路过未来

影片中的试药，简直在摸黑本行业，不得不来为临床试验正个名。

1. 报酬问题，一个晚上睡个觉，抽点血，第二天 三四千，对不起，金主爸爸（药企）并不傻，您的酬劳要是有个500就很高了。

2.临床试验开始之前是需要签署知情同意的，并且是需要医生亲自告知你参与本试验的具体收益和风险的，医生也会为你的健康保驾护航，有什么不良事件都是要记录的，严重不良事件都是要上报国家食品药监总局的，怎么会如影片中讲述的如此随意。

3.临床试验都是有试验方案的，里面都有入排标准的，不是你说你想来就来的，比如我要招健康人，你健不健康不是你说的，是要通过做检查的，像女主角那样隐藏肝移植手术病史，一查就知道了，查出来直接就不允许你试药了，因为什么啊，你万一试出个好歹，倒霉的是药企啊，人家好好一药，因为你隐瞒病史，最后还感染，影响我药的安全性评价，导致我不止要赔偿你金钱，很可能不能上市，那我前期砸的无数开发这个药的钱（目前就算是国内的，低的也有将近一亿了）不就泡汤了。

上班了，不说了，总之关于试药，影片中的不正规，简直在诋毁本行业。

李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。

之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。

这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。

这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。

其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。

这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。

和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。

即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。

城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。

就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。

到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？

【无根的一代：“农二代”进退两难的尴尬处境】《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？

片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。

他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。

中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。

疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。

尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。

多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。

新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。

两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。

回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。

二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。

父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。

耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。

万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。

窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。

出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。

之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。

为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。

而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。

【吃人的社会：挣扎在温饱线上的疲惫喘息】发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。

父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。

这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。

《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。

耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。

打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。

人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。

耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。

精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。

生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。

好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。

耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。

在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。

纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。

电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。

而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。

全篇色调压抑、灰暗、令人绝望。

重点是……四个字，莫名其妙。

开场交代女主家庭情况及回乡部分描写还挺有文艺情怀，但剧情走向从此开始一路狂飙，崩的厉害，完全摸不着头脑。

1.时代背景模糊，社会环境全无交代——为何会有大批工厂倒闭？

深圳这个高科技主导的大城市在导演镜头下却是如此的破败、萧条、惨淡，只有一个夜市大排档、工厂车间就是整个电影里光线最明亮的地方了。

住所也是老旧阴暗，男主住的地方说是公园，却好似荒山，还有说是墓地，却像是后院。

不禁使人怀疑，这地方真是深圳吗？

这是什么年代的深圳？？

导演是不是太文艺、想象太丰富忽略了现实？？

2.镜头拖沓，刻意营造悲伤气氛——我已经记不起来电影里有多少次女主角静止的侧脸，至少4、5秒钟，沉默呵、沉默……然后又是流泪的慢放，只留下镜头外的我差点爆发又差点灭亡。

女主几乎全程灰头土脸、面黄肌瘦，真是很惨了。

感觉就是一个操劳过度、疲于应付、犹豫不决的人物形象，我从她身上已经看不到阳光、乐观的一面。

结局有多惨，看女主角就猜到了。

3.剧情很迷，不知所云——很自然的想喊出的词是：气愤。

首先，我不能理解的是，女主父亲，在工厂被辞退了就想回老家种地？

你20年没种过地怎么就突发奇想了呢？

女主妹妹，说好了努力学习考大学，为什么非得是深圳的大学？

为什么又逃学要去深圳打工？

女主，拿着7万块钱要在深圳买房？

把我都气乐了。

首付不够就不提了，重点是就算借够了首付，贷款怎么还？

打工、还得完吗？

试药、命还够长吗？

……压抑、十分的压抑。

片中人物的眼界，似乎有些狭窄，全中国仿佛只有留在甘肃农村和去深圳打工两个选择，让人无奈，无语。

女主即使用命换钱也要在深圳买房，这种三观简直可怕。

最后，我的情绪，终于在结尾处女主那个梦，爆发了。

导演，他仿佛在嘲笑我的三观和智商。

那不是甘肃，只是沙漠；刺耳、突兀、宛如精神病患者般的男性独白，在乱七八糟胡言乱语的梦呓之中，唯有“死亡”两个字格外清晰。

镜头拉回，定格在女主苍白、病恹恹的脸。

他想说，女主不久就会死。

这很现实，那白马白裙红唇是什么鬼？

美好生活的向往？

未免太牵强。

哪怕你让男女主一起看一场雪也好啊！

我认为对这个梦最合理的解释就是……导演想说：“看！

我是想表达一些深刻的、文艺的思考的，至于思考了啥，自己猜去吧！

”整部电影压抑、凄惨、视野狭窄，最可怕的是浓浓的绝望的情绪。

太过刻意的情节，让人感慨世事无常，给人强烈的无力感，灰心丧气，毫无正能量。

女主的选择一步错、步步错。

方向不对，努力也就毫无意义，酿成的悲剧简直可怜又可恨。

我不禁想问，这是今天的中国吗？

是充满活力的深圳吗？

影片中莫名其妙倒闭的工厂，毫无作为的乡政府，冷漠自私的周围人，是现实，还是导演个人的意淫呢？

最后表白一下女主的笑容、女二的时尚和男主的有情有义、不离不弃吧。

演员还是不错的。

我出生的地方为什么不是我家，我长大的地方为什么要赶我走啊。

我好好过着日子为什么要关心裁员，打工为什么还要听人说产能过剩啊。

生活这么操蛋，你累不累啊。

我捏着加了两块手续费的粉红火车票，手里提着印满了GucciLV的黑色编织包。

五十个小时的硬座怎么这么久啊，第三十八个小时的时候我就只想躺下。

窗外边的菜田在疯狂倒着带，我坐你旁边是不是就能看到它们在拼命往前。

药瓶晃倒了就把药也撒一地吧，其实我不太喜欢吃香辣牛肉面。

我在沙漠中的渔船里撒网，捕到了在雾中看到的远方是海角天涯。

城市森林里的一根钢铁枝桠，吊死了三年前买的情侣诺基亚。

消毒水柜子里为什么有雏菊在开花，大排档里的卖唱怎么还天天跑调啊。

我瞪着比夜里的星还亮的眼睛，可是你说的城市之光到底在哪儿闪烁啊。

你说就算踉跄挣扎也要亲自去看一眼未来啊，因为在梦里你齐肩长发还穿着白色婚纱。

扬起一把黄沙你踮着脚向天边看啊——看啊，那里有一匹白马。

1身在他乡，你在哪一个瞬间最想家？

舌头，或许是人体中最容易想家的器官。

它牢记着家乡的味道，再怎么相似的口感，都糊弄不了它；再多的山珍海味，都没办法冲淡家乡路边摊上一碗小吃的滋味。

不合口味的饭菜，是异乡人共同的烦恼，其实算不上多大的麻烦，却渗透进一日三餐，提醒着我们，这里终究不是家。

而饮食上的差异，还仅仅是“异乡综合症”中，最微不足道的“病症”。

那就回家吧。

可当初离开时温情满满、亲密指数五颗星的家乡，现在还回得去吗？

上个世纪90年代，中国掀起了一波打工潮。

背井离乡的年轻人，把绿皮小火车挤得满满当当。

他们来到蓬勃发展的陌生城市，为了一个美好的明天打拼。

深圳，就是这样一个打工重镇。

电影《路过未来》就把镜头对准了这座颇具代表性的城市和在这里讨生活的打工者。

《路过未来》是80后导演李睿珺第五部作品，入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元。

这也是2017年唯一一部入围戛纳的华语长片。

其实，这不是李睿珺导演第一次与世界级电影节交手了，他的五部作品几乎弹无虚发。

处女作《夏至》就入围了鹿特丹国际电影节，第二部作品《老驴头》也获得了鹿特丹剧本发展基金和后期基金支持，并入围釜山电影节。

两年后，李睿珺带着磨练得更为成熟的《告诉他们，我乘白鹤去了》（改编自苏童同名小说），来到了欧洲三大电影节之旅的第一站——威尼斯电影节；而后又凭借《家在水草丰茂的地方》来到第二站柏林电影节，获得“水晶熊奖”提名；而今天要说的《路过未来》，则一路披荆斩棘，走到了第三站戛纳。

一本正经的李睿珺导演2名声越传越远，口碑越来越高，但李睿珺的电影并非曲高和寡。

事实上，他讲述的故事，离我们越来越近。

这一次，李睿珺的镜头暂别了家乡甘肃的马背与驼铃，转向了人潮拥挤的大城市深圳。

电影的背景设定在城市，因此片中的语言，也不再是地域性极强的方言，变成了走遍中国都不怕的普通话。

而在演员的选择上，影片也启用了颇有观众缘的青年一代演技派——杨子姗 她在片中饰演打工妹耀婷。

在拍摄中，为了更贴近角色，她秀出了暴瘦20斤，苍老10岁的职业技能。

心疼流失的胶原蛋白 而担任本片男主角的，是在《红海行动》中让人记忆深刻的兵哥哥尹昉。

但在《路过未来》中他脱掉了一身正气，穿上了花衬衫，带着小喽啰，摇身一变成了油嘴滑舌的市井滑头新民。

可正可痞的尹老师《路过未来》的主角，都是当初跟着爸妈一路南下，在深圳这座他乡成长起来的“二代移民”。

他们的父辈当年赶上了20年前的打工潮，也将经历20年后因为产业转型造成的失业冲击。

耀婷的父母就在这个阶段先后失业，妹妹尚在读书，家里唯一的经济来源，只剩下大女儿耀婷。

然而耀婷所在的工厂也不景气，动不动就毫无预兆的停薪休假。

城市高昂的生活费用，让一家人不得不退回老家。

但城市不是说待就能待，老家也不是说回就能回。

当年破败的房屋，早已成了羊圈；赖以为生的一亩三分地，也因为常年无人管理被转让。

自己没地，那就去农场打工。

但离开土地那么多年，种地收割的技能早就生疏了。

这下好了，在城里当不成工人，回老家做不成农民，到哪都是异乡人。

尴尬的处境，让耀婷不得不担起所有的压力，既然家乡回不去了，她只能重返深圳。

她要将这块他乡的地踩实了，稳稳的、真正的在这里留下来——她要在深圳买房！

而另一边，看似在城市生活中探索出了一条“不正经”的生存之道的新民，其实也是孤魂野鬼一个。

他一个人蜗居在狭小的出租屋里，母亲早就没了音讯，父亲也去世了。

父子两代人在这座城市奋斗二十多年所有的积蓄，最后只换来父亲的一块墓碑。

耀婷拼命赚钱买房，新民倾家荡产买坟。

一个为了活着可以安居，一个为了死后能够安息。

这是他们在无法掌控的时代洪流中，无法选择的个人命运里的执念。

3其实，在《路过未来》中着重描写的这一代人背后，隐藏的是三代人的命运。

李睿珺也在对谈中提到，这部影片与前作一脉相承。

在以前的作品中，他往往展现的是留守在老家农村的爷爷、孙子，这一次他的镜头追上了在外打工，一直处于缺席状态的爸爸妈妈。

李睿珺非常擅长以小家喻大家，在上一部作品《家在水草丰茂的地方》中，一家三代，对应了裕固族的发展。

其实我们大可将李睿珺的作品看成是从三代人的视角，讲述同一个主题，而每一代人，都有各自的困境与执念。

《告诉他们，我乘白鹤去了》剧照《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》描写的是留守在农村的老一辈，他们被时代潮流抛弃，安土重迁是他们写进血液里的真理。

《老驴头》中的老汉为了防止祖坟被沙漠掩埋，73岁一个人对抗漫漫黄沙。

《告诉他们，我乘白鹤去了》中的老马，为了不被火化变成一缕轻烟不留痕迹，宁愿被活埋。

《家在水草丰茂的地方》落脚到了这个家庭中的最小的一代——孩子。

父母在成长过程中长期缺席，造成了情感上的长期缺失。

而故土的文化，也早已随着老人们的离去而淡化。

身份的迷失与焦虑，让他们不得不踏上艰难的寻根之路。

而《路过未来》关注的，是顺应潮流，背井离乡外出打工的中间一代。

可在打拼20多年，摆在他们面前的，是回不去的故乡，留不住的他乡。

“拼命留下来”这五个大字，没日没夜地敲打着他们的命门。

不难看出，李睿珺每一部作品的主题都不轻松，但面对如此有重量的题材，他表现出了难得的克制。

在他的电影中，很难看到放大人物情绪的大特写和居高临下的上帝视角。

他严谨地和拍摄对象保持距离，保持平视，尽可能呈现客观的视角。

借用导演郑大圣对《路过未来》的评价：“这个片子的讲述方式那么平和、那么面不改色，但其实他有一份难得的温暖和坚韧的力量。

”的确，李睿珺导演的克制的镜头中所呈现的，并不是冷眼旁观的“凝视感”，而是有温度的“陪伴感”。

现实残酷，正如“老驴头”终究丢了驴，“白鹤”一去无影踪，“水草丰茂”的家园不复存在，“未来”也只能是 路过。

但导演终究还是饱含温情地留下一头纸糊的驴，一片仙鹤的羽毛，一段草长莺飞的回望，一次只身打马过草原的幻想。

不拔高不贬低，导演在讲述亦在倾听，忍住眼泪，用不“颤抖”的镜头倾听那些无处发声的天涯沦落人的声音。

4在《路过未来》中，总是反复出现一个在大排档卖唱的流浪歌手。

有趣的是，他唱歌基本不在调上，但有一首歌他唱的特别好——《异乡人》。

披星戴月地奔波只为一扇窗当你迷失在路上能够看见那灯光不知不觉把他乡当做了故乡————《异乡人》或许因为只有这一首，才是真正属于他自己的声音，一个异乡人的声音。

而《路过未来》本身，就是一首献给异乡人的歌。

《白鹤》尚有摄影可言，表达的主题也很贴切，《路过未来》题材也很好，但是故事讲的还是太差了，比白鹤都差太多，杨子姗尹昉演技再好也撑不起灾难级别的剧情与台词，艺术片+家乡片+母校路演的三重加持也无法让人有感觉，导演也没有真正理解工厂众生相，最后，真心喜欢家乡的电影人才，也希望出更好的电影作品，愿导演能够持续进步，在剧作上下功夫，未来出更好的作品。

故事讲述的是底层家庭出身的深二代 在深圳艰难打拼 最后遭受磨灭的故事 该影片是2017年唯一入选戛纳电影节提名的中国电影 背景是在深圳工厂打工的第一代和第二代的遭遇 女一父母来自甘肃农村因为她得了肝病移植了父亲一部分肝脏 用光了父母买房钱 女主因为觉得亏欠 去工厂努力挣钱 女二是女一的工友平时打扮浓妆艳抹爱好微整 在一切双眼皮手术后因为蒙上了眼睛 不方便回家路上遇到了男一 男一也是深二代 是个小混混 他因为送做完手术的女二回去的时候讹诈了她三百块 然而与女一建立矛盾 后面男二说她有工作介绍 女二和工厂宿友去睡了一晚上 就挣了几千块 给观众引导是不是去从事性工作这一感觉 在这我不由吐槽一下导演手法拙略低级 后面扯一大堆得知是一份试药的工作 看到这里就很容易猜到影片的结局是什么了 女主因为买不起房只能买30平的小居室只有7万块也预付了定金7万 但还是凑不够首付 影评不断出现人物来提醒深圳房价贵 中介来电重复说深圳房价再不买就涨了 其中一个片段是两个买房者抢房其中一个土老板直接拿出一袋钱跟中介说房子我要了 虽然手法不高级缺也很有戏谑感 现实也有基础 女二呢是塑造成一个拜金型象 跟男一小混混吹水的时候 男一吹牛介绍一香港老板给她 而她就追问那个老板住哪是不是住别墅 女二拿到试药钱后就去医院做了个整容 结果因为医疗事故死了 图二就是女二死后 医院医生给家属赔偿 而她父亲说“是不是搞错了我女儿不长这样”而引发一个围观者的发笑 而又刻画死者的家属也情绪不是很激动只是低着头 而小混混男一因为这种矛盾打了围观者 升华他的形象 但是这手法也很拙略 但是这一段之所以能成为最好片断就是他刻画出那个发笑人的形象 因为他真是映射出社会中人们对因为自身原因造成的死者 人们普遍对死者嘲笑的心态 而此时男女主还未真正相认 导演设计两个人微信聊天但是女方没有加只在认证中聊 最后一点点线索爆发网友相认 但是这个手法是非常非常拙略 其他影评人称之为“年轻”，其实加与不加没啥关系 而且聊天一直打字幕也影响电影观感 然后女主吃药再次肝硬化 男主因此救她从而形象升华 但我想说 这也一点都不现实 一个小混混在影片中也是花花公子到处撩妹 那他会那么在意一个只是从微信中认识的网友？

我想跟不会 因为他也不缺女人 之后因为没钱医治 在到甘肃的火车上“明示”女主死去 而导演完全可以缩短结尾 给一个开放结局 那效果会好得多 而作者或多或少的暗示给房产中介 医生 发传单头头广普口音 这也是误导观众除了房东 其他行当也基本不是本地人 而剧中的城中村房东是操四川口音 所以说导演根本不了解深圳他用外人中的外人角度描述 而唯一给他灵感的就是他是甘肃人 影片顶多给他6.5-7.5分有2.5分都是鼓励他继续拍文艺片的 因为中国这些反映社会底层的实在太太少了 而观众也同样是少 说的就是底层穷人因为房子 生病 遇到的问题 还有就是工厂效应不好开不出工资把设备转移到印度 暗示如今很多产业都面临的存亡问题

肯定是比米花之味强的，但是对成熟导演的期待来说，这样的作品至少不能引起我的认同。

有很多缺陷和米花之味相同，这似乎成为了很多现实电影的共性。

简单的把社会问题以及意象进行堆砌，但缺少镜头语言以及戏剧冲突的设计。

这样的电影有两个致命缺陷，一是无聊枯燥，二是经不起推敲。

具体体现在哪呢？

比如，试药这个元素是真的，但是你构建出来的人试药的合理性就没那么真。

还记得余华的《许三观卖血记》吗？

一个卖血的元素讲出了多少人的泪水？

反观本作，就显得平庸至极。

很多地方经不起推敲，比如杨子姗的设定是什么？

到底漂不漂亮？

以画面体现出来的那个漂亮的，有气质的，有一定的原则的女孩来说，她混的不可能那么差（这就是观众的逻辑，也是现实的情况）。

同时，作为环境如此复杂的药头，他也不可能那么单纯。

最后设计出来一出，一个一开始坑蒙拐骗的底层药头，放弃了赖以生存的工作，去工地搬砖……只为追求连个手都不碰的纯真爱情。

你信吗？

一方面你把社会问题做意象罗列，一方面又设计出来如此纯真狗血的爱情去缓和情绪。

我真的是看不下去……一开始两人微信聊天的处理就让我存疑，一个饭桌上，就坐你旁边，不被发现是同一个人的几率太小了。

镜头语言也是表现平平，弄不懂全程浅焦是什么个情况。

甚至连过度用的风景你都给我一片模糊……有一个细节倒是设置的不错，就是李倩死了以后那个被嘲笑。

其他的，尤其那个白马……还有雾中风景……别告诉我是致敬安哲……

#2017金馬影展重複疊加悲劇，反覆述說苦難與悲情，是否更能彰顯個人的價值與存在的意義？

答案在我，大概很明顯。

其實答案是肯定還是否定，個人可以各有解讀，我不喜歡這部電影的主要原因不在個人生命意義有無被表達，而是所有的苦難「竟然」都落在同一個人身上，要說這不是為了悲劇而悲劇，那也是過多巧合的不巧合，都太刻意。

我滿喜歡導演李睿珺上一部作品《家在水草豐茂的地方》，雖然那部也有類似問題，想說的東西很多：隔代教養、留守兒童、少數民族的漢化、草原沙漠化、都市化、宗教、天命等等，但有一條非常清晰而且可愛的主線，就是一對裕固族小兄弟走上尋家的路途，在這個過程中，兩人從矛盾到和解的關係轉化。

這次《路過未來》把故事發生的背景從河西走廊搬到深圳，不講老人小孩，改講年輕人，講製造業衰退、房價過高、職業試藥人、中年失業、打工者的困境、他鄉跟故鄉，講......真的，講太多了。

材料的取捨失當讓電影陷入一種難耐的沉悶與尷尬，你要說此片在模擬記錄片的真實，就有幾點說服不了我，首先是有些配角演員的演技讓人不敢領教，那不是素人的生澀，是故作生澀的造作；其次，女主朋友死於整容手術、親友認屍的那場戲，場景詭異簡陋得令人不敢置信。

而電影裡男女主角作為「深圳漂」他們眼中的深圳，2015年的深圳，又符號而單薄。

更別說，寂寞的城市，孤獨的男女，剛好是網路上長期交談的兩個人，剛好是試藥人跟給藥廠拉皮條的，剛好是同鄉。

社會寫實議題跟言情狗血的情節無法合理相容所產生的割裂感讓我很難受。

至於女主最後夢見的那匹白馬，我不知道對長期關注甘肅、裕固族的李睿珺來說，白馬的具體象徵意涵是什麼，在《家在水草豐茂的地方》裡面，爺爺死後，小兄弟們也放生了爺爺的那匹白馬。

但是這個意象放在風格更為寫實灰冷的《路過未來》，對我來說有些滑稽，遠不如前作那樣和諧。

楊子姍挺好的，我喜歡她的臉，眉目那麼冷淡、倔強，演得很內斂；尹昉令人驚艷，找了照片看發現還是電影裡更有魅力。

2017.11.5

一晚上买了三张票，跑了半个城终于看完了全片。

因为是我喜欢的人演的，导致我更加不喜欢了。

一个号称现实主义题材的电影，我带着希望看见记录时代群像的期望进了电影院，结果看到的片子充满了超现实情节。

美容院里认尸那段让我耿耿于怀——到底是什么样SB助手能在患者因整容过度死在了手术台上，医生正在向家属赔礼道歉的场合笑出来，只因为患者的父亲认不出自己面目全非的女儿。

为了凸显场景的荒谬感，就可以牺牲情节的合理性么？

为了一个聊了很久心生好感的人你到底能做多少？

不惜举债陪她治她的不治之症，以致于交不出房租，半夜去打零工。

这不是一个虽然做着灰色职业却心存善念的小人物能做得出来的，不过这的确是一个拿着父亲半生积蓄买了个墓地的人干的出来的。

这部电影里的情节就像新民脸上的痘痘，长得那么刻意，那么别扭。

我很喜欢尹昉，可我很不喜欢这电影。