纵情四海

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.　　

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。

看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。

最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。

是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。

这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。

父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。

这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。

俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。

为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。

误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。

遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。

我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。

仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。

吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。

她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。

她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。

影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。

她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。

那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。

她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。

歌剧院的生意一落千丈。

意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。

”意大利人旦丁哭着祈祷。

并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。

如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。

这个大智若愚的女人。

她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。

她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。

这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。

她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？

总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。

”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。

凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。

面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。

这是影片的爱情主线。

这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。

苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。

怀念我，但忘却我的命运。

”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。

分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。

在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。

这个生存能力极强的女人。

她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？

”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。

水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。

这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。

德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。

我对这结局特别不满意。

超级心疼罗拉。

这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。

很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。

还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。

无辜的犹太人被无端抓走。

多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。

战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。

这样惨痛的人类历史历历在目。

可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。

白色小花，不再重燃。

星色马车，满载哀伤。

不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。

我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。

梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。

亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。

”——《忧郁星期天》

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

情节还不错，整体制作略显粗糙。

如果按二战中的犹太人题材来分类的话，不算上乘作品。

个人奋斗史？

人物刻画流于表面，也是just so so！

想说的是，约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了（《断头谷》有过一次，还有知道其他的请举手发言！

），难道导演不会觉得两个人气质很不搭么？

活像诱拐未成年少女，倒也不是女孩的问题，反正两个人怎么看都不会来电。

ps：约翰尼德普骑马的样子很帅！！

"To my Suzie, will go to America, find her father and sing. " "To my Cesar, he will stay, and fight with his family." 他送她离开，我几乎相信他其实并不爱他。

但是当我看到在她熟睡后他抱头哭泣，我才明白其实他比谁都爱她，所以他要她活着，要她实现她的梦。

"The man who cried"，电影的名字在这里被呼应，我的心也被Cesar揪起来。

乱世的爱情大多是悲剧，有的生离有的死别， 动乱，战争，逃亡，相爱的两个人，一个留下一个离开，他们别无选择，失去消息，生死难测，从此两茫茫。

一段刚刚开始的爱情，来不及缠绵悱恻，来不及白头偕老，甚至来不及争吵消耗，便嘎然而止。。。

沉重的开场，压抑的结尾，不急不缓的叙述，曼妙动人的音乐，这样的电影总能打动我。

因为德普特意来看这部电影，我依然爱这个男人所诠释的任何角色。

女主角也并没有让我失望，虽然很多人不喜欢她在剧中的表现，但我觉得她诠释的恰到好处。

只是结尾稍显突兀，嘎然而止，不过这也许就是导演想要表现的效果。

初二的夏夜！

妈妈参加那是她多少周年的同学聚会来着？

于是我终于有偷偷看电视的机会！

影片一开始，莺歌儿的爸爸唱着动人的歌哄她入睡，因为第二天拥有一副天籁之音的父亲在亲朋好友的鼓动下即将要离去，远走“美丽的国家”淘金，莺歌儿不舍父亲离去也不得不听奶奶的话放开紧抓父亲裤腿的肉乎乎的小手，奶奶疼爱孙女，可是女儿对爸爸的思念确是无可替代的，每天，小小的莺歌儿都会跑到附近的灌木丛里哼着爸爸哄她入睡的歌，抚摸覆盖着冷冷冰霜的松枝，这是曾经和爸爸嬉戏的地方。

突然有一天，村庄沦陷，奶奶为了让莺歌儿逃命，把家里仅剩的几块金币和父亲的照片给她，把她交给几个大一点的孩子，带她逃离，自此，莺歌儿踏上了漫漫寻父的之路～～战火连天，颠沛流离，一路上逃难的人死死伤伤，可正所谓命运的手谁都不可抵挡，几经周折，莺歌儿竟每次都能阴差阳错逢凶化吉的活了下来，被一对无法生育的英国夫妇收养，即便养父母冷漠粗暴，童年并不美好，而这冷漠的养育之恩却也让她能安稳的渡过那个动荡的年代，出落成婷婷少女，待到成年之际，毅然离开这个异国他乡冰冷的家，重新踏上寻父之路。

外面的世界很精彩，进入艺术团，莺歌儿每天和朋友一起登台献舞赚取微薄的工资，偶尔和女伴外出探索花花世界，却也从未忘记自己颠沛流离的目的，寻找父亲。

她存钱，四处打听如何才能去美国，终于在女伴的帮助下获得去美国的机会，然而战火无情，女伴惨死，莺歌儿也差点命丧大海，终于经过千难万险，莺歌儿到了美国看到躺在病床上的弥留的父亲，此时的父亲已经靠着独具魅力的嗓音成为声名显赫的艺术家，却也早已另组建家庭。

影片的结局是什么呢，我想莺歌儿并没有依附父亲的财富过上衣食无忧的日子，而是选择离开，寻父之路自此结束。

泪流满面的看完整部电影，我是多么羡慕莺歌儿可以踏上漫漫寻父之路，不畏前路多么崎岖艰险。

我的父亲在我五岁是因病离去，妈妈含辛茹苦养育我，给了我全部的爱，我体谅妈妈的不易，因此害怕，如果妈妈劳累过度和爸爸一样离开我该怎么办，从此我的世界是动荡不安的，像黑色海面上漂浮的船。

我常常在意识里看到爸爸把小小的胖嘟嘟的我抱在怀里我靠在他肩膀时看到他移动的脚后跟，看到他温暖的笑容，看到他躺在病床上看着我辛福的眼神，看到那个小小的我穿过黑黑的走廊回到那明亮温暖的家，爸爸，正坐在家里看着报纸等着我推门进去。

那时的我多么小啊，小小的胖手，抓不住爸爸离去的身影。

很感谢这部电影在我身处异国他乡面对纷扰复杂的世界时清晰的看到那个纯真的我站在黑暗的亮光里不断提醒我，最初的梦想不过就是有一个安稳的温暖的家，于是我毅然决然的回到母亲身边，找到踏实温暖的他，有了一个聪明可爱的宝宝。

影片精彩，故事完整演员不用说了，全是实力派，尽管那时候还不认识德普，和凯特，可神级的表演真的让人过目难忘，克里斯蒂娜也贡献了迄今为止最好的演技，二十年前在我看来这是最好的电影，二十年后再看，依然好到令人起立鼓掌！

不得不佩服导演讲故事的能力，和独特的电影风格，对于像我这样估计要花一辈子找寻失去的“我“的人来说，这是最好的礼物，颠沛流离、痛苦、害怕、算什么，还能找寻就是最好的恩赐

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

人物缺乏动机，导致故事有点散，这是主要问题。

也不能说是缺乏，就是找爸爸找到一半忘了，但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。

没有清晰的主线，而是用大环境推着人物前进，人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者，这是很棒的创作方式但很难做到，我觉得这部电影已经很成功了。

只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距，但具体是什么地方我还没想明白。

但提这个角色让人眼前一亮，没有让人觉得无比痛恨，反而为他感到一点同情，这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。

这个选角实在是绝妙到让人无话可说。

里奇（当时的）清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉；凯特大魔王又年轻又艳丽。

最绝的还是德普，从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”，虽然德普颜值一直高度在线，但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的，这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。

《纵情四海》中，凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉，她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。

她歌喉不佳，会跳舞，但是会跳舞的多了，她远不是最好的那个。

她的最大资本就是高挑婀娜的身段，漂亮的容貌。

她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去，套住一个有钱男人，过上幸福安稳的生活。

在狭小的宿舍里，她津津有味地讲她的斩男经。

萝拉俄国口音浓重，虽然打扮得光鲜亮丽，也时常流露出出身的平凡，当然这些事情她从不和人说起。

她受够了居无定所、穷困的演员生活。

你可以说她爱慕虚荣，但想过得好这有错吗？

克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故，面包随便抛的理想主义者，她爱上了流浪的吉卜赛男人。

但室友萝拉一直是务实派，她孜孜不倦地追求财富，向往富裕，要做一朵富贵花，为此不惜委身于并不爱的男人。

爱情对她太奢侈，她想过，但很快就放弃了。

萝拉只要活着一天，就要光鲜热闹，绝不要冷清寂寞。

她有点浅薄，有点市侩，但她本质并不坏。

萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家，踏上了去美国的船，她依然打扮得花枝招展，在船上抓住机会结识了个富老头，兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。

但是船被纳粹飞机击沉，她在游泳池里被炸死了。

如果是苏茜死了，观众也伤感，但是悲剧性没有那么强，因为她本来就是理想化的人物，她不看重世俗的东西。

而一心向往富裕生活的萝拉死了，悲剧性就极其强烈了。

The Man Who Cried，又译作《纵情四海》，一看就是香港人译的，像黑帮片。

被我列在豆瓣上想看的电影中很久了，虽然不记得当初为什么想看，大约是因为Johnny Depp，或者二战的时代背景，后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。

片子不长，看完后意外的发现更美的是它的音乐。

片头是男高音缓缓吟唱，歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换，忧愁缓慢的旋律却如泣如诉，为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。

片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团，OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。

包括威尔第 《Il trovatore》（吟游诗人）中的《Di quella pira》（柴堆上火焰熊熊），普契尼《Tosca》（托斯卡）中的《E lucevan le stelle》（星光灿烂），以及经典歌曲《Torna a Surriento》（重归苏莲托）。

小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤；临近结束处，Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday），跟片子的基调太符合了。

Johnny Depp再次扮演吉普赛人，欢快的吉普赛音乐充满民族风情，不过角色本身比较单薄，前半部分甚至没有台词，单凭眼神不断放电。

Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了，举手投足猫一般的优雅。

说着带俄语口音的英文，在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣，却也对同甘共苦的朋友不离不弃。

歌剧团的台柱，John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。

他看不起流浪的吉普赛人，德军进入巴黎后，是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份，但我并不对这个角色心生憎恶。

当巴黎沦陷，人们逃亡出城，高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时，他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮，纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和，换来的也是稀稀拉拉的掌声。

有一场他向圣母祈祷的戏，大概是这样说的：除了您给我的这副嗓音外，我一无所有，不能唱歌的话，我将一事无成，为了意大利，为了音乐，我求你，让德国人胜利……此片情节倒在其次，结尾尤其让我不太满意。

战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱，海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途，更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨，最后父女相认安然离世。

如果在海难的时候就掐掉，和片头呼应一下，或者可以让救援人员找到Christina Ricci，但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧，要知道，永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。

最后再次强烈推荐OST，尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），映证了影片的名字，The Man Who Cried，如泣如诉。

http://green-summer.blogbus.com/logs/31778464.html