甘草披萨

电影以1970年代位于南加州的一间连锁唱片行命名，开头的纯真浪漫有几分神似《怦然心动》，但细看才发现竟是现实主义题材。

以男女主角的相识为契机，电影表面上是关于爱情。

15岁的男孩加利，知名童星，有着不符合自己年龄阶段的老练、成熟与事故，不能演戏以后便努力做生意。

25岁的女孩阿兰娜，既无学历也无背景，受到家庭的诸多限制。

就像很多“美国梦”故事的男女主角一样，初出茅庐的他们野心勃勃，不甘心呆在圣费尔南河谷狭小的一角。

故事的真正隐藏主角是阿兰娜。

无论是企图攀附中年男星，还是为竞选州长的政治家老朋友工作，均是阿兰娜为实现阶级跃升的机会主义尝试。

然而中年男星在她意外摔下摩托时不闻不问，政治家仅仅利用她隐藏自己的身份，意味着依赖于女性特质的尝试也鲜少能获成功。

故事的最后，阿兰娜选择了加利，这是阅尽千帆的回归，而是不得不做的退而求其次选择？

浪漫的故事下，不浪漫的内核是本质。

影片中穿插着叙述的越南战争和石油危机等一系列时代背景，动荡的社会环境下，哪有那么多风花雪月可言？

作者：Yohana Desta / Vanity Fair（2021年11月23日）校对：覃天译文首发于《虹膜》保罗·托马斯·安德森从圣费尔南多谷打来电话，「不然我还能在哪儿？

」他一生中的大部分时间都生活在洛杉矶的这片土地上，并在那里拍摄了几部颠覆类型、令人着迷的电影，包括他的最新作品——70年代的成长故事《甘草披萨》。

这是一个可爱的冒险故事，讲述的是15岁的少年加里（由已故演员菲利普·塞默·霍夫曼的儿子库珀·霍夫曼扮演）和25岁的女孩阿拉娜（由摇滚姐妹乐队哈伊姆中的小妹阿拉娜·哈伊姆扮演）之间一段短暂而不寻常的情缘。

加里的魅力和忙碌——基于制片人（曾是一名童星）加里·高兹曼的真实冒险经历改编，与阿拉娜的能言善辩和闲散作风相得益彰。

这部电影充满了欢乐和阳光，以至于安德森都不想让它在隆冬时节上映。

「我真的希望这是一部夏季上映的电影，」安德森哀叹。

但是电影公司高层希望这部电影能入围奥斯卡，因此选择在11月点映。

「这就是这场比赛的本质，至少就我和电影公司所合作的电影类型而言，」这位导演补充道，他之前的电影包括《不羁夜》《血色将至》和《魅影缝匠》。

「他们希望成为其中的参赛者。

我不能对此说不，因为我已经拒绝了其他很多事情。

」问：在你决定拍《甘草披萨》之前，还有没有其他创意在构思？

安德森：我一直在写点东西，同时重温我这些年写过的东西，没什么特别的。

但每隔两到三个月，我就会想起这个已经产生了20年之久的想法，那就是：如果一个八年级的学生约一个成年女性出去约会，而她真的赴约了，会发生什么？

这是前提。

这总是一种古怪的喜剧背景。

在我与加里·高兹曼和阿拉娜的友谊中，我很幸运地同时将这三件事结合在了一起，这让我意识到我需要开始写剧本。

而这是两三年前的事了。

我是按时间顺序写的，这样写起来非常容易，因为我已经确定了前提。

但原材料都是加里告诉我的那些比小说还离奇的故事，比如，「有一次我和露西尔·鲍尔去纽约一起宣传《欢乐满堂》，我有一个女伴！

她的名字叫琪琪·佩奇！

」那真是一个有趣的故事。

问：这个名字也很棒。

安德森：琪琪·佩奇！

她还有本不错的传记，名为《独轮车上的琪琪》（暂译，Kiki on One Wheel）。

她是一名滑稽戏舞者，专长是独轮车。

书中甚至有一章是关于加里和她们的纽约之行的。

问：加里一直都知道你在搜寻这些故事吗？

安德森：当然，因为我反复问他一些细节。

我觉得他心里很清楚，只不过假装我对此没有那么认真。

问：阿拉娜和库珀是这部电影的核心。

你和阿拉娜的乐队合作过很多次。

我很好奇你什么时候意识到想让她出演你的电影。

安德森：哈伊姆姐妹2018年在科切拉有一场演出，就在碧昂斯举世闻名的那场演出之前登场，这太棒了，因为碧昂斯在索尼影业有三个摄影棚，而我们只有一个幕布和一些该死的皮影木偶！

（笑）当你为这位女王做开场表演的时候，难免想要表现一点技巧。

无论如何，我们拍了一些可以在舞台后方的屏幕上播放的镜头。

正是在那段时间里，我有了关于《甘草披萨》的想法，看着阿拉娜，我心想，「她就在你面前。

」一大家里最小的孩子总是一个有趣的角色。

她们要为生存而战。

她们可能比其他人更聪明，因为她们一直在观察其他人，但她们没有得到同样的尊重。

要想不被当成家族里的小孩是非常、非常困难的。

因此，从这个故事的角度来考虑，这似乎带有某种意义，甚至可以推动故事的发展。

模糊现实生活中的阿拉娜和这个角色之间的界限对我来说很有趣。

问：你为加里这个角色试镜了很多人，不过库珀也算是你很熟的人。

安德森：这个角色发挥了库珀的很多优势。

库珀很会交际，很有魅力，也很自如。

但在一个特定的时刻，这些都不复存在。

有趣的是，当青少年一只脚踏入成年，另一只脚还留在青春期时，他们太脆弱了。

他们总是在试穿各种尺寸不同的衣服，看看真实世界是什么样子，这就是他所扮演的角色。

很难再找到另一个演员——既是一个有经验的童星，又什么都不是，早熟而敏感。

也许他们中的许多人都接受过演员父母的训练，试图在电视节目中获得一个角色，或是做一些情景喜剧表演，这更接近职业演员——但并不适合这个故事。

问：参演了《甘草披萨》后，他对表演有了更深的兴趣吗？

安德森：他可能还在思考这件事。

我认为他倾向于继续做这一行，不过他也很明智地想要继续学习，在投入到一项需要耗费巨大精力的工作之前，后退一步。

我希望看到他继续演戏，但这得由他自己决定。

他已经长大了。

问：我想谈谈这部电影的其他演员，因为这部电影里有很多了不起的人。

似乎每当电影进入不同章节的时候，都会出现一些不同的角色。

扮演乔恩·彼得斯的布莱德利·库珀表现非常出色。

安德森：我见过布莱德利几次，也很欣赏他的作品——《美国狙击手》，我认为他的表演非常生动、真实，也很骇人。

当我在写这个角色的时候，我突然想到，如果他有合适的胡子和发型，他会把这个角色演得很好。

而且对此颇有帮助的是，这是我们休息了几个月后拍摄的第一个东西。

由于疫情，他也休息了6个月，无所事事地留起了头发和胡子。

我们拍这部电影的时候，有很多被压抑的能量。

这也是阿拉娜和库珀第一次拍电影。

他感觉到了那种能量，并且很好地转化了它，当然我也对他说了些鼓励之词，比如「这是他们来到电影片场的第一天。

我希望你能向他们展示一下什么是演戏，并以凶猛和欢愉的状态来演。

」最后，他就像把打火机油喷得到处都是，然后划了根火柴说，看看这个。

你可以从他的表演和能量中感受到他是多么精神失常。

但是，要想做到这种精神失常的状态需要非常多的技巧和控制，你不能单纯表现得像个野人。

问：本·萨弗迪也参演了这部电影，扮演真实存在的政客乔尔·瓦克斯。

这个角色将70年代的偏执与那个时代的氛围烘托了出来。

而你选择萨弗迪来出演这个角色很有趣，也很令人意外。

安德森：我又要不无遗憾地说一遍，我找了这么久，却没有意识到合适的人选就在我面前。

我对本尼有一些了解，包括他和他哥哥的作品，以及他和亚当·桑德勒的合作。

我第一次看到本尼作为一个演员是在《好时光》里。

我当时是在家里看的，然后我停下电影去找他。

他们是怎么找到这个角色并把他放进电影的？

他的眼睛能表达很多事情。

它们就像无声电影演员的眼睛那样，非常富有表现力，他能在一个瞬间表达很多不同的讯息——这正是我希望这个角色所具备的，他非常讨人喜欢，意图正当可敬，但地位尴尬。

乔尔·瓦克斯是圣费尔南多谷的一名市议员，也是一个不可思议的人。

当我还是个孩子的时候，我不知道出柜是什么意思。

我在一个非常自由的家庭中长大，但我没有想到，有人必须隐藏自己的私生活。

但你是对的，我们对70年代的浪漫看法——到处都是迪斯科和鲜花，伟大的音乐和穿短裤的女孩，但如果剖开表面，你会发现一些更邪恶和黑暗的东西。

不要忘记，那并非多遥远的历史，有人如果透露自己的私生活就可能会遭到报复。

那是真实发生的事情，甚至让人感觉它就在昨天。

这个人为同性权利、同性立法取得了令人难以置信的进展，但他本人在很长一部分时间里都没有享受过这些权利。

他是一个伟大的人。

我现在有点了解他，把注意力集中在他生活中难以看到的部分确实有点奇怪，但至少结果是好的。

问：从制作的角度来说，这部电影的主题似乎是关于这些就在你身旁的人，以及这些有着真实故事的人。

他们以这种方式与你的生活紧密相连，这是一种非常微妙的感觉。

安德森：谢谢你。

我有一个作家朋友，他总是说解决方案就在你面前。

打个比方，假设你在森林里散步，你患上了毒藤病。

大自然的方法是，在十步之内，就会有一种解药。

你捡起那种叶子，涂抹在某个地方，或许就痊愈了。

（笑）我希望我能说得更有说服力一点! 重点是，一切都在你的面前。

根本没有什么「彩虹之上」。

彩虹就在你的房间里，笨蛋！

问：这句话很适合做标题。

安德森：（笑）问：说到生活中的人，你的女友玛娅·鲁道夫也在这部电影中扮演一个试镜加里的选角导演。

她怎么会来参演这部电影？

安德森：她和导演关系不错（笑）。

大概有两大原因，但我只记得其中一个，因为她的生活中有很多事情要去做，如果让她拍超过一两天的戏，是不可能的。

我喜欢她和库珀以及洛杉矶的电台名人小蒂姆·康威（扮演另一位选角导演）的那场戏。

他小时候很喜欢看《卡洛尔·伯纳特秀》，所以爱屋及乌，也很欣赏玛娅。

他们俩作为选角导演二人组待在一个房间里，让我觉得很开心。

我知道他们会很有亲和力，同时也会让加里感到害怕。

问：在你创作的时候，玛娅会给你一些反馈吗，还是说你倾向于独自工作？

安德森：在创作的过程中我们很少交流。

这件事很微妙。

任何父母都会有这样一种时刻，当他们准备揭晓新生儿的名字时，非常担心有人会露出尴尬的表情。

换句话说，他们很担心别人对于宝宝的名字的看法。

而这种忧虑会一直困扰着你。

所以，和一个极富创造力的人一起生活，意味着你会竭尽全力先完成好自己的工作，等到一切就绪，你才会把成果给他们看，从而得到一些真诚的反馈。

我不会在过程中分享太多东西。

问：你对于奥斯卡或整个颁奖季的看法是什么样的？

这让你兴奋吗？

还是说感受复杂？

安德森：我觉得，这就像是体育赛后更衣室采访的谈话。

比如，「我很高兴成为这个俱乐部的一员。

试着去争取胜利。

听从教练的指挥。

试着得分。

重新防守。

」从我嘴里说出来的一切听起来都像是糟糕的体育采访。

我在这一行待得太久了，可能都快到了退役的期限。

我只是试着去不断上场比赛，执行教练的战术，回到防守位置。

我认为这是现在的比赛的本质，我并不介意。

我唯一有点生气的是，我看到一些关于电影的文章变得态度轻蔑，好像这是一场选美比赛。

谈论一部电影时，就像把它当成一个女人，「嗯，她永远不会成功——臀部太大了，还有点下垂。

」诸如此类的事情。

这对任何人都不健康，而且让我起鸡皮疙瘩。

人人都在谈论一部电影挤进颁奖季的概率几何，这有点让人生厌。

我们可以为此感到兴奋，也可以为之感到荣幸，但当它开始变成一场选美比赛时，就会开始让你感到不快了。

至少这对我来说感觉不太对——人们谈论电影作品的方式。

问：现在有什么新片是让你特别期待的吗？

安德森：有很多，我准备周一去看《法兰西特派》。

我很想看华金的新片《呼朋引伴》。

我也很想看《国王理查德》，因为我是威廉姆斯姐妹的铁粉，当然，我也是威尔·史密斯的影迷。

问：你是真正的网球迷，还是只是塞雷娜和维纳斯的球迷？

安德森：我是个网球迷，有一次我和塞雷娜·威廉姆斯拍了张照片，玛娅就在旁边，她说：「我从来没见你这么高兴过。

」这可能就是追星吧，我从来没有追过星，或遇到让我变成粉丝的人。

我还没看《永恒族》。

我很期待《蜘蛛侠：英雄无归》，还有《犬之力》和《斯宾塞》。

对我来说同样重要的是，我如何去看这些电影。

如果一部电影的片长只有一个半小时，我可不想只抽出1小时40分钟的时间去草草看完。

我对自己看电影的方式很挑剔。

原文链接： https://www.vanityfair.com/hollywood/2021/11/paul-thomas-anderson-licorice-pizza-interview

“甘草披萨”代表了一代美国人的少年集体回忆，凝结着对那个“阳光灿烂的日子”的哀悼与祭奠，不管现实再怎么苟且，对于感情的伦理束缚再如何牢不可破，影片中Gary的确抱得美人归，秉持着纯粹，提前步入所谓的成年社会。

对于在成年红线边缘徘徊的小大人而言，青春期是用舌头舔舐空牙槽的一场梦魇，好似向水中猛地投入一块砾石，期盼着激起巨浪，却淡淡得悄无声息。

童稚时光在指缝溜走，把无忧无虑的夏日拖进了罗生门，个体意识的觉醒，逐渐把墙上挂的镜子挪移到心间，身体的成熟无法被羞涩遮蔽，成长是关联一辈子的定制惊喜，发现了青春的少年，犹如发现了诅咒的俄狄浦斯，迫不及待要与家庭和学校“决一死战”。

长久的叛逆涨潮般吞噬着萌发不久的理性，那股勇往直前的斗志火焰，肆无忌惮地挑衅高处的一切。

这就是“酷”，“酷”即是青春之眼。

20世纪70年代的烈烈夏日，在中国，是所谓阳光灿烂的日子，于红泥巴和漩涡里自由泳；在意大利，少年依旧渴望西西里的美丽传说再度出现；而在美国，“甘草披萨”成为代言青春的永恒图腾。

新兴的少年郎意气风发间，大胆去爱，去酷，去装，去往伤痕上抹汗，去模仿时髦的一切。

毋庸置疑，《甘草披萨》的导演，保罗·托马斯·安德森（PTA）一定是这一群小大人中的先锋一员。

《甘草披萨》导演：保罗·托马斯·安德森 实际上，《甘草披萨》 是极其私人化的一部类型片，保罗的少年经历有极其丰富且个性的洛杉矶情结，就像姜文对北京的难忘，伍迪·艾伦迷恋纽约，海明威赞美巴黎是流动盛宴。

从小迷恋情色片的PTA致力于从事电影行业，在纽大电影学了几天，便退学实践，拍摄了一系列香艳片和伪纪录片。

在不断的尝试和创意产出后，1999年凭借木兰花斩获金熊奖后，PTA的电影生涯其道大光。

对于PTA而言美国的70年代是一个熬着魔药的大锅炉，陈旧的腐烂往锅里一丢，就能熬出各式各样的新奇玩意。

影片中爆火的水床生意，以及有免费可乐畅饮的新式弹球厅就是最好例证。

由于从小在演艺业家庭，其父亲是配音演员，街坊邻居也有许多影视“民工”，他对这帮好莱坞工薪阶级有独特的记忆，而最鲜活的记忆载体，就是餐厅、酒吧、跳蚤市场、影视公司。

比如，电影里的餐厅 Ram’s Horn、酒吧 Tail o’ the Cock ，都是现实存在的，并且是PTA常去的“游乐园”。

而关乎”石油危机“”美苏争霸“”猫王“这些国际大事件，便成了天然的舞台大幕

《甘草披萨》中70年代独特场景 《甘草披萨》讲述了15岁的童星少年Gary（ 库珀·霍夫曼 ） 疯狂迷恋上了28岁的 Alana（ 阿拉娜·哈伊姆），起初年龄的限制带来戏谑的发展，但Gary“小大人”的魅力吸引着 Alana，两人在夏日从学校与岗位解脱 ，从疏离到熟络，一块创业经商，参选演员，摆脱政治和资本漩涡，在圣费尔南多谷享受青春、寻觅自我、携手奔波最后坠入爱河的故事。

《甘草披萨》宣传照 影片的男主角摘取早熟的”青春禁果“，试图尝试相差13岁的”不伦“恋，这在常人眼里，尤其是中国观众看来，是不太正常的非分之想，但是PTA把青春期的合理幻想理解成一种对年龄标准的挑战，是过渡期少年对成人世界的憧憬，是初入名利场的忐忑所反作用催发的自信，是不被定义的自我意识觉醒表现，更是翅膀长硬的必要破茧。

《甘草披萨》片段截图 那么《甘草披萨》如何表现出青春与成长，过渡时期的情感表达呢？

人物动作的独特设计是很重要的亮点。

15岁的男高中生，如何在一位富有成熟知性的女性面前，展现出自己的气场和状态？

一些体现青春期的台词和动作是要区分于Alana的。

这种动作总结起来是一种”酷小子“的身体叙事状态。

酷小子双手插裤兜，走路甩动着看上去厚重且非主流的黄发，伴随着带有轻微不屑和自信的微笑，常常用感叹词作为话尾结语。

所谓的酷，有点像《少年的你》，对于这种性质，《 酷——青春期的符号和意义》有所涉及。

最重要的一点，酷态必然包含一种故意显得舒缓而懒洋洋的肢体动作，并伴随着一种漠不关心的、镇定的面部表情。

我们从酷者身上永远看不出匆忙、困窘或羞怯的情状。

他们走起路来懒懒散散，像是在闲逛或散步的样子。

他们通常都歪斜着头，并以一种有意放慢的、半圆形的方式转动。

他们的表情显得平静、镇静而沉着。

酷的青少年不会表现出任何激烈的情感。

扮酷就含有对那些因情绪引起的身体状态的控制。

不惜一切代价来防止失去酷（losing one's cool）——这种表述本身传达的意味即包含着酷。

酷态包含一种对情绪失控的谨慎的、有目的的防范，也包含一种伪装或掩饰那些被认为笨拙、别扭、愚蠢的行为以及一切令人难堪的行为举止的能力。

Gary的青春期”酷“态动作 《甘草披萨》中Gary和Alana作为男女主角，在剧作的巧妙安排以及人物关系的生疏转化上，都有着令人难忘的塑造。

他们两人在浓浓的醋意里，走进对方内心，令人印象深刻的是，Alana为了证明魅力，报复性地给一名电影制作人和商业大鳄投怀送抱，并且被邀请坐在摩托车后座，完成这位老白男的疯狂杂技表演。

（对于这一段，PTA 现实里他就见过美国著名的特技演员 Evel Knievel 在众人的簇拥下跑到停车场表演飞车特技，狂拽中摔了个狗啃草，起身拍拍灰，又继续回酒吧酩酊。

）就在她被老白男丢下不管时，一路狂奔并给予怀抱的，却是那个不被成人社会主流价值观接受，被还未脱胎的稚嫩裹挟的Gary。

她意识到，相比较于金钱与名利，面对着虚伪的嘴脸，对着大染缸犯恶心，不如接受眼前这个可爱天真，纯粹且富有智慧的”小大人“。

Alana与富豪在摩托上亲密 生理年龄也许可以锁住牙齿没有长齐的狼，但不能困住其歇斯底里的呐喊，枷锁被赋予了年龄，成为无形的鞭笞，但是普遍的标准不能拘束每一个人，总有提前觉醒的少年 。

美国的青少年或许比我们更开放，却缺失了中和的温良气质。

《甘草披萨》实际上并不是指的可食用的披萨饼，而是美国70、80年代南加州的一家著名的唱片店的名字，这家唱片店的盘状唱片带，颜色像甘草糖果，而形状又类似于披萨饼，于是干脆把卖不掉的唱片戏谑地喊成”甘草披萨“。

甘草披萨唱片商标 “甘草披萨”代表了一代美国人的少年集体回忆，凝结着对那个“阳光灿烂的日子”的哀悼与祭奠，不管现实再怎么苟且，对于感情的伦理束缚再如何牢不可破，影片中Gary的确抱得美人归，秉持着纯粹，提前步入所谓的成年社会。

《甘草披萨》获得了 第94届奥斯卡诸多提名奖项：最佳影片(提名)萨拉·墨菲/保罗·托马斯·安德森最佳导演(提名)保罗·托马斯·安德森最佳原创剧本(提名)保罗·托马斯·安德森 肆捕像将整合影评资料，给出比较主观hhh的预测，对于《甘草披萨》而言，拿到最佳导演的可能性高于最佳影片，而原创剧本得奖几率不大。

青春的潮汐，如同那一夜春风而绽放的力比多之花，散发着荷尔蒙的独特芬芳，面对着含苞待放或绮丽馥郁的花朵，男孩们变成蜜蜂，“嗡嗡”地聒噪，亮出尾部的蜂刺，还未等礼貌地攫取花蜜，就沉醉在自我审美的必经之路上，一路披荆斩棘，一路在少年维特与王勃间反复横跳。

就这样，少年们把青春期视作天敌，无一日不盼望加冕，发表《独立宣言》。

可一旦身份猝不及防地转变，少年们痴想捕捉春日最后一抹夕阳余晖，入了魔似的和时间赛跑，可尽管那洒下的光影温度依旧，却找不到被灼烧的切肌之痛；尽管心脏扑腾从高台坠落，却早已寻不见当时乱撞的那只小兽。

咸湿的风吹来，伤感从胡茬泛滥到发际线，小大人不得不窥镜自叹，天底下再没有不苏醒的梦，再没有不用孤军奋战的考试，再没有必定回复的信，再没有不决输赢的游戏，在时光面前，谁都公平，没有再来一次的青春，更没有反悔的命运之骰。

所以，珍惜当下，不畏年龄，尝一口过期的甘草披萨，也是青春的咸湿气息。

《甘草披萨》宣传海报本文首次发表于公众号“肆捕像”

呜呜新手影评公众号，大家喜欢阔以关注一下！！！

部分文献参考于：

酷——青春期的符号和意义7.6马赛尔•达内西（Marcel Danesi） / 2011 / 四川教育出版社一本对于青春期于青春期人性不错的解剖研究书，值得一读

也许这算是某种对《花村》的温柔变奏（看《木兰花》的时候，我们除了D.F.华莱士之外，想到的无疑就是罗伯特·奥特曼）：不过在这里一切都变成了一种文体（应该说语体？

）混合中的游戏，一种运动/消遣（sport），一种音乐。

作为游戏，这部电影比《好莱坞往事》更为流畅完美，并且优雅地饱含某些既卡拉克斯式又福特式的真情实感——顺便说，这也是同样在意画面和节奏的维斯 · 安德森近年来逐渐完全失掉（虽然本来也没有多少）的东西。

开头部分（到参加电视节目的旅行结束为止）足以彻底地表现出一位古典式大师准确而微妙的技巧，恰到好处；但是接下来叙事不断出现败笔并逐渐退化为平庸、单薄的语体模仿本身，主要是因为两位主角之间关系的各种重要转折点都愚不可及（警察局、明星），在结尾处重现时也显得异常可笑。

（这可能又一次支持了K-老师的武断说法：多数大导演一旦自己给电影编剧就必然造成失败。

）电影的中段最差，甚至几乎不能达到B-的水平；但在后面这部电影神奇地找回了一部分自己。

无论如何，我们都不会责怪结尾或其它团圆情节自身，正如我们不会责怪流行音乐中的和弦进行模式。

我非常佩服这部电影的配乐（是Radiohead的吉他手Jonny Greenwood！

和PTA似乎是老合作伙伴了，但我还是很激动），相当密集、旁征博引但几乎完全协调、从不失当（结尾部分除外）：我猜想它们都是紧密结合电影成片创作出来的。

从集市到警察抓人的那一段，音轨从各种70年代流行音乐的复杂混合物逐渐变化成某种无调性室内乐，但背景中鼓点保持连续不断：这个过程几乎天衣无缝；如同施尼特凯《大协奏曲》中的polystylism段落，我们几乎难以说出电影中许多场景的音乐究竟如何发生变化，或者哪些是旧有的歌、哪些是新写的配乐。

鸡尾餐厅的爵士钢琴音乐也时常跳出其原有文本层次的语法，巧妙地变化成意识流式的精确配乐。

Alana拖东西上楼那一段，箱子的碰撞声和配乐中的架子鼓神奇地结合在一起，难以置信。

但要注意，我感觉到配乐好处的这些段落常常却是叙事角度来说电影中最差劲的部分；也许，这些技术在一定程度上起到了负面作用。

同性恋参议员的故事线是在指涉1978年遭人枪杀的Harvey Milk吗？

电影在这方面故意没有给出结尾，但我看得好伤心，好伤心。

B+ // 如果是老片，我很可能会犹豫半天三星还是四星；但在新片中它已经很好了（洪常秀的作品超脱于新老的区分，不算在内）。

作品少而精的保罗·托马斯·安德森有着鲜明的导演风格：群像复调叙事、70 年代洛杉矶背景与浪漫愚蠢的爱情故事，这几个标签在他不少作品里轮番出现，随意组合碰撞出令人意想不到的效果。

四年前，一部讲述欧洲高级裁缝与女服务员的《魅影缝匠》让人看得如痴如醉，没想到四年后的新片竟然是一个轻松愉快的姐弟恋故事！

期待另一部《私恋失调》的影迷估计会失望，因为《甘草披萨》并不是纯粹的爱情片，而实质是一部非常规的群像电影。

导演在男女主角的爱情线索里穿插千奇百怪的人物（节目主持、电影明星、制片人、嬉皮士、议员等等），这些短暂出场的角色由大牌明星或实力派客串扮演，寥寥几场戏便引出令人捧腹的笑料：风光的电影明星在一场飞车表演里摔下女伴浑然不知、好莱坞顶级选片教母在面试女主角时妙语连珠、暴躁的嬉皮士在约会路上车子抛锚窘相百出……安德森用幽默的笔触还原出 70 年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆，偶尔撕开历史政治的背景：石油危机、越战、竞选，令私人记忆影像显得斑驳不堪，混乱中夹杂着青春的气息。

类似的题材，安德森早在《不羁夜》里出色地示范过了。

那部成名作的结构和人物关系更复杂迷人，立体生动的一众角色让人感受到成人电影工作者的辛酸。

安德森是否太久没拍群像题材而导致生疏退步见仁见智，不过片中 70 年代美国的中产生活离我们当下太过遥远，难以引起强烈共鸣则是有迹可循。

那些光怪陆离的次要角色更像是漫画卡通人物，供人莞尔一笑后消失无影；相比之下，男女主角的爱情线被这些零碎抢眼的配角分散了注意力，无疑削弱了情感力度。

这种碎片式叙事模拟出大脑中对遥远记忆的下意识反应，其散乱的情节结构也契合着青春期萌动的情感，某些情节单独拎出来更是趣味十足，比如男主角被警察无故逮捕而释放后两人奔跑的一幕，以及两人驾驶大卡车中途没油而急中生智在山路上倒车的惊险情节。

这些MV式的设计有助于调整沉闷的节奏，却无助于观众了解两人心理和感情演变的过程，这种反爱情类型的处理似乎有欠考虑。

尽管如此，影片的摄影、美术和音乐品味依然魅力无穷，这和安德森长期拍摄MV的老本行是分不开的。

开头介绍男女主角出场的行云流水的长镜头、前后呼应两人欢乐奔跑时配上的怀旧音乐等等，足以展示出这位导演的深厚功力。

事实上，这个私人化意味浓厚的故事和颁奖季的另一部作品《贝尔法斯特》颇为相似，同样利用私人回忆重塑特定年代的环境和人物，流露着梦幻甜美的复古色彩。

怎么回事，怎么现在什么都要和女权扯关系，什么都是男性凝视？

当然都可以是男性凝视，只要导演是男的电影里有男人和女人都可以解读为男性凝视呢！

《女人步上楼梯时》也可以解读为男性凝视，等我有空写一篇长评！

故事中间是有些失控，可能有些地方会让女性不适，但是都找补回来了，总比《世界上最糟糕的人》强多了吧，那么一部爹味极冲的电影，竟然被无数号称女性主义者盛赞？

哈？？？

《世界上最糟糕的人》影评里，讲的最深入的是纽约客的一位影评人，说是“世界”，整个电影里面却视角极小，完全没有世界。

本片倒是感觉正好相反，故事铺开的太大了点。

并不是什么强有力的女权电影；或者又有人正好相反，解读成男性凝视下的无自我女性，必须通过男人/孩来救赎；再或者什么父权下的女性的觉醒。

如果要说讲了什么，大概其中一点，以一个小缩影讽刺挖苦嘲了美国那整个年代，和年代中人的困局吧。

“跨火盆”很明显了，还有虚伪的议员竞选啥的。

就是故事想讲的太多，有点稀碎，导致主题不清～～～～～现在是不是必须蹭女性主义的热点才会写影评啊，还是真的这么想的，无语。。。

甘草披萨，看完了。

看伤了，真的看伤了，两部费里尼一部库斯图里卡给我看疯了，剧烈的沮丧和愤怒…于是我决定找一部喜欢的导演的电影来看，要是再接着看一部八部半那种电影，我可能这辈子都不想碰电影了…虽然这部也是pta豆瓣分最低的一部…片子里女主看着还行啊，怎么有几张照片那么不好看…霍夫曼一家的发量确实惨…不过这女主肯定不是会让人一见钟情，好基友都说美的那种吧…有人说她长得像亚当桑德勒，不像啊，一点都不像…说她不好看也很正常吧，确实不是普遍的审美舒适区，就因为说她丑就有人去骂所有男的，这个那个的也是够可以，总拿生殖器做文章没新词吗？

情节设计还是厉害，打电话和无神论这种情节都很张力，不过节奏慢我有点看不进去。

挺有偶然与想象的味道。

这问问题的老太太表演也太牛逼了…查了一下是记忆碎片里那个没有记忆的胖子的妻子。

现在的pta总感觉有点性冷淡了？

片子着重呈现了情感关系中互相的占有欲。

没有能让我嗨起来的点，纵观后pta时代的作品，私恋失调有强大的情绪与节奏，大师，血色将至有极致的戏剧张力，性本恶有华丽的画面和性张力，而最像的魅影缝匠，节奏更紧，在关系上的设计也走的比这部片子要远，天才，姐姐，情人，蘑菇，一勾连就是劲，甘草披萨没有这些。

片子满满的都是迷茫，找不回不羁夜狂野的对性的书写，也没有魅影缝匠就直接走纯性冷淡，看不懂作者的创作意图。

我擦大牌这么多么？

去查帅老头是谁，原来是西恩潘，再往下看，居然还有布莱德利库珀（我记得西恩潘出场前有个挺像库珀的，不过这时候库珀还没出场，我倒回去找那个像库珀的也找不到了）。

本萨弗迪也有客串。

唉，确实生涯最差，乏味到极点，摄影也不讲究。

3分。

1似乎是PTA的一种回归。

70年代，那时候人们把黑唱片叫做甘草披萨，说卖不掉还可以吃。

一个做演员和推销的年代，一个少年爱上了大他10岁的犹太女孩。

在母亲没法带他到纽约的时候，他请了这个女孩做监护人chaperon，却被自己的朋友lance勾走。

女主带lance回家过犹太人节日，被父亲拒绝了。

女儿在家发疯，对所有的人。

这种表演真的很有年代感。

当男孩开始推销水床的时候，那个年代正在流行，他突然被警察误抓走了，而女孩一直追到派出所。

两人这时候激情相拥，确立了关系，而且是合作伙伴。

但男孩总想越轨，你懂的，男孩儿的青春期嘛，所以女孩儿问了他一句：do you really want to see my boobs？

所以，你懂了吗？

如果有人问你为什么在2020年代的时候，你要开始做视频直播，你会怎么回答？

你会像Gary一样吗？

因为大家都在做水床，因为水床好卖，因为大家都想玩弹球游戏，所以我做了这些生意。

那么你的回答就是因为大家都在做视频，所以我也在做抖音。

而女主是有一点追求的。

第一，她不急着和Gary发展关系。

我想主要是害怕犯罪。

第二，她有胆量倒着开卡车回到家。

第三，她看清了娱乐界的威廉霍顿，还有小胡子，卑鄙色情和无聊，她决定跳出来，走向政界。

但竞选的Joel也就那么回事儿，我们还发现他是个同性恋。

你就发现PTA决定正常了，不像木兰花一样，搞多条支线，搞情景穿插，搞情绪崩溃。

而这个片里面有很多值得体味的小表情和小情绪，他们构成了我们成长的经历。

2威廉霍顿喜欢骑着摩托车在众人的注视下喝醉了狂奔一场。

我们还看过他的一些传记，他喜欢和小姑娘一夜情，然后第2天装了什么事也没发生，或者是装big daddy。

而芭芭拉史翠珊那个更加搞，那一对男女就是喜欢控制别人喜欢让别人出丑，我们现在喊他们叫人渣。

上他们家装水床，还不够生气的呢。

所以他们来了一场大反叛。

进入政治竞选这个圈以后，女主发现这个所谓的政治风云人物，其实什么都不懂，经常忘事儿，什么都搞不定。

那时正在发生水门事件。

如果你喜欢导演的世界，你就愿意走进去。

那里都是他生活中的朋友，还有他喜欢拍音乐MV的班底。

男主是霍夫曼的儿子，真的总让你想起霍夫曼。

女主是PTA高中美术老师的女儿。

故事的主线，大概就是一位小屁孩遇到了一见钟情，然而俩人之间的恋情，由于年龄问题，总是磕磕绊绊，最终修成正果，还有很长的路要走。

女主一开始对于小屁孩的追求，内心是拒绝的。

然而，生活艰难，女主被困在自己的生活里，而小屁孩其实资源还挺丰富，半推半就之下，俩人总是不可避免的有了交集。

小屁孩虽然事业有成，但男女方面的事儿，其实是“光说不练”的假把式，要不然，这一脸的青春疙瘩豆早就有了宣泄的场所。

所以，当女主面对来自职场的“毒舌”时，并没有表示出太多的惊讶。

毕竟，在这个时候，女主还没能滋生出什么爱恋的意思。

不过，小屁孩搞事业还蛮有一套的嘛，对自己很有帮助。

于是俩人之间的合作，还是相当顺利的。

小屁孩抓住时代脉搏的敏感，还是相当厉害的。

当时的老美，商机无限，只要能抓住，发家致富不是问题。

为此，女主也是敞开来可劲造。

小屁孩本身资源很多，既然女主愿意涉足演艺圈，小屁孩也是不遗余力的帮忙寻找各种机会。

不过，这个圈子，还是需要牺牲的。

这点牺牲，女主觉得还是可以接受的。

不过，小屁孩可是抓了狂。

俩人的感情线，可不是一般的脆。

俩人在最后合作之后，选择了分道扬镳。

各自有了各自的生活。

女主选择了踏踏实实做事，小屁孩选择了踏踏实实赚钱。

俩人的感情生活，好像都貌似找到了另一半。

西恩潘客串了一下。

身为男神出现，女主不由心神摇晃。

然而，幻想照进现实，往往没那么美好，珍惜的，无非是彼此而已。

女主晃晃悠悠遇到过好多人，到最后还是没放下当年的小屁孩。

故事穿插了好多“当年的现实”，老美看起来估计很带感。

而没有时代认同的我们，大概无法体会其中大多数乐趣。

然而，俩人之间的感情长跑，还是很令人敬佩的，兜兜转转，真爱其实就在身边。

很多人，都选择了视而不见。

最后的最后，out of gas，rent a bike。

这个导演的风格似乎多奇诡，拍的片子形散，无明确主题和中心思想，就像片名一样，猛一看让人摸不着头脑。

两个其貌不扬的年轻人，头发油腻，脸上散落着青春痘，无任何主角光环，但硬是青涩又轻快的串出一幅怀旧年代图来，带我们回到上世纪70年代的美国加州，那里有阳光、短裙、摇滚乐和奔跑的青春，乱哄哄一切皆有可能。

前段时间我还刚看了昆汀的《好莱坞往事》，也是一团热闹的追忆了1960年代，看了下跟本片的成片时间差了两年，不然很容易会令人多虑：是有什么原因导致了人们的集体怀旧？

说回这部影片，因为情节的庞杂，很容易被人过度解读。

我的理解很简单，就是表现了主观的回忆嘛，对时代、对过去、对年少的追忆，如此说来该传达的情绪都很贴切的表现出来了：那种回望过去时酸酸甜甜的感受。

看到本片得到多项大奖提名，包括奥斯卡最佳影片和最佳导演这样的重奖，看来对于美国人来说，影片戳中他们的东西更多吧。

以及男主Cooper Hoffman，看着老成，实则确实是十几岁的小孩儿。

他的父亲原来就是Philip Seymour Hoffman呢，个人非常喜欢但遗憾早逝的演员。