乐高大电影2

话说这部《乐高大电影2》的排片是真的少，感觉还不如之前的《乐高蝙蝠侠》多，但作为一位长不大的积木玩家又怎能不去看呢，更何况我相当喜欢《乐高大电影》第一部。

于是我找到一家偏僻的影院，坐在一群带孩子的家长中间（真的除了我之外都是带娃的），满怀期待的开始了本次观影。

首先就是铺天盖地而来应接不暇的梗，延续了两部前作的亮点，《乐高大电影2》中依然塞满了各种千奇百怪的影迷梗。

本片虽然是动画，但其实并不适合孩子看，因为孩子阅片量毕竟还少，不太懂这些梗，但对我这种影迷来说可是及其的受用，观影中总能让我会心一笑，像是“漫威不回我电话” “爬通风管遇到布鲁斯威利斯”，还有开头整个模仿《疯狂的麦克斯》的废土世界，以及克里斯帕拉特配音的男主遇到了养恐龙扮牛仔的太空星爵（这个真的太妙了）等等。

其次是更重要的，本片在动画片的框架之下，还是讲了一个较为复杂的故事，并保持了与第一部一样的积木世界与现实世界的对应，表面是积木人仔的冒险故事，其实是在讲现实中小男孩的心理变化。

这种多层次的复杂故事至少让我这个年龄的观众能保持兴趣看完并且还比较喜欢的，相比之下之前的《驯龙高手3》就真的看得我昏昏欲睡，因为那个片子的剧情完全就是老套路，让我很难提起兴趣。

另外值得一提的是本片中反派所统治的幼女星系的环境营造和气氛渲染，个人觉得也是相当不错的。

主创用五颜六色的房子，洗脑神曲，怪异的大颗粒反派形象，还有用来攻击的贴纸，摇篮头顶的吊饰等元素，真的把在第一部结尾惊鸿一瞥的，那种来自于懵懂婴孩脑海中的无意识所营造的诡异感表现了出来，让人感觉表面天真多彩的世界里暗藏着一丝可怕的东西，有一种梦境版的奇妙体验（尤其是三种画风的神奇女侠同时出现的时候）。

其实本片虽然讲了一个较为复杂的故事，但在整个前半段还是比较套路和平淡的，虽然还有足够的悬念吸引着观众，比如啊嘛嘛末日到底是什么？

反派的动机又到底是什么？

但其他所有情节基本都是平铺直叙，就连在“精神导师”雷克斯的熏陶下男主角的成熟，也基本都体现在大量台词上，没经历什么像样的冒险和事件推动。

再加上前半段本来就很水的情节中还插入了好几段mv式的歌舞，就更加拖节奏，在前两部乐高大电影中虽然也有歌舞场面，但质量明显比本片要好不少，也算得上有趣，但本片的歌舞场面就没什么信息量，也算不上有趣，感觉就是一般低幼动画片里给孩子看的那种。

因此虽然后半段的反转还是比较精彩，但依然无法掩盖较为平庸的前半段。

而且感觉相比第一部，《乐高大电影2》在视觉效果和动作场面上也完全不如第一部，虽然有对幼女星系的精彩展现，但真正的有设计的动作场面很少，甚至作为乐高主题电影，与积木相关的场面也也不多，而且没什么亮点。

我现在还记得第一部结尾男主把城市里的车辆改造成武器，驾驶着蓝翔机甲与敌军对垒的场面，这样的场面在第二部里真的一个都没有。

而且第一部中还英勇奋战的那些配角，比如蝙蝠侠什么的，到了本片中都成了被收买被洗脑的丑角，最终决战都没派上什么用场，也是比较失望。

接下来要说的就是我在看片过程中一直最耿耿于怀的，关于这个积木世界与现实对应的复杂故事里面的种种问题。

在与现实世界的对应上，本片要比第一部更复杂，第一部就只有男主与总统对应儿子与父亲，建立了一个简单的创新与保守之间的对立关系，对故事主线造成重要影响的也只有这两人。

但到了第二部故事变得复杂了，能影响主线的角色变得更多了，相对的与现实的对应也就需要更严谨一些。

本片中男女主角与雷克斯对应着现实中小男孩内心在天真与成熟之间的挣扎（小男孩渴望变得成熟与酷，但内心又不愿接受改变后不再天真的自己），反派对应妹妹，啊嘛嘛末日对应没收玩具的妈妈，这些都是能够影响主线的角色，看起来也都没什么问题，但雷克斯意外遗落在洗衣机下以及所谓被伙伴抛弃，之后又穿越时空回到过去想要改变自己的命运，这些情节在现实中是没有对应的，雷克斯走向成熟冷酷的理由讲明了，但现实中小男孩又是如何走向成熟的呢？

片中并没有给出对应的原因。

如果讲小男孩在现实中因为天真而被同龄孩子们嫌弃，还算可以对应上，但穿越时空还是无法解释，感觉还不如像片中所说直接设置成人格分裂，所以看到这里的时候我真的感觉挺乱的。

还有一个本片在立意上我无法理解的地方，片中的逻辑是：我保有天真乐观和想象力，所以就能够原谅抢我人仔砸我积木的妹妹 ，但这两件事根本就没什么关系啊！

我天真乐观纯真不代表我就要忍受熊孩子肆意的打砸我的东西啊！

而且说熊孩子打砸抢你的玩具其实是想和你一起玩，这种话我绝对不会信的好吗！

就算真是想一起玩，但那些造成的破坏可是实实在在的，就随便一笔勾销了吗?如果说《乐高大电影》第一部最后的主题还能够戳中我的话，这一部最后真的让我不太能够认同。

总的来说我的观影过程中还是充满趣味的，我也确实喜欢在动画片中加入略显复杂和成人向的剧情和立意，当然剧情上的问题也令我观影过程中多次感到遗憾。

（另外，由于我身边坐的都是带孩子的家长，当片中对应妹妹的反派出场后，我身边的熊孩子就开始大吵大嚷，而当片中啊嘛嘛末日到来之后，我身边的熊家长又开始不停的聊微信，所以我在观看本片的时候也就有了一种及其特别的代入感……）

总体来说是一个极其符合时代的续集，无论是台词还是玩笑都十分反应当下热点话题。

如果第一集偏向搞笑好玩，这次会有更多教育意义，而且因为加入了更多女性角色、女权话题，及更多萌萌的新角色，应该会更受到女性观众欢迎。

上集讲的是父子玩乐高方式不同，鼓励创新和打破常规。

这次续集可以说是这个主题的延续，只是小男孩多了个妹妹，兄妹二人玩乐高的方式自然也不同，矛盾再度产生，也给乐高世界带来了很大冲击。

“外星人”的出现让乐高们深感不安，只有单纯的艾米特依然保持乐观心态，每天以“Everything is awesome"鼓励自己和周围的人。

这次的故事探讨了如何学会长大，学会分享及给予，但成长不代表抛弃善良与爱心。

无论是现实中玩乐高的小男孩，还是乐高世界里的男主角艾米特，都面临了来自外界新事物带来的冲击，也遭遇了冷落与孤独，最终明白了爱是相互的，要知道给予才能获得。

非常明显可以看出这是一个诞生于女权崛起时代的作品，连乐高女主角露西都被问到：“既然你出力最多，为什么艾米特被当作英雄？

” 鼓励女性获得平等重视和尊重。

新角色中也有两个女性角色占有很重戏份，女权代表人物RBG都出现在片中。

当然，本片最大的优点还是：真的太好笑了！

我周围的人都是从头笑到尾，对成人观众来说，笑点真的太多，几乎每句台词都有，也因此真的需要二刷。

其中依然不乏对自家DC超级英雄电影、角色的自嘲，当然也是顺便打广告。

比如调侃了DC电影集结类型不成功，以后角色单飞发展。

给人印象最深的角色依然是蝙蝠侠。

他延续了自己独立乐高电影中那种傲慢与自恋，常常与超人攀比，也不合群，始终脱离在正联之外。

还自豪地说：“DC英雄里我的电影最多，目前就依然有两部还在发展中。。。

” 如果你喜欢第一部，这部显然不会失望。

只是埋在片中的时空穿越戏份很容易让一些观众觉得俗套和混乱。

2015年第87届奥斯卡最佳动画长片奖让我特别生气。

一是因为吉卜力的辉夜姬物语和卡通沙龙的海洋之歌居然都都输给了迪士尼和漫威的流水线作品超能陆战队。

更可恶的就是学院以乐高大电影是超长广告片为由，把这部充满创意的口碑之作拒之提名名单之外，平庸至极的驯龙高手2反而榜上有名。

所以对乐高大电影2的上映，我充满期待。

花式玩梗一定是乐高大电影系列让影迷特别是DC粉最喜闻乐见的部分，发起狠来连自己都开涮。

但如果一部动画长片只是玩梗远远不足以给观众惊喜，Emoji大电影就是反面教材。

乐高大电影让大家喜爱的部分大概是因为它打破次元壁，讲好了一个父子和解故事的同时还批判了一把集权主义和无政府主义，要娱乐有娱乐，要深刻有深刻。

乐高大电影2没有逃出续作无法超越前作，狗尾续貂的宿命，果然平淡了很多。

在打破次元壁的讲故事手法失去新鲜感的情况下，剧本单薄，情节简陋的问题就显得更加突出。

只有靠蝙蝠侠苦苦自黑，支撑场面。

不管怎样老爷耍贱卖萌我还是买单的，毕竟华纳有九部独立电影的一哥不惜以结婚为代价卖力挽尊，必须无条件支持。

何况“像本．阿弗莱克一样性感”这样的台词怎么听怎么受用，电影其他缺点我可以装瞎。

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与前作相似，本片同样是充斥着美国快餐文化包装的，以博取成人情怀的动画商业电影（绝非兜售积木的低龄化电影）。

而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化，对于此世界中的各种梗亦不会陌生。

但本作主旨虽与前作相同，都是力图打破第四面墙，在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影；但相对于前作，本片的立意与假设过于低龄化，难以激起成年玩家的共鸣。

在第一部中，影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。

这是每个乐高玩家在年龄的增长，以及“对乐高的坚持”共同作用下，一定会产生的心理变化。

威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服，找回了“积木积木玩具”的初心，但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为，亦深深为玩家观众所能理解。

这便是第一作，立意水平深刻之所在。

反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置，唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。

既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中，难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗？

光是这种设定，就让我等成年玩家反胃不已。

“情怀”还是“遗憾”，资源就这么多摆在那里，就看你如何来讲述怎样的故事。

总体而言，本作是一张未令人满意的答卷。

电影彩蛋堂（movierush），专注分享电影彩蛋。

《乐高大电影2》是一部充满惊喜和创意的影片，隐藏彩蛋也是相当的多，彩蛋君当然不会错过这个机会，来跟大家分享最完整详细的彩蛋与秘密，希望各位都能看得过瘾！

正义联盟影片开场不久，正义联盟五巨头（超人、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨）帅气登场。

值得一提的是，海王以DCEU电影版本的形象出现，更喊出了招牌的嚎叫声，因为担当配音的正是「海王」本王杰森·莫玛。

神奇女侠说蝙蝠侠正在单飞行动，指的是蝙蝠侠在个人大电影中与小丑相爱相杀。

《乐高蝙蝠侠大电影》绿灯侠姗姗来迟，说大伙都忘记他了，暗指绿灯仍未有新的真人电影开拍，之前拍《正义联盟》也没带上他。

末日堡在得宝积木大肆入侵后，积木堡的市民住进了充满《疯狂的麦克斯》气息的反乌托邦世界。

黄沙中的积木堡颇有几分《银翼杀手2049》的悲凉。

倒塌的自由女神像不禁令人联想到《人猿星球》中的同款末日景象。

名人大杂烩露西等人被梅亨将军抓走后，末日堡居民纷纷怪责艾米特，其中有不少著名人物出场。

篮球运动员加里·佩顿和谢尔·斯沃普斯。

来自《魔戒》的甘道夫，注意他的手上拿着一根禁止Parking的手杖，恶搞了他的著名台词「You shall not pass」。

甘道夫掉落悬崖的情节也出自《魔戒》。

甘道夫提到漫威没有回他电话，大概指的是乐高大电影没有取得漫威角色的版权，因此大家熟知的复联英雄们未能出现在这部影片中。

来自卡通《史酷比》的维尔玛（Velma），为她配音的是本片的动画导演Trisha Gum。

埃及艳后

DCEU造型的小丑女惊喜登场，吐槽Emmet的提议是「自杀行动」（suicide mission），呼应了让她大放异彩的电影《自杀小队》。

（可惜没有找来玛格特·罗比配音）

美国总统林肯

原版海王（新海王跟着正联跑路了……）冒牌魔法保姆Larry Poppins（原版叫Mary Poppins）

在洗脑神曲片段中，出现了《绿野仙踪》四人组：桃乐丝、稻草人、铁皮人和小胆狮。

「随心所欲」女王的亲友团中除了有铁皮人，还有美国最高法院大法官鲁斯·贝德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）。

型男雷克斯克里斯·帕拉特在片中同时声演主角艾米特和牛仔雷克斯。

看过影片的都应该知道，演员本身就是最大剧透了。

雷克斯拥有丰富的多重身份，实际上都是克里斯·帕拉特演员生涯中担正主角的角色。

银河守护者——《银河护卫队》星爵（雷克斯还提到他爱听混音带）

考古学家——传闻帕帕将主演新版《夺宝奇兵》

牛仔——《豪勇七蛟龙》

喜欢造家具的迅猛龙训练师——《侏罗纪世界》

喜欢造家具——帕帕在《侏罗纪世界2》登场时在建房子

隐藏在婴儿肥下的立体脸庞——帕帕本人

艾米特驾驶飞船上太空时，给副驾驶的植物盆栽扣上安全带，令人想到了《银河护卫队》帕帕的角色星爵与小树人格鲁特。

虽然影片里没有出现《侏罗纪世界》中的小蓝，但雷克斯手下的迅猛龙们全都有着非同一般的名字（除了「另一只」）。

眼镜蛇（Cobra）——《浴血擒魔》中史泰龙的角色洛奇（Rocky）——还是史泰龙的角色奎德（Quade）——《全面回忆》阿诺的角色雷普利（Ripley）——《异形》中西格妮·韦弗的角色康纳（Connor）——《终结者》主人公约翰·康纳

雷克斯的飞船也是一大彩蛋，它的名字叫Rexcelsior，取自斯坦·李的经典名言「Excelsior」（精益求精）。

雷克斯的飞船上能看到「Airlock 16+」的字样，其含义是部分乐高玩具（如科技系列和建筑系列）的适玩年龄为16岁以上，对应了雷克斯较为成熟的人设。

雷克斯将飞船动力「推至11」（再乘以2），这是一个源自电影《摇滚万万岁》的梗。

该片中的吉他手主角说他的扩音器音量能达到11级，被吐槽为什么不直接把正常的10个级都提高音量，吉他手当场无言以对：「它就是能调到11」。

这个无厘头桥段常被其它影视作品借用，例如《死侍2》中电索的枪就能调至11级火力。

布鲁斯·威利斯影片最惊喜有趣的彩蛋当属客串登场的布鲁斯·威利斯（由他本人配音）！

布鲁斯在片中出现了两次，第一次在吸血鬼的堡垒中，当露西提及布鲁斯的招牌光头时，他刚好就在旁边泡澡。

后来露西被神曲洗脑，从通风口逃跑时又遇到了布鲁斯，他还连忙解释说自己并没有住在通风管道里，这个当然是《虎胆龙威》的梗了。

黑暗骑士蝙蝠侠大唱饶舌时提到哥谭男人都有历代蝙蝠侠演员的特征：像本·阿弗莱克一样性感

像乔治·克鲁尼一样迷人

像方·基默一样的厚唇

当蝙蝠侠说自己曾经会穿紧身服装时，身边出现了1966年剧版「蝙蝠侠」亚当·韦斯特。

「随信所欲」女王的歌词中提到了Selina Kyle（猫女）和Vicky Vale（89版《蝙蝠侠》女主角），两个都是蝙蝠侠的爱人。

女王还故意对蝙蝠侠说「就算你是克里斯蒂安·贝尔我也对你没兴趣」。

蝙蝠侠连忙说自己更像迈克尔·基顿（89版《蝙蝠侠》）。

这时出现了迈克尔·基顿曾扮演的角色Beetlejuice（来自蒂姆·波顿执导的《阴间大法师》）。

蝙蝠侠与女王准备婚礼时，背景中出现了一套斑马条纹的西装，致敬了《侦探漫画》第275期，蝙蝠侠成为了身穿斑马服装的Zebra Batman。

另外，蝙蝠侠在影片中提到他「拥有9部电影，还有3部在制作中」。

九部个人电影指的是：1966版《蝙蝠侠：大电影》蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》乔·舒马赫执导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》诺兰三部曲《侠影之谜》、《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》，以及《乐高蝙蝠侠大电影》。

本蝙版《蝙蝠侠大战超人》、《正义联盟》和客串登场的《自杀小队》估计因为不是个人电影而被无视了。

实际上在40年代哥伦比亚制片公司推出过两部蝙蝠侠连续影片，但由于年代过于久远而不为人熟知。

三部制作中电影包括乐高蝙蝠侠续集、马特·里夫斯执导的新版电影、以及一部未知。

回到未来影片中最后的大反转涉及时空穿梭的概念，也致敬了许多穿越题材影视作品。

《回到未来》中的布朗博士和德劳瑞恩跑车

《比尔和泰德历险记》中的电话亭

《神秘博士》中的TARDIS

传奇科幻小说作家H.G.威尔斯创作的时光机器

《时空大挪移》（1960）《终结者》系列的「天网」

《热浴盆时光机》中的浴盆

片中通往现实的门被称为「Stairgate」，恶搞自经典科幻电影《星际之门》（Stargate）。

大门的外观还致敬了《阴阳魔界》开场中的「时空之门」，以及《2001太空漫游》中的黑色巨石。

《阴阳魔界》雷克斯还提到《黑客帝国》是成熟男子会看的电影。

最后雷克斯消失时说自己「正在回到未来」（Back-to-the-Futuring），意思是《回到未来》中主角马丁影响了过去自己就会消失。

客串彩蛋正联成员由上集卡司回归配音，如查宁·塔图姆配超人、寇碧·史莫德斯配神奇女侠、乔纳·希尔配绿灯侠。

除此之外，管家侠阿福由拉尔夫·费因斯配音，莱克斯·卢瑟由曾出演《自杀小队》的伊克·巴里霍尔兹配音。

上一部的导演克里斯·麦凯虽然没有回归执导本片，但他仍然参与了咖啡师一角的配音。

口罩造型致敬《疯狂的麦克斯》中的不死老乔值得一提的是，他的咖啡店在第一部中名叫「咖啡连锁店」（Coffee Chain），而在本片中为了迎合末世风格，改成了「Coffee Unchained」。

（Unchianed常用于表示「释放」「解开枷锁」，如「被解放的姜戈」Django Unchained）

上集的另一位导演，也是本集的编剧之一，克里斯托弗·米勒在片中还担任了巧克力棒的配音。

为「香蕉人」配音的是演员本·施瓦茨，本曾出演《公园与游憩》（克里斯·帕拉特也有参演的美剧），还将在2019年底上映的《刺猬索尼克》中为主角索尼克配音。

为吸血鬼和冰激凌蛋筒配音的分别是《IT狂人》中的诺尔·费丁和「Moss」理查德·艾欧阿德。

「亚伯拉罕·林肯」由威尔·福特客串配音，他在克里斯托弗·米勒制作的动画剧《克隆高校》中就曾声演过林肯了。

而且与上一集一样,他的名字在结尾字幕中被故意写成了Orville Forte（他的本名）。

威尔·法瑞尔回归声演黑心总裁，而他真人饰演的爸爸也出现在回忆片段中。

在影片最后我们还能听到他的角色对妈妈喊：「亲爱的，我的裤子呢？

」，如果你还记得的话，这句台词在第一部艾米特看的电视节目中就出现过了。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友欢迎关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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如果不是用乐高积木的方式表现如果不是充满了各种童趣元素如果不是以爱 和解 和“没有真正的坏人”作为影片的核心思想改用成人手法拍摄这个剧本这会是一部深奥的高分影片首先在好人坏人的转折上 这部片子就有了加分的剧情设计其次本片同样继承和加强了第一部的逻辑 在“现实世界”与“积木世界”互相转换 互相勾联 这部片子又有了思维性上的加分但是编剧还不满足 除了空间的转换 又加上了时间穿梭的设计 营造出了一个复杂的时空逻辑何况 一个角色分时空 分人格 分饰主角和反面主角说实在的 这已经是神剧的设计了 属于超复杂的逻辑思维片 假如在逻辑设计上更严谨一些 可以做为一部典范神片这样的设计小孩子真能看懂吗？

但是在小孩子看来 却未必须要思考什么 他们的心里认为的世界 不就该如此么我们认为的天马行空的神逻辑 也许对孩子来说 就是自然而然

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。

我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

5年前，一部《乐高大电影》让大家看到了植入式广告的最高境界：100分钟时长的买家藏品展，偶尔插播买家生活秀。

5年后，《乐高大电影2》终于来了。

106分钟片长，多出那6分钟一定是上次买家的反馈留言。

都有哪些点赞呢？

不妨来看看。

1、老少皆宜之于成年观众，《乐高大电影》就是彩蛋（梗儿）大派对。

特别是对相关知识了如指掌、阅片量大的资深影迷来说，这是一场需要观影时注意力高度集中的寻宝历险。

需要了解的包括但不限于《疯狂的麦克斯》《指环王》《星球大战》《侏罗纪公园》《银河护卫队》《暮光之城》《绿野仙踪》《回到未来》……根据传统，最重要也最受关注的仍然是DC系“正义联盟”的梗儿。

华纳系DC真人电影噩耗不断传来：老爷换人，大超搁置，钢骨退出，闪电要完，绿灯重启无望，联盟全靠女神、海王单打独斗，不再客串互动，也不再组队打怪……“正义联盟”名存实亡！

唯一还能看到“正义联盟”活跃的，便只剩下乐高大电影这一片凹凸不平的舞台了。

不负众望，正联全员出动；不出意外，蝙蝠侠继续单干。

正联的不团结恰是每次必玩的嘲点，自黑不合群的蝙蝠侠历来便是乐高的主旋律，本次更是加码开涮。

自卖自夸9部单飞电影外加3部正在筹备，这是老爷俾睨天下的资本，也是他自顾自怜孤独感丛生的源泉。

从迈克尔·基顿、方·基默、乔治·克鲁尼、亚当·韦斯特、克里·斯蒂安贝尔直到本·阿弗莱克，蝙蝠侠的历任扮演者都被点名签到，展现了老爷的气场强大，同时也自嘲了频繁换人的尴尬。

为什么每次都是DC霸场，漫威从不踢馆？

影片中甘道夫道出了原因：“漫威没回我电话……”其实，无孔不入的漫威怎么可能缺席呢。

细心的观众一定能够发现，星爵与格鲁特露脸了！

男主角艾米特的成年形象雷克斯一出场便自诩多重身份：银河守卫者、考古学家、牛仔、迅猛龙驯兽师，这些正是主演克里斯·帕拉特最近饰演的几个银幕角色，来源于《银河护卫队》《夺宝奇兵》（筹备中）《豪勇七蛟龙》《侏罗纪世界》。

除了DC超级英雄与主演克里斯·帕拉特之外，本片最令人惊喜的梗儿是布鲁斯·威利斯，他的光头、在《虎胆龙威》里爬通风管道、与蝙蝠侠布鲁斯·韦恩撞“名”……一系列冷梗儿出其不意、灵光乍现。

最令老影迷惊喜的是，请来了本尊配音，满满的恶搞诚意。

对于儿童观众，《乐高大电影》一贯的卡通造型、亮丽色彩、滑稽对白足以逗得孩子们开怀大笑。

本次还特意贴心的加入了洗脑神曲，更是为小朋友们在影厅里又蹦又跳留足了发挥空间。

我看的那场，孩子们几乎都是等到欢快的片尾曲播完才恋恋不舍的离开影厅，足以证明低龄受众对于本片的喜爱。

尽管那些老梗儿他们无福消受，但影片的欢乐气氛他们可以感受，并且乐在其中。

欢乐的海洋此起彼伏，成年观众陶醉于冷笑话，小朋友们则在开怀于低笑点。

2、寓教于乐承接5年前的剧情，《乐高大电影2》仍是围绕二孩家庭展开，家庭观仍是这一系列的教育意义所在。

《乐高大电影1》的主题是父子关系，探讨了成年世界里墨守成规与少年世界里叛逆创新之间的矛盾与隔阂。

5年已过，小男孩成为了大哥哥，面对5岁出头的小妹妹，他们对待玩具的态度截然不同。

正如乐高小颗粒通用系列与大颗粒得宝系列之间存在的鄙视链，已渐入青年的哥哥不屑与学龄前的妹妹一起玩耍。

哥哥的新欢是《疯狂的麦克斯》的废土风，心目中的英雄是能手擒恐龙、遨游太空的超级英雄；而妹妹却喜欢色彩艳丽、造型卡哇伊、嗲声嗲气会唱神曲的小马宝莉。

两者的兴趣爱好大相径庭，但妹妹一心想找哥哥一起玩，叛逆期的哥哥却毫不留情的断然拒绝。

这种家庭矛盾在如我般家有儿女如有两宝的家庭里经常发生，父母的解决方案和电影里如出一辙：“再继续吵的话，你们两个都别想玩！

”乐高的玩具世界充满欢乐，乐高的电影世界也同样如此，它希望把这种和谐与快乐带给众多家庭。

父子关系、母女关系、兄妹关系……《乐高大电影》系列的主题永远围绕着家庭，寓教于乐。

3、生财有道当然，我们也不用把乐高捧得过于伟大与纯洁。

作为一个世界知名的玩具品牌，在传递正能量的同时，它的主业还是买玩具。

拍电影只是一种跨界、一种玩票、一种广告宣传。

随着《乐高大电影2》的上映，乐高同步推出了19款电影主题套装，从适合小女娃玩耍的得宝系列，到复杂度较高的车辆、建筑系列，直到可以自行拍摄乐高定格动画的场景套装……乐高的电影与玩具已经达到了无缝衔接的商品化教科书水平。

电影票只是小钱，玩具才是暴利。

带着小朋友们走进影院的家长们叫苦不迭，一入乐高深似海啊！

“老少皆宜”“寓教于乐”“生财有道”，这三个点赞基本涵盖《乐高大电影2》的优点，也是这个IP得以不断衍生的动力源泉。

只要有孩子、有家庭、有消费的存在，乐高的玩具与电影便会……“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”

Here’s the thing: No sequel could ever match the ingenuity and infectious energy of “The LEGO Movie.” The 2014 animated extravaganza exceeded all of its aesthetic and narrative ambitions. It was full of big ideas and minute details. It made you laugh and cry. It was, in a word, awesome.Five years later—with a couple of spin-offs in between—we have “The LEGO Movie 2: The Second Part.” And while it’s a lot of fun, it isn’t as consistently clever or thrilling as its predecessor. All the components are certainly there: Phil Lord and Christopher Miller, the masterminds behind the original movie, are back this time as screenwriters, while Mike Mitchell (“Shrek Ever After,” “Trolls”) has taken over directing duties. There are more wildly entertaining and insanely catchy songs than ever, including the aptly titled “Catchy Song,” which will indeed get stuck inside your head. And most of the lively voice cast from first film has returned—led by Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett and Alison Brie – alongside some welcome new additions, most notably the scene-grabbing Tiffany Haddish.But something’s just missing here—a crucial piece, if you will, that keeps the whole set from snapping together. Maybe it’s a lack of novelty, pure and simple. But more fundamentally, the revelation at the end of the first “LEGO Movie”—that the entire story was the manifestation of a little boy’s imagination in his basement—is a given here from the beginning. That culminating twist was downright profound back then. This time, we know from the start that certain LEGO creations are the work of that slightly older boy, Finn (played once again by Jadon Sand), and others are the creations of his pesky little sister (“The Florida Project” star Brooklynn Prince). The conflict between them is rendered in animated form, but live-action reality creeps in from time to time.It’s still amusing. It’s just not dazzling.Still, “The LEGO Movie 2” quickly grabs you with its startling depiction of what’s happened in the five years since we last visited Bricksburg, the sunny, colorful place that industrious everyman Emmet (Pratt), rebellious Lucy/Wyldstyle (Banks), high-strung Unikitty (Brie) and the rest of the characters called home. It literally has devolved into a dystopian wasteland, now known as Apocalypseburg, with a healthy wink and nod to the bleak look and feel of “Mad Max: Fury Road.” (As in the first “LEGO Movie,” much of the fun here comes from catching all the fast and furious pop culture references. Arnett’s LEGO Batman is at the center of an entire hilarious song that analyzes the many cinematic incarnations of the Caped Crusader, for example. Once again, you could not possibly catch all the meta gags in one sitting, but you also probably won’t mind repeated viewings.)Emmet, however, remains his perky, optimistic self. Efforts to be edgy and moody to impress the badass Lucy are adorably futile. But he finds a real opportunity to prove his worth when Apocalypseburg becomes the target of an invasion by seemingly benign but secretly evil LEGO Duplo creatures from outer space. (We caught a glimpse of these shiny, squeaky characters at the very end of the first “LEGO Movie.”) It’s clear what these larger, simpler blocks represent in the real world; the challenge is finding novel ways to reflect that sibling rivalry in inspired, animated fashion as the action shifts to a glittery, rainbow-hued locale known as the Systar System.Bits of dialogue are mostly zippy, but Mitchell’s overall pacing drags at times and there’s a repetitious nature to the adventures. And some of the bits just do not land, such as the one involving a LEGO banana that keeps tripping over its own peel. It’s not all that funny the first time, much less several times. Meanwhile, other self-aware jokes are good for big, consistent laughs; besides Arnett’s Batman song, the movie features an extended riff on Pratt’s various other blockbuster performances in the form of a swaggering character named Rex Dangervest. (Rex’s army of velociraptors, who communicate through subtitles, are giddy fun.)And the film’s feminist streak is certainly welcome, especially given the propensity for big-studio franchises like this to focus on the heroism of their male characters. “The LEGO Movie 2” features a biting exchange in which Lucy acknowledges that she did all the real work in the first film, while Emmet got to bask in all the glory as “The Special.” And Haddish’s character, the shapeshifting Duplo Queen Watevra Wa’Nabi, exists to upend expectations of what villains typically look like and seek.While these pleasures and insights may not be as overwhelming as they were the first time around, the songs remain a total treat. “The LEGO Movie 2” is actually more of a musical than the original – knowingly so, of course—and it saves the best for last. Once again, you’re going to want to stay through the closing credits to experience a joyous and playful tune about … the greatness of the closing credits. “Super Cool,” featuring Beck, Robyn and the Lonely Island guys, is a genuine expression of appreciation for the hard work that goes into putting all the pieces into place. And it is awesomely catchy.译文及更多精彩内容请点击：火星译客