一半海水一半火焰

王朔小说里那个男主人公再无恶不作，奸淫掳掠，这个故事也是个纯情的故事。

改变后的电影里面，这个女孩儿爱得再深，穿得再白，这个电影也是个色情的场面。

并不是电影不好，只是其实他跟原著无关。

如果你试图用这部电影去重温王朔的小说，那又是白费工夫。

廖凡一改警察形象，没了《像雾像雨又像风》中那幅萎缩状，摇身一变，恶棍一枚。

平心而论，他帅多了，他的形象果真比较适合这种相由心生一目了然的变态。

女主演胸很大，她稍微一脱，漆黑的电影院中大家就心领神会了，台词念得很清楚的同时还很没有感情，除此之外，并未留下过深的印象。

总体来说，如果不考虑原著小说，电影还行。

若将之与王朔的文字连在一起，那只能说又是一部至多深及腠理的片子那本小说早已是过时的事情了，可是美女爱上流氓的故事还是不断的上演。

只是此流氓不同于彼流氓。

王朔总是把故事写到床上为止，后面的事情留给博大的头脑，还纸张一面洁净。

而这部电影的角度是从脱衣开始拍，让人无法不怀疑这名女子的青春到底是装出来的还是装出来的？

小说中有一个场景我终身难忘，当吴迪举报了他们的当晚：——————我搂住她，她推开找，下了床，拿枕巾擦干了脸上的泪，鼻子堵塞地说：“让我再好好看看你。

” 　　她打亮台灯，俯脸凝视我。

她用手轻轻擦去我脸上的泪水，仔细地把我看了又看，凄凄地笑，关灭台灯。

屋里又陷入一片黑暗，她走了。

那最后一闪而逝的是张什么脸哟！

那样娇好、美丽，又充满深深地绝望和惨淡。

那天晚上，我们都感到了巨大危险的迫近和前所未有的恐惧。

——————————————那一句让我再好好看看你，远胜一万句我爱你我恨你我想你我等你我要杀了你等等等等...而这句话并没出现在电影中，我很遗憾，没有看到我等了很久的镜头小说中还有一个场景，说吴迪自杀“手腕切的口子肉翻得象小孩嘴唇”。

电影中只是将这名大胸女子至于浴缸中让其更加性感，死得也很性感，却没能拍到这样既具冲击力的效果……不过也许这个效果本身并不适合视觉。

只是我，曾经长长久久的想象过那个场景，从小孩嘴唇中汩汩的流出鲜红的血……这一切都没有出现在电影中，但这不能说明电影不好这是一个在香港发生的变态故事，一位风尘女子爱上一个变态流氓

这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。

当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。

海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。

现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。

《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。

小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。

后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。

张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。

后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。

因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。

首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？

原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。

电影怎么编的呢？

形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。

接下来的事情就有些惨不忍睹了。

只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。

男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。

这就要说到“毛片”了。

其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。

最后说说演员。

我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。

男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。

造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。

女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。

演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。

从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。

也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。

反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。

把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？

有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！

女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。

男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。

这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

几个月前，我和另外一个姑娘都还处在对前夫反复纠结的状态中，闲聊时提到了这部片子，那姑娘推荐我看下，具体说什么我忘了，但是重点强调了又爱又恨，越恨越爱，越报复越能刺激对方感情的爱情观点。

然后今天终于让我看完了，并且有史以来第一次打了一星，评价是献给人类伟大的想象力。

当然一星的评价包含了个人情绪，至少看在廖凡、莫小奇的激情戏份上，三星还是有的。

虽然刘奋斗的第二部电影打着朔爷的名号，却明显师承了金基德的残酷美学，只是残酷没体现在点儿上，离美学也就差了一大截。

当那些叫嚣着要“生活的文艺”的年轻人开始改变口号，倾向于“文艺地生活”时，那么现实就离他们更进了一步，所以一切脱离现实的文艺便开始有了一个更贴切的名字：装逼。

而那些甘愿“装逼的生活”的人，我只能说他是在犯贱。

而这正式我给这部电影男女主角的全部评价。

很明显，王耀是个彻头彻尾的装逼犯，而丽川是个不折不扣的犯贱分子。

从两人的相遇就注定了一场神经病似的荒谬组合。

现实中每一段夭折爱情无非都是相遇了，爱上了，在一起了，吵架了，欺骗了，受伤了，离开了。

之后基本分支成两个版本：颓了，忘了，从新开始了；或者恨了，堕落了，报复了，然后自己也不知道还能怎么样了。

依照电影必须高于生活的标准，所以他们的版本是在经历了上述一切之后，俩人死了。

只是我无法再泛滥自己的同情心怜悯每一个在爱的过程中受尽折磨的人，因为我开始尊重别人的选择。

只是自己不愿意见到的就尽量躲远点，让距离维持最初剩下的一点美。

当一个人在抱怨不幸的时候他永远不会怪罪你事先没提醒，而当他沉浸爱河的时候却会记恨你从中阻挠。

装逼是一门高深的学问，它首先要求你要具备过硬的心里素质。

也就是说你不但要作坏人，你还要根本不是人。

同样，犯贱在满足强大心理素质的前提下，你不要但要当贱人，更要不拿自己当人看。

在王耀和丽川纠结的爱情过程中很好地见证了这一论点，一个坏并施虐着，另一个就贱并享受着。

只是这部电影基本上还是弘扬了主流道德取向：人无完人，终究还是有报应的。

其实我说的话很可能和电影本身没有太大关系，无非是由此及彼，电影起到了一个传送连接的作用。

主题仍然是爱情，只是这样扭曲人性的爱情离我太遥远。

还是上面提到的那个姑娘，不久前我们还讨论了一次各自的爱情观：不管是拥护“凡是男人都要不择手段的泡，凡是傻逼都要毫不留情的甩”还是奉行“初中生恋爱观和女大学生煽情范”，我们都曾经败在了“死磕”两个字上。

或许对爱情的执着仍然让大部分人心怀眷恋，只是在我们长大了一点后，突然发现，你跟自己较个什么劲阿？

开心的活着不才是最重要的么。

我不会再劝说那些还保持童年特性的人你们快长大吧，相反我珍惜并且热爱他们。

既然伤害是一定的，那就让它顺其自然吧。

正是大人变得太多了，才让孩子成了弱势。

总会找到和自己相似的一类人，相互包容理解而不是勉强的迁就。

其实这话题无关爱情。

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。

而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。

本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。

一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。

赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。

她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。

后来她报复，他像疯子一样痛打她。

任打任骂她却痴缠不放。

最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。

男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。

还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。

真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

羊爱上狼的故事。

充满嗜血的虐和罪。

起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。

可是……不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？

男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。

煽的是哪门子情？

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。

同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

不是没看过莫名其妙。

曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。

爱得莫名，死也死得古怪。

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。

哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。

它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

…… ……也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。

《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。

我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。

倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。

一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。

老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。

导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。

不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。

《一半海水一半火焰》是一部让人看了险些崩溃的国产电影。

　　虽然不玩狗血毋宁死的国产电影频频虐得我三观凌乱，但是如某豆瓣网友所说的：“看电影，再烂的电影也要写影评。

”否则咋对得起你那双被蹂躏了一百多分钟的眼珠子呢？

　　实事求是的说，《一半海水一半火焰》的剧情不算烂。

画面也抓眼。

因为……这是一部文艺范的三级片……　　咳咳，自动捂住羞红的老脸……　　下面言归正传，开始邪恶的剧透（就问一句你们期不期待）。

　　香港有一个小混混，名叫王耀，面目狰狞，气质猥琐，没受过什么教育，也没有什么文化，更没有任何一项正当职业的技能。

他却没有缺过钱花。

他有一套独特的营生之道，即“性敲诈”。

　　啥叫“性敲诈”？

　　就是一种专门利用猎艳心理给嫖客设计圈套，在嫖客与妓女交易的过程里破门而入，进行勒索的行为。

嫖客们迫于恐惧，会乖乖的交出钱财。

此举又叫“仙人跳”，粤语俗称“捉黄脚鸡”。

　　王耀玩这套把戏玩得乐此不疲。

他频频得手成功，除了他捏准了男人们喜新厌旧、渴望刺激又爱面子的天性，也在于他有一个固定的团伙，里边有不少听命于他的女性性奴。

　　后来他遇到了丽川。

一个长相酷似天使的女孩子。

他故技重施，去撩拨人家。

女孩年纪轻轻，涉世未深，没见识过王耀这种暴走的荷尔蒙生物，更没见识过王耀那种“不要脸”的追求手段。

　　王耀自始至终都是个痞子，嘴角挂着诡诈的坏笑，直截了当的告诉丽川“我不是好人”。

他捂着丽川的眼睛，用霸道总裁的语气命令她爱上自己。

丽川身不由己的回应了，王耀又带她去沙滩、去悬崖，不断挑战丽川的底限。

　　王耀要丽川证明她的爱，那就把裙子脱了吧，把内衣也脱了吧，把身体也献了吧……　　被王耀忽悠失身的丽川，瞬间依赖起了王耀。

王耀却满足了新鲜感，对丽川若即若离起来。

丽川耐不住去找王耀，却发现王耀和别的女人动手动脚、言辞暧昧，还把他与丽川的性事当做谈资炫耀给身边人听。

　　丽川羞愤之余，转身离开。

但是她舍不得面对现实，她舍不得面对自己被欺骗、被玩弄的现实。

她依然与王耀纠缠。

哪怕王耀对她拳脚相向，甚至告诉她自己是个皮条客兼敲诈犯，还要求她加入犯罪团伙。

丽川都顺从了。

　　她要的是他的爱。

　　只要他爱她。

哪怕王耀不停地抽她的耳光，她也愿意把另一边脸转过来任他打。

　　有一天，跟着王耀去卖淫的女人被警察抓了。

王耀打起了丽川的主意，要丽川当“托儿”，骗男人进酒店。

丽川起初不允，王耀骗她会在嫖客推倒她之前闯入房间。

丽川信以为真，去与嫖客交易，却发现王耀没来。

她被嫖客强奸的期间，王耀就守在门外偷听。

　　清醒过来的丽川嚎啕大哭，她坐在浴缸里大骂王耀。

王耀略略用点苦肉计，丽川又好了疮疤忘了痛，继续沦陷在他的“爱意”中。

　　没过两天，丽川也成为了王耀团伙里的忠实一员。

她轻车熟路的配合王耀他们去诱骗嫖客、去敲诈嫖客。

王耀看着丽川一点点的堕落，一点点染上风尘。

他对她渐渐失去了兴趣。

当初看上她，不就是贪一口她的清甜纯洁么。

现在她与别的性奴有啥区别？

　　丽川，在王耀眼里就是一个性奴。

于是，他肆无忌惮的跟别的女人上床，被丽川发现之后也不以为意。

丽川报复性的跑进王耀好朋友的房间去叫嚣“我们一起睡觉吧”，王耀看她的表情好像看一只滑稽的猴子。

　　他内心的想法不言而喻：你只是我的猎物与傀儡。

你还真把你当成我正牌女友了！

　　王耀知道丽川在这场游戏里输得彻底。

他付出的只有肾上腺素，丽川付出的是纯粹的感情。

王耀失去丽川毫无沉没成本，丽川失去王耀等于失去了全部。

当丽川哭着告诉王耀自己怀孕了，王耀坚决要她打掉：“只要是你生的（孩子），我就不要！

”；当丽川流产之后虚弱的从病床上睁开眼，王耀狞笑着说：“孩子死了，是个男胎，长大了肯定是个很有意思的家伙”；当丽川赌气嫁给他的好朋友郑重，王耀嫌弃的骂她“你在我眼里就是一垃圾”，怂恿她“为什么不去死”；“你不就是想知道我爱不爱你吗？

等你死了，我就告诉你我爱不爱你”……　　丽川彻底被逼疯了。

她割开了自己的动脉血管……　　她的血液，将整个浴缸染成红色。

还算干净的，是她水面上的头颅与死不瞑目的双眼。

　　丽川死后，王耀入狱。

八年后，他重返社会。

他去丽川家里拿走了丽川的骨灰盒，走回到沙滩上，开枪结束了自己罪恶的人生。

　　很多观众认为王耀此举有“赎罪”性质。

他终于意识到了自己的恶劣、自己的渣。

他玷污了一个女孩子的纯白，摧毁了她的希望与生活，还亲手把她送进了地狱。

为了补偿这个女孩，他选择自我毁灭，让这份受尽蹂躏的爱情化为永生。

　　我看到这些论调，只想骂一声“呸”！

　　生存在人间愈久，我愈讨厌文艺作品里讴歌的“牺牲之爱”。

尤其是男女之间那点事，似乎没有个白璧无瑕、善良无私的圣母玛利亚，浪子就不会回头，渣男的灵魂就无法得到净化一般。

　　如《一半海水一半火焰》里的王耀，他遇到的“圣母”何止丽川一个。

那些被他拉下水的性奴，被他玷污之前，哪个不是清清白白的姑娘家，哪个不是精神世界坍塌之后，为了留在王耀身边，从被迫卖淫改为主动逢迎，从痛心疾首变成浑浑噩噩。

她们只是没有在编剧的安排里焕发出主角光彩罢了。

　　王耀能对她们残酷无情，就能对丽川与众不同？

　　丽川在电影里有啥过人之处？

靠她宛如芭比娃娃的身体，还是靠她对男人至死不渝的痴情？

　　论身体吸引，丽川水蜜桃一般的酥胸，纤细笔直的大腿，确实令人眼前一亮。

但是再动人的胴体，若在亲密关系里缺少感情基础，也会在日久生厌的熟悉中被对方嫌弃。

　　论痴情感化，丽川从未成功过。

因为王耀这种人，如果讲究道德节操，就不会干“性敲诈”这种事。

一个不具备良知，太缺乏底限的男人，只要有利于自己，想干什么都可以。

而且女人对他们越好，他们越不愿意改变。

　　许多像丽川的傻姑娘，被渣男祸害到手之后，总是抱有一种天真的幻想：只要我的爱如火焰一般热烈，如海水一般深厚，他迟早会洗心革面，迷途知返。

如果他打我、骂我、伤害我、背叛我，那是我付出的还不够多，我做得还不够好，我的诚意还不够明。

或者是他还没醒开劲，他一旦想通了，就知道我是带领他成长的白娘子，我是帮助他成熟的紫霞仙子……　　在这种心理暗示下，她们愈发在渣男面前低姿态，还美其名曰“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”　　民国女作家张爱玲曾经就犯过这种错误。

　　原本，张爱玲家世显赫，身份尊贵，是应该落一个好姻缘的。

但是她被胡兰成迷惑，委身于他。

胡兰成嘴甜如蜜，擅讨女人欢心。

他本有妻室，见到张爱玲之后，立即用强势态度与发妻离婚。

娶了张爱玲没多久，他又有了其他情人，还不止一个。

更过分的是，胡兰成从来不以此为羞耻，反而在张爱玲跟前津津乐道，大谈特谈他与别的女人的调情韵事。

　　张爱玲痛苦万分，却强迫自己一再委屈求全，隐忍包容。

她拼死了般等着胡兰成玩够了回头。

哪怕胡兰成逃亡期间，继续“左拥右抱”的风流快活，张爱玲依然定期给他寄着生活费。

　　后来张爱玲与胡兰成离婚，离婚了很多年，张爱玲才幡然醒悟。

她写信给好友说：“（我过生日）得到七千美元和胡兰成的死讯，难免觉得是生日礼物。

”　　此时的张爱玲早已走出了胡兰成辜负她的阴影。

她明白了要想渣男改变，唯一的方法就是成为他们的命中克星。

　　胡兰成在张爱玲这里没有被克住，却被另一个女人治得服服帖帖。

那是民国有名的女流氓，杀人不眨眼的上海滩“母毒蛇”，以经营毒品生意、开妓院为生的佘爱珍。

他们相爱相杀，相伴到死。

胡兰成落在她的手里，再无与其他女子的半点绯闻。

　　可见拯救渣男的，永远不是冰清玉洁、心底纯良的好姑娘。

　　能够改变渣男的，永远需要比他们更坏、更难缠，以便一物降一物的恶渣女。

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？

随手翻了翻影评，还有一些友邻的短评，感觉跟我的想法差的太多。

我向来不会判断一个事物存在的合理性，即它是否应该存在，比如说这个男主这么装逼是怎么活到现在的；世界上怎么会有逼女朋友为娼的男人等等。

它既然存在了，就暂且认定它是有自己的原因的，即我只会尽量去探寻这个事物为什么存在，比如说男主既然这么装逼这么渣，为什么女主还喜欢他。

女主究竟爱不爱男主？

答案很明显，爱。

那为什么爱，也很简单斯德哥尔摩症（此处没有贬义或任何价值判断）加上她由于厌倦所有枯燥乏味的东西，从而她喜欢所有反叛不羁的个体。

当然，她喜欢他的原因可能有很多，但我不感兴趣，就像可能有很多原因导致斯德哥尔摩症一样，由于语境限制也无法继续探求。

因为女主显然相比于男主更加“正常”，更容易被人理解。

我感兴趣的是，男主究竟爱不爱女主？

我觉得是爱，但是这种爱体现得没有那么明显。

换句话说得出这个结论的原因比看上去要复杂。

首先，男主的需求到底是什么，换句话说，他赖以活下去的东西是什么？

是一种满足感。

他的这种满足感来自于他比别人更强的错觉，由于他没有安全感，他要用这种错觉来喂饱他的自卑。

比如他说他并不是为了生计而犯罪，而是喜欢犯罪，是因为犯罪可以让别人痛苦，而他则是那个惩罚者，在他犯罪的时候他是更强的那一方。

他会不紧不慢地羞辱那些嫖客，甚至在那些人面前幼稚地掉书袋，因为他知道那些人不敢反驳他，这其实也是出于对自己文化水平的自卑。

他从心理和生理上伤害女主，因为他只有在她痛苦的表情中才能感受到她对他的爱。

这跟情侣之间的互相伤害不就是一个道理吗？

真的不要一副人家都是神经病，就自己最成熟的样子。。。。

（看了其他的影评稍微吐槽一下）他对女主说，我不是什么好人，其实是当后来伤害女主时，给自己一点心理安慰，“你看，我早就说了我不是好人是不是？

我又不像那些窝囊废，我就告诉你我要欺负你又怎么了？

”在这种我不是窝囊废，我敢于宣扬我要欺负你，你走就走了，我又不爱你的姿势中，他在爱情中再次获得了我才是更强的那一个的满足感。

但是，如果男主仅仅只是这样的话，那么我只能给电影打三星。

因为任何脱离现实的夸张都只能叫作秀，而没有深度。

而男主的另一面丰富了他的形象。

但是，如果男主仅仅是这样的话，那么我只能给电影打三星。

因为任何脱离真实的夸张只能叫作秀，而缺乏深度。

而男主的另一面丰富了他的形象。

男主虽然看上去放荡不羁、无所牵挂，但是在某些时刻他却又表现出强烈的占有欲。

当他察觉他的兄弟对女主产生了感情后，两个人打了一架；他因为吃醋，把当地的老大杀了。

有时候他又表现出脆弱的自尊心（疯狂锤门那一段）。

这种占有欲和脆弱的一面使得这个人物形象具有了一定的真实性。

那么回到男主和女主之间的爱情问题。

影片中很重要的一个场景是沙滩。

如果说阴暗的公寓、富丽堂皇的宾馆和拥挤喧闹的城市象征着现实的话，那么沙滩就象征着一个现实的避难所。

在沙滩发生的一系列事件都具有浪漫色彩。

其中我最喜欢的就是男主两次把自己埋入沙子，第一次是和女主一起，第二次是自己独自一人。

刚刚第一次看到他把自己和女主埋在一起的时候，我没看太懂。

当后来他自杀的时候我才缓过神来。

当他第一次和女主埋在一起的时候，应该是过了很长时间，女主惊醒，赶紧把男主叫起来，生怕他死掉。

但是男主却一副不为所动的表情，似乎他在说：“我可以永远地躺下去。

“如果永远地躺下去，那么不就是情死吗？

他通过这样一种行为隐秘地告诉女主：”如果我们现在就把这堆沙子当做坟墓的话，我愿意。

“情死的动机就在于，因为深刻地知道爱情只会在某一瞬间达到顶峰，接下来就会慢慢发生变化，不管这种变化是好的或者坏的，总之不会比那一瞬间更加强烈，因此只有死才能让时间停留。

所以说，男主是一个极端浪漫但又自卑的矛盾体。

他既要时刻保持在爱情中的战斗姿态，又无法抑制内心对女主的臣服。

他愿意为她死，却不愿在她死之前说出爱这个字。

他享受着爱情的快乐，却又想尽办法逼走爱情。

所以最后就总结成了一句话：说你爱我，假的也行。

事实上真不知该如何评述这部片子。

不过猜得到按照60后奋斗兄弟混不吝的性子他绝对谁都不尿，在广东这叫鸟（DIAO）。

　　　　也始终没法喜欢廖凡的狠劲，上部戏里他用枪顶着太阳穴搂自个，这部片子变成用拳头强奸爱情，搁八十年代的北京我信，搁现在的香港且掺进林雪的黑社会立马就成了笑柄。

暴力能复制时代背景不能颠覆，否则就是无根之萍。

很不幸这部片子恰恰印证了导演评价杜琪峰电影时说的话：暴力流于表面。

无法阐释王朔躁动混乱的青春，只剩下孤独吃力的影像，变成了摄影师的个人狂欢，色彩鲜艳。

　　　　我也同样不喜欢夏刚的早期版本，一副妄图招安不良青春的装蛋样，节奏迟缓，只有海水没有火焰。

　　　　这证明一个人的野心有时候只能在一条熟悉的道上高歌狂奔，比如作为编剧时的刘奋斗，比如《爱情麻辣烫》，比如《洗澡》，比如我异常喜欢的《美丽新世界》。

姜武和陶虹显然更适合仰望城市的天空，雨水混着笑容，梦想掺着疼痛。

而王朔的气场，只有米家山拿捏到了分寸，甚至不是倔强偏执的姜文。

　　　　不过我依然等待在电影的EXIT，等待光头刘奋斗下一次的淋漓宣泄,就因为他坚持的力量，象一把刀子挑着一块红布。

　　　　P.S：嘿嘿，希望导演不要再拿编剧同行王耀和郑重还有丽川三同志开电影的玩笑，虽然大家都卓而不群、葵花向阳，时代的先锋。

很早以前就想看这部片，一方面是因为由王朔的故事改编，另一方面则是电影大尺度的镜头。

看完之后，最大的感受都浓缩在一句：爱是无法自控的犯贱。

电影相比原作真是改编了许多，可以说是“浪漫”了许多，从电影语言的表现和艺术感的表达都相当的不俗。

先说丽川，这个原本简单清纯的女子，在遇上王耀之后，人生有了一百八十度的大转变，她爱他，无法自拔，她想过离开她，但却没有勇气。

也许就是王耀浑身上下散发的痞子气息吸引了丽川，他宁可被人用酒瓶砸死的倔强、毫不掩饰自己是坏人的诚实，以及渴求她说一句爱他时的语气。

丽川明知道，明知道跟着这个男人不会有什么好的结局，但为了跟他在一起，她愿意出卖自己的肉体、愿意为他生孩子流孩子、甚至愿意为他死。

丽川恨透了王耀，只因自己太过爱他，王耀吻她时，她狠狠地咬他，他狠狠地打她，两人都恶狠狠地瞪着对方。

然后他一句：过来。

就足以让她所有的自尊都在刹那间崩塌，心甘情愿地埋在他的怀里。

丽川最后如王耀所说，放了一缸热水，躺在里面割脉自杀，她灰心、绝望，她恨······而这一切只能用死来报复王耀的无情、惩罚自己的犯贱。

王耀，这个看似无情冷血的男人，貌似只对自己的兄弟和大海有较干净的感情，而这个世界上其他的人事物，与他无关，都只是他的玩物罢了。

直到遇上丽川，遇上这个疯狂爱上自己的女人。

在他眼里，从来都只把女人当作是生财工具，所有女人都如此，她也不会是个例外，至少他理智是这么告诉自己的。

然而王耀还是爱上了丽川，所有人都看出了这一点。

也许是童年或过去不为人知的经历让他打从心底排斥爱情，他不愿意承认这个让他觉得羞辱的事实，谁要是说他爱她，他就要砍谁。

他故意处处折磨她，故意对她坏，对她说各种绝情的话，只因为他不愿意看到她的表情，那爱他的表情。

丽川最终如自己的要求割脉自杀，坐了八年牢出狱的王耀去丽川家拿了她的骨灰，奔向那片大海，戴上面具，把自己活埋在沙子里。

明明可以轻易得到的爱，自己却犯贱地拼命往外推。

然而，这些无法自控的犯贱，都是因为爱，有什么理由去怪责他们呢？

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。

说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。

在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。

或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。

的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。

嘴上满是疯言疯语。

不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。

伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。

“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？

”李志是这么唱的。

不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？

就试试吧。

找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。

从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。

回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。

并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。

《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。

电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。

悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。

感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。

镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。

刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。

不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。