触不可及

这部电影里让我最有好感的是纪曾恩（对对对，就是那个方中信演的特务头子）。

不是痴情倔强的宁待，不是忠义坚定的影子，也不是温婉贤良的卢秋漪，更不是英勇绝情的傅经年。

我最喜欢的是那个从头到尾都没什么表情，但让人捉摸不定的纪曾恩。

（方叔叔演的真很像我心目中国民党高官的样子啊，我大叔控啊有木有）先说说电影的男主角吧，孙红雷还是老样子，也不知道是不是他演地下党的次数太多了，我有点审美疲劳。

而且这个角色，总让人觉得有很大的性格缺陷。

明明知道宁待喜欢他，可确总是出尔反尔，就算背着一份国家重任，但依旧让人看了很不舒服。

如果你不能给她幸福，那就也别给她期望，梦想越美好，现实越残酷。

再我就不明白了，国民党军人不都是有很多小老婆的嘛，怎么就不能把宁待带在身边了，当个情妇带在身边也行啊，反正宁待也没什么高要求，不就只想跟他在一起吗。

有人说，跟你结婚的那个人，一定不是你最爱的那一个。

蒋勤勤演的卢秋漪最后成为了傅经年的正牌夫人，她居孀八年，早把事情想得明白透彻。

她知道自己想要的是什么，一个有地位能尽责的丈夫，而傅经年一看就符合标准，没什么不良嗜好，对她相敬如宾。

所以傅经年像她求婚的时候，她只回答了一个“好”干净利落，丝毫不拖泥带水。

最后分别的时候，她跟傅经年说：“我知道我不是那个人，但谢谢你给我最快乐的三年。

”不求精神上的契合，只求现世中的安稳，珍惜眼前人，爱了就爱了，分开了也感谢曾经相爱过，这是我比较欣赏的类型。

而至于女主人公吗，就觉得她死的毫无意义，我概念中的殉情是两个人一起死啊，她一个人死的不明不白的算怎么一回事啊。

虽说爱一个人没错，但总得爱的有点尊严吧。

其实人生最糟的不是失去爱的人，而是因为太爱一个人而失去了自己。

让我最不能忍的就是傅经年跟她说自己要被调去重庆，然后宁待撒娇的问“你可不可以不要去”，在得到傅经年否定的回答后，她沉默了一会儿说：“那咱们什么时候走”。

我觉得要是我，这就是我能做出的最大让步了，可傅经年说我要跟别人结婚了，忘了我吧。

他都这么说了你还记着他干吗，有受虐倾向吗，就应该放手啊。

有时候老天让你等，是为了让你等对的人，但对的人不一定是你最爱的，有些人注定有缘无份。

就算是不想放手，那就终身不嫁，坚持到底，毛爷爷教育我们，抗战总有胜利的一天，最后总能见一面啊，为什么要跳船啊，不知道导演怎么构思的，难道就是想教育我们优柔寡断注定是悲剧吗？

至于纪曾恩吗，我觉得以他的水平，他一直都在怀疑傅经年吧。

就从傅经年问他对宁待的处理结果开始，他最后试探性的问：“我要是说杀，你怎么办”，我总觉得他是揣着明白装糊涂，不为别的，就为了他们的兄弟情义。

就算不相信傅经年，但是刺杀日本人的第一枪还是答应让他这个下属开。

劝自己的兄弟结婚，让老婆帮忙介绍合适的人选，还帮忙撮合，兄弟当到这份上足矣了。

最后，从重庆乘飞机去台湾，他对傅经年说你要是不来，你就是冷子。

那分明是给傅经年一个台阶下的好不，说明他这么多年一直都有注意这个人啊。

总之可能有时再深的感情也抵挡不住缘分的交错，是你的就是你的，不是你的终究得不到。

这部电影有些细节可能经不起推敲，而且有的地方表达手法太雷同了，男女主角每次重逢都是在深吻，赵导难道没听说过“相顾无言,惟有泪千行吗”，但是服装和配乐都还蛮好的，看那些女演员们穿旗袍跳tango就已经值回票价了，是一部很唯美的爱情片，推荐。

Ps：一定要心情好的时候去看，不然会情绪低落的。

//好吧这篇影评是我离线写的，不知道为什么评分这么差/我欣赏电影的画风明暗丰富的戏剧感画面。

有种荒诞，滑稽的史诗感。

画面真的nice，除了五毛特效，假的让我想起了白衣校花和大长腿2333。

但其实辩证的看（?），这在某种程度上，也营造了一种怪怪的油画戏剧荒诞质感，让人出戏的同时更意识到傅经年的人生是多么的荒诞无意义，从而战争是多么无意义呀。

很深刻的一个场景，就是傅经年和宁待第一次跳舞的场景。

傅经年的手带有浓郁性暗示，宁待拍开了他的手。

像是在一个/做一件decent场景/事，在跳高雅的，搭档/姐姐最喜欢的bgm的舞——却又indecent的味道，妙啊，妙啊。

在道具的设置上，我觉得导演也挺别出心裁的2333。

我注意到并且现在能回想起来的大概有这么几个小场景。

其一是开场和后来傅经年从不离头的帽子，只有他和女主角，帽子是本体。

在一开始审问最大公约数（gcd）的时候，只有他，在屋子里戴着帽子，which means that 只有他，在这个屋子里是不同的，或者也可以解释为——带着面具。

其二是在决定刺杀日本人，傅经年紧急撤离宁待，带她回了他的住所。

等到光影渐暗，在刻板的，单调的木头家具和昏暗的了无生意的陈设布景中，有着一抹彩。

是那种抽木块的游戏，只不过木块是彩色的——宁待是傅经年生命中的唯一鲜活（亦或者感情？

）。

联想下，这跟许墨对待‘我’的态度，生命中唯一的色彩，大概是类似的23333关于演员，桂纶镁演技超自然。

可能由于我不知道是对于特务有什么奇怪的刻板印象，总感觉，孙老师演的过于的刻意。

这或许也是他潜伏多年里，被同化再也卸不掉的保护色。

但我总感觉他和她的爱情里，他缺了点什么（指演技）。

题外话，张一山演局中人，大概是从孙老师这取了经2333，同样的面瘫脸，同样的味道23333（但我觉得，在局中人这个剧里，就不能用这样面瘫的样子，跟触不可及的基调不同，因为触不可及的基调里带有一种荒诞戏剧化的夸张感，而局中人，看沈放就像是在看笨蛋..嗯

无意间被那支探戈舞步吸引，特意找电影来看，我觉得还行啊，不至于像吐槽的那么糟糕。

先说说的优点吧：镜头语言优美、古典。

哪怕是剧中出现的那些女子，一个个也是裁剪合身的旗袍，曲线玲珑，将中国东方古典美展现得淋漓尽致！

老徐、蔡少芬、蒋勤勤，算民国画里的东方美人！

镜头下每个景、物，都考究而唯美。

孙红雷和桂纶镁的探戈，在那首《一步之遥》响起时，两个人就进入状态，心醉神摇！

激情澎湃！

看得我是热血沸腾、心襟荡漾啊！

故事以战火连天、生灵涂炭为背景，国共激烈谍战、日军侵略残杀等等这些都被忽略，只为成就男女主谈一场轰轰烈烈、缠缠绵绵、旷日持久、偷情式的恋爱！

缺点：整个故事漏洞太多。

宁待为何会爱上傅经年？

傅经年不是与宁待的姐姐有情，怎么转头就爱上宁待？

宁待这么如花一般的女子，在那样的乱世中在没有任何庇护的情形下怎么生存下来的？

傅经年在国民党内的潜伏太容易了！！！

那一场暗杀，太容易得手也太容易逃撤，随后日本没有追查？

宁待还能从死人堆里爬出来安然无恙的生活？

傅经年这种暗杀被抓后，应该会被处决吧，日本人还会在监狱里养他7年？

他出狱后舞馆居然还在，也没有人占用！

神奇的是，那台留声机居然还能放出音乐来！

更神奇的是，这时候，宁待那么完美依旧的出来了，丝毫变化也无！

接下来，整个剧情更是狗血到无边!！

傅经年获得批准退休后，宁待围着他转着圈的跑了三四圈那是几个意思啊？！！

这段看电影时我也是笑喷了！

太过太假了！

本以为他们俩就这样修成正果了，没想到突然再砸天雷，为了善死善终的革命事来，傅经年抛下宁待，另娶高参之女，1948年，把老婆送去台湾后，傅经年转头又能在人海中重新遇上一直呆在原地的宁待！

两人再度进入高潮模式。

再说重庆，傅经年这已是明伏了，本以为方中信那天晚上请他喝酒会有意外和转折，谁知道接下来镜头直接转到他在大街上，转头就看到宁待！！！

重庆的街头巷子，即将分离的两个人，在没有舞曲的情形下，还能销魂的跳起探戈！

还给他们配了三个现场观众，真真是醉了！！！

再说宁待都走了，又为何突然跳船？

跳就跳吧，拜托，你也至少要在水里划啦几下才能上岸啊！

那么浅的水，还需要船？！

最后的最后，白发苍苍的老头，不可能还是孙红雷那挺直的脊背啊，他在墓地舞动起来也太年轻了，能不能稍微佝偻下腰身？

总归，就把这电影当MV舞曲言情片来看吧！

《触不可及》若非孙红雷，故事苍白茫。

唉，用尽各类手法诠释、臆造那些年代的生生死死，应该已经不能引发任何有效回音了，除非比神剧还神！

《触“电”可及》导演，赵宝刚，大名鼎鼎。

从《编辑部的故事》到《过把瘾》，从《永不瞑目》到《奋斗》，再到《北京青年》，赵宝刚的履历表华丽得让人高山仰止。

那些年与这些年的收视率、影响力、造星数，累加起来的长度，不知要绕北京六环多少圈。

内地偶像剧教父的脚一哆嗦，华语圈娱乐史恐怕就要重新书写。

在六十耳顺之年，赵宝刚干了一件从心所欲之事，从小荧屏跨到大银幕，执导了一部电影

看完全片后还是不清楚故事情节跟影片标题有什么关联。

本片花了很大篇幅讲述傅经年和宁待的感情故事，最开始两人关系变好也是非常地突然，影片丝毫没讲清楚一段爱情的缘由是什么。

之后两人的爱情故事也是非常平淡和俗套，丝毫没有新颖之处，顶多就是经历过几次生离死别后总能再次相遇。

最终女主香消玉殒后，男主用在女主墓碑前跳舞的方式祭奠她。

除此之外，在民国抗战时期的背景下，感觉作为地下党的傅经年的人生经历还是非常顺利的，几乎没遇到任何不幸的事。

这一设定过于理想化了。

全片一大看点就是孙红雷与桂纶镁在留声机音乐放映下的热舞，能一定程度看着观众很激动。

孙红雷的演技时刻在线，但还是抵挡不住剧情的拉胯。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。

万难出口，恐你再受煎熬。

然，职责所在，我只能善始善终。

”语出电影《触不可及》男主角傅经年。

一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。

电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。

主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。

此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。

第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。

继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。

图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。

两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。

他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。

抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。

他说：“你怎么就没死啊？

”她说：“我等了你7年。

”他们紧紧相拥。

每一次的相聚是为了下一次的分离。

国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。

抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？

”她的笑容溢满了幸福。

她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。

多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。

图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。

没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。

对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。

他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。

对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。

一辈子，两件事，爱与信仰。

对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？

从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。

是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。

所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。

面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。

最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

都说 理性看待事物的目光应该带有批判性和辩证性的 但在现实生活中 我看到太多人 用一贯的批评来表现自己的“理性” 这部电影下也充斥着许多想当然的人 很多人把这部作品说的一无是处 那是他们没有get到这部作品想要向观众传达的东西 或者是理解的太简单与肤浅 这部电影是注入了导演的诚意的 只要是能够感受到诚意的电影 在我心里就是部好电影总得来说 时代的动荡 男主的身份 让两个人厮守的愿望一次次落空 “相爱容易相守难” 这样的无奈在这部电影里展现的淋漓尽致 在暗杀日本中将的行动中 傅经年心里想象要发生的场景紧挨着实际剧情 没有任何提示也没有任何处理的画面 让看的人下意识认为这些也是正在发生的现实 傅经年害怕着什么(宁待惨死) 决定了什么(以身犯险) 一目了然 看的人体会到了和傅一样的恐惧、焦灼和决心 这样的写实手法值得称好 两个人之间的感情在一开始显得很克制 很隐忍 因此当两人想要向对方靠近时 伴随音乐相拥而舞成了唯一合理又能传达亲密的方式 指尖的温度 呼吸的交汇 交缠的两幅身体 两人舞的缠绵而夹杂着痛意 他们彼此知道对方的真实想法 只是总在言不由衷 甚至疏远 这让他们在初期 几次错失 即使没有播放器 轻轻的几声口哨就自然的勾起了节奏 两个人伴随着脑海中的旋律默契的在大雪纷飞的街道上舞蹈 凄冷的寒夜好像也并不凄冷了 能看出这次的舞相比前几次 宁待的独舞更多也更动人 这让后来宁待死 美好被战火摧毁 更加令人痛惜两人共舞的音乐实际上是非常配两个人的爱情的 旋律先是悠扬浪漫 后节奏变得铿锵 而紧密 充满了一种被压抑许久想要释放的感觉 正像永远不能酣畅淋漓爱一场的两个人 主题曲《爱不可及》由王菲所唱 好听抛开细节不谈 个人不满意的地方 就是傅经年一次一次为了职责选择牺牲爱情 甚至在党已经同意他的离职 他已经没有义务再为组织效力 他跟宁待的感情已经看得见美好的将来时 他再次牺牲宁待 回去履行他的职责 他没有做错 但对于等了他十几年一直无依无靠的宁待来说 他是个不折不扣的渣男 仅一己之见 写下这篇观后感 纪念我喜欢的这部电影 我从写的一开始就觉得 那些骂这部电影哪哪不好并如数家珍一样说明的人 是不是因为只擅长做这些

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？

一个老年电视剧导演。

接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。

看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

腐朽的审美播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。

仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。

又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。

《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。

看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。

本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。

亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。

又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。

前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。

喂！

前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！

你俩就这么明目张胆地勾搭！

赵宝刚说要拍出民国时尚。

是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。

喂！

既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？

为了革命成功后改跳忠字舞么？

日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。

一水的意淫。

和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。

虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。

赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！

悲哀。

同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

粗糙的制作看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。

喂！

现在是2014年好吧！

为什么特效档次和10年前的国产片差不多？

而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？

就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？

这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？

继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。

这样假的效果，导演，你自己看不见么？

导演当然能看见了，只不过导演看惯了。

这不就是国产电视剧的既视感么！

你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！

而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！

鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。

看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。

这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！

接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。

真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。

导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。

你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。

音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。

醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

稀烂的剧本与违和的表演线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。

谍战？

爱情？

战争？

歌舞？

如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。

可这是一部电影，长度有限。

每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。

除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。

可是还是看着别扭。

孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。

桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。

但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

“我要结婚了。

”“啊？

”“和别人。

”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。

这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

男权主义的终极意淫俗！

俗人拍俗片。

在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。

和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。

一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。

中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。

两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。

就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。

这一辈子，活得完美呀。

真难想象这是二十一世纪的电影啊。

中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。

腐朽！

这电影，从面子到里子，腐朽。

当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。

首先，不得不提赵导在电视剧圈里的名声在外啊。

这么多年，赵导确实拍了很多流行一时的电视剧。

如今来转战电影，却遭到普遍诟病，颇有点水土不服的感觉。

当然了，看完这个电影，我感觉，不算经典，但不至于这么差吧。

诟病一，电影类型不定。

首先，电影类型其实颇为确定，就是一部遭受战争磨难的爱情片。

谍战只是背景之一。

如果非要说谍战，那就是为了反映一个谍战人员战争时期痛苦的爱情。

其模糊不清的是在商业片和文艺片的定位上。

这是一部文艺的商业片，也是一个商业的文艺片。

用文艺片的方法来整合商业片元素。

这也导致了很多观众的不认同。

票房难以坚挺也在情理之中。

诟病二，叙事节奏缓慢，不起不伏。

开始我对这个指责颇不以为然，不过后来也确实感觉，对于一部商业片来讲，这种叙事风格是致命的。

作为一个商业片，叙事节奏上过于平伏，过于克制，而现在的影迷大多数都喜欢直白一点的剧情，可以很傻叉，但不能太克制。

这也是为什么“触不可及”只有5000万左右的票房，而同期上映的“一生一世”却有2亿多的票房。

说到剧情没有起伏高潮，我宁愿保持现状。

要是像“一生一世”为赋新词强说愁般的高潮结尾（911恐怖袭击丧生），不要高潮也罢。

平静之中自起波澜。

只是有一点，赵导用探戈来代替动荡中的浪漫爱情，也并非无可取之处，这也是一种浪漫，我个人颇能接受。

但是故事与之冲突的另一支主线，孙红雷的使命感并没有得到过多体现，与浪漫的爱情冲突不够，造成很多人就感觉这个影片不温不火，味同嚼蜡。

如果在孙红雷接受任命时，来一个刻画人物心理挣扎的场景，可能在之后故作轻松与桂纶镁分手更为平滑，而又不失冲突感。

要让观众感受到他的克制，也要让观众感受到他克制的痛苦的过程。

片子里，每一次分手过于轻松，就像学校放寒暑假，很有一种无大所谓的感觉。

诟病三，有一篇报道，是批判这部影片中演员失控。

主要针对点在于孙红雷饰演的地下组织者与桂纶镁饰演的宁待第一次跳舞时的小动作。

这一点，我也颇为费解，如果要表现一见钟情的纯真，直接跳舞就好了，何必加上这些小动作呢。

是为了体现人物之间暧昧到爱情的转变期么？

转变从那一刻牵手起更为可信，也可以给一个梦幻接触的场景。

这确实不甚了解，但从观影的角度讲，没有这一段，可能更能让人接受。

诟病四，这里不得不提到桂大美人了。

台湾电影的当红女星，怎么看怎么都有些突兀，这里由不得不提到“白日焰火”里桂一口国语，让那个充满东北腔的哈尔滨略微有些梦幻，好像又回到了不能说的秘密里，那个从过去走来的女孩。

在这部影片里，口音已然是硬伤。

比口音更严重的是，她确实不适合演这个角色，不过一时也没想到什么合适的成名女演员，一个颇带忧伤的天真却又不失坚定的女孩。

不过，看在是美女的份上，原谅她了。

喷完了这些，该说一点孙红雷了。

老戏骨，已经远远不能形容他了。

他在影片中的从容，丝丝入扣，都让人感觉到无比舒服。

但明显孙红雷的号召力和高圆圆还差着几个等级。

不过还是希望能有越来越多的人喜欢孙红雷。

这个平静之下自有万钧之力的汉子，把每一个角色都尽全力演到极致。

在这一个脂粉气偏重的年代，还是需要一些柔情铁汉的。

冲着孙红雷，我也不会说这部片子差。

看着一部部青春影片如火如荼的席卷票房，连那些脑残到颇为恶心的电影都能过亿，确实让我对观影群众的口味和内地电影的不振颇为难过啊。

情唯从心感情两个字，都是以心做底，心念一起，便有波澜。

轻捷若鸿雁，壮阔如江海，存一人在心间，思如雏燕清啼，爱如波涛汹涌。

而爱而不能爱，便是结，便是念想，便是许君以心，宁待勿失，纵使身不由己，情亦经年不改。

画面做得很漂亮，演员都很美。

从着装身段，到舞蹈音乐。

隐约有音乐剧的影子。

对于很多批判此片的言辞，说得都有道理。

不过其一爱情很多时候是不讲道理的，其二我想导演想表达的并不是我们是怎样到达爱情的，而是想表现出爱情里的人想爱不能爱的时候是怎样的状态。

爱情里的人可以多坚持，多幸福，多痛苦。

要多么相信另一个人，要多么相信自己，才可以站在时代的纷争生活的困苦里面，保持着希望。

爱情里的人又是多渺小，多无助，多么的被时局摆弄，被世界牺牲，在国家大义和众生疾苦之间挣扎徘徊， 爱情恍若从不存在，可是，在两个人的心里，在那么多分开的时候，爱情又犹如暗夜里的烛光，深海中的氧气，在每一个以为坚持不下去的时刻，成为救赎。

纵然触不可及，可是满心的爱，也可以指引彼此。

心有所念，必有回想。