守夜人

《守夜人》讲述光明黑暗之争象个童话故事，让这个故事不俗的不只是他特别的影像风格，还有贯穿全片的伏笔设置，前后呼应。

电影的最后，决定命运的孩子选择了黑暗面，这是因为在电影的开始，光明一派用他做诱饵来引诱黑暗一派犯错并捕杀他们。

这个贯穿始终的线索指明所谓的光明其实也并非如他们所说的那样“光明”。

他们把无辜者送入黑暗一派的手中，讨好他们，让他们犯错，然后他们就有理由剿灭黑暗。

在光明眼中，众生根本无足轻重，那只是他们和黑暗作战的工具。

他们和黑暗一样的无情，眼中只有帮派战争。

所以男主角和邻居吸血鬼的友情会被监视，他会被迫利用和邻居的友情来剿杀吸血鬼。

这样的阴谋设置让这个故事脱离了一般常见的光明黑暗之争类的童话。

今天早上我突然想起，《守夜人》的小说和电影都来自俄罗斯，这是前共产主义政治斗争运动的圣地。

所以这个故事受到前苏联的政治形态的影响，才会描绘一个自称正义实际上却心黑手辣的党派。

他们歧视犹太人，他们和纳粹达成协议，他们和纳粹一起瓜分波兰，他们引蛇出洞再聚而奸之，他们搞阶级斗争把人送入古拉格群岛。

所以《守夜人》中有一队以无辜者为粮食的黑暗战士，有一队用无辜者做活饵来猎杀黑暗的光明战士。

众生在两者之前完全无力反抗，只能等着看他们谁来动手。

相应的，罗琳阿姨生活在欧洲，年轻时在人权组织工作，所以她的故事中充斥着无所不在的种族歧视和迫害，以及一小群为了平等自由而舍生奋斗的人。

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昨天刚看完小说，今天就把电影翻出来看看了，据说当时是俄罗斯做的最好的商业片了。

撇开原著从电影本身来说，故事方面，没看过小说的人一定会想问到底这片子表达的重点是什么，人物关系有的没有交待清楚，而且从最后看导演一定是为第二部做铺垫的。

从镜头看，因为里面牵扯到黄昏届，还有男主角一直不清醒的状态，还有些打斗场面，镜头一直在晃，让我看的头疼，如果是近几年做成3D的话，估计我就疯了。

从特技打斗方面，果然不如美国做的漂亮，不知道是自己美国的片子看多了，看这样的就不习惯了还是怎么的，安定和男吸血鬼打斗的那段如果给香港做的话，一定会漂亮很多，还是导演说我本身就不在意打斗场面的。

对于文文化，这故事本来就是发生在俄罗斯，对于我们外国人看，肯定没有俄国人看的感同身受，比如地铁，医生什么的。

如果不是为了原著我是不会看这电影的与原著相比较我更喜欢原著，虽然电影版在情节方面加了也戈尔是安东的儿子还有煞也夫的谋划，虎熊之间的感情这样的商业元素，但是很多都让人觉得很晦涩。

而且对于书中后三分之一安东对于黑暗光明的疑惑的自我思索方面，电影有所体现了，但是对于未看小说的人肯定会说这男主角是怎么了，救世的主题也没把握好，表现不好不如不呈现他的自我矛盾了，不过男主满可爱的，奥利加没我想象中漂亮。

果然小说有些地方是电影不能表现的，例如奥利加唱的歌等等。

俄罗斯人在里面讲的英语真让我头疼，讲不好就别，讲何必呢。

看2的时候就在想，这片儿怎么跟地铁风情画这么像？

现在还是没想明白，也懒得想了，在我看来，这个系列的电影牛b的地方在于一点儿也不装b。

伟大的俄罗斯电影从不缺乏睿智与深情，满是睿智深情的人们啊，让你们看看俄式幽默，俄式冷酷血腥。

主角，什么都不会，还当狩猎人当几吧啊。

连个小怪都打不过。

抓个吸血鬼把还受了重伤，命都快没了，这么笨要他干啥啊..第二部上还行，会两下子.....第一部啥都不会，还爱装B...

设定虽然普通，但故事是个好故事，可惜导演讲的稀碎。

无用人物插得太多，删掉一半反而更紧凑；【罪者旋涡】和小【孩选择光暗道路】两条线完全没有结合起来，主角就像赶场子一样，这顿喝完了，去下一顿继续喝，结构就像是羽绒服外面穿大衣，臃肿；台词太废，表达不出来人物的目的和潜台词，更做不到把宏大世界观和光暗二元划分背后的暧昧给表达出来；结局的反转在之前就展示了，黑道头子成天玩的不明所以的电子游戏原来是为最后这一刻做练习。

乍一看呼应得很到位，但实际上你一个守日人王者等了几百年的这一刻居然一直在用电玩练习？

能想象导演希望塑造一个很有个性、老谋深算运筹帷幄的反派，但电玩和整部电影风格不能说完全不搭，但肯定不是最优解。

莫不如换成小玩偶啊、绘画啊、棋子啊，把明示换成暗示；剪辑还挺特儿的，尤其动作场面，之前真没咋见过这么零碎的。

高潮的两段戏，甚至都不如开头的钓鱼执法做的用心；第一场下跪请人喝酒，得出真相；第二场可能是喝多了，反手扎人没刹住闸就把儿子吓到反派身边了...这个演员倒是全程演出了一个海边曼彻斯特里的阿弗莱克染上毒瘾正在戒断的时期，身心都非常脆弱，看起来随时可能发疯，或者倒地抽搐。

总之整个给人的感觉就是导演很努力，但是水平就在那儿了...

如果说原著是名贵的松露。

那电影就是小鸡炖蘑菇，而且还是炖糊了的。

电影看得我郁闷得要死，只因为看过原著《守夜人》与《守日人》。

结果得知电影导演就是《通缉令》的导演，原来如此。

那是个拿多少投资，都能拍出地道廉价气质的B级片的人。

我个人认为，当一本原著太过精湛的时候，导演就不要试试图在关键的地方做修改，以免造成这样“太对不起原材料的状况出现”。

1 人物之间的关系完全缩小了原著的世界观的深度。

最失败的地方就是将叶戈尔设计成安东的儿子。

叶戈尔只是一个普通的黑暗他者，但是安东依然会对他上心，而不是因为是他儿子。

原著中的大部分他者，不管黑暗力量还是光明力量，都是活了几百岁的人，虽然安东和他女朋友斯维塔姐姐都还是正常年龄的人类年龄——他们都拥有非人类的世界观，就像《精魂火祭》中那些法师一样。

用人类之间的血缘纽带来作为关键情节，降低了故事的魔幻性和大气感。

2 到把《守日人》看完，导演居然安排的结局是“安东把那一丝杀念抹去才挽救了世界”。

从某种程度上来说，到是符合原著的某些精神实质的，拿就是，黑暗他者利用的人类的恶获取力量，而光明他者是利用人类的快乐来获取力量——人类只有断除自己的恶才能改变自己的世界。

但是，这仅仅是原著想要表的一点点意思而已，或许在谢尔盖同学心目当中，善恶都是人性中不可避免的特质，人类要做到的其实平衡而已。

所以他才没有在书里，让斯维塔姐姐这个伟大的女魔法师最后成长起来，像切大白菜一样把黑暗他者们给切死。

3 人物塑造太失败。

无论是安东（生生把安东同学弄成个有12孩子的憔悴大叔）、伟大的女魔法师斯维塔姐姐，还是本来很美型很邪恶的爷爷扎乌龙、很狡猾的爷爷谢格尔、还是各有特色性格的光明他者们，都只有原著里面最多1/10的魅力。

最让人崩溃的是扎乌龙爷爷的女巫女朋友在守日者里面的造型，娘呢，还用定型胶把头发弄个魔鬼的小犄角造型，不直到的还以为是小龙人长大变性变坏了呢。

唯一有魅力一点的是谢格尔爷爷的女朋友，但是，它作为猫头鹰出场的镜头太KUSO了。

竟然是从一个包装盒里拿出来的，像一个圣诞礼物一样被从柜子里拿出来。

4 黄昏界。

里面充满了垃圾，是最让我不能接受的。

导演一向的表现，充分说明他有审丑的趋势。

总的来说，或许也不能怪导演大人的作品拙劣，实在是原著太好，如果只看过电影，看过也就完了。

问题是，原著太好看了，只看了电影的同学，请你们去看原著吧，那才是精华。

而评价这两部电影是俄罗斯电影巅峰之作的同学，我深刻怀疑你们是在讽刺。

让其他优秀的俄罗斯电影情何以堪。

这部电影具备了佳片的特征：精心设计的剧本、独特风格的影像，以及很酷人物出场方式（对于2004年）跑车爬楼、把出脊椎之剑、丢汽车等等。

当然，也有人说是土味，因为太糙了，破败的旧楼、和TVB主角一个服化道待遇的安东，看到喝生猪血场景真的是只剩WOC抒情！

看了几篇短评后知道是小说改编，恰好犯了改编最容易掉进的坑里，就是分不清主次，什么是重点？

当然是安东大兄弟！

然而本片的结局，竟然TM的一本正经地用主角衬托扎伏龙和女配角！

大多数观众都是主角视角，代入的是主角，结果你让他各方面（感情、身体、环境）都是被虐状态，这谁看得下去啊？

对比黑客帝国的尼奥，虽然敌人强大到令人绝望，但是自己也是一步步变强，还收获了爱情。

而安东，从头到位都被人打、被人当作棋子，生活颓废，爱情荒芜，友情破碎，唯一的儿子最终拉大鸿沟，本片里还有谁比他更配得上loser标签？

剧情也很迷，两条主线，一条是安东儿子，另一条是女她者，关于女她者费了很大力气铺垫，结果以一句“我恨我自己”轻松下线，主角纯粹就是一打酱油！

唉，真的选错了主角，大家想看命运之子，导演却安排自来也

　　看过的在城市舞台上展出神魔大战且印象比较深刻的有《黑夜传说》和《康斯坦丁》（《地狱神探》），那些以城市为背景以恐怖为手段展示血腥暴力和致人心跳过速的影片暂时不列入讨论。

　　之所以在把《黑夜传说》、《康斯坦丁》和《守夜人》放在一起讨论，是因为这三部表现都市魔幻的黑色电影都有一种大的格局、大的野心。

　　《黑夜传说》和《守夜人》都是低成本电影（《黑夜传说》2300万美元、《守夜人》420万美元、《康斯坦丁》投资1亿美金），《黑夜传说》充满了哥特式的阴冷色调，却有着匪夷所思的情感发泄，是黑暗版的《罗密欧与朱丽叶》，诡异缠绵有过之而无不及，小成本成功攫取了大票房；《康斯坦丁》制作精良，背后有着天主教的神秘哲学，这种哲学对光明与黑暗、信仰与公义的讨论甚至深入到了每一个细节（包括道具、人名），整个片子充满了宗教思辨和隐喻，题外话甚多，单纯以娱乐片来看待《康斯坦丁》实在有些委屈；而成本最小的《守夜人》也在建构自己的哲学，投资小但气魄不小，这使得它同一般的魔幻恐怖片可以区分开来。

　　这种气魄主要来自于故事和画面表现。

守夜人的故事纠缠复杂，很有张力，俗套的光明与黑暗的战争转变成了代表光明监督恶的“守夜人”与代表黑暗制止善的“守日人”在现代都市的对峙。

同康斯坦丁一样，因为他们不断在阴阳两界穿梭，这些特殊的“他者”也都带着浓浓的颓废黑暗的影子。

在看似黑白分明的世界中，充满了对自我的恶毒诅咒（女医生）、对无辜者的无谓的血腥（安东几乎杀掉自己的孩子、还有那些引诱吸血鬼犯罪的“饵”）、对自我价值深刻的怀疑（安东、他的吸血鬼邻居）……代表邪恶一方的“守日人”们眼神深邃，每个都很谦谦君子，倒是“守夜人”们多少显得有些血腥狼狈、阴暗无助。

正义在握的“守夜人们”由于手段的非正义（用“饵”来诱使吸血鬼犯罪，然后杀掉吸血鬼）而陷入了尴尬的境地。

影片毫无迟疑地批判了“目的论”，正义的目的不能抹平非正义的手段。

由于“守夜人们”的道德失据，让能够改变世界的“他者”（安东12岁的孩子）看穿了正义表皮下的虚伪，自觉自愿地选择了黑暗一方，这也是本片要深刻于同类剧情片的地方，也正是这种思辨，让影片成为了一部黑色电影。

剧本的完整细密或许也是由小说改编带来的天然优势吧。

可惜剧本缺少一点高的哲学意味上的关照（想想《康斯坦丁》神秘主义哲学的探索），将大战简单归于光明黑暗两方的对峙，这对于俄罗斯深厚的宗教思想资源真是浪费。

　　导演对于影片的光影效果和特技可谓是锐意求新，我想最终的特效已经超出了430万美金的视觉极限（想象无极的三亿人民币吧），“飞机螺丝落入咖啡杯”一段非常精彩，其创意和效果都很Surprise！

影片在莫斯科大厦楼顶和“断桥”上摆开的“杀阵”也颇独树一帜，现代的国际化大都市上耸立的千年以前的断壁残垣十足的欧式阴郁、唯美。

影片中出现的精彩的黑白炭笔（？

）片断足够先锋（相类似的就是《Sin Sity》了吧），酷酷得很是讨人喜欢！

　　不过导演对影片的组织能力还是弱了一点，叙事的节奏有点混乱，对人物的刻画用力也不够，看完之后多少有点昏昏沉沉的混沌。

巫婆跟男主说：她有了别人的孩子。

因为这个孩子，她只记新欢，遗忘旧爱。

于是男主决意要暗下药令她堕胎。

然后他就能和她过“幸福快乐”的生活。

这就是DNA鉴定盛行的逻辑基础。

“我才不要养那个无血缘关系的胎儿。

我才不要养那个不忠于我的女人”。

从理性来说，男人维护自己的利益，不愿被非亲生牵累，几乎是理所当然。

对他来说没出生的孩子是不可能有任何后果的。

而大部分男人见到未堕胎成功的孩子后的第一反应是抢回来。

他们意识到自己失去了一个当父亲的机会。

孩子越优秀可人，他们后悔就越严重。

反扑也更严重。

爱之欲其生，恶之欲其死。

在孩子在母腹中，妨碍他行房，迫使他遵照世间的规则来承担责任，对他来说只是压在身上的一座山。

根据快乐原则和有利自己的原则，他没做错。

即使看到一百个痛失亲子的例子，当面临他所面对的诱惑时，大部分男人仍会选择跟他一样行事。

谁知道盒子里是什么，是巧克力，还是空气。

因为孩子的母亲不是奇特珍物，孩子也不会更珍奇。

即使失去一个珍奇宝贝，世上还有许多女人，一定还能生。

哈哈哈。

7分。

光明战士身穿工作服，手拿手电筒，奋战邪恶，守护正义～～为啥我总觉得这幅画面很搞笑呢？

这片算是俄罗斯版本的《康斯坦丁》了吧。

尽管是小成本，但钱的确花在了刀刃上，一些大场面拍得很不错。

故事线略微薄弱了些，特别是遭诅咒的处女这段，和主线没能联系起来。

飞机螺丝那段很精彩。