反对短评里很多说后半部分整段垮掉拖全片后腿的。
并不是呀!
才子佳人的戏往往避开结婚后的柴米油盐与磕磕跘跘,职场打拼的戏往往在一番努力后成功站稳脚跟并升职加薪时戛然而止,但世事往往并不如此,暴富才是一段更复杂,矛盾更多,经历更丰富的新故事的起点。
都说贫贱夫妻百事哀,电影里暴富的夫妻照样无法一起继续走下去,电影外新闻中中彩票一夜暴富的,不是一方裹挟钱款人间蒸发,就是扯破脸皮离婚离得很难看。
与其说有钱/没钱使人变心,不如说突然有钱/没钱使人际关系变得极为不稳定。
这种不稳定实际上由突然有钱/没钱后造成阶级改变所造成:可能是主动寻求阶级跃迁(比如女主有钱后就想融入上层艺术领域),可能是被动遭遇阶级跌落(家道中落/特殊时期被批斗/遇到下岗潮等等)而这种财富的突然变化导致的阶级改变,又往往使人不幸福,因为即使物质条件满足了阶级标准,精神层面也很难接近当前阶级的平均水平,我觉得这个才是影片真正想告诉我们的。
影片里女主对于“高档品味”的刻意追求无法换来他人认可的目光;家道中落的人想融入平民百姓的生活格外艰难。
为什么古代千千万万流芳百世的作品出自被贬黜的文人墨客之手,而非得中科举,春风得意马蹄疾的仕宦之人。
可能也与前者精神层面无法融入肉体所在的阶层,而产生巨大的不幸福感,进而化悲愤为力量有关。
很高兴能看到这部电影,一方面这部电影很有趣,看得很享受;另一方面,这部电影是典型的明白人拍电影,知道一部电影应该怎么玩。
看得越多越觉得,郭德纲那句话说的是很有道理的,很多事情不是搞得好不好的问题,而是会不会的问题。
这部电影真是一个很好的范本,把一个很简单类型的影片拍的明明白白,既娱乐又内涵,而且是小娱乐小内涵,太符合中国市场需求了。
蠢蛋电影—胡闹电影—讽刺电影的结构设计这部电影的结构和发展脉络很清晰,可以很清楚的看到创作者的创作意图。
伍迪艾伦谈到这个剧本的写作时明确谈到,剧本的灵感源自于一个社会新闻上很愚蠢的盗窃计划,于是他灵机一动想到了挖地道抢银行的灵感。
一个无所事事的底层,因为小偷小摸进过监狱,想着租下黄摊儿的披萨店掩人耳目,从里面挖地道到对面的银行。
找到的班底是两个更无所事事还认为主谋是无比聪明的人的更蠢的家伙,这样的设定明显是要拍摄一个蠢蛋电影,里面有各种各样的乐子,让人捧腹,像极了伍迪艾伦在俱乐部里的讲的段子。
然后为了掩人耳目,这个小店要经营点什么,于是让伍迪扮演的雷的妻子弗伦奇在店里烤饼干。
结果可以想到的是,地下室三个蠢蛋干得一团糟,挖爆水管,看错图纸,甚至挖到了隔壁的服装店。
让人想不到的是,这个小甜品店生意格外的好,弗伦奇甚至要让她的表妹来帮手,结果小店得到了电视台的关注,用现在的话说,成了网红。
就这样,银行没抢成,经营战略全面转向了甜饼生意。
一年以后,竟然建立了他们的甜品帝国,彻底的发了。
注意,如果说前面一帮蠢货在那挖地道抢银行是蠢蛋电影的话,从甜品店火了到建立大企业身价暴涨,这就从蠢蛋电影转向了胡闹电影。
胡闹电影就是夸张现实,让不可能成为可能,但里面的人不一定是傻的,可以很精明,但是很胡闹。
比如美国的《冒牌天神》和中国的《西虹市首富》,都可以归为此类,一个不可能的大前提,然后在里面把人耍得团团转,如果在能找出点意义就更好了。
影片演到这大概在30分钟多,也就是影片的三分之一的位置。
如果就这么胡闹下去,很有可能让人面部僵硬,索然无味,也不会是伍迪艾伦的路子。
伍迪艾伦自己也谈到,剧本写到这的时候,自然就发现这已经具备了搞讽刺电影的前提,也就是暴富阶层与真正上流社会的差异,以及在渗透过程中的两边的笑话与反讽。
在这一点上,我们通常把讽刺的对象和异样的目光投射到这个暴富阶层上,但其实,笑话一下本也是平民的暴富阶层有什么更大的意义呢,是不是更多的是五十步笑百步呢?
显然,伍迪艾伦不这么干。
这个暴富阶层固然可笑,但在这部电影中,两个主要代表,雷和弗伦奇,丈夫和妻子,还都是表现的很真实。
雷并不喜欢上流社会的生活方式,明确地表示不喜欢歌剧、芭蕾舞、夸张的餐食、浮夸的家装和没完没了的宴会,他想玩牌,吃汉堡,到佛罗里达过阳光沙滩的生活。
而弗伦奇当然是极尽浮夸,把没有内涵表现的淋漓尽致。
但当她自我发现的时候,真的想要认真学习有文化有修养的生活方式,真的去看画展、听歌剧,熏陶自己对过往的自己开刀,而不是表现出虚伪与虚荣。
所以这两个人物一下就成了一面镜子,成了试金石,反衬的反而是高高在上的上流阶层,他们的虚伪、贪婪、势利和附庸风雅,真正的喜剧落在这里,让人开始会心的笑,影片的档次也提升了起来。
当然,胡闹电影转向讽刺电影可以,但胡闹的前提一定要有个收尾,伍迪艾伦选择的是“黄粱一梦”的模式。
雷和弗伦奇两个人的价值观,行为准则在暴富之后与上流社会的冲突中形成了分化,既在财产上,也在情感上。
在财产上雷想净身出户,摆脱现有的生活方式;而弗伦奇以为坐拥甜品帝国,有的是金山银山,想的是投资艺术,追求高雅。
而在情感上雷明显感觉到了妻子与自己的分化,感情的倾诉向弗伦奇的妹妹转移。
而弗伦奇越来越爱慕自己的老师——休格兰特扮演的帅气艺术品中间商,已经考虑终结婚姻而转投帅哥。
如果是这样的话,这两个可爱的人的结局可就不那么可爱了,一个胡闹电影将以悲剧落幕——一个暴富必然会分裂的俗段子。
聪明如伍迪当然不会这么干,胡闹的开头,胡闹的结尾,随便找个都没露过面的会计,就把公司搞垮了,不仅搞垮了公司还收掉了他们现有的作为抵押物的一切财产。
好了,黄粱一梦完成了,什么都经历了,什么也都没有了,就好像之前从来都没有过一样。
但在这个过程中,两个人重新认识了自己,重新审视了两人的关系,重新美好的在一起。
尽管在财富上回到了从前,但是两个人物在影片中都实现了升格,向前迈了一大步,同时还讽刺了上流阶层的嘴脸,实在是一出好戏。
蠢蛋电影的人物设定不能有原罪这部电影好玩、好看,确实是因为故事本身很有趣,但这个故事之所以在这么夸张的设定下还能圆的通,人物的命运发展都能让人接受,主要的核心因素在于对影片中主要人物的精心设计上。
前面说了,这部电影的开头是蠢蛋电影,甚至涉及犯罪。
那这里面就有一个非常重要的点,就是不能让主要人物有原罪,就是真正实质意义上的犯罪,这一点是最大的前提。
其实影片中的人物一直都踩在犯罪的边缘,一直呼应着片名—— Small Time Crooks——偶尔的罪犯。
这样的偶尔的罪犯在影片贯穿始终,成为一条暗线,大体有这么几次。
雷想抢银行是犯罪动机,挖地道是行为,还被警察发现了,这就要坏事,然后警察不想揭发而想入伙,这个犯罪就不存在了。
雷憋不住想要偷盗上层朋友的宝石项链,做了赝品想要掉包,阴差阳错又拿回了自己的赝品,而主人并不知情。
拿回来的是赝品这个事实被妻子证实了,赝品也被破坏,于是这个犯罪事实又不存在了。
真正唯一实现的犯罪是妻子弗伦奇在休格兰特那里偷回了古董烟盒,使用的正是雷教给她的开保险箱技术,与前面的交代形成很好的呼应。
这个犯罪是真实的,但这个烟盒价值不菲本来就是弗伦奇受了蛊惑送给帅哥的,得知帅哥并不爱她只是为了钱之后试图要回来,而遭到了无耻的拒绝。
那么好,只能用这样的手段物归原主。
这个犯罪是实,但是站在了道德的高点上,而且帅哥恐怕也不会因此报案只能认亏,于是这桩犯罪又化为乌有了。
主要人物不能有原罪的设定非常重要,可以设计很多误会,很多追捕,甚至人物本身都以为自己犯了罪,但一定到最后有一个解脱之法,好让影片有一个喜剧结尾,保持电影的基调。
反过来说,如果人物在影片中真的犯了罪,观众还怎么在道德上站在他们这边呢?
毕竟这是一部蠢蛋喜剧电影而不是黑色幽默电影。
这一大原则在美国类型片中玩得很溜,在国产影片中还磕磕绊绊,最典型的要对比一下同样具备蠢蛋电影、胡闹电影结构的《无名之辈》,玩的就非常不明白,所以在结尾部分乱作一团,人物命运零零落落,都跟人物设定出现严重偏差有关系,更具体的分析可以参考《 光芒四射的平庸与媚俗》。
现实的外衣,架空的故事是拿手好戏伍迪艾伦最擅长的就是用一个现实的外衣做包装,实际讲的是一个架空的故事,这一点在形式上非常讨喜。
伍迪艾伦是纽约人,就生活在曼哈顿,所以熟悉的场景信手拈来,拍出来的东西很有质感。
这一点非常讨巧,一方面来说,只有拍熟悉的事物才能拍得真切舒服,这是毋庸置疑的;另一方面,纽约、曼哈顿,太有代表性了,大都市、小人物,高楼大厦、底层人民,知识分子、富商巨贾,这样的冲突俯拾皆是,而且喜闻乐见。
所以这样的影片形式被伍迪艾伦玩的得心应手,他甚至在写剧本的时候都能想到情节会在哪个场景发生,背景是布鲁克林桥还是第五大道。
尽管电影场景是真实的,人物是现实中的,并不代表这部电影是就现实主义的,这一点一定要分清楚。
国产电影在近些年特别喜欢用方言,喜欢拍实景,搞一些现实中的冲突,貌似一下就披上了现实主义的外衣。
事实上,很多形式只是为了加效果,为了更夸张,更搞笑,更有表现力,实际上故事是戏剧化的,跟现实主义一点关系都没有。
创作者最好在创作动机上清楚的分开这两类影片,明确影片的创作方向,不要蒙观众,也不要让观众迷惑。
跟着哭了半天,其实你在扯淡;笑得肚子都疼了,回头一想说的全是社会的苦楚。
这就糟透了,电影该娱乐就好好娱乐,该深刻就好好深刻,别搞得观众表情扭曲,不知该怎么面对。
总的来说,这部电影是伍迪艾伦的拿手好戏,拍得得心应手,趣味盎然。
对照国产电影看,又是一个可以参照的很好的教材。
这样并不复杂的,带点娱乐带点内涵的片子在国内拍的还不是那么流畅,而这种片子真应该是市场上很重要的供给,值得好好学习。
看电影想到这个时代的中产阶级 去银行的地图就是那美好的中国梦 or美国梦我们愿意为之愿意付出努力 汗水辛勤 战战兢兢勤勤恳恳 真正带来财富的是什么呢 是cookie 计划外的计划 歪打正着sunset的繁荣没有任何的理由 是cookie好吃吗 大概是欠一个机遇 瞬间带来无尽的富有 好像带给你一切这他吗不就是房子么中产阶级积累财富最快的方式不就是房地产吗 这十几年房价也不是谁预料到的 也不是谁控制的了的 sunset倒闭的时候我真的想到了次贷危机啊 - -这财富它来的渺茫 去的时候 也一样渺茫
小人物的好处在于他够坚韧,能屈能伸,生活中没有什么大不了的事情,一切以身心愉悦为基础。
也许没有什么大抱负,但是也很认真的去做事情。
这就是业余小偷诠释的生活概念。
This is the first five stars comment I've given till yet, because, it deserves it!I've watched this movie about 3 years ago and honestly I cant remember much of it now... Luckily I found it on youtube, so I will enjoy it, right now!
昨晚看了个伍迪艾伦的片子——《业余小偷》。
其实看这个片子才花了我半个多小时的时间——这已经是第三次看它了,前两次也都各看了近半个小时,拼在一块才把他看完,也正因为如此,我才发现自己实在不是个写故事,作编剧的材料啊。
第一次看的时候从头看起,伍迪艾伦是个不务正业的老混混雷,有个爱他但是也抱怨生活艰难的老婆法兰奇,还有几个一起打牌喝酒的朋友。
雷非常自信自己的智慧,因此总是琢磨着做一桩大买卖,最后看重了银行旁边的一家代租店铺,他打算把这个店铺租下来,然后挖地道到银行去。
店铺租下来,上面为了掩护由法兰奇开了个点心店,而雷则和他的一票朋友则在下面挖洞,当然不出所料的挖的一塌糊涂。
而法兰奇的点心却大受欢迎,纽约人就像天津人一样,为了吃的可以排起长长的长队。
第一次看到这里结束,我对影片结局的预测是最后雷和他的伙伴们经过种种艰辛后仍然失败,而法兰奇的点心店则不断发展,最后雷和法兰奇有了钱,老公主和老王子过着幸福的生活……结果情节发展的比我想像的要快的多,第二次看了还没五分钟呢,影片就已经到了一年后,法兰奇的点心店吹气般的膨胀成了一个集团,雷和他的那一票朋友都成了有钱人,住在大房子里。
雷的生活依旧,和老朋友们在酒馆里打牌,只不过穿着西装,赌注也上升到了几百美元。
而法兰奇则不满于这种生活,希望能在精神上得到提升,能够进入上层社会,在一次举办宴会被人批评没品位了之后(宴会上艾伦穿着锆蓝色的西装,鹅黄色的长裤,甚是可爱),法兰奇找到了一位艺术家,求他作自己的家庭教师,训练有关“优雅生活”的种种。
这艺术家是休·格兰特扮演的。
看到这里的时候,我眼睛都快直了,怎么休·格兰特还混到这里来了,我对休·格兰特有些很离奇的记忆,我惟一看过他的一部片子大概还是三年前的一部不知道什么名字的伟大片子了,那里面一开始就是两个贵族小姐在一间屋子里闲坐聊天,休·格兰特为了天知道什么事闯了进来,然后不停的道歉,一边道歉还一边神经质的眨巴着眼睛,不是常人的那种眨巴,而是那种好像有个蜜蜂飞到他眼睛里的那种一直眨一直眨。
正在我看的很想扁他的时候,诡异的事情发生了,片子中的那两个小姐心照不宣的笑着对望了一下,竟然都觉得休·格兰特很性感。
而这时,更诡异的事情发生了,我旁边的女伴竟然也觉得休·格兰特很性感。
天哪,性感就是眨八字眼么?
我一瞬间就崩溃了。
不过这部片里多少改变了一些休·格兰特在我心目中的原有印象,他穿着得体的黑西服,一张脸相当的沉稳和蔼,一头浓密的乌发更是梳理的一丝不苟,油光可鉴的让我有些惭愧。
最重要的是,休·格兰特在这片里演一个坏人,他的计划就是骗到法兰奇和他结婚,然后骗取她的财产,知识分子最流氓啊。
而法兰奇也像所有女性一样,被格兰特的八字眼迷倒,越来越看不上家里那个庸俗的小老头了。
而雷也对这种富贵生活越来越不适应,他渴望去过过去那种自由贫穷的生活。
第二次就看到这里结束了,我对影片结局的预测调整为法兰奇和休·格兰特结婚,结果被休·格兰特把财产骗了个精光,于是她看清了“上流社会”的面目。
重又回到雷的身边,过起了平常日子。
结果情节的发展又一次比我想的要快,法兰奇还没和休·格兰特结婚呢,她的集团就因为会计们搞鬼而破产了。
休·格兰特随即离去,让法兰奇认识到了他的虚伪,而雷则和法兰奇的妹妹合谋,想去偷窃一家上流朋友的珠宝,但在紧张之下,他却搞错了,把带去掉包的仿制品当成真品又带了回来。
两人各自犯了一个错误,彼此抵消,重又依偎在一起。
但这一次,法兰奇拿出了一个昂贵的烟盒,这是她先前送给休·格兰特又从休·格兰特那里偷回来的,他们可以依靠这件珍宝去开始新的生活了。
也许是因为瘦小的人所需要的能量也少?
年老的伍迪艾伦看上去仍然是那么敏捷精神,看着他,会有一些对“老”的美好想像,觉得这是生命中智慧积累到能产生乐趣了的阶段。
艾伦从十五岁开始就给杂志写幽默专栏了,虽然插科打诨,但心态不是一般的好。
等到拍电影时他更是已经驾轻就熟,把自己的才华发挥的淋漓尽致。
他熟读过很多书,按咱们的标准算是个“知识分子”,还是“艺术家”。
但他也从来没有忘记对这两类人进行嘲笑。
就像他也同样嘲笑雷那样的无赖们的愚蠢一样。
他通过嘲笑一切让这世界变得轻松,他又因为对爱情的信赖而让这部片子变的温暖。
爱情和金钱,像是一对强烈的对比色嵌在这幅色彩浓郁的讽刺画中。
而最终在法兰奇敲碎了雷带回来的玻璃项链时,我们看到对着一地的玻璃渣,雷的反应一脸沉痛,慢慢的坐了下去,说出口的却是“这是你弄乱的,我不打扫,你要打扫这里”。
哈,在法兰奇谅解的微笑里,金色落幕,而玫瑰色的爱情生起。
笨贼想通过饼干店作掩护,挖地道抢银行,可惜他们的水平可远远不及越狱里面的scotfield,计划搁浅,然而生意却红红火火...美国纪录片节目60 minutes主持人之一Steve Kroft也到里头客串了一把。
印象最深刻的还是笨贼们把水管挖爆的那一场,警察到饼干店买东西,听到了异常的动静,问老板娘怎么回事,而被水淋得个落汤鸡似的woody Allen恰好跑出来,怕计划暴露,便谎称自己是个"plumber"。
真是个可爱的小老头!
Woody Allen,再加上突然间有趣的讽刺与幽默,缓解了有时过于严肃的主题。
这是一部典型的讽刺电影。
一个只会开保险柜的业余小偷,纠集了一帮没头没脑的同伙准备通过挖地道抢银行。
他们的计划因为迷路而宣告失败,意外的是,他妻子为了掩护他们而开的饼干店却大获成功。
有钱以后,为了融入上流社会,妻子聘请艺术商人来改造自己的生活,与丈夫渐行渐远,不料,感情被人欺骗。
最后,连锁饼干店破产了,两个人重新一无所有,却终于和好如初。
人生的轨迹仿佛是个圆圈,这圆圈给人以滑稽的美感。
鲁迅在小说中曾说,小时候看见蜜蜂和苍蝇一类的,吓唬一下就飞走了,绕了一圈又回到原地,便觉得十分可笑;没想到人生竟然也回到原点,不过绕了一点小圈子。
可见人生很多事是白费力气的。
然而在这许多种的白费力气中,有独特的一种吸引了我的兴趣——妻子想要提升个人品味的努力。
一个来自穷人阶级的人,一心想被上流社会的接纳;一个品位低俗的人,一心想要把自己训练得高雅;一个在自己的世界生活的很好的人,一心要追求来自另一个世界的认同。
为了这一切她不懂得的、看起来美好的东西,她的努力甚至显得有些悲壮:学习品尝红酒,买下自己无法欣赏的、实际上也并不优秀的艺术品,强迫自己读完无法理解的小说,把自己说的每一个字都换成字典里更长的同义词——简直让我想起了高考。
讽刺的是,她做完了这一切,还是没办法真正地被接受。
在英俊的艺术商人眼里,她依然是个有钱没品的人。
这不禁让我想起我们的时代,这里有孕育逼格的最丰厚的土壤。
我们一面被淹没在海量的信息里,随便舀起一瓢水,其中的思想内涵都可以用一生去体会;另一面,人与人之间的接触日益表面化,粗浅地了解一下绘画、红酒、爱情,屯几个好玩的逸事,在陌生人面前我们尽可以潇洒地做个什么都懂的天才。
打量了一下身边的世界,我惊讶的发现,这个时代已经不能阻止人们装逼了。
人们渐渐把夸夸其谈的功夫修炼的炉火纯青,即使腹内空空也可以理直气壮。
装逼的群体如今已经发展壮大,甚至都有了捍卫自己的宣言,在各大社交网站被转的疯狂。
为什么我不喜欢装逼的人呢?
因为他们和电影中的小偷妻子一样可悲。
如果你问小偷妻子,她学习这一切有什么意义,她一定不会说是因为在高品位的生活中感受到了美,否则她就会选择去上大学而不是选择什么私人培训的捷径了。
她欣赏的不是艺术本身,而是别人认为她懂得欣赏艺术之后对她的态度。
同样的,装逼的人了解事物的动力来自于他人的目光,而真逼的人热爱真理和生命本身。
因此,装的人注定不快乐,在他们看来,自身的价值只能通过别人的眼睛来衡量;装的人注定悲哀,为了满足他人,他们选择了牺牲自己。
面对他人时的潇洒,终将转化为面对自己时的怯懦。
一场追逐一场梦。
梦醒时分,他人的看法远不如会开保险柜来得有用呢!
我一直对伍迪艾伦的电影不感冒,太多个人输出,自己老要出镜,老给自己安排美眉,巴拉巴拉的很无聊。
这部影片前半段还行,就在我认为这些年误会这个小老头的时候,无聊上演了。
几个人在小老头的带领下,租房卖曲奇饼干打掩护,挖地道,抢银行,结果地道劈叉了,挖到了女装店,曲奇饼干却火了,小老头的老婆成了曲奇一姐。
一人得道,鸡犬升天。
几个曾经的穷光蛋一夜暴富,成了有钱人。
一姐要提升自己,注重精神食粮,跻身上流。
漂亮哥上线,带她进军时尚、艺术、品鉴美酒、辗转博物馆和美术馆,听的都是现场演奏的高雅音乐。
而小老头一心只想回归老本行,偷鸡摸狗,去加利福尼亚晒太阳。
没人守财,很快公司就被内部人士弄到破产。
漂亮哥决绝离去,两夫妻重归于好。
竹蓝打水一场空,只能说,不管有没有钱,两夫妻经受住了考验。
伍迪·艾伦的《业余小偷》,一群想要抢劫银行的人意外的因卖曲奇饼而发了财。
发财后的女主一心想要融入上层社会,花高价请一位帅气英俊的人带她提升品位。
可惜,好景不长,女主的钱被会计骗了个光,还欠了一大笔的债务。
得知女主破产后,那英俊帅气的老师就扬长而去。
女主最后发现和原配男主之间的真爱,又回到了贫贱的恩爱夫妻。
荒诞喜剧的叙事情节,对上流社会拜金的虚伪作风嘲讽,对人应该保持自我的提醒,知道什么才是真正可以使自己幸福的,要朝着那个方向去,朝着真正的热爱事务,真正爱自己的人去行进。
我想应该就是这些了。
嗯,不知道是不是我的问题,当然,这部电影和《安娜·霍尔》它们都挺不错,只是,我总觉得还只是不错,也许《安娜·霍尔》是我还没太看的很懂,但是《业余小偷》我想我只能说,还不错。
啊,这对倒霉鬼,这对活宝!老伍,你真的太话痨了!
老艾伦很是有趣。
差劲
一开始以为是科恩兄弟的《老妇杀手》,后来故事变成了欧`享利的《项链》,伍迪艾伦莫非成了赵本山,拿底层弱势群体开涮?
说实在的,我真是服了伍老头子了。。。总之 我无语地笑抽了。。。
what a dentist drill
搞笑又温暖,总是爱给所谓知识分子/高雅人士啪啪啪打脸。因为伍迪艾伦发音很好听,我就是喜欢他主演,罗罗嗦嗦的。
开场的组队犯罪片类型迅速地反转为阶级提升中夫妻关系的讨论。但对于布尔乔亚主义者和中产阶级的反讽和揶揄还是他范式化的文本,爱情故事线的展开也太过于小品化。
电影的看点在前半小时,笨贼挖地道却开店致富,无心栽柳柳成荫,大众口味难预料,人生玩笑莫过如此 ,相比之下后面的附庸风雅却显得格外无聊。
开头确实精彩。越来越难看。
勉强及格。前半小时是一出丧逼气质十足的犯罪片,这个盘下银行旁边店面,让刻薄老婆跟弱智亲戚在前面卖饼干,四个乌龙匪类挖地道抢银行,结果饼干生意意外蹿红的设定是不是也影响了最近的话题作《极限职业》、《龙虾刑警》?做大了生意的粗鄙两口子,一个去找休·格兰特学高雅之道,另一个念念不忘犯罪梦想,兜兜转转人生又回原点,确认真爱还在身边,伍迪艾伦是真喜欢这类大起大落的人生悲喜剧,这回捎带玩了一把反智主义,或者说,讽刺了一下上流社会的惺惺作态。弱智亲戚傻的可爱,休·格兰特发音到气质堪称模板
HAPPYACCIDENT
这种一直说个不停的电影我真的不太喜欢
傻逼。。
伍迪·艾伦用一个寓言式的小故事讽刺了暴发户妄图挤入上流社会的心理,千金散尽的结局也在意料之中。
挖地洞那段真是好笑死了,蠢蛋表姐横插一脚,反倒促使剧情发生逆转;后半段水了,结尾回归小偷本色终于又和开头衔接上了;伍迪老头拍了那么多loser励志片,始终看不厌,真是一朵奇葩啊!
有点无聊 不过可以再加半颗 为了伍老头
除了伍迪艾伦的资深粉,别人觉得故事荒诞风格混乱吧
话痨的简直要人命,不过形象塑造的好。让人很想扁那个老头。
这小老头每次都神经衰弱