蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

2005年，第一次一个人去电影院看电影，那部电影叫Batman Begins。

2012年，第一次在电影院失声痛哭，这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现，我再也不能把持住自己，抱头痛哭了起来，七年来的一切，都结束了。

英雄卸甲，传奇终结。

英雄他不是神，他没有超能力，他甚至没有超乎常人的体魄，他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老，但他挚爱的城市罪孽深重，他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄，他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去，谎言被拆穿，城市陷入更深的黑暗，他无法再隔离于世地隐藏下去，当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时，骑士归来，带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存，却在最后给了他几乎致命的一击，这是如此迷人的女人，又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋，利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳，这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话，那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵，黑色紧身衣，带锯齿的高跟鞋，这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客，有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片，chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱，愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落，和第一部一样，这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的，而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉，他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌，那么，祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音，从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情，请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服，因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人，而是演员所演的Talia装成的好人，在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王，高高坐在一堆废物之上，挥动着锤子，满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放？

”“流放？

胆小鬼，流放吧！

”“死亡？

那就以流放的形式好了！

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时，你还是会觉得，这种感觉太不可思议了！

Hans Zimmer的配乐从不让人失望，当每一个音节敲击下来时，整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时，血管里的血液全都沸腾了起来，而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段，空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱，完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他，就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历，没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔，那么还能有谁。

从一个童星一路走来，他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言，再说他是陪衬的人，谢谢，滚好不送！

没有不老的英雄，没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时，或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕，尽管难以割舍，但还是不得不说再见。

前面的节奏有些缓慢，到后面看得又让人热血沸腾，只是贝恩死的有些不知所以然！

韦恩的正义、猫女看似反派的角色性感又富有正义，因为某种隐情做着“偷鸡摸狗”的事情，而Tate看似好人，原来是最终的boss。

这就印证了一句话“好人边的好人不一定就是好人，坏人边的坏人不一定是坏人”，当人性缺失时，当危难降临时，当黑暗势力越发强大时，身边的人会做出什么也不得而知，孰正孰邪，需要用心去看。

在Batman : Begins 这部电影中，当年少的Bruce Wayne跌入井底，被父亲救上来之后，其父说过这样一段话：Why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up. 在The Dark Knight Rises 这部影片中，当Bruce Wayne真正身陷囹圄、借助绳索却无法脱身的时候，镜头回闪到了此前的这段画面。

于是Bruce Wayne加倍努力的锻炼自己，不借助任何外在帮助，最终脱离困境。

诺兰的“黑暗骑士三部曲”不同于以往的英雄漫画电影，其着力点放在了Bruce Wayne的个人成长和历炼上，描述了他内心的挣扎、与社会法律的冲突，以及最重要的——如何平衡Bruce Wayne和蝙蝠侠的双重身份。

作为这一系列电影的开篇之作，Batman: Begins 力图表现Bruce Wayne成长为蝙蝠侠的全过程，从他第一次经受蝙蝠的惊吓，再到不堪忍受蝙蝠剧引发的自身恐惧，在和父母先行退场后却间接导致父母被枪杀，蝙蝠给Bruce Wayne带来的恐惧，不仅是生物本身，更承载了一层自责和负罪感。

在成长的道路上，Bruce Wayne经历过懦弱和彷徨的年代，也曾因为是否要亲手结果杀人凶手而犹豫不决。

手刃凶手不能瓦解全部的仇恨，更何况还被人捷足先登；当Rachel带他见识到Gotham地下城——这座城市真正罪恶、黑暗以及黑帮横行的城市风貌的时候，Bruce Wayne才真正开始努力为自己树立一个愿景——消除罪恶，打击罪犯。

蝙蝠侠不同于其他漫画电影的地方在于，蝙蝠侠的愿景是自己的自发行为，他很清楚穿上这身斗篷之后自己所需要承担的责任，他曾经犹豫过，曾经感到无助，曾经想着放弃，只是他最终选择了坚持。

坚持需要通过各种苦难的磨砺，于是他选择去西藏求取真谛。

影子联盟接纳了Bruce Wayne，而Bruce最初也愿意成为其中一员，因为在一开始二者还能有共通点：打击罪恶。

只是当影子联盟为了这一目标，宁可打碎所有桎梏、让整个社会制度瓦解甚至让城市完全经历重生这一系列的目标，却无法为Bruce Wayne所接受。

作为“城市之子”，他从小在这座城市长大，这座城市是Wayne家族的心血，接济孤儿、兴修交通、创造就业，整座城市已经与Wayne家族形成了一体，他无法看着自己的城市就此完成一个“从大乱到大治”的过程，况且这一过程的代价是昂贵的。

Bruce Wayne的初衷只是打击罪犯，他是这样做的，更是这样坚持的。

于是我们看到了他和影子联盟的冲突，看到了二者多次的交锋，作为一个一直存在的对手，影子联盟的存在督促着Bruce Wayne时刻不放松自身的锻炼，影子联盟为自己培养了一个最难缠的对手，直到最后一刻。

当Bruce Wayne成功的克服了对蝙蝠的生理恐惧之后，他需要战胜一个更大的难关：对自己所承载的负罪感的恐惧。

在他选择穿上蝙蝠衣，以蒙面骑士的身份在黑夜中打击罪恶的时候，他在企图以这样的方式克服自身的负罪感，并想通过这样的方式来获得自我的解脱。

蝙蝠侠是不用枪的，蝙蝠侠更不会杀人，虽然他的父母是被枪杀，而他目睹了这一切；但是这样的经历也让蝙蝠侠恪守了自己的原则：每个人都可以被拯救，整座城市都可以被拯救。

在The Dark Knight 这部影片中，Joker的出现意在刺激蝙蝠侠打破这条原则。

作为一部续集，The Dark Knight 可以被列入历史上最好的各种续集电影行列，并且这部影片让这个系列、甚至让整个英雄漫画电影提升到了一个新高度。

这部影片的人物设置很像1995年的电影 The Heat。

正反双方的斗智过程跌宕起伏，各种算计让人目不暇接。

作为无政府主义者，Joker没有任何的准则，他抢劫银行、挟持黑帮、建立团体，这一些没有完全准确的目的，以至于在那场精彩的审讯室对话中，Joker可以得意洋洋地对蝙蝠侠说，You complete me! Joker让Bruce Wayne看到了自身的局限，看到了城市最深层的黑暗面——人性的黑暗。

Bruce Wayne试图通过蝙蝠侠去行使正义，让整座城市坦然有序，但是他却无法改变人心底的黑暗，更无从了解其他人的真实想法。

当Bruce Wayne说出“Batman has no limits.”的时候，Alfred告诉他，but you do, sir. 蝙蝠侠自然可以不受拘束，按照自身的准则去匡扶正义，只是Bruce Wayne作为一个普通的人，却无法摆脱自身的束缚，他也会衰老，他也会生病，他更要忍受这种人格分裂式的白天和黑夜两种不同世界的生活。

蝙蝠侠没有假期，没有周末，他所承载的压力来源于对自己的承诺，而这样的承诺是几乎是肉体和精神的极限。

Joker的存在，是对Bruce Wayne精神抗压能力的最大挑战，而Joker几乎成功了。

在本片的最后，Alfred烧掉了Rachel写给Bruce的拒信，因为老管家知道Rachel是Bruce Wayne，作为一个普通人，仅存的精神动力，在Bruce Wayne经历丧失女友、失去帮助并无法寻找继续承担蝙蝠侠的动力的时候，那封拒信或许是压弯他神经的最后一根稻草。

在Alfred的帮助下，Bruce Wayne拖着疲惫的身躯，虽然茫然但是却继续履行着自己的承诺。

蝙蝠侠需要寻找一个社会制度内的替代者，这个替代者能够以合法的方式做蝙蝠侠所能做到的事情，Harvey Dent已经很接近这一标准，只是在最后功亏一篑。

Harvey Dent是这部影片中悲剧色彩最重的人物，他以“光明骑士”的形象出现，以城市合法守护者的身份打击罪犯，这一切的目的却只是在获取女友的芳心；Harvey Dent差一点就成功了，在他、Gordon警长以及蝙蝠侠的共同努力下，这种城市最大的黑帮团伙被一网打尽，整座城市的秩序似乎就要来了。

只是在这个时候，谁都没有料到Joker的巨大能量。

Joker一点一点的揭开了城市中最丑陋和最黑暗的一面，他是一个彻底的恐怖主义者，他不以逐利为目的，他更不追求任何可以妥协的条件，他只是想让这座城市的每一个人都表现出自己的本质，这是他最大的乐趣。

只是这样的“乐趣”，却险些让整座城市陷入无序和恐慌。

在这部影片的后半部分，两艘船上的人所进行的，是大规模的人类行为学实验：Joker希望看到的，是人性中最自私的一面，这种完全自我的行事方式将让他的计划获得完全成功；Bruce Wayne所希望的，是人类能够保全自身的道德和怜悯、行善，这也是他为之奋斗的意义。

最终的选择让蝙蝠侠有了继续存在的动力，也为这部影片的收尾奠定了基础。

当受伤之后的Harvey Dent如野兽一般吼出”Why it’s me that lost everything?”的时候，Gotham昔日的光明骑士、蝙蝠侠最佳的替代者最终被Joker拉下了马。

我无意指责Harvey Dent的选择，毕竟当一个人处于事业、生活双重打击，前途一片黯淡的时候，他极有可能失去对自己的控制。

Harvey不是Bruce Wayne，他没有经历过Wayne那样的伤痛记忆，在巨大的打击面前，他选择了回归chance。

当社会标准下的“正义”不再适合Harvey Dent的时候，他选择以自己的方式去实践这种“公正”，而这样的实践已经不再顾及社会的代价。

我不知道当蝙蝠侠最终扑倒双面人的时候，他的心里在想什么；只是我觉得或许会有一点点懊悔，如果早一点解决Joker（事实上也不可能）的话，Harvey Dent不会堕落，而Rachel也不至于死于灾祸。

这一切行为的最终目的就是要逼迫蝙蝠侠放弃自己的准则，这一切都只为了他而设计。

The Dark Knight 这部影片最终以蝙蝠侠选择牺牲自己的名声换得社会安定而结束，这也是The Dark Knight的本意：蝙蝠侠无法以合法的身份存在，能够这样存在的只能是Bruce Wayne；虽然整座城市把希望寄托在蝙蝠侠的行侠仗义上，但是他毕竟是一个越轨的非执法者。

蝙蝠侠所能做的，是在暗处保护这座城市，在人们需要帮助的时候“适时”出现（虽然这多少需要一些运气）；蝙蝠侠的内在个体是普通人，他也会犯错、他也会轻信别人、他更会有把一些个人的情感夹杂在事件的处理之中。

而这些因素，在The Dark Knight Rises里面，得到了验证。

在Bruce Wayne成为蝙蝠侠的第二年，他遇到了平生最难对付的敌人——Joker；虽然费劲力气最终战胜对手，但是Bruce Wayne付出了身体和心里的双重代价，并且他失去了Rachel，这一些因素促成了Bruce Wayne就此隐居8年。

这8年里，在Harvey Dent法案以及Gordon警长的努力下，整座城市度过了平静的8年；这8年里，没有蝙蝠侠，也没有Bruce Wayne。

如果就此下去，或许到了某一天Bruce Wayne会选择放弃自己蝙蝠侠的身份——因为他在衰老，更因为他有生理和心理的伤病。

他试着用时间去冲释对Rachel之死的自责，他试着在放弃自己作为蝙蝠侠存在的另一面，只是这一切随着Bane的到来而被打断了。

Bane的人物设定和Joker不同，Bane有自己的计划、有自己的主张和行事方式，Bane是一个领袖一样的人物，他的演讲极具煽动性，他的身体训练比Bruce Wayne更好，速度更快且力量更足。

不过Bane并不是一个身体加强版的Joker，在癫狂这一点上没有任何一个人能够与Joker匹敌，因为Joker才是彻底的无规则行事者；Bane来自影子联盟，他所做的正是影子联盟想实现的目标——彻底重建整座城市，甚至不惜毁灭当下。

Bane和Bruce Wayne的共同点在于，他们都对自己万分的严格，他们是做大事者，因此他们都知道什么时候需要忍耐、什么时候需要爆发。

从这一点上看，Bane和Bruce Wayne或许还有一些惺惺相惜。

在这部影片的前半部分，Bane处处做到了料敌在先，因为那时他在暗处，并且他已经对蝙蝠侠有了全面地了解，甚至知道那就是Bruce Wayne本人。

在Bane的整个计划中，击倒Bruce Wayne只是这个计划的一部分，并且在那样的环境下，他有十足的把握；而击败Bruce Wayne，就等于消灭了蝙蝠侠。

于是在把Bruce Wayne打折之后，Bane可以公开地实施他所有的计划，他也可以光明地出现在整个城市之中——因为现在，他是城市的掌控者。

如同当今众多动荡的国家一样，虽然Bane的口号是“还政于民”，但是因为他控制着这座城市最具威胁的武器，因此这个“民选”的政权依然很脆弱。

首先，城市经历的是无序的抢劫，人们可以自由选择住所、自由支配所有财产，在这样的条件下，城市不再拥有秩序；其次，虽然城市出现了民选的法庭，但是法官的判罚没有任何依据，行刑者也是Bane的手下，法官实际上还是Bane的傀儡；然后，当装载着核弹的车辆在城市里巡回的时候，整座城市的居民看似是自由的，其实是人质——如果他们反抗，代价或许就是所有人都死亡，在这样扭曲的“自由”之下，大多数人选择了坚守在家中，等待者最终的死亡宣判。

直到这个时候，蝙蝠侠再次崛起才会充满意义——当整座城市都失去希望的时候，人们自然会回想起曾经的守护者，很自然的蝙蝠侠会成为一部分人的精神寄托，因为他们不相信自己能够改变这一切，他们希望有人带领大家走出困境。

于是在片尾，警匪双方的街头混战，一开始双方剑拔弩张，但是却没有任何一方愿意先开火；直到蝙蝠侠点燃了这根导火索，这场大规模的混战才真正开始。

这场混战的主角，依然是蝙蝠侠和Bane；作为各自阵营的领导者，这二人之间的终极较量在很大程度上将决定整座城市的走向。

在经历过囹圄之困的Bruce Wayne重新崛起之后，他真正实现了对自己的超越；当Bane以过去的经验看待重获新生的蝙蝠侠时，战斗的结局或许已经注定。

在第一次较量中，蝙蝠侠摸不清Bane的弱点，于是处处被动；在第二次较量中，蝙蝠侠掌握了Bane的弱点，因此更有底气。

在第一次击打到Bane的面罩之后，Bane气急败坏地施展了一连串重拳，却无法命中蝙蝠侠的要害；而蝙蝠侠在躲过这一波急风暴雨之后，在这次双方的终极较量中占到了上风。

只是如果以这样的方式结尾，无法托起这一系列颇具厚重感的故事主线，于是我们看到了Ra’s al Ghul的女儿以特别的方式出场——只是在这部长达164分钟的史实长片中，这一段的处理略显薄弱，让整个剧情颇有一种“急转直下”的感觉，或许这部蝙蝠侠的终章将会推出加长版，在这个版本里能够把这一段故事交代的更详细。

蝙蝠侠的悲剧结尾是从这部系列的开篇就注定了的：在Batman: Begins的结尾，Rachel表示如果Bruce能够回归正常的生活就可以在一起（事实上不可能）；在The Dark Knight中，Joker一语道破天机，Batman和他一样都是怪胎，都是人们唯恐避之不及的人物，当这个社会不再充满罪恶的时候，Batman将会成为这个制度最大的敌人；于是在The Dark Knight Rises的故事中，我们看到了警察将Batman视为大敌，宁可放走Bane也要将Batman围住并试图活捉的场景。

即便战胜Bane，Batman依然是当前制度难以容忍的“越轨者”，虽然每一个人都会感激他为城市作出的贡献，但是一个活着的Batman将会让所有人寝食难安。

因为如果你有一丁点儿的违法行为，或许你就只能祈祷Batman不会立刻找上门来，市长、检察官、警员无一例外，并且在不远的将来，或许他们才是Batman的敌人——如果Bruce Wayne把打击罪恶的信念坚持到底的话。

正如这最后一部电影所反映的，Batman无意改变目前尚可维持的社会秩序，无意将其推倒重来（Bane正好相反），于是Batman必须牺牲掉自我，成就一个“黑暗骑士”的传说和社会正义的象征品，唯有这样Batman才能实现与当前社会秩序的妥协和统一。

在The Dark Knight中，Bruce Wayne谈到“我所说的激励民众的方式，不是这样（其他人冒充Batman出现）”。

究竟如何去激励民众？

曾经Bruce Wayne在Harvey Dent身上找到了答案，但是这个答案却很悲凉和心痛；在这一系列的故事中，Bruce Wayne逐一克服了身上的弱点：对双亲被害的自责，对蝙蝠的恐惧，对自身极限的挑战，对无法解救Rachel的悔恨；可以说Bruce Wayne所承受的痛苦与其看似风光的蝙蝠衣成正比，当Batman逐步成为城市的守护神的时候，Bruce Wayne本人的苦难，尤其是精神层面的折磨就更近了一层。

他要保持健康，他要锻炼自己的身体抗击衰老，他要寻找合适的接替者，他更需要承受双重身份带来的困扰。

当警察被困在地下工事中，当整座城市被核弹疑云笼罩的时候，Bruce Wayne几乎是拼尽全力与自身极限抗争，Selina Kyle曾经央求Batman放弃城市，和她一起远走，但是Batman背后的Bruce Wayne却无法放弃他对这座城市的承诺。

在影片的最后，当Batman驾驶着The Bat，裹挟着核弹飞向外海的时候，Bruce Wayne唯一可谓宽慰的是，无论如何他都可以放下作为Batman的责任和重担，无论生死，他将无需背负Batman以及黑暗骑士的压力。

Bruce Wayne实现了当初的承诺——只是Rachel再也无法回来了。

当年看完《盗梦空间》后，就调低了对诺兰同志的期待值，那部其实已经失去了黑暗骑士和致命魔术两部神作的风采。

进电影院之前想着蝙蝠侠这种正邪对抗套路的电影，他应该不会失手，快节奏对抗和战斗场面交替加上激昂的音乐，至少会值回电影票，让我舒舒服服地坐上164分钟的时间。

但是……但是……尼玛的，这是一部多无聊的电影啊。

（有剧透）你有必要铺垫那么多狗屁剧情吗，你的快节奏叙事去哪里了？

黑暗骑士NB的就在于不拖泥带水，有事说事。

160分钟完全可以精简掉一个小时的戏份，中间别说去嘘嘘，就是去借卷纸去上个大号，回来也完全跟的上剧情。

我实在搞不懂那个蒙着面的悲恩同志到底是想要干嘛，从头到尾狗屁叨叨地说了N多废话，说到底就是为了地下挖个洞，把城市搞成一个与世隔绝的孤岛，然后……然后就准备用个大炸弹炸死所有市民，再然后呢……没了，多么无聊的一个反派，你丫没长大啊，就喜欢点炮仗玩啊。

我朋友看的时候一直在问他为什么这么做，我哪里知道他为什么。

小丑的经典除了希斯的完美演绎外，主要是剧本塑造出了一个具备邪恶理念的人，他利用人心的恐惧制造出了真正的恐怖，让整个城市失控，让每个人在善恶间抉择，这才是反派的王道。

有人肯定要说悲恩同志有追求，他制造了革命，他煽动了人民，他发动了文革……我要对那些所有装B的所谓影评人竖起中指，文革尼玛啊，就几个破镜头审判了一下，这也叫文革，还动不动解读这么多含义，说过审如何惊心动魄。

你们全都有迫害妄想症，巴不得广电把文字狱玩到极致才爽啊。

反派的乏力和剧情交织的疲软直接导致了整个电影的无聊，这部里面，编导压根就是在应付观众，诺兰你缓两年拍，多打磨下剧本，你会死啊。

最操蛋的是蝙蝠侠被猫女骗了后，被贝恩打败扔到了那个破洞里面。

说到这个洞，看的我那叫一个窝火。

这简直就是编导的一个偷懒洞。

演到一半把主角朝洞里一扔，然后反派就在城里点火杀人，最后主角爬出去与反派决战，主剧情就结束了。

这还能这么糊弄的，我要看蝙蝠侠和反派的智勇对抗啊，这部电影里蝙蝠侠的戏也太配不上主角了，不是消沉着就是在洞里唠叨，瞬间让我想起了倚天屠龙记里面的张无忌，蝙蝠侠在洞里找到一本九阳真经也好啊。

别和我说风格不统一，前一部里面的风格是十分统一的，漫画电影的现实主义彻底更新了漫画电影的未来。

这部电影里这个破洞监狱实在让我跳戏，你这是哪里挖出来的，是波斯王子里面穿越来的吗。

好吧，我就不说剧情了，当时我想着来看场面的吧。

结果……从头到尾除了炸城市让我激动了一下，整部电影里面的场面和动作都是无聊到爆啊，钱都花哪里去了，别提那个天上飞的蝙蝠飞机，星球大战里面随便拉个飞行器都差不多。

中间一度我在怀疑诺兰是找枪手导演的。

动作场面那叫一个差劲，除了无聊的格斗（大哥，骇客和伯恩都出来了，您能请个动作指导吗），就是那些无聊的枪战。

导演的场面指导够差劲了，要不是强大的工业体系撑着，估计都能不及格。

那个警察和暴徒对战的场面，你能拍得再烂一点吗？

南非刚出现镇压矿工的屠杀事件，那场面才是对抗。

整部电影里的人都患上了开枪恐惧症，不管是警察和暴徒开枪都是慢半拍的，直直地端着枪，也不知道在干嘛。

这就是导演和剪辑的问题了，板子还是要打在诺兰屁股上的。

其实整部电影的吐槽点不计其数，几千个警察呆在下水道里面几个月，吃喝拉撒睡怎么办，敌人给他们送？

即使出来了，是不是也会畏惧强光（参考我们的矿难事件），还能直接参加战斗，战斗力依然满血？

悲恩让三组人拖着炸弹在城里到处跑的意义在哪里？

捉迷藏？

为什么不好好派人守着，哪怕绑几圈市民做盾牌也可以啊，难道就为了好玩？

还有演员的表演，这是大银幕啊，什么都放大的，最后死在车里的那位姑娘，你还能死的在假一点吗？

…………（此处省略一万字）我看的那场上座率应该在七成左右，但是没有出现伟大的鼓掌现象，也没有出现散场后大家恋恋不舍，眼中含泪的留恋情景，那都是因为这部电影太无聊了。

最后，严重鄙视那个微博女王的品味，什么中国拍不出这样的电影，就差跪在那里膜拜了，有点品味好不好，至少投名状就比这部无聊电影好看，场面、人物和剧本都强好几个档位。

我是看了众口一词的赞誉，多年潜水实在忍不住了，特意注册一个来一吐为快的！

——————————————————————————————我始终觉得一味追捧喜欢的导演或者其他创作者，是最有害于创作者本人的。

一味叫好只会让人失去创作方向，不会纠正错误，相反从我自己的经验出发，创作者最想听到的是批评，那是真正能帮人进步的阶梯。

不论什么作品，全是赞美的谗言，听不见一丝的反对声音，这正常吗？

穷则思变，困而学之。

_____________________________________________________回复 dased： 　　 说明一下，侠影之谜我看了三遍左右，黑暗骑士我看的次数我都说不清了。

我没看出这部所谓的崛起怎么就崛起了。

　　 首先情感上没有铺垫，第一部的时候他的父母死了，他是从孤儿的阴影中走出，击败了训练自己的师傅(也可以解读为击败了父辈之人，从男孩彻底成长为男人，这是西方戏剧的常用主题），才变成了侠者。

主题其实是成长。

上一部他心爱的女人死了（爱情），他托付重望的检察官变成了恶魔（事业），成人世界的两大主题被毁，可见小丑对他的摧残有多大啊。

最后虽然赢了小丑，于情于理最后都只能坠入黑暗中。

　　 两部的设定理清后，其实发现每一部都有重大的变故（虽然很狗血，但是有效才是王道），这一部里面什么都没有（玛丽安最后的反水算不上变故，你根本不关心她），他最关心的人是管家老爷爷，其实最应该把老爷爷用来摧残蝙蝠侠的，是打击他的最好武器。

同时我本来期待的猫女应该变成最懂他的女人（因为都超越法律），加重两人的情感，然后在最后发生变故等等。

有了让蝙蝠侠牵挂的情感，故事的对抗才能出彩，才能在最后击败反派时，有激动人心的力量，这是激荡观众情绪的最好办法。

其实这部隐隐透出主题是家庭，这是中年男人的主题，但是戏写的太差（甚至还借来第二部瑞秋的信来凑戏，想推动情感，但是又不发展）　　 　　回复Cataclysm： 　　 1和3的联系我明白，但是对不起，我没看出有太大帮助。

　　 贝恩和玛丽安的所谓刺客联盟计划（具体的计划内容我就不细说了），基本停留在原地（1的水平），说白了，就是要炸掉哥潭市。

1里面因为重心在于蝙蝠侠的成长，所以最后反派（师傅）的计划不用太宏伟和复杂也没有问题，戏够。

但是经过两部锤炼，蝙蝠侠什么样的人大家知根知底，160多分钟的电影，你就重复一下1里面的炸城市计划就说不过去了，这也是为什么无聊的原因。

　　 综合我对两人的回复，应该明白3的软肋主要是没有情感和强大的阴谋推动，才造成了戏软的结果。

（里面我最担心的戏是匪徒去杀警察局长，因为我对他有情感，希望救他） 　　 好了，该说的差不多了，此贴我不再回复了，到此为止，觉得电影NB的继续吧。

长文分析为什么看TDKR必须选择70mm胶片IMAX版本？

电影制作技术的发展使得电影放映技术被不断革新。

纵观电影发展史，从无声到有声，从黑白到彩色，每一次的电影技术革新都成为一个里程碑。

而目前最主流的电影放映格式分为三种：2D、3D、IMAX。

其中IMAX包括IMAX 2D、IMAX3D。

2D电影与3D电影的区别想必大家都很明白，而IMAX就不是那么被大众所熟知，在这里，普及一下。

IMAX，即Image Maximum的缩写，直译过来就是影像最大化的意思，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高。

用通俗的话来讲就是，IMAX意味着更宽大、更清晰的电影屏幕。

电影屏幕的解析度，类似于手机屏幕的分辨率，越高则意味着影像越清晰。

我们平时在电影院里，普通的2D屏幕，最高也就2K的解析度，而普通的3D屏幕，解析度还将低于2K。

而IMAX屏幕，数字IMAX有着高达6K的解析度，是普通屏幕的3倍。

这里，我要特别强调一下胶片IMAX屏幕，它有着高达8K的惊人解析度。

但是，比较遗憾的是，相对于数字IMAX，胶片IMAX的放映设备造价则要高出很多，这导致了一个不得不面对的现状，几乎所有的IMAX影院使用的都是数字IMAX放映设备。

中国大陆地区目前仅有5块胶片IMAX屏幕，北京占了两块，其中在中国科技馆以及中国电影博物馆，重庆科技馆占了一块，位于广州的广东科学中心占了一块、东莞万达国际影城占了一块。

这5块胶片IMAX巨幕，长年用于商业放映的仅有东莞万达，而其它4家则属于国家事业单位的。

2010年初，《阿凡达》国内公映时，国内只有不到20块的IMAX屏幕，而目前，已经超过60块了，数量上翻了至少三倍。

可惜的是，这些抠门的影院怎么不购置胶片IMAX放映设备。

前期直接用3D摄影机拍摄的是真3D电影，后期转制成3D的是伪3D电影，关于真3D与伪3D的区分，相信绝大多数观众都已知晓。

但很多人也许不并不清楚，IMAX电影也有真伪之分。

所谓真IMAX，是指前期使用特殊的65mm胶片及其IMAX专用摄影机拍摄，后期冲印成70mm胶片格式的电影，相比传统的35mm胶片，65mm或者70mm胶片在成像质量上有着质的飞跃。

那么，这几年打着IMAX旗号的好莱坞大片有多少部属于货真价实、完完全全的IMAX电影呢，答案是一部也没有。

因为IMAX摄影机十分笨重，拍摄时噪声大影响录音，并且专用胶片成本高昂，目前还没有好莱坞大片全程采用IMAX摄影机拍摄。

不过，2008年的《黑暗骑士》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《碟中谍4》都使用IMAX摄影机拍摄了部分场景，其中《黑暗骑士》的IMAX片段接近半个小时，而《变形金刚2》、《碟中谍4》的IMAX片段都不到15分钟，相比其他完全靠后期转制IMAX的大片，这三部电影可以称得上“真IMAX”。

而此次《黑暗骑士崛起》，有着超过一个小时的IMAX片段，影片中所有的动作场面全都采用65毫米胶片IMAX摄影机拍摄。

由于此前几乎所有的伪劣IMAX电影都是靠坑爹的转制完成，所以，选择观看时，胶片IMAX与数字IMAX没有多大区别。

而《黑暗骑士崛起》不同，最佳观看方式，必须选择70mm胶片版IMAX，否则，就无法体验到最震撼的效果，因为，如果把65mm胶片拍摄的真正IMAX电影转换成数字IMAX拷贝放映，势必损害影像的质感。

相对于坑爹的3D电影，2D电影绝对有着明显的影像优势，除了《阿凡达》以外，所有的3D电影对于我来讲都是糟糕的观影体验，是个挥之不去的恶梦，听到3D电影，我就想到了，平庸的3D效果、昏暗淡光的影像，被数倍缩小的画面、该死的笨重3D眼镜。

3D电影对电影公司来讲，意味着更高的票价，更大的商业潜力，对于影院来讲，也是这个道理，所以，基本上，某部电影有发行3D版本，那么，基本上就不排映2D版本了。

而目前的情况是，3D电影也就算了，是真正的3D还可以忍受一下，而问题是，90％的3D电影都是由2D电影转制而成，绝对的假冒伪劣3D，而非3D摄影机拍摄。

所谓的IMAX3D就更为坑爹了，因为，目前为止，全球还未出现一部电影，是使用IMAX　3D摄影机进行拍摄的，你所看到的所谓IMAX 3D电影，全是后期转制的，全是伪劣的，包括《阿凡达》在内！

不过，《阿凡达》是全程采用3D摄影机拍摄，而非伪劣3D，它只是伪劣的IMAX而已，而很多电影，既是伪劣的IMAX，也是伪劣的3D，比如《复仇者联盟》，你说这不是严重坑爹嘛。

据说詹姆斯-卡梅隆将用IMAX 3D摄影机拍摄《阿凡达》的多部续集，就让我们试目以待吧。

对于为《黑暗骑士崛起》投资2.5亿美元的华纳兄弟公司来说，如果诺兰向他们拍摄3D的建议妥协，那公司的高层绝对心情大好。

无奈诺兰执拗得很，在他的坚持之下，《黑暗骑士崛起》终究没用3D拍摄而成。

对此诺兰解释道：“如果我用3D拍摄的话，公司会很高兴，但我想用IMAX建立高品质的画面，让观众看到最震撼的影像，《黑暗骑士崛起》有着歌剧式的质感，必须IMAX。

立体成像的尺寸太小了，在效果上很受限制，而“3D”这个词也有一定误导性，因为3D的意义在于它在摄影上是三维立体的，每一个观众也会有一个独立的视角。

它更适合电子游戏或者其它使人产生代入感的技术，但对于电影观众来说立体的东西很难有亲近力。

我还是更喜欢大银幕，抬头看着一块巨大的屏幕，会觉得影像比生命还宏大。

而3D影像看起来就要小很多，就好像面前的一扇小窗户，一点都不过瘾。

我认为IMAX是目前最好的电影制式，是使其他任何技术都相形见绌的黄金法则。

每当我看到用数字技术拍摄和放映出来的画面时，那种影像效果都要比胶片或者IMAX逊色很多。

人们渐渐弃用胶片，放弃2D电影，那将是电影史上的羞耻。

胶片的画质是数字影像无可比拟的，它拥有最广的色域，最高的分辨率，用胶片拍的电影才是真的电影。

但是现在，胶片的优点却没有人在乎，大家都开始用数字摄像机，因为它便宜，经济上非常划算。

但对于拍电影来说，数字不是最好的选择，对观众的视觉体验来说，数字同样不是最好的选择。

”诺兰说，华尔街大战那场戏调动了一千多名临时演员，我可以保证你们能在IMAX银幕上看清每一个人的脸！

我们毫不怀疑，他的预言将百分之百实现，他会用震撼无比的视觉奇观向观众证明，IMAX是制作电影不折不扣的黄金守则。

65mm IMAX胶片摄影机是迄今为止最佳的2D摄影机，70mm IMAX胶片是迄今为止最佳的电影放映格式，而《黑暗骑士崛起》同时具备了这两个条件！

可见，他的视觉效果将强悍到何种地步。

绝对超乎你的想像！

跟所谓的数字3D电影对比，真正的胶片IMAX 2D电影，才是绝对的牛逼至极！

才是体验最佳画质的王道！

所以，如果你有选择的话，切勿错过70mm胶片IMAX版本的《黑暗骑士崛起》！

诺兰结构《黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）是我平生第一次见到的，一开场全体观众就鼓掌的电影。

「他几乎没有拍过烂片。

」这就是人们对导演诺兰的评价。

2005年的《侠影之谜》（Batman Begins），诺兰在平生第一部大片中，把「蝙蝠侠」塑造成一个内心冲突激烈的「黑暗英雄」，加以他最擅长的「非线性叙事」，把这个经典超级英雄故事说得跌宕起伏，却又不至于让普通观众觉得像《记忆碎片》那样看着费脑子。

2006年的《致命魔术》（The Prestige），他进一步在大片中尝试挖掘人物心理深度的可能。

2010年的《盗梦空间》（Inception），他把原本复杂的梦境说得层次分明，再次证明了他作为叙事大师的能力。

而2008年的《黑暗骑士》（The Dark Knight），这是一座几乎无法逾越的顶峰。

在有了第一部蝙蝠侠的试手后，诺兰对于大片的处理已经了然于胸。

他史无前例地在一部好莱坞漫画超级英雄影片中注入了深刻的思想，他创造了一个独一无二，甚至不可超越的经典反派形象，同时，这部影片做到了雅俗共赏。

更重要的是，诺兰仅仅用了三年时间就找到了一个非常完美的大片叙事结构。

这种结构，不仅在诺兰的后两部电影《盗梦空间》与《黑暗骑士崛起》中被采用，也被其它题材的大片所借鉴。

照着「诺兰结构」拍的大片，几乎都不会很差。

不过需要说的是，这个结构并非诺兰首创，只不过他是做得最好的一个导演。

至于「诺兰结构」是什么？

三言两语是说不清的，也许通过比较更容易理解。

把《黑暗骑士》与《复仇者联盟》（The Avengers），今年另一部票房极佳的超级英雄电影比较，就会发现他们在叙事节奏和结构上有诸多相似。

两部片子都是以反派人物的登场为开篇，而且时间一般控制在15分钟，「犀利」是关键，为的是快速渲染出敌人的强大。

如果反派角色没有在影片早期登场，那这部片子就只能拍成悬疑剧了，不然观众会看得没头没脑——他们要在影片中解决什么坏人？

而很快地，正义英雄得紧接着登场，并且秀一下自己的本事，在《黑暗骑士》中是蝙蝠侠勇擒「稻草人」与意大利黑帮；在《复联》里是各种英雄轮番显身手。

然后的叙事的套路必然是正派反派的多回合较量，一般来说，在影片50%之前，是反派占上风，到了60%进度是，正派状态必须跌入低谷。

然后正派勇猛反弹，强势回归至影片75%-80%的进度，笔锋一转，在眼看胜利时出现新的危机，但这个危机需要「很严重」，但有需要主角当机立断，花10%的进度解除危机，使全片进入最后的高潮。

两部影片在叙事上莫不如是。

在这个看似俗套结构上相似的前提下，《黑暗骑士》是如何做得更好的？

至少有几个方面决定了它的优秀。

首先，影片的思想深度让《复联》望尘莫及。

其次，反派塑造上，小丑也是超乎寻常的丰满。

一般来说，一个导演塑造反派，往往有三条路。

一是让反派力量强大无比，如《复联》中的洛基；二是让反派的经历坎坷，以至于让人产生同情，如最近《蜘蛛侠3》（Spider-Man 3）中的「沙人」。

这两种都是最好走的，前者直接，而后者追求的是所谓的「人物戏剧性冲突」。

而诺兰却走了第三条最难走的路，让「邪恶」走向极致：小丑一点不值得同情，小丑也没有超凡武艺，但它的犯罪如此迷人，又有品味。

最后，作为大片，大场面也是必不可少的。

《复联》的战斗场面非常过瘾，要做出好的大场面不容易，不是砸钱就能堆得得出的，这点我佩服乔斯·韦登。

而诺兰在《黑暗骑士》中给出的大场面不仅节奏紧凑，匠心独具，以那段经典的「保卫哈维·登特」追车戏为例，从一开始小丑巧设路障，扫清障碍，到蝙蝠侠舍生挡炮弹，刚让警车上的警察松口气，小丑又把直升机给拿下，正当大家心焦时，蝙蝠侠的摩托车拍马赶到，把小丑卡车掀翻，原以为小丑搞定，却不料蝙蝠侠因不肯下杀手而自己撞倒在地，眼见小丑得逞时，哥顿警长「死而复生」，制符小丑。

整个追车戏一波三折，不仅场面漂亮，而且处处为的是「推进剧情」。

而《复联》用的场面却是人海战术，显然低了一个档次。

正是这些对电影细节和整体的非凡掌握，成就了诺兰如今的盛名。

那么他是否把这套结构在蝙蝠侠系列终章《黑暗骑士崛起》中发挥好，甚至到一个新境界呢？

蝙蝠侠的旅途「每个英雄都有一段旅途，每段旅途都有一个终点。

」作为第三部蝙蝠侠影片，诺兰的首要目标是给蝙蝠侠一个归宿，一个合情合理的归宿。

《侠影之谜》中，蝙蝠侠的诞生缘起于布鲁斯·韦恩的父母双亡。

布鲁斯因为害怕蝙蝠，而要求父亲带全家提前离开歌剧院，结果父母被抢劫犯杀害。

正是这份对父母之死的内疚，使得布鲁斯对于「恐惧」有着极大的厌恶；正是对那些抢劫犯的痛恨，让布鲁斯渴望「复仇」和「正义」。

然后这个年轻人对于「恐惧」、「正义」和「复仇」的理解都有偏差：黑帮老大法科尼「训斥」这位「高谭之子」根本不懂真正的恐惧，他以为自己已经无所畏惧，其实远非如此；布鲁斯从小的玩伴瑞秋训斥他把「复仇」和「正义」混为一谈；训练布鲁斯一身本事的「影子联盟」大师 Ra’s al Ghul 灌输给他一种凌驾于法律的正义观。

布鲁斯对这三个词语的理解伴随着蝙蝠侠整个成长过程：《侠影之谜》中，布鲁斯克服了对「蝙蝠」的恐惧和神经毒气带来的身心恐惧，并让犯罪者恐惧蝙蝠侠；当第一部最后 Ghul 告诉布鲁斯，他们「影子联盟」早已策划摧毁高谭，但因布鲁斯父母这样的慷慨之士用他们的财富与之对抗而未获成功时，布鲁斯与「影子联盟」的对决就多了一重「为父母报仇」的含义——尽管这个联系非常牵强，也是第一部为何不够优秀的原因——但无论如何，蝙蝠侠最后并没有亲手杀了 Ghul：「我不杀你，但也不打算救你」。

至于「正义」，这是蝙蝠侠永远的原罪：尽管他严格奉行「不杀人」原则，但从他披上披风，遁入暗夜的那一刻起，他就是一个凌驾于法律至上的「义警」。

没错，他每次都把罪犯制服后送给警察，但这不能抵消他在行动中的各种违法行为。

这个原罪被小丑在第二部中利用，让影片《黑暗骑士》成为经典。

如果诺兰能够在第三部给于蝙蝠侠解决这个「合法性」的问题，将会是一个极好的结局。

蝙蝠侠从来就不是纯粹的「正义」。

如果小丑是「纯粹的恶」，那么蝙蝠侠更像是政府——一个「必要的恶」：一个为了维护社会和平，拥有极大权力的执法者。

约束政府的是宪法，而约束蝙蝠侠的是他自己的道德信条。

民众相信蝙蝠侠能遵守信条时，一切平安无事；一旦民众不相信他还是个有自控力的英雄，那么他就和小丑没有什么区别了。

可是蝙蝠侠希望做得更多。

在第一部中，蝙蝠侠回到高谭市前跟老管家阿尔弗莱德说蝙蝠侠诞生的初衷。

他希望有一个象征，一个不死不灭的象征，能够激励全民与这个腐败、黑暗、罪犯横行、官商勾结的势力作斗争。

这才是蝙蝠侠最终的目标。

作为布鲁斯·韦恩，他最爱的女人瑞秋也希望有一天，这个城市不再需要蝙蝠侠，正义和公平可以通过一套完善的秩序维持，那时候，她愿意和他在一起。

在第二部《黑暗骑士》开头，已经有一些民众带着蝙蝠侠面具投身到蝙蝠侠的志业中，然而这并非蝙蝠侠想要的。

哈维·登特，这位高谭的「光明骑士」才是蝙蝠侠完美的接班人。

他不仅在与布鲁斯第一次会面中给蝙蝠侠深刻印象，而且作为公诉人（District Attorney），哈维不需要面具就能把全城黑帮绳之以法，他有着和蝙蝠侠一样的正义感，而且并不像大多数经常对蝙蝠侠心怀不满。

最重要的是，这位真正的「打黑英雄」广受民众欢迎——We believe in Harvey Dent。

他能够做到蝙蝠侠做不到的事情：让所有人相信，正义是可以通过法律实现的，腐败并非不可战胜。

可是最后的结局我们都已清楚，这位最完美的蝙蝠侠接班人——准确地说应该是蝙蝠侠的替代者——却彻底堕落了。

蝙蝠侠为了不让民众失去信念，担下了所有的罪名。

问题是，正如诺兰在第三部影片上映前所说，「基于一时谎言的安稳是不持久的」，如果谎言被揭穿，民众信念彻底崩塌，该怎么办？

蝙蝠侠，作为一个已经成为一个人人得而诛之的恶棍，需要在第三部中重新恢复声誉。

但这还不是当务之急，他是一个不怕背负骂名的「黑暗骑士」，只要能够重新让「正义」重建，让全民，无论是底层平民、中层白领、还是顶层精英，都能够重新相信，高谭可以通过每个人的努力让社会公平公正，让每个人可以通过自己努力过上幸福安康的生活，不需要行贿，不需要巧取豪夺，甚至不需要蝙蝠侠在夜色中行侠仗义——因为每个人心中都有蝙蝠侠的精神。

拥有最优秀的大片叙事结构，和完美思想内涵的蝙蝠侠系列，在最终的第三部中是否做到这点？

搞不定超过两个半小时的影片结束，全场再次响起掌声。

观众们在为什么鼓掌？

火爆的视觉场面？

一如既往的深刻思辨？

还是一个大团圆结局？

我不确定。

我能肯定的是，第三部中诺兰犯了致命的错误。

全片结构和第二部类似，尤其是前半段可以完全与前作媲美。

不同于一些观众和影评人批评的，我觉得前半段毫不拖沓，节奏把控完美，没有一点罗嗦的内容：影片开始于第二部八年后的时间，高谭市一切太平，大家活在八年前蝙蝠侠和哥顿警长编织的谎言上，纪念着城市「光明骑士」哈维。

另一边，影片反派登场，用了极其惊人的方法偷天换日地劫走了一个科学家。

回到高谭市，猫女登场，她的身份是一名盗贼，在韦恩家偷财务，更重要的工作是，采集布鲁斯的指纹。

而蝙蝠侠呢？

八年没有现身，而且布鲁斯本人状态奇差，苍老无力，一瘸一拐。

此时，另一个重要任务登场，警察布雷克。

布雷克始终对哈维死亡那夜存有怀疑，他是蝙蝠侠的笃信者。

贝恩在高谭市的地下水道组建军队，被哥顿警长发现，但警长被擒，虽然他拼死逃脱，但中弹受伤。

布雷克见事态严重，竟然跑去韦恩家求见布鲁斯。

布雷克表示他洞察到布鲁斯就是蝙蝠侠，希望蝙蝠侠复出拯救山雨欲来风满楼的高谭市，布鲁斯不置可否。

对于蝙蝠侠是否复出，老管家阿尔弗雷德始终是反对的，他希望布鲁斯重新好好生活，但不要去继续做蝙蝠侠了，因为他觉得一旦付出，蝙蝠侠必然送命，而且觉得布鲁斯甚至希望为城市牺牲。

俩人裂痕出现。

布鲁斯还是决定复出。

他门面探访病床上的警长，警长也希望蝙蝠侠能再次拯救城市，这更加坚定了布鲁斯的决心。

接着最后一个重要人物出现，歌迪亚扮演的米兰达（Miranda Tate），一个富有魅力，财力雄厚且对投资绿色能源很有兴趣的女人，她与布鲁斯在酒会上碰面，表达了想投资的意愿。

很巧，韦恩集团近年财力不济，又有一个秘密研制多年的核聚变项目，总裁福克斯也建议布鲁斯找米兰达投资。

贝恩第一波攻势到来。

他带领手下占领证交所，通过仪器篡改交易系统，让韦恩身无分文。

蝙蝠侠八年后首次现身，但没能阻止贝恩计划，贝恩全身而退不算，自己还被全城警察围追堵截。

当然，开着飞机（The Bat）的蝙蝠侠要脱身自然不是问题。

韦恩身上现已分文没有，米兰达倒是在这次股市混乱中拿到了董事会席位。

另外，阿尔弗雷德对蝙蝠侠复出非常不开心，他告诉韦恩，贝恩来历非比寻常，必是经过「影子联盟」训练过的高手。

布鲁斯不想听管家唠叨，管家越说越激动，把当年烧毁瑞秋给布鲁斯诀别信的事情和盘托出。

布鲁斯彻底心碎，与管家告别。

「人财两空」的韦恩把核聚变设备交给福克斯和米兰达。

蝙蝠侠请猫女帮忙带他去见贝恩决斗。

那场打斗完全一边倒：蝙蝠侠用尽十八般武艺也动不了贝恩半根汗毛，自己却被贝恩心狠手辣的打个半死，背部错位。

别说猫女不忍心看，连周围的的贝恩的雇佣军都不忍一瞥。

贝恩当着蝙蝠侠的面把韦恩公司的所有装备，包括蝙蝠车和核聚变反应堆劫走。

第二波攻势到来。

全城警察杀入地下水道，早被贝恩料到：一些炸药就把警察困在地下。

接着贝恩带着变成核弹的反应堆到橄榄球场，威胁民众。

但这不是贝恩的真正目的，他是想要「革命」。

他之前从哥顿那里得知的哈维之夜真相，此时将其公布于世，全城的精神支柱崩塌。

接着贝恩宣布要结束这个城市的腐败，精英的特权，把权力还给人民。

他把出城的桥除一座外，全都炸断，此桥作为补给桥，凡有人胆敢越过此桥，引爆核弹。

除此之外，民众做一切皆可，无论是打砸抢烧，掠夺富人财富，还是抓人去「公判大会」。

至于蝙蝠侠，他被贝恩丢在异国的一个地底牢房中。

至此，全片上半段结束。

除了布雷克开场就认出蝙蝠侠身份非常突兀外（竟然比小丑还聪明？！

），贝恩展现出了一个超级反派所应有的心计和力量。

他也做到了小丑所没有做到的事情：让整个城市陷入无政府主义的狂欢。

而正方，无论是蝙蝠侠的身心俱疲，老管家的痛心疾首，还是警长的中弹和警察的集体被俘，都把这个城市推到了三部影片中最危险的时刻。

可是，影片后半段陷落了一种奇怪的俗套剧情：布鲁斯所在的监狱与其说是监狱，不如说是一个训练营，因为根本这里没有狱卒，也没人阻拦你通过唯一的出口——那个天井爬出去，只要你有本事。

伤痕累累的他得到了狱友的帮助。

狱友不仅帮他恢复身体，还告诉他许多过去的故事，关于这里的一个传奇：多年来只有一个小孩子逃出去过，这个孩子徒手爬出牢房天井。

布鲁斯想到了贝恩。

高谭之子在牢房的电视里看到高谭彻底成为无政府主义的天堂，悲愤交加，多次尝试后终于成功。

而在高谭市，警长，布雷克领着仅剩的一些人马作着抵抗。

他们从福克斯那里得知这个核弹被拆下后很不稳定，三十余天就将爆炸，所以高谭毁灭不可避免，除非能把它装回实验室。

但这是一个不可能的任务，没人能从贝恩手里抢东西，直到蝙蝠侠回来。

蝙蝠侠回到高谭，与被这所谓「人民自治」的乱世吓坏的联手，从地下救了警察，并打通了去实验室的道路。

次日，警察与暴民展开街头大战，蝙蝠侠与贝恩再次对决。

知道了贝恩命门的蝙蝠侠，专打贝恩面具，成功打败对手。

就在蝙蝠侠逼问贝恩核弹引爆装置在何处的时候，米兰达一刀捅向蝙蝠侠——原来她是最后的反派。

米兰达花了一点时间介绍了她的身世：其实她才是那个逃出牢房的孩子，而贝恩是在牢里保护她的人，自然，她爱贝恩。

另外，米兰达其实是蝙蝠侠的导师，「影子联盟」首领的女儿。

惊愕无比的蝙蝠侠看着米兰达将即将爆炸的核弹开走。

好在猫女及时赶到，一炮轰死贝恩，俩人一个飞机，一个摩托，追击米兰达。

最后的结局是，米兰达因车祸而死，她死前将实验室用水淹了，在那里焦急等待核弹归为的福克斯白忙活。

还有一分钟就要爆炸了，蝙蝠侠决定献身，用飞机提着核弹飞向大海，核弹爆炸——所有人都知道蝙蝠侠牺牲了。

最后五分钟的剧情，我就不说了。

无可挑剔的前半段和漏洞百出的后半段让人觉得这不是一部影片。

各种小细节的错误使人心烦：一向「现实主义」的影片突然出现了「影子联盟」大师的鬼魂幻觉；无故出来送死的三个联邦探员；一会儿说外语，一会儿说英语的导师（他似乎在牢房中承担了阿尔弗雷德的角色）；莫名其妙地让稻草人出来露脸；至于 Rises，诺兰似乎除了在影片中反复点题就想不出别的办法说通了。

影片中出现几次生硬的点题：第一次是贝恩说「The fire rises.」；第二次是管家说「Sometimes, a man can rise in the darkness.」；第三次是牢房中狱友唱「Rise」歌为蝙蝠侠助威；第四次是蝙蝠侠归来在大楼上点燃了他的 Logo；第五次是最后两分钟的时候，一个新人物渐渐升起的镜头。

但这些小细节还不足以致命。

最大的问题是，诺兰没有把这个故事说通。

我想问任何一个觉得「第三部优秀」的观众一个问题：最后，民众纪念蝙蝠侠是因为他和核弹同归于尽还是因为蝙蝠侠重新让民众相信了正义的可能？

诺兰根本没有解决第一第二部留下的问题。

蝙蝠侠在三部影片中口口声声说自己要成为一个「象征」，希望民众相信正义，希望终有一天，蒙着面的「黑暗骑士」成为不需要。

可是，第三部影片中恰恰反映了这一切的不可能：民众在无政府状态下如此自在。

除了孩子和被困的警察，电影中所有给普通百姓的镜头都表现出了「暴民的狂欢」。

蝙蝠侠失败了，他彻底失败了，完全沦为一个「人肉拆弹部队」。

民众对蝙蝠侠的同情也就是因为他自我牺牲地解决的核弹问题，仅此而已。

可以想象，若日后再来一个反派，只要再次抓住腐败、特权、不平等问题，做做文章，就能成功。

如小丑所说「It wasn’t hard. You see, madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little push.」更进一步，诺兰没有解决这个问题，不是因为它是无解的。

在影片前半段，诺兰已经留下了足够多的矛盾可以挖掘，顺着那些线索，我都可以找到比原作好得多的解决方案。

在我看来，核弹根本不是问题，需要解决的是民众信念问题。

诺兰甚至可以把影片设计得更加戏剧性：如果核弹不再是威胁，民众是否会继续享受这种无政府状态？

如果是，蝙蝠侠如何重建正义？

如果让蝙蝠侠与核弹同归于尽是诺兰口中所谓「重大牺牲」的话，那也太小家子气了。

他完全可以让蝙蝠侠真实身份公诸于世——这个多次拯救城市的英雄，其实是民众最痛恨的城市精英，富人，所谓特权阶层。

但是现在，他身无分文，女友惨死，新欢背弃，管家黯然离开，整整八年被世人唾弃，被敌人打得半死，可他依然没有抛弃高谭。

蝙蝠侠的力量，不在于他受过特训，他有万贯家财，他有最好的武器装备，而是他意志坚定，他相信民众内心终究向善。

他的经历能让民众相信精英可以善良，为富亦可为仁。

实在可惜。

诺兰原本可以让蝙蝠侠来一个真正精神上逆转。

然而，他选择了一个最差的结局：让蝙蝠侠的初衷未得实现。

对于《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，我是既期待又担忧的，期待在于诺兰作品已成将个人风格成功商业化的品牌，担忧在于，上一步《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经颇有“蝙蝠侠”系列巅峰之作的感觉，这一部让我总感觉难以匹敌上部，只是希望水准不要下滑太多。

观看之后，感觉作为诺兰版“蝙蝠侠”三部曲的终章，本片依然火爆，而且格局甚大，蕴含政治隐喻，表现着史诗气魄，但是剧情上的一些切换生硬和零碎，也让本片确实相较上部双雄争霸的剧情张力，整体水准明显下降，但是也依然是一部出色的好莱坞大作。

更何况，皆大欢喜而又不落俗套的结局，让本片为诺兰的暗黑风格化“蝙蝠侠”划上了圆满的句号。

《蝙蝠侠》系列，乃至美国大部分超级英雄系列，每部的基调、风格和走向往往是由反派决定的，可以说，反派心有多高，影片的格局就有多大。

本片塑造了一个依然个性化的反派角色贝恩，脸带面具，声音充满了数字化的磁性，为人狠毒，更重要的是，志向远大，要在哥谭掀起一场革命。

与《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等不同，这些电影的反派往往是个体便具有强大能力或装备，往往是超级英雄与反派的直接对话。

而诺兰版的“蝙蝠侠”的反派往往是一个个性鲜明角色带领的一个团体，而作为个体的反派从战斗力上并不见得多么强大，往往只是能打些而已，比如首部忍者大师带领的影武者联盟，次部小丑带领的帮派集团，而在这部则是贝恩带领的革命闯将们。

这些反派头领更强大的往往是，他们强大的组织能力，蛊惑能力，以及系统化的流氓价值观和方法论，这让他们相较于其它超级英雄中的反派显得更具“亲和力”和真实性，也让人们更聚焦于他们的性格魅力，而非什么诡异的特异功能，也让这些角色更容易留存在人们记忆中，想想吧，上一个版本《蜘蛛侠》中，那些各种诡异功能的反派让你印象深刻的还有几个？

相较而言是不是有些性格特点绿魔之子反倒容易在记忆中有些印象？

在本作中，贝恩以一种自己不怕死，更不怕带着一个城市的人去死的精神，在哥谭发动了一场浩劫。

是的，革命一段，那画面让人感觉似曾相识，用蛊惑人心的话语挑拨“乌合之众”心底的怒火；用流氓队伍来充实自己的武装力量；用挟裹全民利益和生命的手段来制造自己的安全防线；用阶级矛盾的血与泪来浇灌恶之花。

从全城爆破一段，本片就进入了史诗般的高潮，橄榄球场那段爆破特效实在精彩刺激，另一个线索的韦恩奋力逃出牢笼的场景在众人“崛起”的高呼和强烈悲怆的背景乐下也是激荡人心。

但是，在整体剧情推进上，诺兰在本部最终呈现的剪辑效果上，给我一种迫不及待往前赶的感觉，不断从一个桥段，几乎无过度的跳到下一个桥段，而中间却又给一些感觉很口水的对话留下了大量时间，让本片节奏上感觉不太稳重。

紧凑和快的节奏实际上是诺兰电影的特点的，但是到了衔接出现些问题的“赶”的情况，就有些失控的感觉了。

《黑暗骑士的崛起》场面很宏大，爆炸很刺激，但是总感觉正反大战缺少了《黑暗骑士》中真正的人与人的交锋，实际上，《黑暗骑士》中特别大的场面不多，但是就是两位对手心灵和个性的刻画，那种面对面针锋相对的“以人为本”的对决倒是更让人感觉紧张刺激，这种刺激显然不是迈克尔•贝那样的爆破王不停搞爆炸能相比的。

不过，作为诺兰版蝙蝠侠系列的终章，《黑暗骑士的崛起》与第一部关联起来，形成了一个前后照应的系统性剧情，加之诺兰的冷峻风格，以及角色戏份更加平衡，倒是把蝙蝠侠本人的心灵磨练和自我牺牲变现的更加立体。

《黑暗骑士》中的小丑太耀眼了，以至于现在都忘记了蝙蝠侠在其中有啥精彩桥段，而在本部中，从他开场的颓废，与管家分离的绝决，在监牢磨练自己努力挣扎的磨难，面对意中人突然反目的惊诧，亦然赴死的自我牺牲，诸多桥段都让这部电影更像一部“蝙蝠侠”的电影，贝尔塑造的蝙蝠侠也在最后一部给人留下了更加深刻和商标式的印象。

哪怕是诺兰之前水准起伏的蝙蝠侠系列，也保持着明星扎堆，个性表演的特点，在这部中，也是群星璀璨。

贝尔这部有了更多发挥空间，将诺兰设定的有不幸过去和纠结心理的暗黑感的蝙蝠侠有了更好的呈现。

加里•奥德曼更不用说了，三部曲中，将老警察的个性都延续的很一致。

囧瑟夫在本片得到了很大细分，感觉其实已经是男二号，塑造了一个有冲劲，有担当的警界新人形象，发挥上应该说是正常水平，也不是太出彩。

要说表演上，安妮•海瑟薇应该是本片最大“赢家”，自从《公主日记》后，她的表演就给人一种“就那么回事儿”的感觉，在《蕾切尔的婚礼》中让人感觉爆发的惊艳一把后，马上又恢复平常状态，在《爱情与灵药》中脱个精光都没用。

这次不同，这个猫女美丽风趣，还有些心理变化的小挣扎，紧身衣上身，性感无比，从角色表现力到个人魅力上，都有了一次出色的发挥。

表演上最有特点，也有些尴尬的还是两位反派，他们表演的一个“束缚”在于，他们角色的走向是被诺兰更严格的设计好的，个人需要在这条设计好的轨迹中去发挥。

比如歌迪亚，一个大部分时间都“花瓶”感十足的角色，压抑着演技和在片中的风头，拼命忍啊忍，最后终于反转爆发下，但是总感觉演的不够尽兴。

扮演贝恩的汤姆•哈迪在表演上则更为尴尬，不但全片带着个面罩，脸看不到了，连声音也被电子化的不是他本人声音，身材上感觉也和《勇士》的健美身材不同，似乎做了增肥的措施，甚至看到小腹隆起。

于是，表情、声音这样的演员重要表现手段被剪除，汤姆•哈迪也只能跟着诺兰设计的剧情走了。

但是，实际上，贝恩这个角色却塑造的很成功，在《完全电影》等欧美电影杂志的话题榜上，贝恩都是热门话题，而这个带着一些有情有义，却因爱受伤，进而心灵扭曲的悲剧角色，丰满的性格更多由故事塑造，给我的感觉就是这个角色的实际扮演者是诺兰，而汤姆•哈迪在本片的发挥空间与在《盗梦空间》里面那位幽默风趣的梦境演员角色相比，狭窄了许多。

不过汤姆•哈迪确实这几年上升势头甚猛，而且我感觉诺兰对他应该颇为欣赏，两人今后的合作可能不少。

我在之前写过的一篇《个性成就电影》中曾经提过，诺兰接手《蝙蝠侠》后，最明智的决定就是，大胆摒弃了蒂姆•伯顿奠定，而后面两部导演试图拙劣模仿的风格，巧妙融入了个人风格，成就了更有暗黑和恢弘气势的蝙蝠侠，主人公也更丰满，更有悲剧般的宿命色彩。

诺兰也是近年来将个人风格发挥与商业性融合极为成功的典范，而且他不像卡梅隆这样的导演痴迷于如技术等一个维度，对电影的把握更为全面。

《黑暗骑士的崛起》或许难称神作，但是作为好莱坞大片，在娱乐性和代入感上仍然站在前列，诺兰的《蝙蝠侠》已经告一段落。

接下来，诺兰定当延续他的个性，献上诺兰品牌的电影，而当下一个系列的《蝙蝠侠》继续启航时，我想最需要做的或许就如诺兰接手《蝙蝠侠》后做的一样，不要试图延续诺兰的风格（其实也很难模仿），树立新的风格，继续蝙蝠侠的传奇。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/abf453c81d5a69340831c620

除去原著漫画、和之前几部Bane的背景这一部Bane开始也是一个中东波斯范儿的小帅哥不知道什么缘故吧，在监狱做了女神Tate小跟班小保镖。

从此，花光了这辈子所有的运气，能摆满一茶几为了帮女神逃出监狱自己被一群西非的老流氓揉虐成木乃伊盼星星盼月亮穷人盼来GCD，女神老爹来救他时被纱布包扎，在外面露着的就TM剩一双眼睛了。。。。。

救出来后不受女神他爹待见。

西非老流氓们手真黑，取了纱布但今后要戴上个类似S&M塞口球的口罩要不然好像不能喘气儿（那配角就只配露半张脸啊！

）。

也算是报答对自己闺女的救命之恩女神他爹教几门手艺就立马打发走了随后和女神在外面风风雨雨的几年，暗地帮助女神从一个爹不亲娘不在圆寸小土逼逆袭成金融界上层白富美；自己从波斯小帅哥变成一个带着塞口球的光头土肥圆各种努力把自己对手高富帅蝙蝠侠整破产，结果自己女神和连电费都交不起的穷逼蝙蝠侠滚了一夜床单自己赤手空拳把一身橙装的蝙蝠侠打成狗，吃板刀面还是馄饨你自己选吧，又把蝙蝠侠关到了自己当初的监狱。

然后释放监狱犯人组建一群喊着“Tate万寿无疆，Bane身体健康”吃大户、斗地主、无产阶级专政的人民武装。

眼瞅着能和女神没羞没臊的好日子就要来了，谁知道加着主角光环的蝙蝠侠先来了，被拔了塞口球，虐成了狗最后蝙蝠侠的拳头离自己塞口球0.01公分时候女神出现一刀相救，但还是当了女神的炮灰，被白富美猫女一炮给轰了。。。。

最TM可气的是女神当着曾经一起滚过床单的高富帅敌人的面，说自己这辈子最大错误是爱上了女神。。。。。

永别前连TM好人卡都没发一张，给TM糊弄一张朋友卡。。。。。

我擦今天电影院里的姑娘们感叹Mr.Wayne的豪宅和兰博基尼时，她们想过在下水道里默默为女神实现愿望的Bane了吗？

你们考虑过Bane的感受了吗？

哎、、、、不说了。。。。。

这撩乱的城市 容不下我的痴 是什么让你这样迷恋这样的放肆

Q：简要证明你也是蝙蝠侠迷A： Frank Miller, Alan Moore, Simon Bisley and Grant Morrison's Arkham Asylum(《阿克汉姆疯人院：严肃的地球上一座严肃的房子》)（http://book.douban.com/subject/3237231/）以及上海教育电视台，17:00—17:30，周末，九十年代。

Q：比较一下小丑和贝恩的人物形象A： 贝恩的形象很有趣，半机械半野兽，不同于原著，诺兰还给了他一双人类的眼睛，并且把面罩的用处做了改动：不是提供他增强能力的药物，而是仅仅缓解他过去创伤的痛苦，这点倒和星战里的黑爵士很像。

其实面罩仍然是贝恩这个角色的力量之源，按照惯例我们必须为一个超级暴徒找一个往日的创伤作为理由。

仿佛这样，我们在心理和道德上已经有了某种不战而胜的安全感。

现实并没有一个革命领袖是这种造型，这种混搭式的恐怖片造型本身已经暗示了他半吊子起义只是虚张声势。

贝恩的失败和他笼罩在小丑阴影中确实不无关系——他笼罩在小丑的虚无主义中，而且幽默感也不太行——只好搬出“忍者大师”（Ra's al Ghul）那套为了人类文明重生之类的陈词滥调。

相反，小丑提出的是另一套更有诱惑力的老生常谈：艺术和犯罪、自由和选择、存在和虚无。

希斯莱杰的天才表演比诺兰剧本中的角色更有爆炸力，比如在监狱中鼓掌的情节就是演员自己的即兴发挥。

莱杰把握住了一种比小丑本身更强大的能量，投注于这个角色之上。

他是如此耀眼，以至于我们忽略了小丑这个角色本身的裂缝。

上文讲到，小丑根本是一个超现实的人物，例证很多：他虽然没有贝恩一身横练肌肉，但是在肉搏中其实从未输过，无对手是黑帮大手、愤怒的警察还是蝙蝠侠本人，蝙蝠侠甚至动用了一个机关才反败为胜。

如何组织精密的犯罪、一个烧掉一整座钞票山的老大如何让手下人诚心跟随也是一个谜（而贝恩这里的解释是影子邪教，所以死心塌地）。

甚至他是一个没有过去的人——这点更和贝恩冗长俗套的往事形成对比——被捕后警察无法弄清他的来历，他自己对伤疤的解释则有三个不同版本……好像他是一切社会阴暗力量直接抽象浓缩出来的代理人！

因此我们在这里遇到的，是一个相当科幻的角色：一场完全出于假设的瘟疫。

具体的条件与合理性被搁置了，我们津津乐道于讨论可能发生的后果。

然而单从所谓思想层面来说，小丑的逻辑也并不自洽。

比如他对双面人说：一切都是计划、计划，而他自己则是一个崇尚混沌、无计划的人云云，他还让双面人拿枪指着自己的头。

当然我们仔细想想，小丑好意思说自己是无计划的人么？

甚至——我们难道不是陶醉于他计划的慎密么！

也许这是小丑流行的原因，他的双重性满足了观众自身两种相反的隐秘欲望。

Q： 分析一下蝙蝠侠系列中的女性角色A：第二部的优势除了在交代小丑的简洁上，也在交代蝙蝠侠的简洁上。

蝙蝠侠比较利落，比如没有和女人太多的纠葛。

第二部的女人是以一个“失去的女人”的方式出现的，她甚至（“很意外地”）干脆死了。

这保留了蝙蝠侠最大程度的深情（悲伤），又不拖戏。

相比第二部走过场式的功能性的女主角，第三部的两个女人才真正是鸡肋。

如果我们对比波顿和诺兰对于猫女的处理，恐怕不禁要问，诺兰的“猫女”也配叫猫女吗？

Q：什么是最好的超级英雄电影并简述理由A： 《守望者》。

因为它既是一部百科全书，又是一个墓志铭。

Q: 比较一下超人和蝙蝠侠A: 在同样由贝尔叔叔主演的《美国杀人狂》中我们碰巧可以发现，华尔街和杀人狂是同一枚硬币的正反两面。

蝙蝠侠白天是个卖军火的，晚上是超级警察。

而超人的身份比较分裂。

另外，超人有两个爹。

Q: 比较一下超人、蝙蝠侠和雷锋A: 本质上一样，都是为人民服务。

但有披风会比较酷，超人的披风是纯装饰性的，蝙蝠侠兼顾了实用性，所以最酷。

Q：举出《崛起》的三个不足A: 阴谋太傻、爱情太假、第二部太好。

Q: 对扎克和诺兰合作新超人怎么看？

A: 让扎克一个人来就好！

话说在最前面，不管其他人怎么样，我是很享受这三个小时的观影过程，很希望大家都能亲自感受。

所以尽管这里有些感觉算是不吐不快，但是绝对只停留在表层而不触及关键情节和细节。

所有的过程还是请大家自己去影院享受为了这个系列三部曲的终结，第一次凑午夜首映的热闹。

也多少得益于上映前期极为罕有的铺天盖地的宣传，讨论和争议的刺激。

光看豆瓣上就能感觉到，大家对这个有史以来最出色的超级英雄系列的结局赋予了多么高的期待。

而在美国这个尤其喜爱英雄主义的过度里，热情的高涨更是令人瞠目。

湾区几乎所有的影院都是7到10个放映厅0点过几分钟一起上映，照样场场爆满，很多影院座位更是提前一周售罄。

首映开始前两个小时就目睹大量观众身穿蝙蝠装或者猫女装入场，着实蔚为壮观在让人乍舌然而这样的背景下，作为诺兰和这系列前两部的忠实粉丝，其实在等待的过程是有些忐忑的，生怕实际的电影在某一些方面让观众失望，或者是让自己觉得结局留有遗憾。

毕竟，建立在The Dark Knight之上的后续无论如何都是难度极高的，何况本部又背负了给系列终结的沉重负担。

带着一点复杂的心情看着影片开始，更要命的是的三四十分钟居然又时不时走上了温情路线，不免让人担心会有剑走偏锋。

还好大概四十分钟之后，节奏迅速回到了正轨。

连续不断的高潮让观众窒息，之后的两个小时里，这种高密度的推进就再也没有减弱过，伴随有史以来最大场面的影片背景，和高质量的音乐以及拍摄，给了观众很出色的观影感受。

离开片场，耳边还是回响着那种不知什么语言高喊'rise'的声音，回想起开场前的担忧，还是有一点五味杂陈。

这里提几点最明显的感受吧：先说下最大的遗憾。

之前一直有强调诺兰的神奇就是能把超级英雄片赋予了拯救人类拯救世界以外，更深层面的寓意。

这一点在前两部中是让电影上升一个档次最为珍贵的胜负手。

第一部中布鲁斯韦恩和师傅影武者团队关于对待处理已经被腐蚀的社会/群体/文明处理的分歧，多少让人对现实世界浮想联翩；而第二部中Joker关于人心和人性善恶的揣摩控制，对于堕落的预言，又不禁让很多人有点彷徨不知所向。

然而在这部结局中，却失去了这一超出善恶正邪层面的寓意和思考，实在非常让人遗憾。

原因除了额外承担了结局任务，个人觉得最主要是本部的恶人缺乏了一个“高尚”的出发点和使命感，更多去突出了物理上的力量，造成了一些亮点同时，也同时削弱了本来的最大强项，发生在大结局上，着实令人扼腕叹息然而，而这个引出的亮点却在一定程度上弥补了中心思想的不足。

物理上的力量所展现的高潮就是贝恩和蝙蝠侠的第一次单挑。

而这是我见过拍摄的最为漂亮的一对一决斗。

漂亮并不贵在势均力敌，而是漂亮在一边倒。

恶人初期的胜出并不少见，但是极少能够表现得如此震撼淋漓。

光影和音乐的结合，让观众仿佛自己承受着蝙蝠侠的一次次重击。

蝙蝠侠从来没有遇到如此强的对手，一次次被击倒，而每次受击都是重创，每次站起来力量都在减退。

他依旧一次次绝望地站起拼命，但是每每几招之间就一败涂地，中间有一幕顶光照下，水滴飘落，蝙蝠装和披风上皱褶夺目，装甲之下我们仿佛看到一个老去而无力的英雄陌路之景。

而最后想尽各种有点耍赖的招数都被贝恩轻松瓦解，绝望中倒下，被撕掉面具而彻底溃败。

依旧极其震撼，这里整个过程彰显诺兰兄弟的拍摄功底背景配乐是另外一个令我惊喜的地方。

虽然音乐本身基本沿袭了前作的风格，但是在关键时刻的节奏把握更显得收放自如。

如果前一部还是让人觉得音乐和画面联系得非常融洽自然，经常让人心悬高处。

这部里面背景音乐有时居然能喧宾夺主，让观众不自觉注意到了音乐等同甚至超出画面本身。

比如橄榄球开赛前国歌那一段，清亮的国歌声响在极其沉静的背景上，伴随着球场上数万人的壮景，和地下的暗流涌动，一触即发的感觉结成了巨大的压抑场，这里的音效绝对功不可没本片的演员终于从前部希思莱杰的一家独大到了群星闪耀。

贝尔超出第二部平淡的表现基本和第一步平起平坐，汤姆哈迪没有期待中的出彩，主要也是因为角色内容所限，但是已经基本达到了这个角色的极限。

初次和诺兰合作的海瑟薇倒是有点让人超出期待，多少因为戏份好，也很值得再看看细节。

麦克凯恩感情迸发，虽然有些突兀，但基本也合情合理，也让老人家有机会秀了秀演技。

弗里曼欧德曼两人算是沿袭前作风格，整体中规中矩。

玛丽昂女士新加入这个系列，但是基本延续了她之前演绎的风格，整个故事都扮演了很重要的角色。

另外看到前部不少人(死了和没死的)都出来露上个脸。

这时候不禁哀叹希思莱杰的英年早逝，如果能在囚犯中看到Joker扭曲的脸或者侧隐隐地阴笑，相信每个影院里都会多响起一次掌声。

(btw彩蛋仿佛这个系列爱用prison break的人嘛，另有匹兹堡钢人的球员们也都来跑了趟不错的龙套)高谭市广阔的场景多次呈现眼前，我们终于看到了那个在海瑟薇口中“完整的，无法迷失的世界”，才知道诺兰并不是夸夸其谈本片的制作规模。

本部里面应该是高谭市全景图覆盖面最大，也播放最多的一次；也许因为贝恩的气势，也许是因为预算的增加，这部里面从韦恩住宅，到橄榄球场，再到高谭监狱，城外天井；甚至连高谭市下水道都是规模宏大，气势磅礴，彰显大气。

也额外地提高了视觉享受。

但是大量的图景拼接也可以感觉出，诺兰电影的后期以及电脑制作成分在增加，他逐渐转变成风格，并不执念于尽量都用传统拍摄方法。

对于以前诺兰作品中，为了达到视觉或者结局效果，并不顾及情节的合理性，相信不少和我一样有一点逻辑洁癖的观众是有点微辞的。

看的过程中常常会有疑问，比如盗梦空间中的下层时间推进速度不合理，上层子弹长了眼之类；黑暗骑士中，开始的校车是怎么回事，joker为什么时不时能在市民中自由走动，他让病床上的哈维决定他的命运，之类的种种不合理的情节，总是有很多疑问，也难怪因此诺兰的电影常会被过度分析了。

但是本部中，这种类型的内容已经减到最少了，基本不会有对情节的疑惑，故弄玄虚的片段也越来越少了。

而情节效果上也没什么下降，这也算是编剧的成熟吧。

蝙蝠侠依存于高科技，所以它永远是一条重要支线，预告片就看到有蝙蝠飞机出现了，可是电影里它真的出场过程可是千呼万唤。

先是卢修斯福克斯带韦恩少爷参观，没有正面，只见两人亢奋激动的表情；然后蝙蝠侠8年后初次现身，被警察堵进小巷，蝙蝠飞机飞出，有了正面，可是还只能看见两盏强光灯，和警察们错愕的傻样；一直到第三次出现，带上了塞琳娜猫姑娘，蝙蝠飞机才羞羞涩涩勉强露面，可谓相当含蓄。

不过造型确实不错。

这部里蝙蝠装没有得到再次升级，但是猫姑娘骑摩托倒是一个不错的看点虽然没有了深刻的寓意，但这个系列也当然不会平淡收场。

结局的转折还是比较精妙的，虽然并不擅长，但是诺兰还是试着玩了一回类似柯南哈利波特的手段，是否喜欢，完全见仁见智了。

发现不想剧透能说的就非常有限，我也很反对把这个和TDK或者其他电影做比较，因为即便是直接后续，也有完全不同的侧重点，实在是很难对比的。

谁也不可否认这三部蝙蝠侠是一个伟大的系列，伟大的系列应得一个伟大结局，而至于这个结局是否是伟大的，最终只能由你自己来判断了。

上映前展望部分分割线 ---距全美首映还有一周半，前期宣传已然高潮迭起。

继昨天发布了13分钟超长版附带导演以及主要演员评论的预告片之后，今天电影原声带又高调在线发布。

之前少量提前播映的观众评论有意无意在主要网站漏出，又被迅速删除，反而在观众心里留下了更大的空洞和期待。

当时第一感觉是官方受到了今年早先复仇者全球接近15亿票房的压力，不得不想尽办法全力对待。

但是看完这13分钟的预告片之后，心情久久难以平静，居然就此失眠，顿时觉得影迷之前 "it melted my balls off" 的评论也绝非夸张。

虽然之前剧组已经正式发布过3部预告片，但是内容丰富程度远远无法与本部媲美。

在13分钟的总时间里面，大概有4分钟左右的采访，另外放出了9分钟左右电影真实的画面。

可是仅仅看这3小时中的9分钟，就足以配得上一部5星电影。

不仅场面蔚为壮观更甚于前作，演员阵容加倍强劲，多角色关系复杂，而且光光在预告片中就悬念迭生。

试听结合创造的强大的魔力给人挥之不去的强烈冲击，几遍第二天早上醒来依旧无法释怀，于是一冲动坐下写了人生第一篇专门写给预告片的影评。

纵览 诺兰说了两句话让我最为印象深刻，也可以用作一个很好的概括：“黑暗骑士崛起绝对是我参与过的最为宏大的电影，远超其他”。

(The Dark Knight Rises' is certainly the biggest film that I've undertaken, by far)这个 "by far" 从一个拍过黑暗骑士和盗梦空间的导演嘴里说出，分量何其之重。

再结合所有演员和工作组在采访中不断不断重复的词big, big , biggest和Largest... 不难想象10天后是怎样的盛宴等待着我们另外一句是“每一个伟大的故事应得一个伟大的结局，这是我们的努力去让这个变为现实”(Every great story deserves a great ending, it's our effort to be true to that.)。

结合此前诺兰已经宣布这是他今后不会再接手蝙蝠侠相关的电影，并且确认不会参与美国正义联盟系列电影的拍摄。

所以这也极有可能是他作为导演生涯超级英雄的告别之作，以他的实力和性格，再加上手头接近三亿的预算，不可能不把这部演绎到极致。

不仅系列的结束，同时他在发布会上的伤感或多或少表明了这也是他自身的一个告别一直以来坚信诺兰是极为罕见的能把商业大片拍得不仅仅像商业大片的超级导演。

当其他同类片往往仅注重满足观众视觉享受和追星追梦欲望时，他每每都能往其中注入对震撼观众心灵的内容，结合他最爱的传统型最小化电脑制作，高实际拍摄以及重击型音乐，每每让人看得如痴如梦，宛若身临其境，之后时有深思多日难以自拔。

我们知道这种感染也同样贯穿拍摄过程，甚至影响到了演员(几年前希思莱杰的例子)。

虽然是让人痛心疾首的悲剧，但是足见他对演员全心融入角色要求何其严格，这样的前提下看他的影片几乎没有任何让人失望的可能。

剧情初窥 从这段预告片中我们大概可以知道，故事发生在前作黑暗骑士结束8年之后。

高谭市在这八年中一直生存在之前给光明骑士哈维登特创造的谎言之下，表面平静但是底下早已风起云涌。

蝙蝠侠背着恶名八年内从未出现。

而当新的反角贝恩降临高谭市，人们最终重新寄望的等待着的依旧是蝙蝠侠的回归。

布鲁斯韦恩少爷八年后明显苍老了不少，拄着拐杖行走可以看出他在和哈维登特最后的会面中摔伤的腿也一直没有好全。

这回又是第一次让蝙蝠侠面对着一位身体实力上远超他的敌人，至少在初次交锋中惨败。

她被贝恩轻松击败并且撕碎了面具露出了韦恩本来面目，这是任何一个反角甚至当年小丑都没能做到的。

但是如所有的英雄故事一样，反派贝恩没有在占优时就下杀手，而要他受到“更多的折磨”，于是故事继续片中战斗场景遍布各处，可以确定的是有几处虽然顺序不明：贝恩从高空飞机逃脱很有可能是最初部分；随后是在橄榄球场，高谭橄榄球队的比赛中，场地被炸毁，有一个镜头是跑锋达阵成功，转身看到球场已经坍塌，队友和对手都已不在；在高楼区，大量罪犯和警察呈现群殴状态，而蝙蝠车就在其中；另还有几个类似天井，以及形似地牢的地方，几场战斗都是在较暗的类似的地点进行再说回角色，猫女赛玲娜凯尔应该是除了两位正邪主角以外最为重要的角色，她似乎伴随布鲁斯维恩以及蝙蝠侠在多个重要场景都有出现，并且根据剧组所言，扮演着亦正亦邪，最终非正非邪的角色。

但是从预告片本身看来，她并没显示邪恶一面，也没有看到所谓的“值得质问的决定”。

但是有一句关键台词是“I'm adaptable”/"我是可以变通的"，且看到底怎么变通戈登探长的细份有被新来的年轻警探约翰布莱克分去不少，他似乎也在一些关键部分饰演关键角色。

阿弗雷德和卢修斯福克斯继续作为蝙蝠侠的左右手支持着他，阿福有一段煽情独白，可以期待最终应该又会在拯救他的韦恩少爷过程中起到作用预告片自然把蝙蝠侠是否能活着结束最后一部的悬念留了下来。

韦恩少爷似乎从来过不上好日子，之前两部，蝙蝠侠都是以杀敌一千，自损八百的形式结束战斗。

虽然好像是击败了恶人，但是从来没有真的大获全胜过。

蝙蝠侠系列从来不是走皆大欢喜路线的。

所以最后无论是蝙蝠侠牺牲高谭最终沦陷，或是和敌人同归于尽用生命拯救城市，都不会比他逆转贝恩创造了盛世太平更令人惊讶。

主要看点 这里附带几个很值得期待的看点：汤姆哈迪能否比肩希思莱杰？

诺兰一向有反角塑造高手的前科。

他展示的反角常常风头盖过正角，从致命魔术里的休杰克曼到黑暗骑士里面的希斯莱杰 (可怜的贝尔，两次都是他)，都是含带有一些疯狂错乱的表演震慑全场。

本部里面的主儿贝恩有了所有需要的先决条件，而这次角色由汤姆哈迪扮演，这位曾在盗梦空间里面出色演绎锻造师伊姆斯的演员到本部完全换了个样子，光头加肌肉现形，连采访中感觉都完全不同了。

诺兰特别夸奖他表现极其自然出众：“眼神和表情里流露出的疯狂，实在太吓人了”。

这难道不是他最需要的感觉？

看来又有一个反派巨星即将诞生了克里斯蒂安贝尔能否有突破？

相对于反派的哈迪，贝尔是另外一个值得关注的点。

之前的蝙蝠侠系列中他一直演得中规中矩，没有犯大错可是缺总是缺乏光泽，总是被反派压制感觉也多半不好受。

四年之后再次回归，其间虽然经历了斗士里的奥斯卡男配夺魁，但是感觉其几部作品中戏路变化也不是很大。

这次算是在蝙蝠侠系列中相对不同的路线，给他的表现机会也不少，希望能够让观众看到一些不同海瑟薇气场如何？

安海瑟薇的猫女同样非常值得期待。

诺兰在采访中特别讲述了饰演这个角色的巨大挑战性：赛玲娜凯尔有非常强的个性，整个过程中斗士亦正亦邪，让观众非常琢磨不定，到了影片的最后观众却发现她最终既不是正也不是邪。

诺兰考虑了很久要选谁，最终他联系了真实世界考虑：如果是现实中这样的人应该会是谁，他于是很自然地联系到了海瑟薇。

诺兰爱用固定的一些演员，但是对于他们俩却是第一次合作，对此海瑟薇也讲诉了她自己在拍摄过程中最大的挑战就是融入诺兰的电影，成为诺兰的猫女。

从预告片里面看来，她一贯有的魅力依旧，只是不知道最终是否能够全面地融入完整严密世界建设？

自从盗梦空间以来，诺兰似乎执迷于在电影中建造出一个完整严密的世界。

盗梦空间里他构建了完整的梦境理论，并且在理论基础上架构出整个多层梦境。

一个完整的系统让无数影迷如痴如醉地不断分析了一年多，依旧深陷其中。

而在黑暗骑士崛起，海瑟薇说道：电影中诺兰创造了一个严密的完整世界，让演员身居其中，完整到“无法迷失”。

可见这又是一个背景非常经得起推敲的作品，我们可以在观影中慢慢体会。

记得在盗梦空间里艾伦佩姬回到团队时说出她的原因："这真是纯粹的创造"(It's just pure creation) 我想诺兰在盗梦之后，多半也用相同的原因把自己和团队给套牢了主线情节多重高潮？

诺兰电影的一大特征就是连续紧凑的高潮。

每每当观众以为自己已经被提到最高点时，他来回两个还转又进入了更加紧凑扣人心弦的更高处。

比如盗梦空间里面第二层梦境进入准高潮，第三层真高潮过后出人意外还有更加迷幻的limbo境；比如黑暗骑士里从小丑单挑被捕，换位炸死瑞秋，逃脱后毁掉医院，再到两船间的遥控游戏，每一个都可以是高潮，而每一个都还不是面临结束。

而这么多个重叠在一起之后依旧个个精彩。

这种手法让观众很早就不知不觉地全心投入，难以自拔。

可看性倍增。

同样类型的电影能有两个高点就极其不易了，更不可能达到类似高度。

根据预告片，黑暗骑士崛起里面能挖的点很多，情节上应该不会让人失望。

摄影效果影院表现?Cinematography(摄影效果)以及一些技术奖项一向是诺兰影片争夺奥斯卡的主要方向。

这一方面同时也由于老评委们对他影片综合实力的不待见，也很令人遗憾，但是不得不说他在这方面的痴狂态度。

其实诺兰热衷于传统摄影方式，尽最大全力用认真的布景来实现想达到的效果而不是电脑制作，比较好的例子就是盗梦空间里开局的水灌和后期的雪崩。

而有些地方即便条件不大允许，他也想尽办法用IMAX的巨型摄像机来拍摄。

这也是他能成功的一大因素。

而这次也同样如此，为了高空戏中的地面效果，他远赴苏格兰取景，橄榄球比赛真的去了匹兹堡钢人的主场并且有一万一千多真实观众到场，去年在曼哈顿华尔街以及证交所拍摄的群体大动乱场面惊扰了不少银行家们的清梦，炸断桥的场景也在纽约的不远处威廉斯堡桥，另外更有印度，洛杉矶，和伦敦等地都为高谭市的布景贡献了一份力。

这也是能创造出完整严密世界的硬件条件，当然一定也是耗资不菲。

有了这么强大的基础，相信本片拍摄和制作对视觉的冲击一定是能比前作更上一层蝙蝠车和蝙蝠飞机？

在这个系列的蝙蝠侠中，摩根弗里曼饰演的卢修斯福克斯不断地给于韦恩少爷硬件上的升级。

黑暗骑士中不仅仅是蝙蝠车变了颜色，他的几大技术支持还推动了整部影片的进展：蝙蝠装的新材料加大了灵活性减轻了重量，香港行他设置了手机雷达和抓到小刘之后回归到飞机上的方式，而最终救俘和决战时他对韦恩的远程技术支持更是起到至关重要的作用。

从预告片中可以看出，在“崛起”中高科技的重要性依旧不减，最让人期待的就是新登场的蝙蝠飞机，它的出现让蝙蝠侠的有装备控制范围拓展了。

而且从预告片中可以隐隐预期到两个看点，一是仿佛蝙蝠车有一段时间被他人掌控？

二就是带上猫女的双人行。

我们就拭目以待吧 期待 A STORM IS COMING不知不觉也说了很多，剩下的就是等待。

在几个短预告片中有一个是我的最爱：在橄榄球开赛前，一个小男孩在球场中央唱着美国国歌，声音极具穿透力而背景却一片寂静，镜头快速切换让人感受邪恶的逐渐靠近，进而心跳也加快，越来越紧张。

这就仿佛是等待影片的过程，知道面对着是怎样宏大精彩的场面，可是还是不由得屏住呼吸，心脏收缩... 就让我们静静等待，首映之后一定第一时间补上全剧观感这版的含国歌预告片链接：http://dai.ly/vPfP7d其他相关链接：13分钟预告片链接：Youtube高清版：http://www.youtube.com/watch?v=pk2IteR2QxQ普通版：http://www.tudou.com/programs/view/xFLesh77Zy4/这里听原声带：http://bit.ly/LcOR9X诺兰采访搞：http://bit.ly/sNNhM3