青红

我第一次看王小帅的电影，之前有人评论此人的长镜头过多，片子过闷，其实不虚，而贵州也的确是个拍长镜头的好地方，光是青红放学走过的石阶路就足以给长镜头发挥的空间了。

我还有一个发现，就是王小帅喜欢用远景，大景中的将主要人物缩小成一个微小的景别，特别是在青红和小根第一次出现在一个画面里的表现，很有意思。

先是一个长长的镜头，然后终于两个人物出现在一个画面中的时候，大景一切换，只看见两个人在空旷的山野里成为两个交错而过的点。

从这些画面和镜头语言的运用中可以看出第六代导演群是很有自己的想法的，对于电影，他们有自己独特的体会，也努力的去运用电影技术和电影语言来表达自己内心的想法，并且，他们不愿意拘泥于老的电影表现技法。

我在看完《孔雀》看《青红》，两者有诸多暗合，比如说年代啊导演想要表达的内容啊，但是，最通俗的比较就是，这两部哪一部好看呢？

我觉得是《孔雀》，《青红》差不差在思想和内涵上，只是，王小帅毕竟还是年轻一些，想要说的很多，但是电影却承载不了那么多的信息量，以至于这电影，略显闷了点。

聪明的导演，都是会一手抓票房一手躲剪刀手的。

在这个浮躁的年代里，怀旧也并不是一件容易的事情。

一个特别欣喜的观影感受，这部电影片长两个小时，在最后的半个小时中，两位主人公才出现第一次的对手戏也是唯一的一场对手戏，持续了几分钟。

从前电影的叙事结构一般都要制造些冲突，在冲突到来的时候，也是叙事中出现转折的地方，而这部电影，从始至终，小根和青红的爱情都是旁观者叙事。

前一个小时，没玩没了的青红做操上课回家呗老爸嘚吧，他们的感情集中在几个物件上——红色高跟鞋、小根倚靠的白色栅栏以及小弟手中的信，好不容易有交流的戏，却是青红⑧和小根的，在这一场戏中，我很不地道的注意到了小根在浴池中的“大尺度”。

从中也可以看出，王小帅的确是个注意细节的人，他应该是个比较细腻的怀旧者，而在电影中也不止一次的变现他那“细节真实则意味着电影真实”的宗旨。

比如，青红家灌水的暖壶，那是那个年代特有的，不仅是贵州，我小时候也见过，只是那个时候已经不多。

比如青红家的窗帘和收音机，如果你仔细的观察，每一个专注细节的镜头都不是一闪而过，而是要定格个几十帧的画面。

边看电影我边想，现在这些东西都去哪找啊？

要想重塑一个年代，真的是个大工程啊。

很多人不喜欢高圆圆，觉得她比较呆，表情少，尤其是演青红的时候。

我个人却比较喜欢她，从她演那个被很多人不待见的周芷若开始，而事实上，高圆圆版的周芷若竟然是我最喜欢的周芷若。

高圆圆的表情是不多，但是眼睛里的东西却很多。

电影中的青红恰恰就是这种有点“天然呆”的女孩。

其实，青红未必不知道“爱”为何物。

在青红的身上，交织着的是青春期的迷茫和躁动。

她对小根未必有很深的感情，但是却因为父亲的阻挠激发了她的逆反，然而这种逆反又无法排遣。

本质上而言，青红还是个乖孩子，最多也就是离家出走去同学呆上一小会儿。

青红的父亲一直在执着于年轻时的选择——建设三线，以至于中年危机将很多的过错都推在妻子身上，将郁郁不得志的苦闷都发泄在青红身上。

这一家人都比较压抑，唯一的温暖是母亲。

母亲是一个温暖又弹性的人，然而却不够强势，自然说话的分量不够。

其实在青红和青红的父亲身上，体现的是两代人对故乡的不同认知。

对于父亲来说，上海是故乡，于是他自然而然的认为自己的子女也应该认上海做故乡，他想要“回去”。

然而，青红在贵州土生土长，在她的眼里和心里，这里才是故乡才是家。

在父亲粗暴的干涉下，她不得不将未知的远方认做必须要回去的地方，而这种“回去”，其实是一种“离去”。

处于青春期的青红，不愿意离开故土。

在父亲越发频繁的回乡准备中，青红内心是躁动的是苦闷的甚至也是恐惧的，但是却没有人关注一个孩子的内心世界。

大人们总是这样，自以为是，总觉得自己的世界观无比的正确，一句“为了你们好”，就足以诠释了爱，孰不知，彼之蜜糖，吾之砒霜。

青春之残酷，在于可以张口的哑然。

多少的青春，都是淹死在有话不能说的痛苦中。

青红和小根的悲剧，起始处，有少年的懵懂未知，更多的却是，成人世界的畸形和扩张造成的。

但是最后，却是两个年轻人，为一切背上了负重。

青红自杀了，不一定就是觉得自己受到了侵犯而万念俱灰，而是她承受不了青春的痛楚，那种无言无语明明很痛苦却无处可诉无人可诉，自己在世界孤身一人的感觉。

小根认罪了，据说是因为“听说青红自杀了，他也不想活了”。

我在想，如果不是父辈绑架了他们的世界观，也许他们会有一个平淡但是安全的未来。

不但是年轻的一辈和父辈缺少沟通无法交流，其实就是青红和小根之间，青红和小珍之间，也是不能够交流的。

青红拒绝小根，其实并不是因为不喜欢他，只是她对未来感到惶恐绝望而已，但是敏感的小根发出了这样的呐喊——你瞧不起我是不是？

你们是上海人怎么了？

青红已经找不到故乡了，小根也不知道将她看做何地的人，未来都是不确定的，而这一切，一个年轻人是接受不了的，于是就将距离归咎于城乡之间的沟壑。

这沟壑的根源是支援三线建设。

小人物的命运终于归于时代的洪流里，父辈的决定根深蒂固的影响着这些不谙世事的少年男女。

青春是不计代价的，青春也是冲动的。

三声枪响之后，世界归于平静。

青红在远去的车上嘴角牵出了一个莫名其妙的微笑——她的青春已然结束了，如果不是因为失去了故乡，小根是个多么值得爱的男孩子啊。

其实，看到青红爸穿着雨衣出现在小根工厂门前的时候，我的眼睛一度湿润了。

这个父亲，是那么的疼爱自己的女儿，然而，这爱，就像他手中的棍子一样，又是多么粗暴啊。

抛去大的历史背景不谈，这样的事情，时时刻刻在上演着，只要青春还在，只要父子两代的沟壑还在。

其实是一部好电影。

我一直在想，这是多么固执的父亲啊，为什么就不能柔软一点，就像吕军娶了乡下女孩一样，为什么就不能让两个还不错的孩子在一起，回去念头真的比什么都重要吗？

可是，从始至终，都没有人问过青红，她想要怎么办？

她想要什么？

青红对小珍说，离开这，我们又能去哪呢？

青红的青春结束了，与此同时，她也永远的失去了故乡，和交流的能力。

这样的悲剧，又该归咎于谁呢？

之前有看《二弟》睡着的经历，因此不敢多碰王小帅的电影，直到看了《青红》——一个关于青春戛然而止的故事。

王小帅的电影背景总是清清冷冷的色调，《青红》大片大片的青灰色，《二弟》里边也是从头到尾黝蓝黝蓝的光线。

而在这长段长段的阴霾里，他却总是诡黠地安排人物的青春如暗夜中的山茶花，在黑夜中绽放美好，再在浓重的墨色中染上哀伤的颜色，凋零。

于是，一夜之间，年华枯萎。

那些不时出现的红色，讲诉着韶光贱，流年把人抛的细散琐事，就好像青红垂下去的眼眸。

高圆圆眼神纯净，神情倔强，像模像样的踩着红色高跟鞋笃笃笃地踏在石板上。

那双鲜艳的女鞋，被父亲狠狠的扔掉，这个家庭只是悬浮于这个小县城的飘萍，他们注定离去，和其他的知青们以及知青的后代们一起，留给大山深处一个带着些许黯然的三线工人群像，压抑得就像总是潮湿阴沉的天空，凉薄的空气。

电影中的另一条暗线是大人们从头到尾都在反复讨论的去留。

上一辈人的青春在上山下乡，支援三线建设时便消失殆尽。

在下一代人的青春即再次将被埋没于此时，他们纷纷选择离去，拖家带口。

万万没想到，有人比他们更勇敢——小珍。

小珍之于《青红》相当于高跟鞋之于吴青红。

她大红色的口红，茜色的纱巾，那么明艳，唇红齿白，动若脱兔。

被爱情冲昏了头脑的小珍比她的父辈们更加急切地离开了深山，尽管那个男人不见得是真的爱她。

我以为影片后来她会和吕军衣锦还乡地回来，但是王小帅不想。

于是，当小珍再次走进青红的房间时，伴着脚踏缝纫机呼呼作响的声音，我知道，她们的青春结束了，所谓花季只是在幽暗的夜里努力而绝望的绽放了一宿，还未天明，已经枯败。

命运多舛从来不是形容罗曼蒂克的词语。

如果《青红》里边有爱情，那却是残酷的。

小根最后是被枪决了么？

青红坐的车子在盘旋的山路上渐行渐远，她的少女时光也正在远去，她不会再听到，亦不会再看到，神情没有哀恸与悲喜。

青红多舛的青春终究是结束了，小珍的，吕军的，那位农场少女的，都在这部电影里边结束了。

不管曾经多么的放浪形骸，他们的，我们的，父辈们的，儿女们的，所有人的青春都总是在刹那间戛然而止，我们隐秘地对其中的波折讳而不语。

但是我们都知道，经历过多舛的青春，我们在一夜之间统统长大，疲惫地展开双臂迎接人世的悲凉。

《青红》的残酷性只有亲身经历过的人才能感同身受，旁观者很难深入到那层内心世界。

最好的年华你在哪，在干嘛，跟谁在一起？

这是人生最经不起追问的问题。

或是搭错车，或是一腔热血遭愚弄，总之当你醒来，发觉南柯一梦在他乡时，子女长大了，一生过完了……………………喜欢吴青红，喜欢高圆圆。

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八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。

我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。

政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。

也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。

此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。

王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。

剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆 饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。

一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。

父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。

这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。

粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。

可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。

与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。

可是这样的生活却被父亲近乎神经质的急迫和不安所打乱了，跟踪、禁足，代替青红做所有决定，直到把青红逼到绝食。

剧中青红，温暖的阳光掩饰不住她脸上悲伤的神色，反倒使其更加醒目，透着一丝绝望的意味来。

她爱的人，也因为土生土长的农村身份而被她的父亲拒之门外，那些情书在父亲的手中化为烟火，那鲜红的高跟鞋也被掷于泥土中。

父亲残酷的镇压给全家都埋上了一层阴影，挥之不去，无可奈何。

这样明显的轻蔑当然伤害了农村小伙的自尊，令他更加自卑，最终以极端的方式爆发出来，伤害了自己的爱人。

而那时的人们怎会知道，这份由于上头一个政策而产生的城乡差异引发的城市人蔑视农村人，会随着时间逐渐扩大，蔓延到了现在。

青红和农村小伙只是这众多牺牲品中的两个，而已。

在中国历史上，大概从来没有过一个时期，有过如此巨大的城乡差异，这差异已经深深植入了人们的内心，由内而外，散发着优越与自卑的气息，由此引发的焦躁与粗暴，进而给家庭和人生带来挥之不去的巨大阴影。

而这个责，谁来负？

上头一句“改革发展中不可避免的牺牲”便轻易带过，令这一代人无处申讨自己被牺牲掉的青春年华，而父亲也无法申讨自己心灵所受的煎熬伤害，自己被迫丢掉的户籍与工作，年近五十，却因重返家乡而被迫回到青年时一无所有的物质状态，这是何等的悲凉。

他为国家建设屈居偏远山村付出的青春年华，谁来补偿？

没有，连相应的报偿也无。

在社会主流的轰轰烈烈的改革浪潮中，他们被彻底遗忘在偏远山村，连带着被遗弃的国企弃一起，自生自灭。

那果然是不可避免的无奈。

而电影中不可忽略的一幕，青红与闺蜜偷偷去参加的地下舞会，那一帮急于获得自由解放而肆意妄为的小青年，穿着那个年代标志性的喇叭裤，戴着墨镜，叼着烟，对着漂亮姑娘吹着口哨，以这副与其年龄与成熟不相符的打扮与姿态，看似淡定，实则着急慌忙地向时代，向社会宣告自己的成熟。

那是令人啼笑皆非，过后却感悲凉的人群，因为十年文革的压制，在这稍有放松之际便迫不及待地如雨后春笋般争相冒出来，盲目地模仿欧美，并不知道什么才是好的。

相比较现在流行于年轻人中的中国传统文化与日本文化，其中的温润恬淡显然更适合中国人与中国社会，但在那个时代，年轻人最需要的是自由解放，欧美文化理所当然流行开来。

那是个饥渴的中国，饥渴的年代，催生了一群饥渴的年轻人。

饥渴于挣脱身上的枷锁，饥渴于飞出生天，饥渴于肆意妄为享受迟来的青春。

所以军，才会把农村姑娘的肚子搞大，才会与青红的闺蜜私奔。

政治影响下反复的时代，令他们尖锐而又盲目地前行。

政治和时代是罪魁祸首，而谁又能去申讨它们？

那么，只有无奈。

感谢中国一些电影导演，为我们记录下那些岁月，第五代第六代导演都做了不少，有的是记录（像顾长卫《孔雀》贾樟柯的乡愁三部）有的是还原（田壮壮的《蓝风筝》），王小帅的《青红》中，我第一次知道“支援三线”，在书上，在人们抒情的笔下，滔滔的口中，历史是多么宏大壮丽，而一个个普通人身上，历史又是多么具体而微。

前年WHFY时，一句流传很广的话：时代的一粒灰，落在普通人头上就是一座山。

《青红》讲了几个上海支援三线家庭在贵阳山区的故事，以技校里的广播体操始，以80年代后期的严D终，讲述了上一代人在历史洪流里的愤懑后悔，新一代在青春期的迷惘与哀愁。

片中青红的父亲老吴每天跟着女儿去学校和放学，不准她和男生交往，如果把他当成一个不懂得尊重孩子的总想着控制孩子的不懂教育方法的中国家长，就太肤浅了。

在一次和太太的争吵中，他近乎歇斯底里的对太太吼：你一句对不起就过去了？

（当初是太太积极进步执意要到贵阳来支援三线的)，十几年，好，好，好，我们是完了，后悔也来不及了，正因为这样，我才更要把我们的孩子送回上海，不能在这里继续重复我们的生活。

我也理解他的愤怒和焦虑，住在深山里的上海人老吴，每天都努力的调整波段收听广播--人已经在这儿了，再不听一下就更是什么都不知道了。

而且，他根据听到的消息对外部的判断也是准确无误的--将来就是一个只讲钱的世界。

他对青红的吼叫无疑是爱之深责之切，也是对过去的后悔与对未来的担忧，事实上他给家庭的安排也没错，十八岁的孩子的世界是什么呢？

尤其是在这大山里，她们不知道外面的世界，眼前的青春萌动就是生命中的一切，一双红色的高跟鞋就是她能理解的美丽与潮流的终极，情书就是她能感受的爱的终极。

老吴明确的看到了未来，如果孩子就这样在这里结婚开始营营役役的生活，他就真的毁了她们的一生--因为当初一个热血的决定。

但没人能理解他的预见，以至于最后他带着全家离开，奔向一个未知时，太太提出了离婚，女儿因为受刺激而精神失常，或许，他还是把儿子带到了上海，他儿子长大后回看，会感激他做的这一切。

幸福会在很远很远的地方吗？

外面的世界是怎样的？

珍珍决定和吕军私奔前问青红。

然后她大胆的（也是因为她的父母没有那么严格的限制她）和另一个支援三线二代吕军私奔了，她们去了外面的世界，过了一些日子又被追回来了，吕军继续他不幸的早婚（因为把女方肚子搞大不得不娶了一个当地农场主的女儿），珍珍初恋梦碎跟着父母继续她在大山深处的生活，不同的可能是她不再梦想外面的世界，不再梦想美好的将来。

影片最后小根在严打中因为强建（可能都未遂）她被枪毙（导演好心的在大喇叭播放到小根的宣判时插了一声汽车的鸣镝，她们没有听到死刑宣判，但每个人心里都清楚），我觉得这部电影里的人物塑造都是非常成功的，沉默寡言的青红，将所有青春的心事埋葬，以割腕自杀未遂完成对青春和这座小城最后的回眸。

老吴对中国发展形势的判断是正确的，离开三线建设的贵阳是正确的，尽管他太太会和他离婚，青红也留下了永远的心灵创痛，这是历史留给他们青春热血的烙印伤痕，老吴抓住机会做了人生又一个重要的选择，他们以后会过上更正常的生活。

留在小城里听邓丽君的珍珍也许也会回到上海，但娶了农场主女儿的吕军怕是回不去了（他父亲因公伤残），尽管在双卡录音机动感的美国流行曲的节奏里，他屁股扭的最灵活，抽烟的样子最酷，但他的青春结束了，人生的辉煌也结束了，三线建设像中国其它国家计划一样，拨乱了无数人的人生，像棋子一样将他们撒落在中国这个硕大的棋盘上，由他们自生自灭自求多福了。

大山深处的小镇上，朝雾初升，红色的高跟鞋踏在湿漉漉的青石板上，紧张，兴奋，甜蜜，嗒嗒嗒，正是青春的心跳，悠扬的口琴声是甜蜜而忧伤的，邓丽君替她们抒发着心声：你曾经对我说过，永远地爱我，谁知道你的话儿，都是在骗我，你狠心抛弃我，也不管我死活，谁爱我谁爱我。

这歌曲抒发的正是青红和珍珍知慕少艾的青春期心情，也是支援三线的上海老吴们和他们又爱又悔的国家的纠缠。

老吴强硬的改变了青红的命运，正如十多年前，国家改变了老吴这代人的命运。

片尾王小帅献给他支援三线的父母们，他父母把他从贵阳带回武汉，他考上了美院，父辈的命运终于没有在他身上轮回。

作为一个外地人，我能持有一口流利的上海话，皆因为孩提时代的邻居、同学中有很大一半都是上海人。

如今他们或者他们的子女多半都顺利返沪，而他们留给我的印象却影响了整整一个少年时代。

《青红》这部电影发生的地点虽然很陌生，可是故事里的那群人却很熟悉。

他们无论走到哪里都穿戴整洁，女孩洋气男孩帅气，而令我眼花缭乱的同时也是一种距离；他们多半待人客气有礼貌，可是无形中又保持着一种刻意疏远的距离。

中学时班上长得最好看的女生就是上海知青子女，男同学为了远远地护送她回家或者更进一步的帮她修理一下自行车，常常打得头破血流，这样的待遇换了别的女孩可能早就慌了手脚，可她从来就没乱过方寸。

这么多年过去了，再看到《青红》，我明白了个中的原因。

他们从来都没属于过这里，只有上海才是他们的故乡。

类似的影视剧也不乏呈现：《孽债》、《天浴》……要说剪不断理还乱，那故事情节的复杂程度属《孽债》为优；再论戏剧矛盾冲突的厉害关系就是《天浴》占了上风。

《青红》的世界是冰山里最狭猝的一角。

虽然很多人都反映这部电影过于沉闷，但是舞厅里的一场戏还算是沉闷之中的一点新鲜空气吧。

类似条件的舞会在今天看来也许比嚼蜡还无味，而无味背后的驿动却是今天的年轻人无法体会的。

李滨的表演没有突破，高圆圆怎么摆都只能是个大花瓶（对不住她的影迷了），而王导演如果你是冲着嘎那才拍电影的，劝你歇一歇再拍下一部吧。

外滩特约撰稿 马戎戎／文细节的力量　　在戛纳，看完《青红》之后，台湾导演杨德昌说，影片的内容让他深有感触——《青红》中有段跳舞的戏，是表现30年前的年轻人如何背着父母跑去约会的情景。

看到秦昊扮演的小混子模仿“猫王”的打扮吊儿郎当地出场时，杨德昌说当时就笑得不行，这种装扮跟30年前台湾年轻人的装扮一模一样。

在他眼里，王小帅把他们那一代人的回忆勾回来了。

　　和不久之前的《孔雀》一样，在《青红》里有着更粗略、更符号化却不乏相似的时代细节：广播体操、地下舞会、烫发、高跟鞋、喇叭裤、日本电影《阿西门的歌》……去看电影的孟京辉说：“这电影，没有大的细节，但也不落下任何一个细节。

”但是这绝对不是一部可以让人“怀旧”的电影，因为你不会从银幕上获得任何怀旧带来的温馨和美好，却会感受到命运的残酷：19岁的青红和父母挤在一辆吉普车中在清晨偷偷离开了她的出生地——贵阳小镇，身后传来了几声清脆的枪声，那枪声昭示着一批生命被“严打”——其中包括她的初恋情人小根，在爱她的梦想破灭之后，他强暴了她。

青红的父母是上世纪60年代响应党的号召从上海到贵阳支援三线建设的工程师，他们的梦想是不惜一切也要重回上海。

如果不是这个梦想，他们就不会干涉女儿和本地青年小根的恋爱，那么小根就不会强暴青红，也不会被“严打”。

影片因此产生了一种荒谬感：每个人都有着美好的梦想，可是当这些梦想交织在一起，却产生了巨大的灾难，这或许就是那个被叫做“命运”的东西——导演顾长卫对《孔雀》的阐释亦可以完全用于《青红》：“这部电影讲述了个人和家庭、命运和社会的关系，尤其是年轻人期望冲破他们的命运界限的痛苦和挣扎。

”　　距“伟大”的距离　　这正是王小帅眼中的80年代。

王小帅说，《青红》是他一直想拍的电影，因为他的故事和青红非常相似：出生两个月的时候，父母带着他来到贵州支援三线建设，在他的记忆里，那时候，一大片山呼啦啦都被2000多名上海人占了，小学里说的都是上海话。

然而这里的孩子时常会遇到青红一样的窘境：他们把贵州当作自己的家乡，可是父母却坚持着回上海的梦想，为了这个梦想，他们会粗暴地干涉孩子的生活，就像《青红》里青红的父亲像押送犯人一样押送青红上下学，就像老师会当众剪掉学生过于宽大的裤脚。

　　《青红》由此产生了另外一个层次的含义：关于个人和集体，关于自我和大众。

王小帅敏锐地意识到了其中所蕴涵的戏剧性：“那是个‘文革’已经过去，但大规模的改革开放还没有开始的交界状态的时期；一方面异化早就存在，另一方面是人的这种自我意识的朦胧的觉醒。

当然，在我们这个时代，真正的自我意识的出现的范围和深度会更广，但在那个时候，人的自我意识和时代环境的冲突，以及人的求生意志是非常戏剧化的：朦胧的自我意识已经产生，却不能掌控自己，大的环境是不确定的，自己也是不确定的。

”　　然而，对于普通观众来说，《青红》还是太沉重了，那种压抑和阴郁，让你看完电影好久还会沉得难受：看到人还是要输给命运，理想破灭，不得不向现实妥协的那种难受感，让人质疑生活的意义。

一种对《孔雀》的评论是：“它的呈现是准确的，但如果能够有某种救赎，能够有某种力量，它能再给我希望，再带我再往前走一步，我会更加感激。

”《青红》也同样如此，我们欣赏王小帅的反思和彻底，但我们依然无法遏止对超越苦难、给人希望的力量的渴望，这就是为什么我们明知《肖申克的救赎》在现实中只能是另一个佘祥林案，却依然在安迪逃出监狱的一刹那泪流满面。

当然，我们也知道，这一步，是一个好的作品和一部伟大的作品之间的一步。

父母成长的年代，有很多青红，很多“青红式父母”在那个女人失去处女膜、堕过胎就99%在婚恋市场被歧视的年代，做父亲的就得严防死守着女儿发生性行为。

否则女儿和男人发生性行为/怀孕只有结婚和“被歧视”两条路可以选。

这两条路都不是什么好路，推推搡搡的把女人往结婚上面推。

看着看着就很同情“青红们”，想起了下乡的女性亲戚，如果她们下乡的时候社会观念像现在一样，即使情窦初开了，发生性行为了，也不用为此被社会舆论裹挟着18-9岁就结婚了。

没有异样的眼光，她们可以随父母回城时回城，有另一种人生了。

警惕“认可男人有拒绝处女、终止妊娠女的自由”，男人没有权力、理由歧视。

自古以来，传统思想文化早已在人们心中根深蒂固，而现实又是残酷的，这使对生活充满热情和向往的青年人不得不停下脚步。

本片《青红》讲述的是上世纪八十年代，以吴青红一家为例的，为响应国家“上山下乡”政策号召，到西部贫瘠地区帮助其发展的故事。

片中是以高圆圆饰演的“青红”的青春时代为视角来展现社会问题的。

片中成功塑造了多个人物形象。

“青红”是家中的长女，她即勤劳又懂事，虽外表文静柔弱，但却藏着一颗渴望自由，渴望挣脱束缚的心；青红的父亲是一个保守的，颇具时代特色的人。

他为回到上海，把希望全部寄托在女儿身上，对待女儿的学习十分严厉，对待其生活一丝不苟，可他却犯了一个错误，为了自己却剥夺了孩子的自由。

除此之外，本片用了华丽的视听语言，给我留下了深刻的印象。

在青红因为父亲对自己监视而不满跑到小珍家，父母就此激烈争吵的戏中，运用了长镜头来拍摄，使故事更加真实可信，同时以暗色调，侧面拍摄的方法来记述父母吵架过程，深刻表现了父母教育子女的问题，母亲始终重复一句话“你教育孩子也得讲求个方式方法吧！

”父亲却坚持自己的看法“我这还不是为了她好”可父亲这种“棍棒底下出孝子”的教育方法，使青红的青春时代注定是黑暗的，他剥夺了青红的思想和自由，剥夺了她选择的权利。

青红就像一只笼中的鸟，渴望自由又无可奈何。

当父亲得知青红与小根间暧昧关系时，持坚决反对态度，父亲认为小根配不上自己的女儿。

父亲与小根在澡堂的那场对话中，充分反应出中国人受历史因素的影响，那种保守的思维方式。

婚嫁讲求“门当户对”，生活中讲求“男尊女卑”。

而小根送给青红的那双红色高跟鞋，就像一粒炽热的种子，悄悄地落到了青红的心里，而父亲绝不允许女儿唯一学习机会时做其他没用的事。

那双高跟鞋被父亲扔了，那小小的爱的火苗刚在青红的心里一闪便永远消失了。

这是父亲第一次训斥青红，用全景拍摄坐在床上沉默的青红，表现出青红的无助；第二次训斥青红是在那次舞会后。

事先小珍骗青红的父亲说北京来了个教授要讲关于学习的事，实则小珍要带青红去参加舞会。

当父亲得知后又一次大发雷霆。

作用长镜头，全景拍摄屋内坐在床上的青红，使故事更加真实，更能表现出在父亲这种简单粗暴的教育方式下，青红内心的压迫感再这样的家庭环境中，青红却无力反抗，她选择用绝食两天来回应父亲。

在拍摄这场戏时，影片运用了两个空镜头，渲染了周围没有生机的环境，隐喻青红又要发生什么事，使故事情节更加丰满具体。

青春期的少男少女心中，不知不觉间都有了爱意的萌生，小珍也不例外。

她也是时代的牺牲品，在舞会中认识了一个男生，互相许下承诺以为永远不会分离，可最后男生却娶了另一个女孩，小珍卧在青红的怀里痛哭。

男孩结婚的晚上，小珍一人站在院墙的下面，周围一片黑暗，只有头顶上的一盏灯。

这场戏运用了大全景侧面拍摄的方法，表现出小珍的孤独无助。

同时运用声话蒙太奇中的“声画对立”，周围的配乐是结婚的欢乐的乐曲，而小珍却一个人伤心，在黑暗中站着。

这讽刺了当时的社会，在残酷的现实生活中，孩子没有真正的自由而言，在这封建顽固的思想中，留给孩子的只有压迫。

最后小珍失踪了。

小根的口琴声在影片中共出现了三次。

第一次是在小根送给青红鞋后，用暖色的灯光，斜侧拍摄小根吹口琴的背影，表现出小根心里对青红的热烈及期盼之情；口琴声的第二次出现，是在小根要给青红口琴后吹响的；最后一次口琴声的响起，是在影片结束时。

家庭观念及时代背景的限制束缚中，小根终于爆发了，他强奸了青红。

青红受不了自己内心的谴责，选择自杀，但最终抢救过来了。

而小根在得知青红自杀的消息后，选择招供，被判了死刑。

在青红一家回上海的途中，随着第三声枪响，青红在这里的一切都结束了。

她的友情，他的爱情，包括她的青春，都随着这一声枪响被深深地埋葬了。

她也是这时代的牺牲品，在她之前，不知又有多少如同她这般亲手将自己为时代做了奠基。

青红没有一次与家人平心静气的交谈，没有一次随着自己的心意去做一件事，更没有一次为了自己真正的做主。

最后一次口琴声响起了。

小珍，青红，两人的爱情故事最终都是以悲剧收场。

亘久的传统思想如同现实一样的残酷严峻，深深地折磨着一代又一代人的心。

褒义性文字：（此处省略333字）《青红》观后我认为可有所品的些许细节：1。

买皮鞋时，一双鲜亮红色的束之高阁，而男角的视线只在下方寻寻觅觅。。。

（***）2。

青红在与其父争吵时，背景是一大一小颜色有些许寓意的葫芦。。。

（****）3。

青红与其父赶路时，借口方便之际溜走后，其父掏出烟抽。。。

（**）4。

青红与那人约会之地选址在气象台。。。

（***）5。

地下舞会时，青红带了一把伞（注意其某个片段的动作细节）。。。

（**）6。

其父国语与上海方言的交错演绎。。。

（***）7。

青红自个儿煮饭，被烟熏时，抹了下眼睛。。。

（***）8。

放露天电影《阿西门的街》时，字幕放倒。。。

（****）9。

某些镜效的处理。

譬如众人在青红家聊天，青红帮忙倒完茶后，在夜色中走出家门，那时的画面宛如一张照片。。。

（**）10。

全家乘吉普车离开，一些当地人在车后猛追，同时广播里传出宣传报道之时，高园园的表情演绎体现出的角色内心细腻活动之到位之处可谓可圈可点。。。

（*****）11。

片尾技术蹩脚的口琴演奏：《南海姑娘》。。。

（*****）“*”的个数是本人对其寓意深度的主观理解。。。。。。

贬义性文字：（此处省略111字）想说的一些话：1。

小孩分娩后，众人评价在所难免。。。

其父母和小孩照样得生存下去。。。

2。

电影的优劣之度，在我看来无非几项：a.寓意；b.情节 c.潜细节的安排 d.演员对角色的演绎 e.画面背景的观赏度 f.音乐的选择与配置。。。

而针对《青红》在这些方面的处理的个人打分分别是：a:****;b:**;c:*****;d:****;e:***;f:*(可能是剧组考虑到整个剧情的需要）此类电影正符合本人观片的喜好度，所以我个人比较喜欢《青红》这部片子！。。。

无关乎世俗的出于个方面考虑的评价文字。