永远的三丁目的夕阳

我也算看过无数好电影。

中外都有。

永远的三丁目带来的感动，直见性命。

小孩子的友谊，家人的温暖，爱情的凄美，直入心间。

电影有很多夸张的情节，偏偏夸张也那么融洽。

夸张是把真情放大，更要命。

电影中作家茶川给酒店老板广美的表白，打开戒指盒子的那一瞬间，爱情变成空气扑面而来，无处不在；淳之介的生父说，把这只笔丢掉，我们什么都要用最好的。

那么，最好的永远是最好的，但不是我要的，我要的是用过心的那一份。

明天、后天、就算是50年后，夕阳也会是这么美的。

明天，后天，就算50年之后，这份爱也仍然是这么美，剧中亲情是这份纯，爱情更是这样的真。

永恒的东西一下子好像变多了，比如这夕阳，比如这种爱。

所以我突然想，爱情这个东西，并不会绑定两个人。

今天爱情出现在我们之间，明天突然就走了。

突然又来了？

所以不是相不相信爱情的问题。

而是要理解爱情。

爱情是永恒的，但是爱情跟你们互相却不一定有关系。

留住爱情，就要经营。

所以我也一直很糊涂。

对感情没有很清醒的认识。

只记得在一起的有些时候，我也是咬牙切齿的，有些时候，我是砰砰跳爱的心动。

所以我想两个人并不会永远爱。

因为做一些事情并总是为对方好的。

但我想，我要想出一件并不是为她好的事。

但是好像没有。

因为很多让她不开心的事，在我都是金钱的考量。

没钱让我大多数事情不好决断。

但她似乎做事很少考虑花钱的事。

突然就想到繁花里，那些明明是爱情，原来是算计的冰凉。

如果一个人是用心，另一个人是算计？

倒也没什么吧。

只是算计的一方，要把戏做足，才是行善。

不然，就太恶了，会毁人。

但其实这样的感情确实最糟糕，无论甲方乙方。

我一直在想，感情要怎样表达出来，有些时候感情起来了，喉头难受，眼圈发热，但要写下来，就那么难。

突然想在这个电影里找到，那份感动到底是怎样来的。

我在想，如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。

我想试试。

但用心的事情，真的不愿去剖析，去讲道理。

用心的东西，量化了，程序化了，就没有那份灵性在。

用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。

所以我也没法再现这种美，这份感动。

很多事情不需要理由。

爱就爱了，散就散了？

如果一定要问原因呢？

那就是姻缘吧。

说得清吗？

以上多数废话，但永远的三丁目的夕阳，是真正的治愈系。

推荐

首先不得不先鼓鼓掌，这片的背景音乐实在做得很赞！

片头一开始摇出，再配以那似曾熟悉的音乐，一股古旧安宁的气息便扑面而来是工业时代！

不知怎地，对于那个火车轰隆隆地滚着黑烟而来，沿街四处坐着不徐不急摇着大蒲扇闲暇人等的狭窄街道，每家每户相对敞着大门大声呼唤自家小孩回家吃饭，走在街头的人们都亲切闲宁，的工业时代开头有股莫名的好感记得宫崎峻老爷爷的动画里也很多那种感觉的场景人们都是不紧不慢又充满热情地自在生活着这样说来恐怕也只能更加说明我只是一个恋旧的人尽管未能有幸成长于那个年代……但童年的早期还是那样悠闲的老实说，讨厌现今人们的忙碌，十分讨厌！

那如同趋势的苍蝇们般的来势汹汹记得铃木家第一晚有电视的场景大家蜂拥而至，热切又秩序看得心中一腔热流脑中尽是妈妈描述过无数次的她们当年家中第一次通电的夜晚也是这般，大家激动又热烈，整晚未能入眠，过年一般不知如今的我们是否还能有这般机会体验如此热切的心情第一次热泪盈眶的场景是那个恶魔医生（哈哈，是三浦大叔呢～）带炸鸡串回家，看着围坐在身边的妻女俩一口一个好吃地赞不绝口おいしいでしょうおいしいですね就这般反反复复地说着，一下子眼眶就很酸了此刻空气中弥漫着浓烈到不行的幸福光是看他凝望着她们的眼神便幸福到无边无际了但竟然这只是梦境更添悲愁，战争的伤痕（现在对三浦大叔很有爱了，不愧是老演员的说～）其次是一平的那个护身符小补丁当他从被窝里把那张捏得皱巴巴的小纸条伸出来的时候一看到那上面的两行字就一下子又酸了怎么会有这么细心体贴的妈妈！！

太令人神往了暗自下下决心，以后的自己也￥＃◎％×※％………………再次便是圣诞老人的美丽谎言看着在孩子们惊喜不已瞪大眼睛的背后暗自偷偷微笑的大人们开始觉得这些关于的圣诞老人云云的话语都美丽得无以伦比以后的自己也要￥＃◎％×※％………………PS.回家要再跟妈妈一起看遍，肯定会再多触动～期待～～

一直觉得日本电影每部都很有诚意，导演，演员等等都在很用心的拍好每一部电影（电视剧）好的电影不仅取决于题材，还被演员是否到位；剪辑是否犀利；BGM是否恰到好处的牵动演员心情……所影响着，这也是为什么我觉得日本电影更有诚意的原因。

战后车行老板拥有的满腔热血坚定可以把自己的汽车修理厂壮大成汽车公司，阴差阳错的招了一个只会修理自行车的小陆酱，却和她走在完成梦想的道路上，像一家人一样。

来到大城市东京倍儿感兴奋的小六酱却只是来到了一个修理厂，而且做的也不是社长秘书之类的工作，只是一个小小的修理工，还是机动车顿时觉得被骗也只好妥协，因为不想回家成为家里的蛀虫，和车行老板一家人就这样日复一日的过了一年，年底才知道她的母亲不曾抛弃她，怀着感恩的心坐上回家的火车。

幻想自己获得芥川奖的小说作家莫名其妙“领养”了一个儿子，并被其一点点改变，我想他在和他一起生活的时候是人生最有希望的一段时光，淳之介就好比一股推进他人生向前的动力机。

不甘做舞女，自己开店做老板娘的广美，那只差一步就在一起的爱情，那不知何时能拥有却时刻期待的戒指，最后回到为了父亲医药费而不得不做回舞女的广美，似乎生活在和她开个玩笑，却不能阻断她内心的希冀。

失去妻女的宅间医生，厚脸皮的老太婆，悲催的外卖大叔……都是这部五星电影不能缺少的因素。

电影里充斥着刀子嘴豆腐心的人儿，生活在三丁目，温暖着三丁目，活泼在三丁目，他们共同拥有三丁目的夕阳，共同见证着东京塔的建成，我只能说作为一个旁观者羡慕还来不及。

很喜欢这部电影的时代背景，战后的日本，虽然不了解那段历史，但是看出他们懂得如何在战后活的更精彩，每天都让自己过的有意义，这也是往往被人们所忽略的生活状态。

夕阳是很美的场景，能和爱的人一起欣赏才是它最美的时刻。

其实想说很多很多，但奈何文采不好，词穷于指尖。

写得也怪乱糟的，想到哪写到哪。

只是因为太喜欢这部电影，也同时爱上了日本电影，记录一下心里所想吧。

好了，点击确定，走人，继续观影。

日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。

看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。

大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。

感觉，有点像我们的小县城。

狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。

一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。

小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。

等等等等。

第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。

温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。

在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。

当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。

他很灰心回到家。

一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。

这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？

”长美问道。

“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？

”一切真相大白。

伤感，随之而来。

还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

当然就是最后的夕阳。

片中的所有感情在夕阳中爆发了。

建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。

影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。

但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。

“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。

导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。

让人性的爱暴露出来。

虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

“下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。

I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

影片的时间点是东京铁塔建成前一年的1958，逐渐走出战后阴霾的经济复苏，和我们80年代的改革开放在民生领域可以看到相似点而共鸣的，邻里会围着黑白电视机大看西洋镜，西洋文化的传入，建设东京铁塔的图腾化精神标杆都是有着类似的复兴标志，而除此之外，影片更多的是在讲述人与人的感情，汽车修理厂的铃木一家对雇员六子的关照，不得志作家茶川用戒指盒向舞姬广美求婚的那段”空气戒指”印象深刻，茶川与养子淳之介的两次“失而复得”……在群像戏的设计上层次分明而错落有致，虽然是不是有些搞怪式的日式幽默串场，但对节奏的把握，情感的细腻处理，递进式地高潮及片尾极具画面感的的三丁目夕阳都很好地表现了这种美，加上影片动听的配乐也是不错。

电影的时代背景是二战后，日本经历战后失败，经济复苏之中。

主要人物：铃木，一平，小六，淳之介，茶川，广美。

三条线：越来越壮大的铃木，从第一个买电视机可以看出，也预示经济的复苏。

淳之介，茶川，广美的陌生人之家，走的是家庭线，象征战后家庭的支离破碎，陌生人互相取暖。

六一，离乡的奋斗者，就像十八线小城市去上海奋斗的人民。

这部电影看完，全程最吸引我的是那种坦白和柔弱。

当铃木错怪小六时，坦白道歉，耿直的人，最善良的地方。

当茶川用起淳之介的想法画儿童漫画，被淳之介知道后，羞愧的用钱平分表达自己的愧疚，而淳之介回以自己很开心，因为自己的想法可以变成漫画，分享给大家，一点都不在乎自己的想法被茶川使用。

当小六吃坏肚子，仅仅是为了尝试过期泡芙的羞赧，那种抱歉和麻烦社长和夫人照顾的亏欠。

当淳之介和一平凑上自己仅有的钱去找淳之介亲生母亲时，那种期待和失望。

当广美第二天即将离开继续做舞女答应茶川求婚，心中的不忍和开心。

那抹夕阳，是人心，是温情，是未来，是迷茫和期许～

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

非常温情的日本战后平民电影，很多让我感动的场景。

1. 一平想要一件新衣服，一平妈妈不给买新的，给一平缝补。

看到这个画面，感觉特别温暖，尤其是后面一平使用那笔钱做巴士回到家。

同时也想到了自己小时候经常继承别人的衣服穿，现在想买多少新衣服都负担的起了，但是已经没有了那份穿新衣服的快乐。

这种体会越来越多之后开始反思，现在开始了极简主义，至少穿衣方面已经是极简主义，不再为穿什么衣服而烦恼。

2. 茶川表白戴戒指的场景，说明了爱情的真谛。

真正的爱情真的不是物质能衡量的，但是没有钱又无法拥有稳定的日常生活。

但是，物质基础到底要达到什么标准，才能追求爱情？

100万，1000万还是一个亿？

剧中广美为了替父亲看病卖身，让人唏嘘。

也许至少需要有健全的医疗保险体系，人人有房可住，才能谈论爱情吧。

3. 片尾的夕阳是战后的夕阳，一平说昨天的夕阳是美丽的，今天的夕阳是美丽的，50年后的夕阳也会是美丽的。

战后的日本需要对未来美好的憧憬。

这应该是本片的主旋律，带给观影者的乐观的生活态度。

4. 本片中处处体现着温情，作为一个90年左右出生的农村长大的孩子，挺多场景还是挺有共鸣的。

有点像歌曲《从前慢》给我的感受。

现在是2020年，各种垃圾短视频，垃圾短咨询泛滥，各种网红，金钱崇拜思想。

我本身是一位互联网从业者，都会被各种互联网垃圾信息冲击的不行，更别说普通小白用户了。

What you do is what you are. 我们都要时刻保持警惕，不要被互联网冲昏头脑，尤其是对下一代儿童的教育方面，在我看来，如果没有过滤垃圾信息的能力，互联网的存在弊大于利。

《永远的三丁目的夕阳》，是一部非常含着希望的电影。

讲诉日本战后十几年了，生活在三目町的街坊们的生活的故事。

从乡下来到东京的阿陆到了铃木汽车公司（其实是个家庭修车厂）做了学徒。

多次投稿芥川奖失利的落魄文学家经营着一家破旧的糖果店，平时靠给漫画杂志写冒险故事赚稿费。

居酒屋老板娘因为父亲的药费重新沦落风尘。

东京塔刚开始建。

看起来一切都不那么体面，车子是破的，店面是旧的，玩闹的孩子也脏兮兮的。

但那些人是有希望的，因为他们是有感情的。

铃木一家恳请阿陆和他们一起打拼，因为汽车业很有发展。

落魄的文学家用微薄的稿费买了一个戒指盒向心上人求婚。

老板娘在临走前让心上人将“你将来一定会去买的”戒指给她戴上，接受了求婚，并在夕阳下细细欣赏。

影片结尾，夕阳下，东京塔终于建成了。

正因为有感情，正因为努力生活，生活才是有希望的，就像夕阳一样美，并且以后的50年里也同样的美。

歌词：乡下来的阿陆来到小修车厂里做学徒落魄小说家经营一间破旧的糖果铺老板娘 居酒屋东京塔还只是张草图小修车店逐渐壮大 公司大名叫“铃木”芥川奖获奖者在整理他的礼服他和他的新娘又开了间居酒屋夕阳下，遥望东京塔矗立在远处

在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店，店主叫铃木则文（堤真一 饰），他与妻子友枝（药师丸博子 饰）、儿子一平生活幸福和睦。

一天，他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子（堀北真希 饰）到店里打工，满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望，但她还是很虚心的留下打工。

期间他则文对六子有过误会，但冰释前嫌之后4人成为了一家人。

六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票，她可以在新年期间回家，但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川（吉冈秀隆 饰），为三流杂志写儿童读物，附近酒馆老板娘广美（小雪 饰）拜托他收养孤儿淳之介，当知道淳之介是自己的忠实读者之后，茶川对之态度改变许多。

广美也对他的慷慨产生了好感，怎料在结婚广美前突然出走了。

淳之介十分想找回自己的母亲，此时有一个自称是他父亲的富翁想要接走淳之介，茶川虽然不舍却没有办法，绝望之际发现前方熟悉的身影……