雄狮少年2

当《哪吒之魔童闹海》的票房一路高歌猛进，冲击全球票房排行榜的时候，有一部同样属于国漫之光的动画片《雄狮少年2》仍在默默上映。

《雄狮少年2》于2024年12月14日公映，密钥到期后又延期了一个月，至今仍在上映，但排片之少，票房占比，已经可以忽略不计。

两周前，我本来要陪孩子去看这部影片的，但临时有工作安排，只能让别人陪她去看。

几天前，我赶了个早场，和另一位观众在一家社区影院包场观看了这部影片。

影片的光影效果确实不如《哪吒之魔童闹海》那般富有冲击力，影片的笑点也不如《哪吒之魔童闹海》密集，但影片的故事、人物塑造、主旨与完成度，都不输《哪吒之魔童闹海》。

巧合的是，《雄狮少年2》和《哪吒之魔童闹海》在豆瓣上的评分都是8.5，可见两部影片在品质上是不相伯仲的。

《雄狮少年2》虽然已经公映了一个半月，但其累积票房还不如《哪吒之魔童闹海》春节期间的一天票房的零头，可以说是非常惨淡。

2021年上映的《雄狮少年》取得了2.49亿的票房，不算大卖，但在那个影市惨淡的艰难时势也算不过不失了。

也正是这样的成绩，才会有《雄狮少年2》的如期而至。

《雄狮少年》的题材对南方观众来说，是比较有亲切感的，但对北方观众的吸引力有限。

也许正是这样的原因，使得《雄狮少年2》选择了格斗题材，并把故事的发生地搬到了上海，但这样的“折中”选择并没有给影片赢得更多的观众，反而丢失了不少第一部的拥趸。

《雄狮少年2》的制作成本肯定高于《雄狮少年》，如此的票房成绩，出品方的处境可以用“血本无归”来形容了。

这样的情况下，还会有《雄狮少年3》吗？

我所期待的阿娟、阿狗和阿猫的龙舟赛还会有吗？

这样一个口碑炸裂的动画系列就此烂尾了吗？

《哪吒之魔童闹海》带来的狂欢和虚荣，不足以代表国漫崛起。

更多的高品质的动画电影能够获得良好的生态，才是国漫崛起的万丈光芒。

文 / desi排版 /desi封面图片©官方海报全文约4500字 阅读需要11分钟 舞狮和格斗的区别是什么？

孙海鹏用两部系列动画电影，两部看似换汤不换药、实则主题有着显著区别的首作和续集，回答了这个问题。

在《雄狮少年》（2021）中，对于广东乡下的留守少年阿娟来说，同名但不同命的女孩随手相赠的那颗狮头，就像飘落的木棉花或者树林深处的大佛一样，是对另一个世界、另一种命运的向往和祈愿。

在这里，作为一种表演艺术的舞狮，无疑代表着身处底层之人对“变身”的强烈渴望：戴上狮头，就可以“病猫变雄狮”，就可以不再是昔日软弱无能的自己，而能在飘逸威风的舞姿中成为神兽的化身，哪怕只是转瞬即逝的片刻。

但到了《雄狮少年2》（2024）里，当如今已是上海万千农民工一员的阿娟，迫于生计而参加格斗比赛时，不再有任何幻想的面具可供他躲藏，而且不仅如此，他必须比平常更加赤裸，将脆弱的肉体暴露在对手的拳脚和观众的目光中。

与舞狮不同的是，格斗并不与现实成对立之势，相反，不妨说它正是现实的最残酷、最鲜血淋漓的一面的缩影。

在舞狮表演的高桩上，阿娟得以从生活的压抑中短暂地出逃，而在格斗的擂台上，他却要加倍地承受击打，以另一种更直接、更具象化的方式迎接生活的重拳。

舞狮=梦想=奇迹回看《雄狮少年》的前半部分，香港喜剧片式的浮夸是显而易见的：阿娟阿猫阿狗主角三人一个弱，一个丑，一个胖，曾经技艺高超的舞狮师傅现在成了怕老婆的咸鱼铺老板，还有肌肉男村霸和奸诈眼镜弟之类的配角——所有这些所谓的“小人物”，与其说再现了现实世界里的弱者和边缘人形象，不如说是从周星驰电影中走出来的脸谱化的谐星。

“去广州参加舞狮大赛”这桩全然不切实际的梦想，正是在荒诞喜剧的语境下才能成立为一个激励事件，驱动起类同于《少林足球》（2001）或《新喜剧之王》（2019）的小人物追梦神话。

从这个角度，倒可以将影片的后半部分视为对前半部分的一次反写：父亲遭遇工地事故后，阿娟不得不进城务工以负担家中的开支，原本天真的喜剧进程被突降的困境所中断，而这一困境之沉重和普遍，不再是人们凭着一股无厘头的乐观劲就能对抗的。

用不着村霸来踩坏狮头，“山路望不到头”的阶级现实就足以将阿娟彻底压垮，以至于忙里偷闲的练习都已是不能承受的奢侈，只能趁着高楼间一抹朝阳的时间向梦想作别。

当然，影片没有《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby, 2004）那般残忍，没有结束于阿娟丢下狮头、走入晨起劳碌的众生的那一刻，而是为观众们准备了一个重燃斗志、扬眉吐气的第三幕，甚至让阿娟向那号称不可越过的擎天柱发起挑战：“你相信奇迹吗？

”在为这种非凡的孤勇而动容之余，我们不能忽视的是，阿娟的真实身体仍旧跌入了水中，跌入了现实的无底深渊之中，而被送上高处的，唯有那被寄托了奇迹的夙愿的狮头而已。

那么到头来，这一切都只是身处命运洪流之中的渺小之人，所做出的螳臂当车一般的倔强之姿吗？

创作者深知，舞狮的“变身”无论让人感觉多么振奋和鼓舞，终归也只是象征而非现实，它所能留下的最好的结果，不过是定格为工人宿舍墙壁上的几张旧照片。

格斗=现实=规则如果说《雄狮少年》的现实主义在于对神话的拆穿，在于书写一个奇迹的同时又揭示出奇迹的虚妄，那么作为其接续者，《雄狮少年2》的现实基调却是贯彻性的，从一开始就放弃了浪漫幻想的可能。

不同于讲求写意的观赏性的舞狮或武术，格斗是一项实打实的竞技，一切均从击倒对手的实用主义出发，其所仰仗的优胜劣汰、以力服人的丛林法则，恐怕正与相互戕害的底层现实如出一辙。

因此，虽然影片和前作一样遵循“训练－比赛”的体育片类型公式，但人物动机却已大为改变：阿娟一行人抱着蹭吃蹭住的心态答应参赛，王朝雨和张瓦特急需奖金来拯救拳馆，传统武术圈想要在新时代重振荣光，金鑫俱乐部则暗箱操纵比赛以便垄断牟利——对上述所有人来说，格斗都不是作为（幻灭的或实现的）理想，而是作为利益角逐的现实擂台而存在。

之于阿娟，舞狮源自“我也想像他们一样”的小人物大梦想，而格斗则是为了生存必须抓住的“最公平的机会”，一如现实之中各种选拔竞争的制度（教育、职场、市场……），尽管残酷，却也是阶层流动的唯一渠道。

从幻想出人头地的中二少年，到背负重担但信念未泯的青年民工，再到如今这个筋骨皮锤炼得愈发结实、心愿却收窄至仅限于生存的格斗选手，阿娟的每一次变化都令观众几乎要认不出他的样子。

恍惚间，我们已随着他来到了一个没有梦也没有奇迹、只有输赢与存亡的世界，在这个世界里，唯一能做的是在规则允许的范围内尽最大努力取胜；哪怕是在和前作类似的先抑后扬的第三幕中，角色们“争一口气”的目的也不再是僭越规则，而是要争得规则的公平。

那么，如果实力差距客观存在，如何才能取胜呢？

一点点策略，外加超乎寻常的忍耐力。

片中着重展现的三场格斗比赛，固然因动作设计和场面调度的高超而十分精彩，但绝不同于前作中舞狮表演那种抒情化的表现性，而是充满了拳拳到肉的疼痛感，引人揪心；但挨打归挨打，痛苦归痛苦，只要不被对方击倒，就有反败为胜的可能——尽管从事实上看，这可能性的存在与否仍属偶然，但在《雄狮少年2》中，偶然并不表现为被祈愿的奇迹，而是以坚持到底的苦熬为筹码换来的机遇，正如在影片高潮处，胜利花苞的开绽所伴随着的竟是近似骨头碎裂的声音。

类似的差异可见于两部电影对关键意象“雄狮”的处理。

在前作中，雄狮现身于阿娟跳向擎天柱的一刹那；作为高桩舞狮核心动作的跳跃，在这里既对应鲤鱼跃龙门的奇迹，同时也是一种浪漫化的、自我献祭式的纵身。

相反在本片中，雄狮被刻画为潜伏在野草之后伺机而动的捕猎者；而草根翻盘的全部要义便在于，斩不断、烧不尽，能藏能忍，牢牢扎根，如此一来，即便没有制定规则的权力和打破规则的奇迹，只靠一双手臂的肉与骨，滴水穿石的受击与回击，也能最终击碎腐败的石膏。

男性气概≠新规则“雄狮”这一意象的性别化特征也提醒了我们，整个系列从根本上是围绕男性与男性气概而展开的。

《雄狮少年》中所选择的小人物形象，几乎仅限于缺乏男性气概和社会地位的底层男性（屌丝青年和落魄中年男人），与阿娟同名的女角色则被塑造为一个更高阶层的欲望客体，由是，所谓的“病猫变雄狮”除了咸鱼翻身、底层逆袭的含义外，也意指着男性气概的赎回和重建，这两个过程一体两面地构成了角色追梦的动力。

《雄狮少年2》的题材从舞狮转向格斗，只会令这一点表现得更为强烈，因为在众多高危运动之中，综合格斗未必是最危险的（较之于赛车或各类极限运动），但绝对是最暴力的，它直接以身体的对抗和搏杀为核心，是展现男性气概的绝佳舞台。

不出所料地，影片开始和结束于两次大男子主义的挑衅与决斗，主角的成败、公义的实现都一目了然地取决于男性气概的比拼。

这样的理念，与当下热映的另一部华语电影《好东西》（2024）中的女性主义精神相比，显然处于水火不容的两极。

两部影片之间的比较绝不是毫无缘由的：可以说，从2021年12月，邵艺辉的前作《爱情神话》（2021）与《雄狮少年》的首集接连成为口碑票房上的黑马，到整整三年后的2024年末，它们的续作/平行篇巧合般地再度同期推出，邵艺辉与孙海鹏这两位新锐创作者及其作品，已经构成了20年代华语电影史上的一对现象级的互文。

从各自的类型与性别气质的亲缘性出发，《好东西》以游刃有余的喜剧姿态呈现了一种崭新的、包容互助的女性关系和社群，而《雄狮少年2》则借格斗题材重回男性气概的斗兽场，上演一场压抑与热血，受侮与复仇的正邪循环。

考虑到影片中有关传统武术的情节线，《雄狮少年2》延续的也许是华语电影里的一条功夫片脉络，《黄飞鸿》（1991）和《叶问》（2008）的类型谱系，用拳头打出公义，用武力赢回尊严。

然而，这种叙事逻辑也默许了弱肉强食、强权即公理的规则，而这种规则正是阶级命运表象之下的父权制的核心意识形态，它规定了“病猫”与“雄狮”之间的区隔，规定了弱者只有蜕变为强者才能在这个社会生存。

与之相反的是，《好东西》尝试质疑并解构这种规则：在塑造了王铁梅这样一个榜样式的单亲妈妈的同时，影片也反思了女强人形象的内在规训，并将希望寄托于一个“新的游戏规则”取代旧有父权制铁律的未来，在这样的未来中，登台演出与台下鼓掌将被赋予以平等的价值，才华与勇气得到嘉奖，但脆弱和无能也同样能得到宽容。

受制于规则，还是超越规则？

站在女性主义的角度看，两部电影在意识形态“进步性”上的差距当然是悬殊的。

但另一方面，《雄狮少年2》无法跳脱父权制规则，可能不只是影片层面的缺陷，而是折射出了现实本身就已然受困的桎梏。

除了性别气质及其意识形态之外，《好东西》和《雄狮少年2》的语境之间还相隔着另一重难以弥合的巨大裂隙，即中产知识分子与底层体力劳动者之间的视差，就像两部影片都将故事背景设定为上海（又一个巧合），但却围绕两个群体呈现出两种截然不同的城市风貌，一者由邻近的Livehouse、酒吧、艺术展和老洋房组成，另一者则分散于狭窄的亭子间、夜市摊位、建筑工地与等待拆迁的地块之间。

归根结底，就当前的社会形势而言，从父权制中抽身离开也是一种有门槛的自由，一种只属于少数人的“好东西”：“小叶们”、“茉莉们”可以搞砸、可以放弃，是因为总会有朋友和亲人支持她们、替她们兜底，而“阿娟们”一旦在男性气概的厮杀中失败，就没有别的退路。

那么，在摩天轮上，那被野草挡住而无法看清也不敢想象的未来，除了房子车子旅游这些物质条件之外，是否也包括了摆脱父权制的“新规则”，包括了那个病猫不必非得成为雄狮也能保有尊严的世界？

而反过来，在开放包容、互帮互助的母系乌托邦的光明未来之外，是否也存在着一个更下沉的、更加为命运所缚的现实，在那里，苦难和矛盾已经如此深重剧烈，以至于不再有沟通与调和的余裕，而必须走到头破血流、你死我活的地步？

从《雄狮少年2》的2009年（北京奥运会后一年，上海世博会前一年，集体主义的尾声与全球化的高光）到《好东西》的后疫情时代，我们的世界见证了集体叙事愈发瓦解为若干互不重叠的同温层；在这一意义上，电影之间的对立只是对外部社会的忠实映现。

共识屈指可数，争议成为常态，空气中弥漫着暴力的氛围，斗争与倾轧随处可见——两部包含网络暴力情节的影片在现实中各自遭遇了不同程度的网暴，足以说明问题。

面对这样的现实，邵艺辉相信流行语和童话的模范作用能带人们脱离旧规则而解放想象力，孙海鹏则在承认规则本身难以撼动的前提下，渲染一出“逆天改命”的戏剧；二者的姿态何者更恰当、更能激励人心，很难简单地判断。

《雄狮少年2》在男性化视角下对底层困境相对粗浅的堆叠，有多大代表性值得商榷；而《好东西》也未必就更加悬浮，毕竟比起前作所兜售的全然真空且刻奇的“上海神话”，此片中的诸多写作细节——街头齐唱的人们，王铁梅曾经的记者工作，不能被提及名字的女性——都体现出了创作者对更广阔的社会现实的更为精进的考察。

而这两部影片、两种姿态的坐标中点，或许正是年初春节档的《热辣滚烫》（2024）：带着触达更普遍、更下沉的大众的野心，贾玲不惜以近乎真人秀的笨拙方式呈现瘦身蜕变的奇迹，在拳击场上为那些受尽屈辱和欺凌的老实人“赢一次”，但同时也没有陷入对强弱胜负的过分执着。

全片最动人之处莫过于，尽管身材前后大幅变化，有了貌似凶狠的肌肉线条，但贾玲作为演员/角色的声音却依旧未变，带着极具特色的一点软弱和胆怯——我们知道这还是以前的那个她，没有因为变强而成为一头“雄狮”，也不必如此。

全文完 评分表

往期推荐专访｜向着共同的风景：《Underground》小田香专访字幕翻译 - 38｜罗伯特·克拉莫《出发地》长评 ｜ 框中之框 THE DISSIDENTS 异见者可以是一个电影自媒体、一个字幕翻译组、一本电子刊物、一个影迷小社群，但最重要的是，这是一个通过写作、翻译、电影创作和其它方式持续输出鲜明的观点和立场的迷影组织。

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在二星和三星之间犹豫，但因为看到评论区黑这个电影造型辱华的盲流们又出动了，还是决定打三星。

但遗憾的是，可能我个人的电影观感还是要以批评为主了。

原本写好的短评如下：制作如1那么好，一碗广式豉油炒面那里最让我感动，角色全都不讨喜，唯有巴西人一枝独秀。

围绕求真拳馆编造的这一个假故事，有点令我难以下咽，不止要打洋人，还要打精神洋人，也就是现代人。

关于网暴的桥段最让人无语，和宁浩的红毯先生一样，但凡多看几个热搜呢，网感差到离谱，这些带节奏的语言搁任何平台，点赞都超不过个位数。

头回在大银幕上看到关于传武的民科范儿科普，看着像百度贴吧里扒来的观点，连知乎台面都上不了的那种。

是不是雄狮少年1遭遇网暴，被有关部门保下来了，所以要拍这么一部来交个保护费？

长评我想详谈两点：其一，为什么关于网暴的桥段如此别扭，仔细想来，这部电影其实借鉴了《明日之丈》吧（注意：仅仅是我的个人联想）。

因为漫画里也有让主角跌落谷底的舆论风暴，以及主角虽然失去比赛资格，但上门挑衅对手令其接受挑战的桥段，甚至巴西拳手的那种欢乐与漫画中的巴西拳手也有相似之处，更明显的其实是主角师父这个角色的造型，愣眼，凸嘴，不聚焦的八字胡，和萎靡的气质，我认为都和漫画里丈的师父拳痴老爹很相似（但我问过另一个也看过明日之丈的朋友小爱，她倒不觉得）。

电影中的网暴之所以看起来如此离谱，对照《明日之丈》就明白了。

丈是货真价实的问题少年，生活在底层，行事放浪不羁，违法违规的事做过不少，舆论那么一挖，身败名裂很正常。

而阿娟纯洁如白莲花一般——（也导致这个角色缺乏魅力，人味不多，而网暴的主要驱动力其实是当事人的“人味”，暴露出人味，它们才会蜂拥而至）——根本没什么把柄可抓，如果他已经获得了相当的关注和喜爱，这种程度的“黑料”，根本不足以塌房，编剧是现代人吗？

除非那个视频里，阿娟暴露出某种对暴力的病态迷恋，或者底层生活时有更多瑕疵，因为不得已而不得体，不需要他像个坏人，但只要不那么纯洁，这场舆论风暴才能有那么一些说服力。

而且，漫画里还是纸媒时代，要想带动舆论相对容易，民众比较信报纸，而现在是网路时代，娱乐至上，情况就很不一样，电影里的老登up主言语无味面目可憎，哪来流量？

满屏的跟帖也十分愚蠢，缺乏对网络舆论的基本认知，网友确实擅长批斗，但不可能是这种腔调。

其二，打假传武不可避免的让我想起XXD和他的拳馆，此人已经被中文互联网除名，电影颇有些趁人之危，颠倒黑白的意思。

现代格斗打传武用得着作弊，用得着作假吗？

此地的传武直至现在，不也还是造假大户么？

讲述功夫也好，美食也好，医术也好，漫画，文学，电影，但凡以虚构为重心，无论如何神乎其技都是可以的。

比方说我也喜欢叶问，也喜欢徐浩峰，但雄狮少年的现实主义几乎到了用电影为传武正言和翻案的程度，就脱离了可以自作主张的范畴。

比方说，你让舞狮少年有舞狮的底子，所以腿法格外厉害，这就没问题，夸张到任何程度，我作为观众都接受。

但一本正经的为现实中的传武背书，就比较令人不适。

现代搏击的严格规则，不就是为了保护选手，保证公平么，非得故意延长比赛时间，是欺负所有其他人都没有手机和手表吗？

不怕赛后复核？

这类作弊确实有点无脑了。

整部电影给我一种对手或反派，但凡不作弊就不会心虚，不心虚就不会输的印象。

没想到动画片也打上洋人了，而且不止打洋人，还得打那些崇洋媚外的假洋鬼子，染发的，时髦的，穿着西装的，运营资本的，所有稍微现代一点的角色，以及坐着看电影但有一些现代精神和常识的观众。

真自信啊，连师夷长技以制夷的想法都抛弃了，硬要从推翻对方规则的角度，发明另一套东西，当然是来自无所不能的民粹和传统。

要打野草，要点穴，要寻访高人，学野狐禅，搞偏方，头痛医脚，大智慧，要让全无章法的愚昧战胜现代文明，当然就只剩下不断让对手作弊，耍诈，人格低劣，自食其果的方法。

《明日之丈》其实是有点过时的漫画，比方说对拳击的描绘很多地方还是靠一招必杀技，但这部电影也如此。

而《明日之丈》对拳击的残酷之处，主角选择拳击的理由，以及底层生活和阶级落差，这类描绘都非常动人，也非常深刻，电影却完全不具备。

以上是这部制作精良的电影让人感到遗憾之处，远远不如前作。

人生不如意事很多，比如我如此喜爱的电影，票房不理想。

春节我也去了电影院，热闹得仿佛去年下半年国内电影市场的惨淡是一种幻觉。

有一点点吃醋，但更多是接受，当然也是我清楚，利益最大的战场，也是战斗最惨烈的地方。

从雄狮2在去年12月上旬点映，陆陆续续为这部电影写下了很多很多文字。

前阵子系统整理了下，居然有上万字，想了想还是贴过来备份一下，不枉费我在2024年末，2025年初，如此兴致昂扬、百感交集地为一部国产动画电影投入的热情。

【新写的影评和分析在结尾更新，所以细节盘点就放到第一部分吧】 【很多很多很多很多细节】1.小雨和阿娟坐的摩天轮车厢是蓝色的，亮灯后，灯光打在两个人身上，小雨问阿娟有什么愿望，一开始是蓝色，后来变成黄色，小雨站起来“我帮你说”是粉色，阿娟“这些我都不敢想”是白色，最后小雨“要对自己有信心”又是黄色。

结尾延后揭晓的灯光刚亮起的“我看到了一头雄狮”也是粉色的。

2. 金木阳有四块表，初登场穿黄褐色西装是黄色表带，戴右手腕；请小雨阿娟吃牛排穿牛仔内搭衬衣是蓝色表带，戴左手腕；和肖张扬聊天剪水草穿一身白是绿色表带，戴右手腕，而且好像他是左撇子，用剪刀和漏网都是左手；结尾意气风发的时候戴粉色表带。

3.阿娟抛石锁身材变化那段，石锁的大小也变了，身材变壮后，石锁也大了一圈。

4. 阿娟飞踹泰国拳手亚桑，在裁判判定KO后，还专门到亚桑身侧，蹲下来确认亚桑没事后才回到擂台中间的。

阿娟走过去确认亚桑情况，在张瓦特待的休息室里，那个清晰度很差的电视里看到，还不是特写。

如果不是注意到电视里这幕，我也不会留意到画面切回比赛场地时，阿娟是从亚桑那回来的。

5. 第一部和第二部，都有“发比赛传单”这个细节铺垫，第一部是阿娟的舞狮引路人女阿娟在发，第二部是金鑫俱乐部的员工在发，就是后面阿娟要工资路过金鑫门口时拦着他宣传的那个穿蓝色球衣戴眼镜的男的。

6.求真小分队在打进四强后聚餐时，阿娟喝的是牛奶。

所以张瓦特不给他吃肥龙送的肘子，是因为要控制饮食吗。

看给阿娟馋的。

7.阿娟的爷爷不见了。

8. 第二部是2009年，片中出现了“超级女生（声）”的大牌子，从05第二届超女往后几年，正是国内选秀红火热闹的时候，格斗赛采用类似选秀的全程直播形式，也很符合那时候全民选秀的热潮。

9. 对决亚桑临近结束时，阿娟双手撑地起身有个拳套特写，右手写着“野火”，左手写着“春风”，好直接地化用白居易那首野草名诗的“野火烧不尽，春风吹又生”——阿娟酷爱唐诗人设不倒啊。

后来又觉得这四个字由张瓦特来写也很合理，字体还更像他交给阿娟的笔记里的。

10.阿娟房间里贴了好几张国画，和后面他在工地工作时的标语“心中的桃花源”好像也形成了某种对照组。

11.片中有钟表，开场家人给阿娟打电话时傍晚六点多，娟猫狗三人组吃完晚饭差不多是六点四十五，也是阿娟上夜班出工的时间。

小雨向正在洗漱中的阿娟借走《李白诗集》的时间是早上6:38。

徐记者来找他们求证肖张扬缠手问题的时间是将近晚上八点半。

12.两个bug：片尾李爷穿练功服时，窗外的梧桐叶居然是绿色的，明显不符合电影时间线此时的季节。

片头找茬小混混被自己人扔下的冰淇淋滑到后，阿娟拎包出门，小雨去追，隐约看着地上已经没有这个冰淇淋了。

13.金木阳“就让他的故事变成事故”的虚化背景里，有一辆车闯了红灯。

14.阿娟去找求真拳馆时，马上走到金鑫俱乐部所在的路口前，有个仰拍镜头，阿娟旁边就有个清洁工在除路边野草。

15.金木阳的书架：在小市场做大生意张瓦特的书架：从摆摊起步的财富之路，昆仑之君临天下，昆仑之指间苍穹16.娟猫狗三人被打后，招工的小巴司机将自己的玻璃窗快速摇上去好像怕祸及自己，但实际他马上下车帮人。

17.肖张扬面对阿娟砸场子应战“打到你站不起来为之”，他们头顶的大荧幕上是阿娟肖张扬和阿狗三人，阿狗和肖张扬是同一位配音。

18.大资本彩晶集团“老者”的名字是孙知衍，他在阿娟对战席尔瓦的比赛时，就坐在金木阳旁边。

19.李爷招呼瓦特和阿娟时的“来且倒水”，他徒弟是真的倒了两杯水回来，就在李爷把两人打出去的背景里。

20.金鑫俱乐部的肖张扬宣传上写的是：真打真练我们来真的，旁边就是“求真拳馆”，一进门挂着“求真务实”，再旁边的弄堂叫“同心里”。

求真拳馆是归义路29号，金鑫俱乐部在金木阳名片上的门牌号是31号，但31号的位置现在是一家超市，张瓦特讲述过去故事的画面里，和复印打字共用一个店面的还叫拳馆的金鑫，是25号。

……【第二部演出细节分析 】 我在多刷《雄狮少年2》后发现，我会喜欢第二部角色刻画，以及角色建立和发展关系描写，有一个很大的原因是——对比第一部，“演出”进步很大。

“演出”这个概念我还是在听一档影评播客讲日本漫画改编动画电影《蓦然回首》时了解的，大概是指赋予二次元角色“演技”，无论面部表情，还是走路形态，以及一些肢体动作等，来展现角色情绪，表达角色状态。

其实第一部的演出也还行，但还是那个对我而言的“问题”，前半后半风格差异太大。

第一部前半是二次元夸张+周式喜剧无厘头风，演出也是，最明显的就是主角表示惊讶的表情：张嘴瞪眼。

后半是现实主义浪漫写实风，演出相对更贴近真人，最典型的面部表情和肢体状态演出，是红背心阿娟给妈妈打电话提到师傅和阿猫阿狗来送钱那段：一开始是温柔浅笑着的，感觉就已经和前半部里那个西瓜头傻憨病猫完全不同了。

听到妈妈要多忍耐的叮嘱和不行就回家的心疼后，他眼泪瞬间涌上，镜头不再聚焦到他的脸，而是切到背影全景，展现他耸肩忍着不哭出来+瘦削的背心卷边裤的整个身体姿态和着装。

这样的演出，对刻画角色和叙事的作用，是不言而喻的。

第二部的细节就更多了。

当然其中不完全是演出，也有很多是文字编剧的功劳。

还是先聊阿娟和小雨的对手戏。

阿娟和小雨无论是磕到的，还是认为完全没往浪漫爱情关系发展的。

得出角色关系截然不同的观感，但都觉得很好，主要因为两人对手戏中细节经得起推敲的演出。

两人夜跑那段，为什么会让一些bg爱好者磕到，除了最直观的视觉着装上，两人都穿了一样的白T+黑收脚裤。

哦对，跑题多说一点第二部阿娟的服装，不说红背心+短裤的训练服，他的常服主要两套：红色T恤+蓝色牛仔裤，白色T恤+黑色收脚裤，前者经常还有蓝色兜帽校服外套。

大部分时间都是红T+蓝牛仔，白T和黑裤仅在三个场景出现：1.和小雨一起夜跑；2.在资格赛休息室坐着缠手+喝功能饮料；3.只有几秒的和小雨一起在居民楼下遇到支持他的一对母子。

这套服装基本都是在小雨也穿着相似服装时出现的，以及两人在拳馆二次见面时，阿娟的蓝色兜帽外套+蓝牛仔裤，和小雨的牛仔套装，颜色上也是搭配的。

所以从视觉形成直观印象的服装角度，片方有意往暧昧角度刻画这两人关系。

用芭莎全家福来说明这种一身蓝从视觉上的搭配感而达到的效果，磕到的不说，居然能让很多不想嗑西皮的观众乐见这种“无性缘”男女关系刻画，可见在减法和平衡上做的多好。

回到演出细节。

夜跑这段阿娟的很多小动作，像拇指摩擦栏杆、轻拍栏杆这种比较明显展现角色紧张状态的。

再就是，他和小雨的演出对比。

解开自己腰带，用一种类似拥抱的姿势缠在对方腰上。

这种非常暧昧的动作，在相对克制的镜头展现（比如虽然有小雨手伸到阿娟腰后的细节特写，但没有解开自己腰带的动作），加上小雨的表情、肢体动作和配音演员的演绎，都很自然大方。

“好嗑”的点在于，阿娟从伸开手到吸一口气的表情和肢体是明显紧张局促的，但也没有特别夸张的哇好害羞啊的表情。

真是恰到好处。

同理摩天轮也是，这种密闭的、狭窄的、两人独处的环境中，用两个角色几乎没有展现紧张害羞的演出，消解了可能有的观众“不会是要搞感情戏吧”的尴尬感。

从剧情角度，同游摩天轮，当然是暧昧的，但演出角度，却没有具体描写暧昧。

以及摩天轮对小雨而言重要的“亲情”意义，也让我最最喜欢的机场告别那段，高空俯瞰摩天轮的场景，有了多种角度。

还有一点，大家住在一起，“同一屋檐下”的经典故事结构中，鲜少出现阿娟和小雨生活细节的暧昧碰撞。

不是没有，而是从演出到文本层面都很收着。

小雨了解阿娟过往的两段——和阿猫阿狗一起看三人在广东的照片，看到阿娟李白诗集里的涂鸦提出要借走看看——阿娟都是在“洗漱”状态。

阿娟在阳光中晾晒衣服时，镜头从窗内转向窗外，阿娟看向小雨睡觉的床铺，床上放着几张狮头速写，以及那本陷在枕头缝隙间的《李白诗集》。

换了镜头视角，但没有换景别，没对床上的画和书进行特写，更是留白了阿娟看到画可能的表情和反应。

这种细节用文字表述出来我都觉得，好校园恋爱偶像剧啊，但电影中的演出和剪辑节奏处理都没有那种“要增进感情戏”的刻意感。

不只是阿娟、小雨，其他角色也有这样让我印象深刻的细节。

比如肖张扬，展现空间有限甚至有点脸谱化的反派，会让同人女下场磕西皮且“洗白”（不是贬义），就在于“我睡不着啊”那段演出。

迷茫的表情眼神作画出色，加上他拿酒、倒酒，伸臂仰躺在沙发靠背，左手松开酒瓶塞掉在沙发上，这些肢体动作演出，都强化了这个角色此时此刻的复杂心境。

尤其在不被剧透一刷时，还不知道他拳套的秘密，后面揭晓后再回想起这段，更会激发观众对这个角色剧本或许并没有赋予那么多的想象和解读（不是贬义）。

另一个反派金木阳更脸谱化，但他的一个演出细节很有意思。

也是在肖张扬“我睡不着”这段戏里，金木阳主要在修剪鱼缸水草。

这个“修剪”一方面是对他要“掌控一切”的具象化体现，另一方面居然还有非常生活化的演出，在他扔掉水草后，一个去掉也没关系的细节出现了：他将鱼缸边的垃圾桶抱回了沙发旁边。

其实完全可以让他直接坐沙发上，但偏偏就是加了他抱回垃圾桶这个动作。

有一种略带强迫症的洁癖打扫卫生的细致感。

同时这一场他的服装一如既往的讲究，但脚上的拖鞋怎么看都像酒店一次性拖鞋，这么节俭的吗金总。

还有张瓦特，我印象很深的一个细节设计是，三人组和小雨搬到他家后，阿娟叫他“教练”，他左右张皇不确定叫的是自己。

尤其我在多刷后，会思考为什么编剧导演要给张瓦特设计这么个细节。

一个很短的镜头，意思也很简单，他觉得自己跟阿娟根本不是什么师徒关系，也压根没想过阿娟会这么叫他。

但为啥呢？

为啥要塑造那个时间的张瓦特是这个状态。

从后面情节倒推，阿娟打赢第一场后，赛场上的张瓦特兴奋地表示“这小子应该可以”，回家后更是直接拿出了自己发奋三年“师夷长技”钻研传武打擂台和训练方法的笔记。

所以，之前三个月他给阿娟训练体能和耐力，“外练筋骨皮”当然也是用心的，但他也真的认为，阿娟这个格斗比赛新手，不可能成功。

张瓦特不相信阿娟，最主要是他不相信自己。

阿娟打赢第一场比赛前，张瓦特的严重不自信，就在这句他听到却没有立刻做反应的“教练”上。

而且这里的演出处理也很克制，没有夸张他的惊讶或不可置信，也没有调侃。

当然，电影的重头戏擂台部分，阿娟的所有面部表情和肢体动作的演出也都超级优秀。

再举个例子：最后跟肖张扬的比赛，阿娟在使出另外三个师傅的“绝招”，张瓦特“就算学了所有绝招，擂台规则下，你也打不过他”的画外音后，阿娟一个叶底藏花用肘击跟肖张扬对拳。

但因为绝对的力量差让他直接坐倒在地上，手臂搭在围绳上稳住身体的同时，一个目光凌厉地抬头，不甘心不服气以及再来的表情，妈呀，真是画得太好了。

这段网上找不到图频，用阿娟额头被亚桑开口子代替【雄狮两部电影刻画bg关系的对比】从细节看《雄狮少年》第一部和第二部，构建角色关系从0到1的成长，和思路变化。

还是以男阿娟和两位女性角色女阿娟、小雨的关系举例。

还是先声明一下，对比阿娟和两个女性角色的关系，不是要给角色本身定个高低，更不是从感情刻画方面做雌竞。

第一部，两个同名阿娟的关系，尤其男阿娟视角，是很“直给”的。

开场第一幕，从舞狮采青赛上的惊鸿一瞥，到男阿娟骑车载着戴狮头女阿娟一路走街串巷“逃跑”——这段很有早年香港功夫喜剧电影的风味——再到女阿娟送狮头并说出了贯穿全片的“听心中的狮子吼”，以及被男阿娟希望被肯定时说“你是被英雄花砸中的男人”。

男阿娟遇到女阿娟从情节到场景画面，都很符合那句好俗的“你的出现惊艳了我的世界”。

女阿娟形象也很丰富，路见不平、爽朗大方，以及不吝于给出赞美和鼓励，完美实现了主角“引路人”功能。

主角至暗时刻的第二幕，男阿娟在广州街头匆忙送快递时遇到开车的女阿娟。

这一段从演出细节到台词，都非常明显地展现了男阿娟的自卑和困窘。

从角色逻辑是非常合理的，一个家中突遭大变故的农村少年，刚来大城市成为底层打工者，正处于家庭、事业、感情无一顺遂的逆境中；阿娟隐瞒自己一直在练习舞狮，既符合角色那时的状态，也有剧情欲扬先抑，为高潮段落“藏”的缘故。

这部分也展现了女阿娟的困境，衣食无忧的城市女孩，却因为家人反对无法坚持自己的梦想。

但是，如果以角色关系动态发展的角度看这段戏，就感觉不是很得劲儿。

男阿娟的反应几乎只有自卑和失落，女阿娟反应更丰富一点，但跟两人之间的关系发展没有作用。

我当然能理解第一部在这段戏如此演出，从剧情逻辑上，正在经历人生谷底的阿娟，用哪怕只有一丁点浪漫的角度，去刻画和一个女孩子的关系，都会显得不合时宜。

再到全片最高潮第三幕，里面涉及到女阿娟和男阿娟关系的两个刻画，我甚至觉得有一点问题的。

一个是，男阿娟被工友拖去看舞狮比赛，阿娟本来不想去，但注意到看台上的女阿娟后，他定睛确认了下，之后被主持人广播吸引注意力，跟工友一起走到路桥前排，然后他看到了赛场上的师傅和阿猫阿狗。

这个镜头剪辑顺序，带来的角色关系刻画就很奇怪。

观众当然不会理解跑偏到，男阿娟是为了看女阿娟才跟工友一起去看比赛的，可是这个镜头语言确实有这个意思，这与角色关系发展，和观众的直觉，都是相悖的。

再一个是，明确男阿娟对女阿娟有浪漫向往的那幕，戴着红狮头上场抢到绣球后，阿娟在看台上寻找女阿娟，但却因为对方身边坐着疑似男友，而失落地垂下原本想秀出“英雄花”的手，表情有了一点跟坐在女阿娟车上如出一辙的自卑感。

好怪，无论当年一刷，还是最近在视频网站多刷，我都不是很理解，为啥要用这种“败犬”情节如此直白地亮明男阿娟的感情。

尤其是在两娟对手戏并不多，时长有限，且主题跟少男少女爱情关系不大的电影中。

是想说明：人生不如意事十之八九，爱情无法是其一二吗。

但问题是，片中还用一些很明显的细节描写了女阿娟疑似男友对舞狮没一点兴趣两人大概率不搭，以及最后彩蛋两娟赛后合影，和女阿娟又送了男阿娟挂她车上的小狮头挂件，很直白地给两娟关系留了浪漫方向发展暗示。

其实当年我一刷的时候，一度不觉得女阿娟身边坐的是她男友，而是哥哥一类的家人。

虽然愿意陪她来看舞狮比赛，但完全没兴趣的样子，也符合前面她说家人不支持。

男女阿娟的关系，从萍水相逢的陌生人，到少年情动虽不成、但兴趣相投仍可贵的关系。

再加上两人同名，还有很多解读里提到的内心外化，互为表里的关系。

但从实际剧情和演出效果，总觉得哪里都差了一口气。

虽然有最主要的女阿娟实在出场太少的缘故，再就是第一部的演出，跟第二部比，还是更青涩。

第二部阿娟和小雨，如何建立这两人从0到1的关系，很能体现主创团队在叙事上的进步。

首先还是先强调下，小雨在第二部戏份很重，出场多刻画空间也更大，加上和阿娟结成团队的关系，角色刻画有先天“设定优势”。

基于阿娟这个角色本身的成长变化，他已经在大城市辗转打工了四年，身体更舒展，也更有主见，社会经验丰富许多，第二部几乎没有他自卑的状态——但还是有一幕的，后面会写。

这种角色状态的变化，也带来他建立新关系的先天优势，他和小雨从初遇开始，虽然一个是雇佣，另一是受雇，但两人之间的感觉是平等的。

——倒不是说女阿娟更高人一等，而是第一部“引路人”和“城市女孩”的标签，对比“病猫”和“城市底层打工者”，落差感更强烈。

一方面能感觉到主创对阿娟和小雨的关系是有往浪漫方向刻画的：一起夜跑的一切细节，打进四强后俩哭唧唧的拥抱。

以及在电影有限时长中一些既明显又不明显的，比如小雨了解阿娟在广东的过往，阿娟看着因房子被拍卖而郁闷的小雨背影伤神等……但另一方面又确实没捅破一点窗户纸，而且两人住同一屋檐下可以搞一些更俗烂的小趣味也并没有，甚至还有片中建议炒西皮的商业策划被小雨喷水这种从角色视角否定浪漫关系的剧情。

接下来，还是要用第二部特别出色的“演出”细节来举例。

阿娟在拳馆见到小雨的第二面时，他对小雨就是信任的状态。

这点不是用“我相信你”的台词，而完全是剧情对角色性格的展现，以及细腻的面部表情演出呈现的。

建立信任的主要原因，主要是小雨对支付工资公事公办的坦荡。

还有用剧情展现的小雨性格，比如硬刚来找茬的金鑫工具人，阻止肖张扬的握手挑衅。

演出展现阿娟对小雨的信任，则主要在张瓦特的对手戏。

阿娟对张瓦特出手前，先征询了小雨的意见。

之后张瓦特同意当教练，并表示要给他打工且三个月不行立马散伙，也是阿娟在看过小雨后，下决心带着阿猫阿狗一起应下这份“打工”。

“英雄救美”当然算是剧情大事，但展现角色关系发展，却还是在这些细腻的表情中。

和金木阳一起吃饭这段，也有很多演出细节，展现两人关系的发展。

阿娟在全片唯一一段有一点自卑感的描写，就是和小雨一起坐电梯看镜子这里。

第一部男阿娟坐在女阿娟车内，也是狭窄密闭环境，也用了后视镜作为道具，从镜头语言上展现自卑。

第二部很妙的地方在于，其实电梯这幕是完全可以删掉而不影响剧情发展和角色刻画的。

所以多刷后，我就会想，为什么有电梯这段，而且要用到镜子。

看镜子，除了看自己，当然也在看和他站在一起的小雨。

因为什么自卑呢？

不是因为着装，小雨穿的也不算正式。

最简单的解释是，阿娟觉得自己一个外貌平平没见过大世面的打工人，在投资人面前要是表现不好，会帮不到小雨，担忧中透着自卑。

而出了电梯后，阿娟就没有这种自卑状态了，甚至比小雨还更有礼貌。

直接原因当然是电梯里小雨对他的安慰，加上他对小雨的信任，是让他在陌生场合安心的存在。

——角色关系就在这种细节里出来了。

面对金木阳的好言相劝，小雨不仅不给好脸语气也不善，而中间一句话没说、也没吃上两口肉的阿娟，给了两次很重要的反应镜头。

一次是金木阳以很真诚的口吻共情小雨的难处后，表示愿意出资相助，从阿娟快速转向小雨的肢体动作，和配音演员简单的发声，能感觉阿娟那瞬间是认可金木阳，觉得他的建议能帮到拳馆的。

接下来小雨听到代价是要挂金鑫的牌子后，冷哼后断然拒绝“那不行”。

给了阿娟一个正脸镜头，感觉他有一点意外，也有一点好奇。

阿娟的这个反应，一方面为后面两人游乐园之行更加了解小雨作为铺垫，另一方面，是我的过度解读，也是他真正认可小雨的执念，以及打拳不只是一份可免房租有机会挣得爸爸医药费的“打工”，而是为求真拳馆荣誉而战的起点。

我觉得，前面的阿娟虽然能理解“小雨这口气是为她爸爸憋着的”，但在大城市辛苦四年的他，大概也觉得，如果能够解决眼前燃眉之急，做不喜欢的事，比如和讨厌的人合作，也不是不可以。

直到小雨坚决拒绝了还没亮出獠牙可以说很友善的金木阳，以及了解到小雨对已故父亲的遗憾，他才真正共情了小雨。

再加上张瓦特和传武师傅们的经历，所以结尾时，阿娟和阿猫阿狗去砸金鑫发布会的场子时，下战书说的不是我刘家娟要挑战肖张扬，而是“我代表求真拳馆挑战肖张扬”。

无论阿娟和小雨的关系发展，还是他对格斗和传武的心路历程变化，是几乎没有台词去直接表明的。

这也是第二部虽然更商业类型片，但在角色成长、关系发展和感情刻画上更含蓄内敛，因此我觉得更好品的原因。

第二部我最最喜欢的华彩段落机场告别，虽然从表达立意上确实比不上第一部天台舞狮，但从分镜画面、剪辑节奏、视听语言、演出细节、配乐音效等一系列综合表现，这一段，对我而言，就是第二部的“天台舞狮”。

（结尾的擂台野草和玉兰变英雄花，就是第一部的跳擎天柱）【机场告别拉片】初次看时，纯粹是情绪被感染，以及配乐超好听。

随着刷的次数越来越多，会越来越注意“技术”层面，为啥这段让我觉得特别好的原因。

还是先说明下，虽然主角五人团都在场，但机场告别这段的主角，毫无疑问有且只有阿娟和小雨两人。

无论是否从爱情层面磕这俩角色的关系，都不妨碍因为各个技术层面——分镜、剪辑、编剧、演出、配乐等的优秀发挥，让这段戏不仅很好地作用于叙事情绪的承上启下，对刻画角色也非常重要，以及让身处电影院的观众直观感受到，用动画这种载体才能实现的“美”。

先重复说一下叙事。

这段情节之前，是阿娟的至暗时刻，也是观众观影情绪的谷底。

阿狗找新工作时被辱骂围殴并导致阿猫手臂骨折，接到家人电话，观众视角知道网暴已经波及到他广东老家，三人雨中哭泣决定回家。

要走的四个人在张瓦特家收拾东西，日常不咋说贴心话的瓦特，用五湖四海有朋友的说辞想安慰大家，但毫无效果。

接着就是机场告别。

从机场回来后，承接了电影标准三幕剧本中从第二幕到第三幕的转折，回收前面徐记者看肖张扬照片发现的“猫腻”，来找张瓦特阿娟等人求证，由此开启了结尾的一路高潮。

如果我们只从叙事功能上，告别这段可以不做的这么“华彩”，因为从剧情节奏，虽然前面一直很压抑，但很快，全片就要迎来从舞狮到擂台的高能打戏。

以及阿娟“这口气我要争回来”的台词，即使没有和小雨告别做前奏，也可以在知道肖拳套真相后说出来。

假设小雨没在这个时间离开，和其他四人一起看到徐记者带来的照片，待到和肖张扬打完，草丛后的雄狮意向依然可以从摩天轮对话出现，只是没有手作贺卡这个礼物了，哦，10万块也没有。

又假设小雨依然在这个时间离开，不过电影没有做的这么华丽，再处理狗血一点，比如小雨是某天四人外出时不告而别，把夹着贺卡的李白诗集留下，大家（或者只有阿娟）看到后想再赶去机场，结果迎面碰到来找他们的徐记者——写出这段我都被激了一身鸡皮疙瘩，我脑洞好土。

实际上，如果真这么处理，叙事是完全可以成立的，阿娟“要争一口气”的情感张力也有。

但偏偏，电影将这段“过度剧情”，做的极尽华美，我一刷的时候甚至还有个想法，高空点亮摩天轮这个分镜莫不是先于具体剧本出来的，为了这盘太过精美的醋，而包了让小雨必须在阿娟和肖张扬“决赛”之前离开的饺子。

下面正式拉片机场告别的所有细节，没有视频也几乎没有图片，预告片都没太用到这段的镜头，所以还是主要用文字描述。

告别戏是从阿娟将行李箱的拉杆递给小雨的手部动作特写开场的，对于磕西皮的观众估计雷达就开始滴滴响了。

这确实是一个没有也可以的特写，甚至如果改成小雨自己一个人拉行李的手，或递箱子的人变成张瓦特，也是合理的。

磕西皮觉得这两人的关系已经好到“拎包”的程度，但我更多是觉得从镜头语言层面，强调让观众注意力聚焦在这两个角色身上。

小雨还书这段是阿娟微表情演出大赏，磕西皮的大概会更觉得好品。

阿娟拿回书后，从书看向小雨，盯了一下，才低头表情耷拉下来，再被小雨提醒“收好”后，跟旁边阿猫阿狗一起三个视线向下的丧丧脸。

正是因为三人都是类似的表情，不会特别注意到阿娟表情的变化，也是这段演出精彩之处。

这段阿娟的表情如果开脑洞有很多角度，磕西皮不磕西皮都能解读：物归原主也意味着两人之间的关联完全断掉了（就算有联系方式）。

没有同乘摩天轮时提到的礼物。

李白诗集代表了阿娟的少年舞狮时光，也是五人还对格斗比赛充满希望一起奋斗的日子。

“收好”，是除了小雨信念白外，整段这五个角色唯一的台词，阿娟全程一句话都没有。

所以机场告别这段基本没有台词，主要靠画面、配乐带动情绪，以及关于手机的功能播报声。

四人目送小雨拉着行李离开，阿娟的站位明显比其他三人更靠前，依然是从镜头语言来突出这场戏阿娟的“主体性”。

接着往下拉画面前，一定要插入一下配乐。

《纸飞机》的旋律在这一部几乎是阿娟和小雨对手戏的主题音乐，从两人夜跑，到摩天轮同游，再到擂台流泪的拥抱，都用的这个旋律，尤其拥抱那段，从360旋转的机位，到响起配乐，都给那段情节一种很郑重的感觉。

另外提一点拥抱的肢体演出细节，小雨主动抱住阿娟后，阿娟抬起的带着拳套的一只手臂是虚环着并没有碰到小雨的背，克制又含蓄，设计细节的太会了。

小雨进入安检门前，停下回望大家，转身微笑着挥了挥手。

结尾阿娟在擂台上闪回所有人的脸时，小雨就是机场分别时她回头的这幕。

《纸飞机》从这一刻开始响起，即使你根本注意不到旋律的时间，但大脑的即视感，会让前面所有情节带来的情绪因为配乐而继续累加。

小雨上飞机和阿娟坐地铁这段，是交叉剪辑在一起的，用了点开任何一个“Vlog转场技巧”视频中都会出现的转场方式，比如有人经过的遮挡转场，飞机颠簸和地铁晃动的相似性转场等。

这些已经常见于短视频的剪辑技巧，放在电影中当然是为了服务于叙事，以及用这些虽然常见但依然很有用的方式，让即使不了解“技巧”的观众，也能共感电影中角色的感情。

这一段细节和演出依然是教科书级，阿娟坐下来左手边是一对依偎的情侣，右手边是一个打开书在看的男生，也让阿娟一坐下来就从包里掏出书来看的行为非常自然。

阿娟发现书中另有玄机，打开后看到贺卡和一封信，肢体动作有多急切就不用多分析了，此时交叉剪辑的小雨就显得格外安静，在她的场景中，出现了和第一部阿娟外出打工与师傅及阿猫阿狗告别后，相似的窗外划过雨滴画面。

接下来，成就这段“华彩”感的最大功臣——《纸飞机》配乐，终于在这一段出现了唱词。

第一句“fly away”出现在小雨念白“请你都不要忘记，那个在书里写写画画的少年”。

跑题插花一个置景细节对角色形象的塑造，从第一部到第二部从未明确写出阿娟的学习成绩到底怎样，也没有讲明爸爸遭遇变故后他直接辍学这件事。

第二部从故事情节上已经和“学生阿娟”没有任何关系了，而是“打工人阿娟”，但在一些置景细节上却还是留下他学生时代的痕迹。

明显的比如他广东老家贴在墙上的奖状，李白诗集中除了写写画画外他认真写下的听课笔记——所以第一部三人学习舞狮的同时其实一直还在上学的。

他打工每到一个地方一定保留的书桌以及整齐摆在书桌上的书。

以及不太明显的阿娟租住房间的墙上，不好说是不是他本人贴的国画，有梅花、荷花、山水风景。

他听到张瓦特说小雨“休学回来折腾拳馆”后垂眸深思的表情不知道是不是想到辍学的自己。

这些都是润物细无声地在塑造阿娟——俗一点说——即使受困于“物质条件”，但依然努力维系对“精神文化”的追求。

伴随着小雨写给阿娟这封信里提到的这句，以及起势的人声配唱，像我这种容易多想的观众，自然就会开始解读：这代表了小雨，认识阿娟也就半年多的时间，已然看到这个雄狮少年精神上的丰盈——当然最主要是直接向观众挑明这种丰盈。

这也是只要观众对阿娟这个角色有好感，就很容易得到的、显而易见的结论，没有什么反转，从预期的角度也谈不上太大的惊喜。

但扎实的人物塑造，就是体现在这样的细节中的。

而且浪子回头何其容易，而一个好人为什么好，则要难得多。

跑题结束，回来告别这段。

之后阿娟着急给小雨打电话，“fly away”的歌词再次响起。

观众当然知道这电话打不通，但打不通的语音提示是略微延后的。

画面直接给出的是小雨突然看到什么的反应。

再之后，就是我无论看多少遍都感到心潮澎湃的高空俯瞰摩天轮点灯。

这种“澎湃感”当然和电影配乐、分镜和剪辑节奏的交相呼应相关，无论你如何理解小雨看到这一幕的感受，电影塑造的她此时此刻的情绪，一定会感染到你。

很快，云层就遮住了圆环状的摩天轮。

最直接的解释就是用画面表达了，小雨的家没有了，她想要承袭爸爸遗志的愿望被遮蔽了。

而作为脑洞很大的观众，如我，则会联想到，圆形摩天轮好像月亮啊。

前面小雨和阿娟一起夜跑时也出现了在云层中隐隐绰绰的月亮，那时她用爸爸“争一口气”的话鼓励了阿娟。

云遮月，无论是浪漫的爱情意向，还是想争一口气却被遮蔽的梦想，都是。

之后才出现阿娟电话打不通的“结果”，以及他拿起小雨的手工贺卡来看——这一幕继续延后到大结局时才揭晓。

再跑个题，将情节中的关键信息隐藏，之后再揭晓这个叙事手法，这位导演似乎很喜欢用。

第一部天台舞狮，揭晓了前面阿娟搬到靠近荔湾的群租房时，发现楼顶有个空旷的天台后，他做了什么。

第二部这种情节更多，而且几乎都多少与阿娟和小雨的对手戏有关：两人在摩天轮亮灯前后的对话；阿娟在地铁上打开小雨送的手工贺卡；在得知肖拳套真相后，一手拿着两个月后金鑫签约仪式的报纸，另一手拿着小雨送的贺卡，说出“比赛还没结束”。

哦对，打败亚桑的“背后一招”也算。

再次跑题结束，回到机场这段。

这段戏的结束，落在飞机远去，居民楼上空的风筝断了线，随风飘荡。

关于风筝在这部电影的代表，我的解读，可以简单就指代小雨这个人，也可以是她守护“家”和父亲遗志的意向。

再可以扩大为“求真拳馆”所坚守的传武也好、行得端坐的正也罢，还有内练一口气的精神。

总之，结尾落到失去方向的风筝，还是挺妙的。

以及，我直到最近两三刷才注意到小雨的信左下角有8个颜色很淡的红笔字，我盯着了两三回只勉强认出后四个字是“花开有期”，可能是以后还会重逢的意思吧。

【张瓦特】先是一点小细节：开头打擂台，他的头发颜色黢黑，但大概也就过了一两天，再在求真拳馆出现的睡衣珍奶版，头发就成了全片一直出现的头发半白的样子。

结尾“上海四大金刚”的另外仨，以穿上盘扣黑白练舞服的形式“挣回一口气”，但张瓦特却没有这种场景，结尾他还是吴京体育服。

我想其中一个原因可能是——开头他就在穿啊。

他从来没有放弃过，没有否定过传武。

所以虽然他被肖张扬打了之后，碎碎念“我就说不能接不能接，好好一个拳馆，接什么促销活动”，但他实际上为了这个活动还是很认真准备的。

之前一直想好好写写第二部阿娟和张瓦特的师徒关系，或者准确说是教练和职业拳手关系。

而且我觉得很神奇的，这部刻画这两人关系，很多时候也是用“藏”的，或者说，不那么明确用台词展现出来的。

第一部的咸鱼强师傅和阿娟三人的关系，结尾赛场上阿娟戴着狮头的单膝跪拜的一幕就足以概括，褒义版的“一日为师，终生为父”。

我是北方人，说不清这种师徒如父如子，是不是多少还有两广+闽文化的底子。

第二部故事发生地在上海，阿娟和张瓦特之间就完全没这种师徒父子意味了。

但同样在决赛擂台，也有一幕对视，让我觉得很能概括这两人在相处大概九个月之后的关系——阿娟被肖张扬的重拳打中脸，在空中画个圈倒地后，他看向擂台外的张瓦特，点了点头，瓦特也皱眉回应了他。

潜台词很好理解：阿娟：果然放石膏了。

瓦特：按我们的计划来，要小心。

这一幕张瓦特的表情尤其细腻，凝重和担忧都有。

被肖张扬打伤了眼睛的他，何尝不知道阿娟是冒着可能残疾的风险在进行这场比赛。

前面格斗比赛里肖张扬的快剪里，对手挨他重拳几下往往就疼到受不了，最后阿娟这场，我粗略数了下，他挨了肖至少至少23记重拳剧情里也用配音和演出细节展现了阿娟疼得直抽气，更别说后面他被打得头昏耳鸣站都站不稳最清楚阿娟可能会遭遇这些身体伤害的，就是张瓦特。

所以一开始他会说“失去的东西也回不来，不要像我当年那么傻”。

但当他们决定要做这件事，制定“打破拳套”目标及具体训练计划的人，应该也是他。

回到阿娟和张瓦特关系的起点，很多人聊到，最后阿娟拽住肖张扬的腿，让他不跌下擂台，和开场瓦特拉阿娟的动作是一脉相承的。

以及肖张扬手臂抡起的最后一拳，也是一样的我想说的是，瓦特和阿娟在求真拳馆打的那场，我觉得瓦特带了一点“羞辱”的意味，比如甩巴掌，再比如他见到阿娟亮招式后虽然绑了睡衣的腰带，但全程都没用上拿着珍奶的左手。

在之前那篇演出细节的文章里，我提到阿娟叫瓦特“教练”后，他左右张皇不确定叫的是自己的细节，是他严重不自信的体现。

又刷过几遍后，我留意到阿娟是在放置好狮头后，说出“教练，我们在哪儿训练的”，不是随便的什么打包行李，而是狮头。

再就是开场和肖对打，应该是张瓦特潜心研究后第一场也是唯一一场他改良传武擂台技法后的实践，虽然有眼伤、体能和反应速度这些因素在，以及目前还没揭开的肖拳套秘密，但还是惨败，想必也加深了他对自己研究的不自信。

三个月的训练期，娟猫狗（这次主要是阿猫阿狗）捉弄张瓦特，第一部里他们也有和师傅玩闹的情节。

但这里却不是搞笑的展开，张瓦特生气地直接亮出了他受伤的眼睛。

到第一场比赛，瓦特对阿娟都谈不上有什么好话，但有一点，对擂台上的阿娟，他没有直接打击过，而是很称职地做好了教练，甚至也是不吝于赞美阿娟表现好的地方的。

“快点站起来”“你还挺抗揍”“他第一轮消耗很大，你可以做些反击，要往里进”“你小子腿法不错啊”“踢他（受伤的）右腿”到和亚桑一战的备战，瓦特和阿娟讨论“野草战术”只给了开头，和赛场上的结果。

而瓦特由舞狮动作得到启发，确定“藏在背后的一招”到底是什么，要做什么针对训练，在赛场上要做什么动作去创造使出这招的机会，是统统没有直白的台词说明的。

只有他对阿娟的那句“只有一次机会！

要像野草一样把根死死扎在擂台上！

”，以及那段超赞的蒙太奇剪辑，能看出两人为了这一招应该是进行了针对性的研究和训练。

这种叙事手法，同样用到了最后对战肖张扬的划破拳套。

阿娟用肘击破拳套前，脑中略过几人的脸，其中除了肘子肥龙外，其他几人的出现场景，我觉得都有代表意义。

其中张瓦特，是他从徐记者的照片得知肖张扬拳套秘密后，摘下眼镜的一幕。

这一幕在正片里，由眼睛闪回了他三年前被打伤的一拳，闪回后，阿娟看向他摘下的眼镜，又看了他的眼睛。

真的，很多表达不用台词，反而意味深长。

【霹雳堂李爷】“上海滩四大金刚”里，有一个寥寥数笔，但我觉得从细节解读，刻画很不错的角色，霹雳堂的李爷。

其实我算中医黑来着，但我对雄狮2出现的点穴推拿一丁点反感情绪都木有。

说回电影。

张瓦特向娟猫狗介绍了过去拳馆发展和金鑫为了抹黑传武做了什么，其中有一幕是，有个老头被打到流鼻血，坐靠在擂台角上。

我看了几遍都觉得，这个老头，该不会就是李爷吧。

（肥龙和明叔我倒是没在这段动画里找到外型相似的。

）当然即使不在这段动画里找他们，从剧情推断，他们必然都曾是肖张扬在擂台的手下败将。

其中李爷的“指法”，的确是擂台赛最难发挥的，剧情里也用直白的台词“戴着拳套怎么办”，以及阿娟两次想用戴拳套的手固住肖张扬手臂不成反挨了两拳，表明指法确实施展不开。

我会注意到这个角色，是因为我多刷时留意到两个细节：1.阿娟和瓦特在某处天台训练肘击拳套时，李爷也在。

2.阿娟和肖摘掉拳套护齿后，给了擂台下瓦特身边李爷一个特写，但他一开始是不站在这里的。

如果从练习“像刀一样的肘法”角度，在天台上盯训练的人，更应该是“滚龙肘”。

——这里不是指角色塑造，而是“功能”。

但却是李爷在那儿盯着看“用肘能划破拳套吗”。

发现李爷在结尾擂台下的站位变化后，我就专门留意了他们4+2是怎么站的。

大部分时间以张瓦特为中心为，阿猫阿狗在右边（瓦特左手），另三人在左边（阴阳手最靠后）。

阿娟成功打破拳套后，阿猫上台捡起石膏碎片，指责肖张扬作弊，他原本站的位置自然就空出来，李爷站了过去。

这也是阿娟摘掉拳套前后，擂台下特写，李爷在这个位置的合理解释。

从画面美感的角度，角色视线向右，给特写的面部在中间偏左的位置，视线空间大，构图最不局促。

而从角色塑造的角度，可以想见，全程见证阿娟训练过程且得见成功划破拳套后，肖张扬主动摘拳套要求再战，露出手指则终于能发挥“指法”训练成果了，此时此刻的李爷的心情如何。

他主动走上前，这个动作本身也是非常非常合理，且加强角色塑造的。

后面阿猫回到擂台下，李爷就站回了之前的位置。

阿娟在闪回大家脸部时，出现的李爷，是他拜关公像的样子。

故事设定里，李爷最看重门户，注重师徒传承，输掉后放弃“武林”，也依然在用传武的技法赚钱谋生收徒。

他是张瓦特第一个求助拜访的人，也是结尾伴随着大资本“传统，坚守和创新都不容易”画外音，第一个出场，从徒弟手里拿过练功服穿上的人。

【对焦牵引叙事的力量】我发现导演似乎很喜欢用对焦的变化，来牵引观众的注意力。

比较典型的是：结尾张瓦特给阿娟系上腰带后，说“沉住气，为了大家也为了你自己”，对焦重点在张瓦特，前景的阿娟是虚化的，话说完后，对焦就变成了吸气呼气的阿娟。

不太明显的还有，大资本问金木阳“为什么没有我们的传统武术”“传统武术已经过时了”这段对话时，这两人明明在一个平面上，但用的也是：谁说话，对焦点在谁身上。

那么反过来，当对焦重点在别处时，虚化的背景中，就有丰富的演出细节可以发掘。

比如阿娟打破肖张扬拳套后，给了台下猫狗四大金刚一个镜头，对焦重点放在肢体动作最明显的阿猫身上，看过电影的当然知道，阿猫后面是要上台作为“解说”拆穿肖张扬的石膏缠手把戏。

而我在这么多刷之后，才终于注意到，随着对焦放到阿猫身上，而虚化的张瓦特，他的表情变化。

他闭上了眼睛，长舒了一口气。

好像是“终于达成了目标”；又好像是“原来我当年真的是惨败在这样的骗局下”；还好像是“这样厉害的对手原来真的没有特别的训练方法”……无论怎么解读，那个在虚化背景里，明显和周围人表情不太一样的张瓦特，就通过这样的细节，完成了这个角色无声却汹涌的表达。

当我发现那一刻，我第一个想法居然是：哪里的电影奖给动画电影设置演技奖啊，这也太细了我艹！

结合这个细节，想起前面我写李爷的时候，提到肖张扬摘掉拳套护齿要求再战，阿猫说“教教他什么是真正的功夫”时，给了台下换了站位的李爷一个特写。

——指头终于能发挥作用了的意思不言而喻。

而在那个特写镜头里，还有张瓦特。

“教教他什么是真正的功夫”的“报仇对象”，也包括张瓦特。

这一部分发到微博后，我收到非常棒的解读评论，也贴在这里：是的！

最后拳台上阿娟每次盯住肖张扬的拳套，背景都是金木阳那一侧，他想打的不是面前这个人，而是拳套中的造假和金鑫的阴谋。

移焦也用得很自然，印象比较深的是金木阳说“拼了命的想扎根”之后镜头给到室内绿植，“但大城市是钢筋混凝土的世界”就自然移焦到远处的高楼大厦。

【第二部片名出现的场景】 《雄狮少年2》的片名，在开场舞狮打工、张瓦特擂台被肖张扬砸场子、娟猫狗三只问小雨要工钱后走在回去的路上对着东方明珠发表大城市奋斗好一番感叹，之后，夕阳暖光里，平和氛围中，静静出现了，在原声专辑，这段配乐就叫《上海滩》——和白素贞小马哥奋斗的电视剧名字相同（好啦我知道是冯程程许文强说不清第几刷的时候 ，我突然在想，第一部的片名是啥时候出来的，然后发现，除了结尾那个，居然想不起来。

于是回家把全片拖了一遍，在正片里还真没看到，只有结尾伴随着《莫欺少年穷》主题曲旋律的那个红底白字片名。

如果从氛围感，第二部伴着“飒！

”在结尾出现的黑底红字的片名，倒是和第一部的时机异曲同工，都带着情绪攀到顶峰的热血和爽感。

那么问题来了，为什么第二部会在那个位置出片名呢？

其实照着第一部的思路，第二部依然可以只在结尾出片名，《上海滩》从情绪到画面直接转场到群租房生活也完全没问题。

如果片名的出现时机，算是一种“主题”的表达，我的理解是：第一部“中心思想”是阿娟病猫变雄狮，结尾的擎天柱一跃，真正发出了那声“狮子吼”，也实现了“求神无用”的奇迹。

题外话一下，虽然“求神无用”是九连真人《莫欺少年穷》的歌词，也被导演某种程度用到了第一部的电影叙事中，但无论歌曲还是电影，对“求神”，抑或是电影具体的破庙神，感觉并不是否定的。

扯回来。

如果病猫变雄狮是一场修行，擎天柱飞跃就是阿娟学成出关之时，“雄狮”少年既成，片名显现。

之前在我没有仔细看的关于《雄狮少年2》缺点的影评中，有提过阿娟的成长问题，第一部他的成长线很清晰，第二部就说不太清楚。

从1到2阿娟已经是个精神挺拔的雄狮小伙儿了，然后呢？

这个问题我最近也在想，很明显雄狮系列并不是《银河写手》里调侃的“主角不成长也没关系”的类型。

如果一定用“中心思想式的概括”，用“标签化的形容”去比喻，或许第二部片名出现的位置就是雄狮阿娟在第二部的故事：雄狮还要在都市丛林中求生存。

即使壮志总要归于平淡，平淡中总藏着痛苦磨砺，磨砺中难免有尖锐的刺，被扎得鲜血淋漓的雄狮，还是会一步一个脚印地好好生活，用好俗的那句话——“十年饮冰热血难凉”。

【第一人称视角】看太多遍后，从有事没事抠细节，到跟着导演技法学习镜头语言了，还去临时补补课那些拉片博主嘴里的“正反打”是个什么东西。

但我并不是要分析正反打。

而是突然鬼使神差地留意到“第一人称视角”，也就是“主观视角”。

百科一下这种视角往往作用于让观众带入角色，进行共情的情境。

第一部有不少教科书级的应用，就是阿娟第一次戴上女阿娟送的狮头。

还有结尾比赛进行中的阿娟，看向擎天柱。

第二部主观视角的镜头非常多，第一人称视角可以分析的点也有，不过这里先举几个我觉得很有趣的：之前写张瓦特也提过的，阿娟搬完行李放下狮头后，管他叫“教练”，而“阿娟放狮头”这个动作，居然是阿娟第一人称视角。

题外话，后来这个狮头放在瓦特家客厅没动过位置，但每次出现都好像承担了一种旁观者，或阿娟精神外化的象征，比如不太紧要的，比赛前阿娟睡不着起身夜跑时，眼睛根本不可能闭上的狮头的眼珠子也感觉溜圆。

瓦特带着阿娟去找李爷时，上楼梯是阿娟的主观视角，进霹雳堂是瓦特的，就很像现在举个相机手机一直拍的探店博主的镜头。

——我知道这里是为了延后揭晓霹雳堂现在是做什么营生的。

肥龙看完阿娟后，拿肘子装袋子是第一人称视角，可像第一人称吃播的画面。

（更像是给观众眼睛发福利）亚桑战第二回合休息时的阿娟——嘴角破损一直喘气的下半张脸，红色淤痕明显的胸腹部——其实，从小雨伸出手的角度，以及接下来客观视角两人的位置，这个是小雨的第一人称视角画面…… 说完有趣的，再聊一下让我一下子难受的。

结尾白发大资本的招揽，是有别于第一部结尾的“爽文”开挂，我从来不觉得这个设定让第二部较第一部更落下乘。

原来我的理由很简单，阿娟太苦了，既然都虚构作品了，稍微开点“青天大老爷”的挂，让我安慰下啦。

当我最近两刷以镜头视角的层面重新看这一段后，突然就落泪了。

“交给时间吧，我相信清者自清。

”孙知衍老先生说这句话时的镜头，非常明显是阿娟的第一人称视角，他从对方泡茶的手，向上看着对方的脸，然后，听到这么一句话。

可以想象他问出“我们有这么多负面新闻，您不担心吗”后，从低头到和对方对视的动作。

之前我也提过，二刷时，我突然就因为小雨那封信的第一句话：“阿娟，很抱歉让你和阿猫阿狗卷入这件事情，经受这些委屈……”而泪崩了。

这封信给我一种，是主创写给二次元世界里的阿娟和阿猫阿狗的感觉。

他们在第一部上映后，在我们的三次元世界，因为眼睛经历了很多委屈。

尽管，他们是二次元纸片人。

而在这个有点爽文感的结尾中，主创似乎再次用第一人称视角，给予电影内和电影外经受委屈的阿娟以安慰，以及，穿过第四面墙，也给了镜头外的自己，还有因为喜欢这部电影，而遭遇恶意的观众们。

【最后一战的肖张扬】 我之前虽然知道肖张扬作弊归作弊，他的格斗技术确实很强，以及明显体脂率很低的身材，说明他对格斗是很下工夫的。

但几乎没有以分析角色的视角，去认真研究过他比赛里的招式。

剧情里从来没有直接刻画肖日常怎么训练（除了那个拉背的特写），有没有研究过对手的打法和战术。

反而金木阳用电脑看阿娟新闻，估计在琢磨着要不要斩草除根，还有镜头展示。

而从结尾这一战来看，很明显肖张扬并不是一点准备没有。

一开始阿娟怎么都打不着他，最直接地是展现这两人的实力差，肖张扬格斗技术之强，也有他在等拳套里的石膏起效果的铺垫。

但另一方面，或许也说明了他很清楚阿娟亮出的拳路啊。

“我KO他就好了”，这句台词背后，或许真的是他去了解研究了擂台上的阿娟。

当然或许研究后发现自己实力强出许多，放倒亚桑的那招在自己这儿不可能有效。

结尾比赛阿娟在亮出滚龙肘前挨了肖张扬好多拳，其中有一幕就是肖胳膊夹着阿娟踢过来的腿猛锤（看着好疼啊），虽然我觉得阿娟并没有要使出“背后一招”的意思，但这个动作确实太像了，也是先一直低位踢过去，然后突然高位踢。

所以合理猜测，这是肖张扬破解娟背后凌空一踢的战术，而且他大概认为自己是成功的。

而接下来，就是他要迎接曾经自己手下败将的四大金刚合力训练成果了。

【这条解读在微博得到电影编剧之一沈诚的回复，他解释了从动作设计和塑造角色角度，肖张扬夹着阿娟腿猛砸的动作的用意，以下是他的回复】肖张扬的这个夹住腿砸，其实是“街头脏拳”的一种特征，带有泄愤的心理，目的是废掉对手。

在擂台上很少概率会看到这样的动作，因为控制对手一条腿，等于限制了对手的闪避行为，一般是重击头部或者身体可以更好杀伤对手或者得分。

而此刻肖张扬已经不以“得分”和简单的打倒对手为目标了，而是带着恨意和私人情绪，想要物理性“摧毁”阿娟。

这也是他曾经做过混混的痕迹，此刻的他并不是以拳手身份他从设计动作者的身份给出的解答，跟我从肖张扬“备战”角度，对这个角色的描绘，可以说是截然相反的。

因为电影时长有限，很多表达如果不具有专业背景，而且剧情里也没有说明的话，无法准确获知编剧的原设定意图。

但我反而觉得，这是观众只看电影解读的乐趣。

编剧带给我一个更暴戾的“恶童”形象肖张扬，而我同时也觉得我的解读方向，从剧情逻辑上，还能吻合明叔一开始不愿意传授绝招的原因——都被录下来了，不是绝了我的招吗——所以出乎意料地“背后一招”很难使出第二次。

【阿娟阿猫的人生镜像：金木阳】从原声音乐专辑的评论区，我知道肖张扬的主题音乐和阿娟是互为镜像创作的。

之前我也写过，从电影中出现的四组教练（经纪人）和拳手关系中，阿娟和肖张扬的确是对照组。

不过从我以一个电影观众的视角，和阿娟形成镜像的角色，却不是肖张扬，而是金木阳。

准确点说，是阿娟阿猫阿狗，与金木阳。

我会有这种感觉，的确最直接地来自两人正式见面的那几句台词：“看到你，就想到二十年前的自己”“和一帮兄弟来到上海，拼命想扎根”“大城市，钢筋混凝土的世界，哪有这么容易”看的越多，我越是喜欢金木阳和小雨、阿娟正式见面的这一场文戏。

原因是，这一段金木阳的台词，写的太好了。

不仅勾勒了金木阳几乎没有空间在电影里有更多展现的大城市奋斗史，给出了刻画角色和二次创作的信息量；而且对电影当下剧情语境中，展现金、雨、娟三人不同性格、处事方式，以及铺垫后续剧情，都有很重要的作用。

金木阳对阿娟讲述的那些，恰恰是电影开场，阿娟和阿猫阿狗的故事。

我们回去看下开头的卷猫狗三只。

电影用台词塑造的阿猫，可能还更像二十年前的金木阳。

“要个屁啊，你整天当烂好人，难怪一分钱都挣不到”“换个头啊，这说明上海的舞狮市场就是一片空白，凭我们的实力，肯定能打开局面”“想当年，白素贞和小马哥在上海滩白手起家，传为佳话”“大城市机会多嘛，我看过黄历了，我们在这里肯定能顺风顺水出人头地”——《雄狮少年2》的片名，也是伴随着这一句台词徐徐展开的。

后来剧情里呈现的，阿猫得知娟要打格斗时问的第一句话也是：“打拳能挣钱吗？

”以及阿猫顶替张瓦特把老上海大排档变成老广东，一开始也是因为：“他这样，能发的起我们工资吗？

”阿猫想赚钱，想赚大钱，想在大城市里白手起家、出人头地，认为自己有一技之长的领域能够一展拳脚的豪情壮志，从这些台词里一览无余。

注意啊，我不是批评的意思。

关于钱，阿猫还有个很好品的表情演出细节。

在黄阿姨发现猫狗违规合租后，要求他们尽快补房租，阿猫在表示怎么要这么多钱的不满和诧异后，听到阿狗和阿娟“我们的钱不够……”“没事，我今晚领工资”的对话时，他有一个沮丧的、难受的、带一点点自卑感的表情——怎么说呢，阿猫的心理活动可以多种角度的解读，总之，他因为刚来投奔兄弟，就让兄弟大出血自己还帮不上忙，而沮丧吧。

而这样的阿猫，会在阿娟表示“我什么都不要，这口气我要争回来时”，第一个支持他。

回去说金木阳。

我觉得，金木阳为了拉拢阿娟、说服小雨的这一番言辞诚恳的话，从事实层面，都是真的。

他对小雨说的那几句话也可以想象他自己也经历过“拳馆小行业，找钱不容易”。

二十年后，金木阳的兄弟们都不知道去哪里了。

当然，出于电影篇幅和刻画重点需要，如果真的有金木阳好友这种角色出现，可能反而画蛇添足。

所以姑且不考虑电影表达取舍。

二十年后，金木阳用抹黑对手、拳套作弊、打一边倒的网络舆论战的方式，让“金鑫拳馆”发展成“金鑫格斗俱乐部”，成功在上海扎了根。

扎根，也是从亚桑战出现的“野草战术”，用张瓦特的台词，用画面美绝的结尾擂台蒙太奇，和阿娟紧紧联系在一起的一个词。

金木阳反复修剪的草缸，他正式登场的室内观赏植物，和阿娟的“野草”，是这两个角色，从外化代表物上的镜像对比。

从这个层面，阿娟最后踢馆时，正式比赛前两次看向金木阳。

以及最后打败肖张扬时，穿插金木阳砸破草缸的画面，也多少呼应了这两个角色的镜像感。

最后一点的过度解读，金木阳递给阿娟的名片，画面给了一个特写，当然这个镜头的目的主要是为了有点虚化的“金鑫媒体公关CEO”的头衔。

但我同时注意到，名片上的地址是归义路31号，其实是求真拳馆隔壁同心里的再隔壁，目前貌似是一家超市的位置。

而在张瓦特讲述里，和打字复印共用一个门的“金鑫拳馆”，是归义路25号。

我不确定这是bug，还是刻意为之。

因为作为对比，求真拳馆的“归义路29号”这个门牌号，是通过画面反复向观众强调的，尤其阿娟初来时，伴随着配乐风格突变，给出特写镜头的，是门牌号，而不是求真的招牌。

或许从这个并不统一的门牌号上，金木阳不会认为“左边第一个红色房顶的那个”是他的家，他或许从未在上海真正扎根。

作为对比，我特别喜欢阿娟告知小雨的那句话“拳馆还在，家还在。

”【舍掉第一部标签人设的阿猫刘福军】《雄狮少年》两部阿猫身上一个有明确设定，但几乎没有具体剧情的标签：爱靓女，爱追正妹。

第一部阿猫这个标签非常明显，阿娟成功拉他一起舞狮且去广州比赛的直接动机就是：看到了海报上的女阿娟“非常之正”，认为去广州比赛就能见到。

——这一段也是电影中少数用很“卡通化”的演出风格去展现的。

三小只被围殴后在小矮天台上哭唧唧，阿猫的“困境”展现——不同于娟狗的被霸凌——而是追女仔大失败。

（题外话，我看设定集才知道，拒绝阿猫的女孩子，就是陈家村那个壮汉的妹妹，阿娟离开村子时，师傅带着猫狗追小巴车，壮汉骑车看到这幕，举着伞坐在摩托车后座的女孩也是她。

但因为没啥必要吧，电影就省去了交代这层人物关系）再到快速展现的三小只训练成果，阿猫双杠卷腹练到飞起，也突出了旁边有好几个靓女在围观。

然后，就没有然后了。

广州全程比赛，没有展现哪怕在虚化背景里的阿猫，对周围观众里有没有正妹的关注。

以及阿娟寻找女阿娟，后来女阿娟上场给他跳擎天柱打鼓，这中间没有任何阿猫的反应，两个阿娟之间的对手戏和情绪反应就只在他们两人之间。

到第二部阿猫的这个标签就几乎没有了，只有初登场时，阿猫最先留意到有麻烦的小雨，并主动招呼狗娟二人一起帮忙，虽然询问小雨的表情是故意睁大眼睛带着一点狗腿味儿（不是贬义哈）。

然后，也是就没有然后了。

从一到二，阿娟无论对女阿娟有明显的“暗恋”情愫，还是与小雨之间完全留给观众的想象空间，都不会有一种让男主谈恋爱，给他组西皮，搞感情线的刻意感，除了我以前写了很多很多的出色的演出细节（尤其2），再就是，感情线完全没有“亲友团起哄”视角。

按一般搞男女性缘关系西皮的惯常思路，阿猫这个人设，是会承担替好兄弟感情线摇旗呐喊的助攻，或者提示观众这俩角色有苗头的功能。

不需要额外的情节占用时长，只需要在阿娟在擂台上走向小雨时，阿猫朝着阿狗一起笑一笑；小雨不让阿娟喝酒时，阿猫表情微妙一点；机场分别时，阿猫在阿娟和小雨之间多看两眼。

这几场戏的观感，就会完全不同。

幸好主创没有，真有品味。

我想，阿猫这种人设上的“减弱”，除了第二部确实给他和阿狗的空间更少，再就是第二部的喜剧风格也更偏向生活化，阿猫第一部追女仔笑话都是很港式无厘头的。

以及，第二部在肥龙这个确实由香港演员配音的角色身上，倒是再次使用了偏无厘头的追靓女作为角色特色和笑点，仅以身材局部出现的花姐完全是为了肥龙这个特色塑造而服务，出场三次，就让肥龙这个人设有始有终地完成了。

再就是，上篇写金木阳时我提到的，阿猫在第二部，也有很明显的外乡人闯大城市身份，他对金钱、搞事业的看法，和阿娟、金木阳也是形成对比和联动的。

如此，他在性缘功能上的人设，就可以放一放了。

最后一点关于阿猫的外型特色，我也是看第一部的电影设定集时了解的：原来阿猫的发型，参考了孙悟空，不是猴哥，而是《龙珠》的那位超级赛亚人。

我看过的第一部的解读视频里，有人提出一种观点，师傅和娟猫狗的形象，很像取经四人组，阿猫阿狗对应猴哥二师兄，不过师傅对应的不是唐僧，阿娟才是。

如果雄狮系列真走在一条取经路上，也无怪有这么多妖魔鬼怪出没，只是千万不要真经历了八十一难，才取得真经啊。

阿猫的角色解读发在微博后收到了一条特别棒的评论，转在这里：让性缘关系退下，退到亲情友情师徒情患难情的后面，退到梦想、自由、生存甚至生活的后面，退到十万八千里远，这让雄狮少年在我心里成了一部非常完美的作品。

导演到底是怎么做到让作品从泥土里长出来却不带一点俗尘味的，太完美了 【 四组教练（经纪人）拳手互为对照】第二部重点刻画了三场比赛，其中出现了四组教练（经纪人）和职业拳手，他们之间对“求真”（不是指拳馆）的态度，形成了鲜明的对比。

巴西老头对席尔瓦使用地面技的行为怒不可遏，差点摔出杯子喊着让他“遵守规则，蠢货！

”，以及赛后对阿娟流着泪比出颤抖的大拇指，固然是全片最集中的笑点片段，也能体现出，席尔瓦日常是在怎样一种积极向上正能量（…）的团队里训练成长的。

这也与他飞扬跳脱爱显摆玩闹的性格相符，如果用“团宠”人设形容，他被师傅和师兄们宠成了纯洁小黑花，所以不太了解格斗比赛的“黑幕”，需要亚桑给他解释石膏是咋回事。

亚桑和他的教练是一组暧昧不明的塑造，他的教练很明显不像巴西老头那样坚守公平公正的原则，而愿意向资本的力量妥协，成为“黑幕”的一环。

而亚桑本人又是真材实料的强者，加上一句台词没有不知道他到底咋想的，尽管他和阿娟的比赛被金木阳做了小动作，但观众不会觉得他如何，就在于他是真的强。

十几年硬功夫的职业生涯，可以想见他经历过多少“不对头的比赛”，他必然在其他地方见过肖张扬的拳套把戏。

阿娟和小雨及张瓦特，以及肖张扬和金木阳，有三个是对照组的细节：喝酒，赚钱，琢磨如何赢。

小雨的“阿娟不喝酒”，与金木阳的“少喝点别影响状态”这两处喝酒的细节，是用台词展现的明显对比。

虽然肖张扬这一段，其实对他日后揭开拳套秘密，是很棒的角色塑造铺垫。

《在小市场里做大生意》《从摆摊起步的致富经》各自摆在金木阳和张瓦特的书架上，这样直观的对比外，我最近几刷才后知后觉意识到：这两个书名作为背景出现时，金和张也在各自对着电脑，研究如何赢，如何不输。

张瓦特对着比赛录像反复观看研究擂台战术；金木阳对着阿娟的新闻（新闻的标题多么体现阿娟在功夫真人秀吸引观众的特色），可能在思考招揽不成要怎么毁掉。

小雨和张瓦特，与金木阳，是阿娟与肖张扬走上职业拳手道路的引路人——金肖两人的故事仅凭“还想回去当小混混”就能脑补推测出这点——让这两组教练（经纪人）拳手的关系，完全成了对照组。

当然，基于目前电影塑造的人设，阿娟即使先遇到金鑫，也不会“同流合污”；肖张扬就算一开始就拜在小雨爸爸门下，可能也会嫌传武的迂腐和不思进取不赚钱。

——又当然，这种互换的设定作为同人AU创作，去想象为了钱黑化的阿娟，和拳手起点就走在正途上的肖，是另一回事。

一颗种子，在粗糙的野草地里，迎着阳光雨露发芽；与在华美却封闭的，反复修剪的鱼缸里发芽，可能确实会带来不同的结果。

【“残忍”的笑点】三年前我对《雄狮少年》第一部评价就还好，其中一个原因是我确实不太能get前半部的周式喜剧风（其实也包括后半的咸鱼脚），所以去年末我第一遍看完《雄狮少年2》后，大呼过瘾的同时，确实心里暗暗庆幸导演肯放弃第一部前半的风格，而让第二部不多的喜剧桥段我都能get。

但是，多刷的感觉就完全不同了。

第一部前半广东乡村白云下、水塘边的少年悠闲，即使想到日后阿娟的经历，让我每次重看都窝心伴着心酸，不过还是笑多一点。

第二部感受就复杂太多了，我甚至感觉主创处理喜剧段落时，有一种“残忍”——开头让戏外观众乐出来的“笑点”，居然都在后半成为戏中网络暴力刺向主角的利刃。

阿娟为了帮忙在冬末初春的上海街头，光膀子假装泰拳，翘起一条腿摇摇晃晃惹人发笑的样子。

变成了“口口声声代表中国武术，居然假扮泰国人”。

阿娟面对围殴奋起反击，当年学舞狮吃得苦没有白费，小混混本以为好欺负结果是高手的典型“扮猪吃老虎”爽文叙事。

被打懵的小混混也怪招笑的。

结果，哭最蠢的家伙，成功拍下日后发酵成“打人事件”的视频。

阿娟初次上格斗擂台的紧张，就像第一部在佛像前下定决心去广州参加舞狮大赛，上来就磕个黑眼圈，复刻了一样的窘态。

也成了“这算什么Chinese功夫”的笑料。

救场的磕磕绊绊，救人的见义勇为，都变成了“打人打假拳就是不对”——但我对说出这句台词的新闻主编反倒是没啥意见。

主创当然不是在玩弄观众的情绪，不过他们确实用这种前后对比，由戏内戏外的联动，完成了某种叙事艺术。

换个视角，“真相”就截然不同。

轻易做出的判断，随口编排的语言，能轻易地毁掉一个人的名誉，甚至改变一个人的人生。

……

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

咸鱼可以翻身，病猫能成雄狮，三年前，《雄狮少年》给国产动画开了一扇现实题材的窗，三年后，《雄狮少年2》依然是现实题材国产动画的独苗，或许正因如此，才更显得这个系列弥足珍贵。

三年时间改变了很多，阿娟从羸弱少年成长为了薄肌少年，从舞狮木桩上，闪转腾挪来到了格斗擂台上，一次次被击倒，又一次次地起身，都无一不让人想起《梅兰芳》中十三燕与梅兰芳对打擂台前说的话——“输不丢人，怕才丢人”。

如果说第一部的阿娟，是从自卑到自信，逐步发现自己身上的光，那么第二部的他，便是从自信到自立，用自己的光照亮奔赴未来的道路！

第一部结尾，阿娟坐上了去往上海的火车，为了翻倍的工资离家越来越远，成为大城市芸芸无名之辈中的一个。

为了一日三餐的温饱、为了为父亲攒医药费，阿娟没日没夜地打工苦熬着，他没有放弃舞狮，只是上海这座城市并不怎么需要广式舞狮。

然而生活依然没有放过他，被疏忽职守的同事连累而开除，本就拮据的生活因为工钱被克扣更加雪上加霜，和阿猫阿狗一行三人交不出房租被房东赶了出来，即将露宿街头。

万幸，阿娟的一次路见不平的拔刀相救，让他被发掘了格斗天赋，只要参与格斗比赛就有机会获得奖金，进入四强有十万、获得冠军有三十万，训练期间还可以包吃包住，既解决了他的燃眉之急，又为他点燃了希望。

站在擂台之上，阿娟不再需要狮头来赋予他力量。

他的心中，已经燃起了一团熊熊的烈火，那是对胜利的渴望，对梦想的执着。

每一次挥拳，都是他对命运的抗争；每一次起身，都是他对自我的超越。

电影通过三场擂台，拳脚往来之间不仅让人热血偾张，更是在通过打戏体现阿娟的转变，体型变化是内心成长的具象化，他褪去了中二，不断成熟与蜕变。

在格斗的舞台上，他一次次被击倒，又一次次顽强地站起身来，用挥向对手的拳头，向世界宣告他的不屈与坚韧。

第一战，入门，对战巴西选手席尔瓦。

阿娟人生的第一个擂台，便遇到了一个难缠的对手，他还没来得及熟悉擂台上的节奏，就被席尔瓦数次击倒在地，甚至还被戏耍嘲弄取乐。

不过阿娟都扛住了，并且找到了自己的节奏，从前学舞狮时练就的腿法成了他的必杀技，一转攻势，从擂台菜鸟变身擂台的主人。

曾经的经历与经验，都成为了他身上的勋章，帮助他一步一个脚印攀登向目标。

第二战，进阶，对战泰国选手亚桑。

在赢下首战之后，阿娟又打出了三连胜的好成绩，然而在积分赛的最后一场、进入四强前的临门一脚，阿娟面对亚桑陷入苦战，不仅擅长的腿法发挥造成不了伤害，还屋漏偏逢连夜雨，遭遇了黑哨。

万幸，阿娟像野草一样把根死死地扎在了擂台上，他强任他强，清风拂山岗，他横任他横，明月照大江，找准时机一击制胜，在最后的时刻反败为胜。

第三战，登顶，对战中国选手肖张扬。

阿娟因为一连多场胜利成了比赛大热门，却因此被忌惮、被针对，网络谣言万箭穿心刺向他，导致他失去了比赛资格。

所以对阿娟来说，和肖张扬的对战并不是为了赢，而是要当众揭露他的作弊恶行，要洗清自己身上被泼的脏水，要堂堂正正地证明自己，所以他不能躲，要正面对抗。

最后站在擂台之上的阿娟，剥开自己内心的野草，找到了心中的雄狮，发出着声声怒吼，那是对生活的不公呐喊，也是对他人的恶意的驳斥，广东的木棉花与上海的玉兰花在他心里同时下起花雨。

三场擂台打戏，不仅贡献了可以媲美如UFC般的真实搏击场面，更是恰到好处的融入喜剧元素，更加凸显了阿娟身上周星驰式小人物的韧劲，消解着现实的苦闷，阿娟即是阿星，亦是坐在大银幕前一个个平凡而无名的我们。

或许，我们每个人心中都有一个属于自己的“擂台”，在那里，我们与自己的软弱、恐惧和迷茫进行着无声的较量。

《雄狮少年2》不仅仅是一部关于格斗的影片，更是一部关于成长、关于梦想的诗篇。

无论你是舞狮少年，还是武术少年，只要心中有梦，脚下就有路；只要勇往直前，终会迎来属于自己的辉煌时刻。

愿每个人都可以找到自己内心的雄狮。

《雄狮少年2》是一部少见的在延续前作精神的同时又超越前作的电影。

相信应该有不少观众和我抱有相同的感受。

最直观的超越在于动画技术。

且不说占据电影内容60%以上的格斗动作有多流畅和精彩，就连衣服纹理这种小细节都处理得非常用心。

特别是小雨那件水洗牛仔外套，纽扣、面料、褶皱都太逼真了。

我看的点映场在结尾字幕跑完之后还有三分钟的制作花絮分享，放大了画面展示作画的精度。

动画制作这部分应该都是国内的公司和工作室在负责，没想到我们的技术已经发展到这个层级了。

故事设定在上海，有些场景可以说是 1:1 还原了上海的街景和风貌，观影结束后点映群里还在持续热聊取景地。

这样的制作水准和用心程度对细节控真的很友好，真正对得起“精益求精”四个字。

除了技术这样的硬实力，故事本身也有长足的进步。

有魂、有骨架更有丰富的肉，133分钟里没有一场废戏，无论是过程还是结局都没有落入俗套。

我非常喜欢导演在《雄狮少年2》里设置的主要矛盾，它也为整部故事搭了一个结实的、非常值得推敲的骨架。

用一句话概括的话，那就是中国传统武术的现代化问题。

再进一步，我认为导演想要讨论的其实是在当前这个发展阶段，每个中国人都会面临的问题：在西方文化占据强势地位的现代世界里，当经济发展带来了一定程度的文化自信后，中华文化怎么找到自己的位置。

首先，导演敢于去触碰这个问题就已经很有勇气，更难能可贵的是他选择用一个现实主义故事来试着回答这个问题。

在文化自信的大背景下去弘扬中国文化，特别是在动画这个赛道，大多数人的选择都是去拍一些古代经典，比如哪吒、青蛇、封神、西游记。

但其实这些作品都在颂扬传统，而不是回答我前边提的那个问题，西方文化带来了个人主义和自由主义价值观，在这种新的价值观的冲击下，中华文化如何焕发新的生机和魅力？

导演的答案是“雄狮精神”，也就是这部电影的魂。

在我看来也是支撑中华民族走下去的民族精神：坚韧不屈，自强不息。

无论在怎样的处境下，中国人都不会忘记自己是谁，而且还要争一口气。

这个魂主要是通过阿娟来展现。

告别少年时代，青年阿娟背井离乡来到上海，先是丢掉工作流落街头，好不容易靠着打比赛看到一点起色，又被舆论中伤，毫无还手之力。

但无论阿娟是初来乍到的无名的人，还是被人高高捧起后又踩在脚下的野草，他的底色都没有改变，还是那个勤奋善良心中有一口气的舞狮少年。

在我看来，虽然《雄狮少年2》整部电影都在讲格斗比赛，但它的内里始终都是醒狮文化。

最初，老百姓为了消灾除害、求吉纳福而舞狮，直到清末民初，“沉睡的雄狮论”广泛传播，舞狮才有了新的寓意。

特别是在岭南地区，舞狮演化为“醒狮”，寄托了老百姓对民族自强的强烈期望，所谓“醒狮醒国魂，击鼓振精神。

”我相信创作团队选择以上海为背景展开《雄狮少年2》也有特别的原因。

上海其实一直都有尚武的精神，比如霍元甲创立的精武体操会就是在上海。

和中国许多城市一样，上海有自己独特的文化，也被称作是海派文化。

它的特点就是“海纳百川，兼容并蓄”，具体表现就是尊重多元化与个性，同时兼顾个人和社会利益。

张瓦特就是一个很好的海派文化的代表。

他虽然热爱传统武术，但不会像其他几位师傅那样抱着过去的江湖闭关自守，从始至终都抱着开放和学习的态度。

他没有因为被打败就逃避或者是盲从，而是追根溯源，不断研究分析现代格斗术的技法和其规则，寻找传统武术会失败的原因。

在这个基础上，他再去积极吸纳和融合不同技法，而且很讲实用主义，难以捉摸的野草也可以是技法灵感的来源。

小雨的选择是另外一个答案。

她在西方文化的极致代表美国留学，与张瓦特在“术”的层面努力不同，她进阶到了“法”，在西方文化制定的规则下努力，希望能够借助资本的力量来拯救传统武术。

整部电影里大部分时间她都在努力游说投资人，希望找到充足的资金来维持武馆的运营。

这个问题很大，我想也没有人能给出唯一正确的解答。

不过我在某种程度上同意张瓦特的观点，“在格斗比赛的规则下，传统武术是没有可能赢的。

”或许有一天当我们成为了“道”本身，变成了制定规则的那个人，这个问题才能够得到解答，我们才能够真正地在两种价值观的打架里实现自洽。

其实这个英文片名也很切题，I am what I am. 我就是我。

就像肖张扬，结局看似是输了，成为了资本的弃儿，但他也终于逃脱了资本的异化，能够重新找回自己。

我花费了很大的篇幅去写《雄狮少年2》的骨架和灵魂。

其实它的肉更加精彩。

导演保留了花的意象，当阿娟获胜后，木棉花顶着白玉兰的花瓣放肆而热烈地开放，那个画面实在太过美丽和动人。

还有野草丛中扑出来的消瘦野猫和最后慢慢现身的雄狮的对比。

这些画面都带给我难以言说的感动。

其实相比于《无名的人》，标题里这句歌词的出处《我不可一世的轻狂》更是我私心想为《雄狮少年2》配上的BGM，我也把歌词贴在这篇影评里，感兴趣的话可以听听看。

“脚深埋沉重土壤头顶着八头巨象向着一颗太阳不同的是我对流浪的渴望破土向彼岸眺望枝桠就渴望远方一边是梦想一边是踏不上回家的车厢……命为草根长出翅膀我不可一世的轻狂纯白羽翼迎风远飏蒲公英般的飞翔到了吗到了吗花开了啊……回忆这一生莽撞缝补成一身勋章我们初来乍到转眼这乐园已熄灯已散场脚步铿锵的声张不再等春暖花香反正那轮回像风吹满山又翠绿到白芒”

作为《雄狮少年》第一部的一名自来水，得知第二部即将上映的消息，第一时间就去看了超前点映。

在我看来，《雄狮少年》是一部从艺术水准到技术层面都非常顶尖的国漫佳作。

有了第一部珠玉在前，第二部能否维持水准，相信是很多像我一样的粉丝既期待也担忧的问题。

好在看了之后并没有失望。

简单来说，很不一样，但也很好看。

和第一部相对写意、充满市井气息、充斥乡土自在况味的少年热血故事相比，主创在第二部显然注入了更多的现实主义色彩。

故事的背景从广东搬到了上海，故事的主题也从舞狮转变到武术，然而舞狮更多也作为一种精神图腾支撑着我们的主人公继续走下去。

舞狮和武术原本就不分家，而将二者在大银幕上相融合，也有点黄飞鸿系列的味道，传统武术和竞技擂台，再加上一点侠肝义胆，偌大的上海滩瞬间就成了阿娟等少年豪侠的演武场。

影片开头，阿娟和阿猫阿狗在经历了第一部的“狮王争霸赛”之后，生活并没有得到太大的改变。

所谓“虽然成了雄狮，但还要面对现实”。

他们来到了上海这个国际大都市寻找机会，身份仍然是底层打工仔，要面对的是所有辛苦打工人都需要面对的压力和难题。

生存的压力，父亲疾病的重担，都压在阿娟身上。

他和阿猫阿狗遇到了同样因为支撑父亲留下的武馆而心力交瘁的倔强女孩小雨，以及一脸颓废消极的前知名武术家传人张瓦特。

命运的齿轮就这样开始转动了。

在他们努力的过程中，底层人物生活的艰难，比如农民工的社保之类的，还有网络暴力的泛滥，都有很真实地呈现，甚至一度让人感到很沉重。

这种对于现实的关怀，是国漫题材中相对比较少见的，也是我觉得很值得称许的。

故事整体的节奏把握也相当不错。

在你以为人物即将进入高光的时候，却骤然跌入低谷，在你以为已经无望的时候，又突然来了转折。

而这个转折也并不是心想事成名利双收的爽文，只是“舍得一身剐敢把皇帝拉下马”的少年意气。

值得注意的是，影片所讲的围绕格斗场和武术竞技所发生的故事，显然暗指了这些年传统武术所承受的被质疑、被打假的风波。

作为观众的我们，不仅是享受了视听盛宴，欣赏了一个好故事，同时也得到了一定的知识普及。

了解到传统武术为何会承受到今日如此之大的质疑声浪，也和关注这些问题的人一起经历了一场思考，那就是面对这种困局，我们能做些什么。

其中上海滩传统武术界昔日“四大天王”的桥段，贡献了全片最密集的笑点，也延续了前作生活化的市井风格，隐匿于江湖之外的三位高人再度出山，是我尤为喜欢的。

而最后他们对阿娟毫无保留地倾囊相授，这一场景，不仅是对阿娟个人天赋与潜力的高度认可，更是在其背后深刻地蕴含着对于传统文化以及武学精神的一脉相承。

《雄狮2》中有几个反复提到的关键词，譬如“野草精神”，又譬如”求真”，想必看过的观众都很难忽略。

前者和第一部的主题“雄狮”主题遥相呼应，象征着坚韧不拔、绝地反击的斗志。

后者在我看来则有着更加丰富的内涵。

“求真”二字，不仅是女主角王新雨的父亲所创立的拳馆的名字，到最后更成为了阿娟等人做人的信念。

武道要求真，做人更要求真。

所以当阿娟他们辛苦付出的努力，被一个假的故事，一场蓄意的舆论风波轻易毁掉，到最后阿娟等人付出全力，所希望的也只是戳穿肖张扬等人的“假”，将他的“真”面目公之于众，即使他们失去的再也不会回来。

这种少年意气令人很难不动容。

同时我认为，“求真”二字其实也贯穿于这部电影的创作理念中，或者说，就是主创团队想对观众说的话。

这个“求真”，首先是技术上的“真”，具体来说，如何用二次元的“假”表达三次元的“真”。

如果说第一部制作团队“具有烟火气的美学表达”曾给了我们很惊艳的美感体验，那么这一部他们所面对的挑战显然更强大。

因为这一部的主题是格斗。

大家应该都知道，要表现人，尤其是动态中的人，才是最难的，但是制作团队交出了一个在我看来相当令人惊喜的答卷。

作为一部以武术和格斗为主题的电影，影片涉及了传统武术，巴西战舞，泰拳等多种风格的武术技法。

而对于这些不同的武术风格，影片都有很精准的呈现，显然做了很充足的功课。

贡献了相当多非常精彩且风格多样的打戏，硬桥硬马，拳拳到肉，不逊色真人功夫明星对打得精彩程度，让人有看不够的感觉。

甚至让人觉得，逼真程度虽然很像真人演绎，但似乎又比真实的影像还要清晰，视角也更丰富。

具体到主人公身上，影片中阿娟用几个月的时间，从一个比较结实的少年，变成了一个能上格斗擂台的选手。

作为观众，我们能看到他的身体一点点发生变化，其过程是令人信服的。

作为一个武术外行，我第一次体会到那句“外练筋骨皮，内练一口气”，不是一句为了押韵的口号歌词，而是武道最朴实无华的真理。

当人物在训练打斗的时候，人物肌肉的纹理，身体各部位动作和表情的细微变化，包括汗水流淌过身体，那种流动的光影明暗，都达到了令人震惊的细致和真实程度。

国漫的视效技术、渲染和动作捕捉不知不觉间已经达到如此水平，实在令人惊喜。

这一切令我不禁有一种想象，那就是过往我们想要看到好的动作片，往往要伴随着功夫明星的出现。

而这毕竟是可遇不可求的。

那么在国漫已经进步至此的情况下，我们是不是可以期待，未来也可以有一些二次元的功夫明星，能够在更不被束缚的环境里奉献出更多精彩而具有想象力的动作片呢。

实在是令人期待。

其次，我觉得“求真”二字，其实也是主创团队的一种自我表达。

我注意到电影的英文名是《I am what I am》，这句英文，其实本身就是一个大写的“真”字。

何谓“真”？

是赤子之心，是清者自清，是言胜于实。

毕竟面对第一部令人一言难尽的市场回馈，仍然保持着这样的热情与诚意，在创作中表达出的对于我国传统文化的关注和热爱，比起网上敲敲键盘打几个字可是要难多了，也要有诚意多了。

我想这就是最大的真，也是对于种种恶言诽谤最有力的回击。

也希望时间作为最诚实的试金石，能大浪淘沙淘去流言蜚语，给予真诚的人应有的正面反馈，而且，不要来得太迟。

如何做到新时代文化建设的“明体达用，体用贯通”？

我们总结了多少年，又实践了多少年，始终成果不多，成效不好。

事实证明，确实避不开要首先再走一遍美西方走过的路，在这条路上先实现学习、追赶和超越，然后再考虑开辟新的赛道，这是符合常理、也符合实践的路子。

换句话说，就是在很多文化娱乐产业领域，我们老百姓的市场口味已经被国外先行者培养出来了，并且养得很刁了，在这些阵地上，我们还是得硬桥硬马地学好真功夫，正面超越。

比如说，面对动漫，游戏，电影。

我们不能只想着，我们传统的戏曲也很棒，老外没有，所以我们光抱着传统戏曲就可以了，那些主赛道，我们战不过，算了。

这样肯定是不行的。

主战场在哪里，哪里还是得正面刚一刚，搞好中国化，“明体达用，体用贯通”——“道”要坚守，“术”要超越。

一个领域一个领域跟他们比。

早些年在科幻小说领域，大刘做到了。

然后是今年的《黑神话：悟空》，在3A单机游戏领域也做到了。

如今在商业动画电影的领域，《雄狮少年2》也做到了。

这是我心目中的第一部，达到好莱坞顶级水准的中国动画。

它守住了“体”上的主体性，也在“用”的创作技法上实现了追赶和超越。

首先说说“用”。

《雄狮少年》从第一部起，其调动观众情绪的功夫就相当了得，而第二部更可以用“炸”来形容。

举个最清晰可辨的例子——两个多小时的时长，能将我六岁的孩子全程硬控，小家伙眼睛都不眨，一句话都不说，故事结束后就是不愿离座，必须等到字幕全部放完，然后开口第一句话是，爸爸，这电影也太好看了吧？

事实是，全场上座率50%，亮灯后有九成的观众是窝在座位上，等到片尾字幕放完才不情不愿地起身的，表情就是不想走。

你猜是因为电影太精彩还是因为沙发太暖人？

这是要靠相当成熟、高超的视听语言技巧才能完成的事。

而这部电影里堪称神来之笔的视听处理，确实相当相当多，多到我半途就放弃分析，纯粹享受了。

另一个值得注意的技法是，我高度怀疑本片很多场景的背景是实景拍摄，再经过一些动画化处理，把动画人物放前景。

这一旦做不好，就很可能出现像小时候玩的那种日式恋爱游戏那样，由更写实的背景与更卡通化的人物错位产生的滑稽的ppt感。

但本片没有这种廉价感，不知团队到底是怎么制作场景的，确实逼真，太逼真了，我几乎没在其他任何动画电影里看见过这么写实的背景。

我尝试找几个剧照如下：

与之相比，皮克斯的《心灵奇旅》也做了个写实风格的纽约如下：

大家一眼还是可以看出，《心灵奇旅》中的写实，是动画逻辑中的写实，而《雄狮少年2》的写实，是纪录片镜头视野下的写实，带给人的感受是极为不同的。

现实题材的动画本身就少，《雄狮少年2》的故事其实带有很强的动画逻辑（阿娟的逆袭太开挂了），能爆发出如此的现实感染力，这种写实的背景拉回来不少，它在技术层面的探索绝不能被小看。

再说说“体”。

我在第一部就坚定认为，少年阿娟就是少年中国（https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/14093142?dt_dapp=1）。

第二部的故事，更从多方佐证了这个论点。

且不说对传统文化（舞狮与传统武术）的直接化用，单看从第一部讲的“阿娟站起来”，到第二部讲的“阿娟强起来”，在这过程中，不仅要靠自己用几个月时间走完别人走了几年甚至几十年的变强之路，而且还要面对“金鑫拳馆”的寻衅打压、各种操控规则、造谣抹黑、同类中伤。。。

我们看主角阿娟，大可以放心大胆地直接与新中国画等号，每段经历都可以找到鲜明的映射点。

而更有意思的是，片子对传统武术与现代格斗、无产与资本、乃至整个时代变迁与城市更新的立场，也确实符合历史唯物主义，不作妖，不扭捏，不矫情，愿随时代起舞，大大方方，该干嘛就干嘛，清晰痛快。

所以，《雄狮少年2》无比符合我心中的期待——在好莱坞擅长的赛道上干它娘的一下。

这种不服气的劲，很中国。

《雄狮少年》从第一部起，就将源自香港电影的“草根视角”巧妙地转化为内地的“人民视角”。

最后字幕边上，格斗台与狮子头，被安置在了一个个我们生活的日常角落——马路边，工地上，地铁站，商业广场。。。

这是我们牛马挣扎苟且的地方，这也是我们内心舞狮挥拳的地方。

老子是苦，老子是闷，老子就是不服，老子不是牛马，老子是雄狮！

出了影院，我很认真地跟娃交流了一下。

他认为，他看过的有限却也不算少的动画和电影中，没有什么能和这部比，“第一名肯定是它，再选第二名和第三名的话，好像也没什么意义了。

”我问：“《天空之城》呢？

《头脑特工队2》呢？

你当时看完它们，也激动得不行，把它们排第一，觉得好看得不得了呢。

”“没得比。

”六岁的小屁孩说。

动笔写这篇影评的时候，惴惴而慎微，仿佛初入沪上的阿娟。

我只是这部影片的联合编剧之一，如今依旧寂寂，但却有了名字，哪怕只是隅居片尾一角。

一次次的剧本围读，按理说这是一个每一句台词都烂熟于心的故事，可在观影过程中依旧数次盈眶。

镜头语言营造出的浸入感，远非寥寥文字所能比拟，而这种情感在导演精心构建的意象与节奏的漩涡里，逐渐澎湃，直至高点。

故事的模板是循规的，就像一部《王子复仇记》从《星球大战》演到了《指环王》，但并不妨碍影片的内核所赋予我们的配得感凌驾于表层视相之上。

人嘛，总要有点独立思考能力，不甘于被浅薄的鬼蜮之言裹挟。

但也不可失了少年意气，少了那份不甘平庸的酣畅