见。

终是相逢了，以为终于可以相守了，可仍旧有缘无份。

一切早已改变，一切又未改变，宁静早已不是那个调皮可爱单纯任性的小女孩，现在的宁静，已然成为熊太太，穿金戴银，冷漠淡然。

而爽然还是那个爽然，柔弱犹疑，永远爱替别人做决定，这次，又一次，逃离。

他又逃出了宁静的生活，逃出了宁静的爱。

最后的一幕亦是开始，故事的开始亦是结尾，宁静独自一人站在爽然的阳台，看着飘飘然落下的雪花

为了说得清楚些，文中有剧透，请见谅。

《停车暂借问》是张信哲先生在一个访谈节目中推荐过的书，作者是香港作家钟晓阳。

当时主持人让他推荐一本书给年轻朋友，阿哲就推荐了这本。

这书是他青春年少时喜欢看的，并且这书跟他很有缘份--因为后来小说被改编成电影，名字叫“烟雨红颜”。

阿哲演了爽然这个角色。

先是看了电影，其实电影的名字也叫“停车暂借问”。

本来不想再看书了，觉得就是一本言情小说，没啥可看的，而且，这书是张老师推荐给年轻朋友的（年轻，在这里应该是指20岁左右吧）；可是看了电影之后，发现电影里的某些情节没法解释，于是还是找了书来看。

看后发觉，书写得很好，怪不得张老师会推荐这本书。

好吧，先从电影说起。

如果打分的话（满分是10分），在没读原著之前会给5分；读了原著之后，再降0.5分。

不得不说的是：演员选得是不错的--周迅给人的印象就是会追求浪漫，骨子里有点反叛的那种女生，演宁静没问题；选阿哲演爽然，导演大概是看中了他的那股“仙气”，原著中说爽然是有点“仙”的。

认真想了想，在众多男性演艺界人士中，除了哲哥，还真没有人配得上这个“仙”字。

稍微有点可惜的是：哲哥的个子稍微矮了些，要是再高5-6厘米，就更加跟小说中人物吻合了。

电影是以东北为背景的，人物对话中就出现了一些东北腔。

但是，对于一群南方演员来说，东北话说出来感觉很突兀，有木有？

其实也没啥东北话了，就是“咋的啦”三个字会时不时出现一下。

这仨字从周迅嘴里说出来，好有喜感阿！

其实，可以把“咋的啦”换成“怎地”，也是东北人常说的话，但听起来就没有那么奇怪了。

电影中有个桥段感觉特别不满意。

15年后，爽然和宁静在香港意外重逢的那幕，真是不符合爽然的个性啊！

啊！

啊！

啊！

酱婶儿的：在一个戏院门口，爽然被检票的堵在门外，起了争执，被推到外面，跌倒了。

爽然爬起来，对着一辆停在戏院门口的车子，借用车窗玻璃当镜子，察看自己脸上的伤，还理理乱了的头发。

而宁静恰巧就坐在那辆车里，看到了他并泪目（没有当场相认，因为旁边坐着她的丈夫）。

这个对着车窗玻璃理头发的镜头，那么市侩的行为，完全是洋场小开才会有的动作，再怎么，爽然也不会有那种动作啊。

前面已经说了，爽然是有股“仙气”的人，虽然过了15年，经历了沧海桑田，但是也不可能那么没节操地对着人家汽车玻璃理头发阿？！

接下来就是宁静常常去那个剧院，希望能再次遇到爽然，最终“偶遇”，并开始见面。

宁静要离婚和爽然在一起；但爽然觉得不能拖累宁静，不同意在一起。

但是两个人还是会见面。

问题是电影的最后：爽然毫无征兆的溜走，去了美国，最终宁静还是一个人孤零零等来了爽然的信。

信上说，不会再回来了，让她保持现世安稳。

这个结局我是能够接受的，毕竟过了这么多年，“我们都回不去了”，但是爽然的不辞而别一点都没有铺垫，完全没有必要的交代，完全看不出这是两个曾经相爱的人。

爽然太不仗义，这也不符合小说中他的性格。

总之，就是感觉改编的不是太符合情理。

只能给电影打4.5分，这完全是看在演员选得很对这一点给的分。

本来不想去看原著小说的，前面说过：现在已经不太看言情小说了；但是，电影莫名其妙，只能去小说里找答案了。

插播一段题外话：其实我觉得读书的趣味也会随着年龄的变化发生一些改变的。

比如：大一时，第一次读到《挪威的森林》，特别喜欢，反复看了好几遍。

并且小说里的男主渡边君喜欢《麦田的守望者》和《了不起的盖兹比》，于是也去找了来读。

那会，The Great Gatsby还没有被翻译成中文，我竟然买了本英文的回来，以那时的英文水平，当然基本上没有看懂。

随着年纪不断变大，对挪威的森林的喜爱程度大不如从前。

有些书，就是写给青春的。

写到这里，发现原来上面那段说的并不是题外话。

因为，在没有读《停车暂借问》之前，想当然地认为，这本书就是写给青春的。

然而，读过之后却发觉：它并不是只给青春的。

作者钟晓阳，跟张爱玲一样，都是趁早出了名；却没有张爱玲的尖酸，字里行间多了几分温暖。

写这本书的时候，才20岁左右，是个有古韵的才女。

书中那些关于离愁的描写，看似平淡不经，其实却很凄美，有古诗词的意境。

实际上，这部书主要就是写的女主的分离史，从十几岁写到几十岁……读过整部书之后，就能够理解张老师为什么喜欢这部书和作者了—钟晓阳的心里住着一个老灵魂。

整本书共有三部。

第一部叫做《妾住长城外》，第二部《停车暂借问》，第三部《却遗枕函泪》。

全书的女主角是赵宁静，两个男主角—第一部的千重和后两部的林爽然（哈，好象很多言情小说的男主角都姓林，叫什么然啊之类的）。

第一部是个异国恋的故事。

抗战期间，宁静和日本人千重恋爱了，后来日本战败，两个人从此隔绝两地，再也没有见过。

这段其实真是好惨。

从一开始就注定是一段没有结果的爱情--和千重在一起，就是背叛了自己的祖国（尤其是在抗战期间）；留在祖国，就无法和千重在一起，千重终究是没办法留在中国的。

想想这个，本书就不再只是言情小说了，这里面蕴含着大情怀。

然，写这部的时候，作者还不到20岁，能有这么大的布局，确实有才！

电影是根据第二部和第三部改编的。

读书过后，解释了在电影中看到的疑问。

第一个是：除了哲哥自带的仙气之外，在电影里看到更多的是林爽然的小气；反倒是宁静后来的丈夫，熊医生更多的表现出了温良敦厚。

小说里交待的是：林和熊从小就关系不好，熊在正面交战中打不过林，便在暗地里整林，但林被整了还不愿意跟人告状。

这说明，从小时候开始，大气的就是林，熊才是小气的那个。

后来，二人都追求宁静，熊是各种家长里短、小恩小惠，同时在赵家继续背后说林坏话；而林和宁静是风轻云淡、不食人间烟火的谈恋爱。

这就搞明白了，原著里林确实是“仙”的，导演没选错人，只是剧情并未给予充分展示，让人看得有些莫名其妙。

接下来就是一直横亘在宁静和爽然之间的爽然的未婚妻这件事。

电影中是说爽然在10几岁就和一个女孩订了婚。

电影里那个女孩看起来也是很隐忍的样子。

当时给我的感觉是爽然自知自己做得不厚道，总是仿佛欠了两个女孩的情。

小说却是这样的：当初订婚的时候，爽然就不乐意，订婚当天就投到一口枯井里表示抗议，后来因此还被父亲很揍了一顿；那个跟他订婚的女孩也并不像表面那么简单，曾经在抗战期间搭上一个军官，被甩后又回来粘着爽然。

这样的情节安排，爽然就不是个花花公子、吃锅看碗的负心汉了，而是却有隐衷，令人同情的受害者之一了。

所有这些，电影里完全没有交代过。

接下来就是15年后，宁静和爽然在香港偶遇。

他们偶遇的地点不是在剧院，而是在药店，熊医生的药店。

爽然去药店买药，遇到为了避雨、而躲进很久不去的自家药店的宁静（宁静跟熊医生打早就是身心两分了，可能觉得那药店是熊的，跟自己并无关系，要不是突然遇雨，是不会躲进那家药店的）。

这个重逢场面感觉就自然多了。

同时，也很自然地引出爽然身体不好，断定自己会早死，没办法一直陪着宁静后半生，从而为他后来悄然离开做了很好的铺垫。

偶遇之后，宁静很开心，常常到爽然处；爽然应该是既开心又忧虑吧。

重新遇到爽然之后，宁静决定要离婚并嫁给爽然；爽然考虑到自己身体不济，而宁静已经过惯了养尊处优的生活，不要宁静离婚。

但是，在一起的相处，还是甜蜜的，心里还有彼此。

最后，为了宁静能继续稳定的生活，爽然决定悄悄离开。

小说中描写了他们在一起的最后一天的情景。

二人一起去菜场买菜，恰巧遇到宁静认识的人，爽然几乎是默认了两人的关系。

这让宁静内心窃喜，觉得自己终于说服了爽然。

回到爽然的住处，二人又很家常的做饭、吃饭、聊天。

爽然告诉宁静明天要去美国出差一段时间，宁静还帮他收拾了行李。

宁静让爽然早睡，并在他洗澡的时候给他弄了暖炉，放在被窝里。

再后来，宁静坐在床头跟躺在被窝里的爽然又聊了会天，起身告辞。

爽然抓住宁静的手不放，请她今晚留下来。

于是，经过了这么多年以后，他们终于在这个夜晚在一起了。

嗯哼，其实小说里对爽然的不辞而别做了合理的交待，而电影中却丝毫没有表现。

尤其是419这个桥段，非常非常重要啊，怎么可以抹掉呢？

有了这个桥段，看电影的人会理解爽然的出走：爽然在那个晚上其实已经承认了宁静是他的妻子，他的离开，更多的是为宁静考虑（虽然是站在自己的角度为宁静考虑），那么他就不是不敢面对、只知道逃跑的胆小鬼了。

最后的这一天一夜，既是爽然对宁静的交代，也是作者对读者的交代，是一定不能少的。

不过爽然当然也不是个完美的人。

用现在的话来说，他太不懂得沟通了。

什么事都是自己在纠结，自己拧吧，有事从来不直说，一点都不爽朗。

宁静就不止一次地质问他：难道我就这么不配跟你分担？

记得哲哥说过：不喜欢让人猜来猜去的女生。

他有首歌叫做“男人说法”，其中有两句是“想不清楚出了什么错，你会在我面前哭，拒绝跟我说清楚”，这歌词绝对是他认同的，嘿嘿。

但事实是：不光女人，男人也有喜欢啥也不说，尽让人猜的，比如爽然。

哈哈哈！

好吧，回到小说。

小说的结尾是宁静在爽然的住处收到了他寄给她的信。

他再次从她的生活里消失。

宁静知道这次她是永远地失去了他和她们的未来，甚至连她们的曾经都未必留得住。

而彼时，宁静已经同熊医生离了婚……这个结尾让人想到《麦琪的礼物》，夫妻俩为了给对方买礼物，卖掉了自己身上最好的东西。

虽然，买回来的圣诞礼物对方都没法用了，但是爱却是他们给彼此最好的礼物。

麦琪的礼物怎么说还是个happy ending,可是这部书的结局却悲伤无边。

如果是一位40岁以上的作家这么结尾，我会觉得这结尾是在情理之中；但是写出这个结尾的作家当时仅仅20岁。

这个，没法不赞叹她对人世的洞察，是如此深刻和敏锐。

的确是天才，一个内心住着老灵魂的天才！

一般情况下，如果先看了一部电影，再去找原著小说来看，有可能感觉电影和小说都还不错；但如果不小心先看过了小说，再看由它改编的电影，大多数时候是会失望的。

不知大家是否有同感？

前面曾经拿张爱玲和钟晓阳做对比。

张爱玲也是我很喜欢的作家，但对她的感觉是又爱又怕。

她太犀利，眼睛里不揉沙子，对人（尤其是女性）感情的描写入木三分，一点都不讲情面。

有时候，甚至觉得：张爱玲的书应该被列为“禁书”—禁止男人看的书。

一个认真读过张爱玲书的男人，应该是极了解女人心思的。

这样的人在跟女性交往的过程中，他对面的那个女人，心灵应该是全裸的吧？

再没有什么神秘可言，那真是相当的不公平啊！

不过勒，倒是希望女人多读读张爱玲，对了解自己有很多帮助。

虽然她毒舌得紧，但有时候真话就是会让人难堪啊。

我们，都需要直面人生中不堪的种种，然后才能让自己尽量少的遇到这种种不堪。

张爱玲文集最早在大陆出版是5本一套。

其中一本是杂文随笔，以及她和好友苏青的对谈。

许是对谈的内容过于劲爆，再版的时候变成了四本一套。

遗憾的是：我当年没有买那套5本的，后来找了很多地方，都没有找到。

钟晓阳的这本书在2011年才被新星出版社在大陆出版。

因此，我青春期时对港台作家的印象中是没有她的。

那时候，我们读到港台作家作品的机会主要是通过《台港文学选刊》这本杂志。

通过它，我们读到过白先勇、陈映真、吴念真、张爱玲、倪匡、亦舒、白韵琴……哇，至今都能记起的还不少呢。

以上。

原小说我还没读过，所以严格说起来我没有资格评这部电影。

但是我等不及。

《烟雨红颜》，故事本身其实没有什么可期待的。

这是一个相当陈旧且典型的故事结构：一见钟情的表兄妹，其中一方一定是已经订了婚的；之后一定会冒出来一个光鲜体面但道德上很有问题的情敌，种种误会，情敌成功了；最后一定又冒出来种种巧合，成功的情敌的阴谋败露了；但时已至此，表兄妹或许重逢，或许不重逢，这并不重要，重要的是即使重逢也搞不出什么下文来，因为两个人都老了，心境都沧桑了，而且至少其中一个，已经折堕沉沦了。

但是故事陈旧这个事实本身肯定不构成小说或电影的主要缺憾。

其实文学故事万万千千，拎出结构来讲，来来去去也不过屈指可数的那一小撮类型。

好作品可以在陈旧的结构上做新的文章，有新的变体，有新的血肉，制造新的精神或哲学。

其实，说到故事结构，我对“光鲜体面但道德上很有问题”的情敌这样一个人物设置是很不以为然的，因为那太戏剧化，太简单化，也太自欺欺人了。

就好像在那些红色年代或者更早的年代里，我们习惯把地主或商业家或资本家想象成利益驱动和私德败坏的集合体，然后光从道德上（其实也只是从道德上）就有了打倒他们的理由。

但如果他们是道德上无可指责的好人呢？

这样的假设会使问题变得太复杂，不是我们的知识和智慧所能胜任，所以就根本不被允许发生。

对应在《烟雨红颜》里，如果邱心志是好人呢？

如果没有所谓阴谋算计，如果情节更寻常更生活化，你会为这故事悲得不够彻底而竟然心有不甘么？

无论如何，看《烟雨红颜》，我所期待的更多的是细节和韵味。

当然，也期待张信哲的表演，但肯定不是期待他演技精湛一鸣惊人，而是期待看他在镜头前走路说话，微笑沉吟。

如此而已。

然后我发现我先后一共看了三遍《烟雨红颜》，这最“先”和最“后”之间相隔了七八年；当然，看三遍不是因为这片子拍得有多么成功多么好，而是因为我每次重看时，都忘了自己其实已经看过，或者忘了里面的情节具体是如何铺陈的。

这样说却也不是说这片子拍的有多烂，经典确实是够不上的，但其实，还好。

就好像张信哲的演技，精湛也说不上，但其实，也还好。

从这部片子看来，我怀疑他最大的障碍还不是形体或表情表演，而是声音表演（其实这三项里面，表情的部分倒似是他的强项）。

以咬字清晰著称的歌手，发音基本是标准的，也有足够的语言天分去有意识的学一点儿东北口音，但一开口，配上他的音色，仍然是台湾腔，仍然是张信哲。

有时即使很难具体的指摘说哪一个字说的不对哪一个音发得不好哪一个字段着重得不恰当，但听上去就是不对味儿。

那是辨识度太高太漂亮又太温柔的张信哲的味道，一开口就到处都是。

放在别处这味道都很好，偏偏放在要多多少少让人遗忘演员自身存在的电影里，就不那么合适了。

光凭这一点，不喜欢他的人可以大加讥讽，因为他一开口确实能让一部分人出戏甚或笑场；而喜欢他的人，却不免要带着醉感似的享受那句“请问西门帘儿是打这儿走吗”里透出来的认真可爱。

也许看《烟雨红颜》是比较难没有偏见的，因为张信哲太瞩目了；喜欢或不喜欢他，都难免带到观影体验里去。

即使之前完全不知道张信哲是谁，在看的途中，如果你碰巧是个急于下论断的人，就有可能迅速形成偏见：毕竟，回想你听到第一句台词后的反应，谁能不承认“第一印象”终究是个重要的心理过程呢？

也许偏见也没有什么不好，至少它帮我们更轻易更快捷的形成观点。

在这个大家都急于发表观点的网络时代，这一点很重要。

我自然也有我的偏见，我的偏见是宽容他，也享受他。

九十余分钟的电影，进展得还比较快。

场景很碎，切换频繁，而且大量使用淡入淡出。

画面挺好看的，尤其是东北的天然景致。

音乐也不错，基本上是《究竟》的主旋律反复出现，贯穿始终。

光线有时偏暗，有时很柔光，但都很温馨。

我买到的是VCD版本，最大缺憾是声音不好，很模糊，似乎有一层背景噪音，台词听起来也都闷闷的，而且没字幕，看得有点累。

很多人说这片子做得很认真，但其实粗粗一看就能发现好几个bug。

最明显的bug是临行前一晚收拾好行李周迅要离开的时候，先是两个人的全景，张信哲从她右侧后方伸出左手去捉她右腕，然后镜头切到手和手腕的特写，这时握住她右腕的赫然是他的右手……另外，我是南方人，所以不大清楚这个问题：难道东北人也管自行车叫“脚踏车”的吗？

最后一个bug是关于故事所涉及的时间。

我没有小说做根据或提示，只好完全从片子本身来揣测，总觉得不是太能自圆其说：按邱心志所说，他原籍广东，家族定居印尼，后来他叔叔带他们堂兄弟回国，“那是伪满以前的事了”，——推算起来他们回国定居大概在20年代中后期（回国不久就碰到九一八吧……可怜的叔叔和堂兄弟们。。。

），因为邱心志自此在东北长大，很快出了邻居小孩张信哲掉冰窟窿里的事件，而说这话的时候，邱心志年纪跟张信哲应该差不太多（奔三），而且电影里的东北也丝毫看不出沦陷于日本人之手的感觉，所以很可能是在45年东北光复之后；后来周迅说“现在时局这么乱，都说要打仗了”，想来是指的国共内战（但令人纳闷的是，刚刚光复的东北，看上去完全没有疮痍）。

电影《婉君表妹》首映于1965年。

本来这一切都还是没什么大问题的，因为他们两人可以重逢在近二十年之后，可是影片最后，问题来了：张信哲到美国后写给周迅的信中，说自己“十年前就死了”“这十年来根本活得多余”，如此倒推过去，难道他们分别是在1955年？

但是1955年，又哪来的“现在时局这么乱，都说要打仗了”？

最喜欢的段落是这样几个：一，被打后的张信哲对着车窗整理仪容，然后在周迅无声的哭泣中扶着墙壁走远。

二，张信哲病愈后去求婚，从进房间（其实是先进了镜子），一直到走出大门（除了那声“你先”时右手的动作我不喜欢，其它部分表演得倒还不错）。

三，周迅反复去看同一场电影，期待在影院碰见张信哲。

这个段落一开始就采用了慢镜头，到最后一部分（终于相遇的那一次）也有慢镜头。

而且这最后部分里出现了镜子。

又是镜子。

此外这里还有个很漂亮的细节是对两人脚步声的处理。

背景声音全部消去，只剩下两个人的脚步声，一声一声，在慢镜头里被刻意夸大，感觉简直是“我的脚步声震盲了我的听”。

四，周迅病中张信哲第二次吃醋，一个念所谓西洋文学，一个念红楼梦（但是张信哲朗诵的语调显然不合格），又偏偏要念到“回头试想真无趣”。

五，周迅在母亲死后晒旧书，翻到一张陈年照片。

其他的喜爱的段落，基本上都是两个人愉快恋情的部分：比如送围巾和随后骑自行车的那个慢镜头；比如在绸缎庄，张信哲正在写信而周迅闯进来之后的调笑段落；比如和好后两个人走在梨花林中张信哲建议周迅回抚顺住的段落；比如在庭院里三人对坐而张信哲故意冷落邱心志，那一刻难得的恃宠而骄……我发现所有这些甜蜜的恋爱段落里，张信哲的笑都很有感染力，简直像从心底里甜出来的，很纯粹也很天真，让旁人看了都不禁替他高兴。

说起来，我对于张信哲本人的性向至今仍然是存疑的，但不知为何看到这种段落会使我忍不住怀疑，这个男人，可能真的是直的吧？

或者，是演技太好？

撇开那些小bug，总的说来，《烟》的剧本其实满细致，尤其在对话上颇做了点功夫，比如旗胜失火后周迅碰到曾黎时，听了那段“不让老婆受一点苦”的论调之后，马上改称“爽然”为“我表哥”。

另外最有印象的是这一段对话：“你什么时候订的亲啊？

”“十四岁”“这么小啊，（这间隙男人吸了一口气）那时候你们……”男人马上堵上一句：“没什么好说的”。

随即呼一口气，一个牵强的笑，低下头，又侧回脸，又低下头，嘴角一直闭得紧紧的，但整张嘴唇弯成一条苦涩的曲线。

只四句话，干脆利落，而且节奏感很强。

片子最后有一个很隐晦的地方：收拾完毕，周迅已经走了，张信哲睡在整理得空荡荡的房间里，仰躺着，镜头从正上方俯拍下来。

这时画面右下方以外的门被打开（好像是张信哲故意没有锁门？

），漏进灯光来，张信哲侧头望去，但身子没有动。

周迅关上门，慢慢从右下方走进画面里来，张信哲身子还是没有动，但开始发出轻微的几声咳嗽（是紧张的吧？

）。

周迅一直走过来，在床边站定，张信哲回过头不再看她，重新变成原来的仰躺姿态。

然后镜头淡出，淡入邱心志独自躺在床上、周迅夜归的镜头。

据说在小说里，最后一夜他们终于睡在了同一张床上。

也许是值得欣慰的吧。

我其实私心里很想在这里看到一段唯美风格的床戏，因为觉得如此压抑的主角，在依照如此压抑的基调进行了将近90分钟的电影里，来一段释放情感的高潮，也未尝不可。

可惜这希望落了空。

就电影本身而言，落空了其实也很好。

只是，对于作为演员的张信哲，不知要到何年何月，我才能有同样的机会，作一次同样的妄想。

《烟雨红颜》的这个时刻可能是我此生离这个希望最近的时刻了，却终归是如此收梢。

回过头来，再回想最初的最初，梨花盛开的时节，那男人俏生生的横空问了一句，“请问西门帘儿是打这儿走吗”。

镜头切过去，是白衬衫，背带裤，淡淡阳光里恬恬静静的笑。

关于民国男子，我一直念念不忘的装束其实是长衫。

我总执拗的以为，男人要把长衫穿得漂亮才真的算漂亮。

——你看，就连这一点儿微不足道的小念想，这男人都丝毫不肯成全。

很喜欢它梦境般的名字，张信哲的演技虽然比不上唱功，但也让我看到弥补了以往的遗憾。

很久以前的那首《从开始到现在》是一直喜欢的歌。

片子前部分看的很认真，但是到了后面，看到分开多年后小静从车窗看到爽然憔悴苍老的背影时，失声痛苦的不只是小静，还有我！

这种感动难以表达，单纯的爱情是不是有同样美丽的结局呢？

后来的故事我就不知道了，没有再看下去，每个看过的人想必都有自己的答案。