生人勿进

估计是桌子同学vampire系列中的最爱。。

个人觉得本片的特色就是异域风情 北欧的白色 宁静和钢琴声将这部影片装饰的十分不同 这种素色也使得血变得没有冲击力 却更为惊悚 主角的对白平淡 却更为让观众进入他们的世界 不过未能打动我的原因可能是主角们不过是12岁的小朋友 虽然俺12岁时也不是什么都不懂 可总归在荧幕上没有给我情感的太多冲击 于是当爱丽慢慢表露出一种爱的想法时 只能认为是孤独和缺少朋友 而奥斯卡就更是被设定为孤独软弱的小孩 即便是最后他保护了爱丽并一起私奔 也没有给我任何感觉 倒是爱丽的爸爸 他的死让我感到一种无奈的忧伤 同时进一步反衬了爱丽不过还是个孩子PS：喜欢文艺惊悚片的可以看看 毕竟整片时间也不短。。。

PPS：刚看了几个人的评论 原来爱丽是男孩。。。

! 片中确实有个镜头一闪而过 但是没明白含义。。

考虑评级降到一星了PPPS：有影友证实老头是恋童癖 原著里写的 唉 还是降为一星了

从小我就是个胆小如鼠的孩子，没爬过墙没爬过树一个人的时候没走过夜路——都是用跑的，长这么大半部恐怖片都没看过，看人也从来不敢看半面的。

——你理解吧，半面，就是半张脸，比如终结者那种半边人脸另外半边眼珠像面条似的垂下来的……自从去年年底冒着生命危险看了《TRUE BLOOD》之后，就中了vampire的毒。

都怨Alan Ball拍太好，Anna Paquin演太好，而Stephen Moyer那样忧郁古典的英国气质男更是让我HC得无法自拔。

人说一朝被蛇咬三年怕井绳，我是一旦心里的窗口被打开一扇就控制不住地开了又开，一直开到没有窗为止。

感觉这部美剧比珍珠粉还管用，看完此剧后，胆子陡地变得贼大。

看片的口味也猛然间加重了许多，重到自己都有点儿受不了。

￥%……#&……￥##@@*（今年七月开始播第二季，万分期待） 　　 （以上这段为 TRUE BLOOD的植入式广告，所以又重复了一遍。

不好意思。

）自那以后一听说是vampire题材的，电影小说电视剧，一部都想不放过。

像昨天和今天，就连着看了两部。

一部《暮光之城》，一部《血色入侵》。

两部虽然题材一样，风格却完全不搭噶，反差巨大到有点消化不良。

在人类世界里，可以这么说，一样米养百样人，在vampire的世界里，就是一样血养百样鬼啦。

同样是vampire题材，瑞典电影《血色入侵》和《暮光之城》，根本不具备可比性。

《血色》据说08年惊艳欧洲各大电影节，IMDB评分8.2，做为一部恐怖片，这样的分数算是高得惊人了。

欧洲电影我之前看得少，特别是北欧的。

《血色》的镜头感，一如片中那常年飘雪阳光罕见的瑞典小镇，冷静、沉默、黑暗、残酷中又透出一点温情，就像冬日的阳光照在脸上，虽然没有多温暖，身体依旧感觉寒冷，但心里却仿佛被什么东西点燃，明亮而平静。

俩个小演员据说之前从来没有拍过电影，在镜头里的表现非常自然，接近完美。

被好莱坞的大制作大卡司洗脑之后，看看这部清新隽永绿意盎然的小成本电影，真是说不出的舒服。

此片横扫欧洲之后，传闻好莱坞要翻拍此片的英语版，不敢想象那些乐观固执的美国人会用好莱坞的俗套把这部气味独特的吸血鬼电影拍成什么样。

这部片子在网上争议很大，因为有原著小说做背景，再加上导演含蓄冷静的拍摄方式，很多人对它有不同的理解，相互间的交流也增加了看片的乐趣。

^_^ 接下来，我就说说我的理解吧。

事实上，我觉得这部恐怖片最恐怖的地方在于，导演把吸血鬼拍得太真实，真实得好像随时会发生在你身边，让你想到搞不好在你小时候班里那个行为有点诡异的同学，可能也是吸血鬼。

：0 影片的血腥镜头，虽然艾莉和艾莉的“爸爸”是在杀人，但镜头给人的感觉是杀人者面对的不是人，而是一头猪或者一只鸡。

电影拍到类似画面的时候基本上用中景和远景镜头来处理，冷静超然，被杀的人少有扭曲挣扎，也没有用来煽动观众情绪传达影片气氛的背景音乐，那老头把人倒着吊起来，在脖子附近轻轻捅一刀，血流出来之后，地上有汽油桶盛着，一系列熟悉的动作让我想起小时候过年过节看爹妈杀鸡杀鸭。

——电影一开始的台词就是奥斯卡光着身子在房间里拿小刀凶巴巴地威胁空气：“像猪一样嚎啊，叫啊”。

从杀戮的角度来说，电影里的艾莉也好，他爹也好，奥斯卡也好，都是我们。

艾莉也清楚这一点。

当奥斯卡问艾莉“你是什么人”的时候，艾莉回答，我和你一样。

我们都一样的孤独而暴力。

当奥斯卡辩解说可我不杀人的时候，艾莉又回答，如果你可以的话，你也会杀人的吧。

奥斯卡沉默了。

我们杀鸡杀鸭，只是出于某种需要（而且还是很自私的需要），然后这样的行为不会给我们带来恶果，所以我们可以这么做。

而之前为人之后变成吸血鬼的吸血鬼，喝人血也是出于需要（而且还是最基本的生存的需要），然后这样的行为也不会给他们带来恶果，所以他们那样做了。

这是同理可证的事情。

关于这一点，艾莉表现得很明白。

她在电影里第一次喝人血的时候，完了趴在尸体身上抽泣；当奥斯卡发现她的吸血鬼身份，质问她的时候，艾莉抱着他，平静地说道，请从我的角度想想，请从我的角度想想。

奥斯卡又沉默了。

是吧，从你的角度想想，我们人类也是可恶而恐怖的吧。

一个个看起来衣冠楚楚家人去世了会哭朋友离开了会难过的人，为了一己私利，伤害、杀害任何一种生物，甚至包括我们的同类。

……日有所思夜有所梦，文学家和宗教家创造出吸血鬼这样非天使非人类非魔鬼的身份尴尬的矛盾体，并且许多人为这样的虚拟人物痴迷神伤牵挂不已，也许正应和了人的潜意识和内心常有的狂乱冲突吧。

虽然我随口扯淡了这么多，但严格意义上来说，如果《暮光之城》是披着吸血鬼外衣的青春偶像片，那么《血色》就是披着恐怖片外衣的爱情片。

而关于片中的爱情，是一个很诡异的不好谈论的话题。

电影里的两人说不上是年少痴狂情窦初开，倒有点儿李太白诗里的郎骑竹马来绕床弄青梅的两小无猜的情形。

因为超自然的原因，艾莉看起来是孩子实际上却有一百多岁，小时候被割了生殖器，12岁的时候成了吸血鬼，永远12岁。

没来得及发育，看起来又像男孩又像女孩。

艾莉的思想已经成年，从他留给奥斯卡的那张纸条“去则存，留则忘”可以看出来。

他离群索居，东躲西藏，非常寂寞。

在孤单了很多年之后，他遇上一个同样孤单的12岁的小男孩，他第一次见到他，是在小区楼下的雪地上，一抬头看到他光着身子在房间里挥舞小刀对着空气咆哮。

他俩是邻居。

后来他就爱上他了。

再后来，他把他带走了。

吸血鬼是爱奥斯卡的吧，不管出于什么原因。

电影里艾莉每一次杀人，都直接或间接和奥斯卡有关。

导演的讲述是诗意而内敛的，借助不同程度的血腥画面，表达艾莉的想法和感情。

从拼好的魔方，到专属于两个人的摩斯密码，从署名“爱你的”，到“非常非常爱你的”，从让奥斯卡快走，到把置他于死地的那个高年级生撕成五六块，从倔强的那句“我不会和你做朋友的”到那个长达十几秒的缠绵的吻，艾莉对奥斯卡的感情越来越深。

电影有太多耐人寻味的细节，多看几遍也不为过。

另外片中几段比较长的场景对话相当有意思，在此不再赘述，剧透太多是会遭天谴的。

：目 我想，类似这种怪物或异类和凡人之间的爱情为什么那么多人喜欢，尤其女生，很大程度上是因为它塑造了许多女生心里憧憬着的“爱你胜过全世界”的理想lover的形象：一个充满力量、英俊或丑陋（通常都是英俊），却本性善良的男人，受过很多伤，被世人误解，被迫向全世界宣战，杀人如麻伤痕累累暴跳如雷，但却可以为自己心爱的女人献出生命，类似这样轰轰烈烈的爱情在现实里很少发生，但我们有做梦的权利，最重要的是，电影这玩意儿，拍起来像真的，其实是假的；想起来是假的，那种感受却是无比真实的，所以拍电影和看电影的人，愿意花很多时间在电影里找寻，虽然我们都知道电影不是真的，但仍然愿意相信，并在享受这一切的时候，能够由衷地感到快乐。

(文：SE7EN，春琴抄）查了一些资料，电影中有一些没有交代的背景： 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。

2. Eli出生在1781年,已经200岁了。

3. Eli不是一个女孩！

原著小说中Eli原名叫Elias，是一个男孩子，他在12岁的时候经过一个阉割仪式，成为了吸血鬼。

因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实，而是他确实原来是男孩！

4. Eli的“父亲”，也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者，他认识Eli只有几个月而已。

5. 小说和电影的结局是基本一样的，但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子（里面装着Eli）是否太重而需要帮忙。

老实说，看完这部片子，还是蛮震惊的，所以回来路上一直没说话。

到家后又忍不住查了很多相关信息。

小说是这么写的。

电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。

我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。

片子里的很多话以及情节的象征意义很大：其一，就是那个老头子到底什么人的问题。

如果可以不生搬硬套小说里的情节，单纯欣赏这部片子。

我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。

若说他单单是个恋童的变态，他不会最后等待着与Eli告别，不会在最后渴求Eli咬死自己。

更不会在为Eli取血的时候说：“帮我个忙吧。

今晚你别去见那个男孩子好么？

”这样一来，老头子的举动顺理成章了。

---这也印证了我的推断：电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血，并不是因为他是病态的‘恋童’，而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。

其二，片子里的循环象征：男孩子裸露着上身，看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。

老头子就是日后的男孩儿。

他们一起离开了，相互依伴。

男孩子变成了老头子，Eli自然永远12岁。

其三，本片透过孩子们的视角，并未标签化任何善与恶。

它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。

这些哲理性的昭示我明显感受到了。

也许必须承认，没有什么，比一个生命的生存更具有正义感。

喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好， 我则不。

我要么看书、要么看电影。

它们的艺术化加工者不同，寓意肯定不同---即便同名。

以上是拙见。

大家喜欢这部片子的，来踩踩吧。

本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片！

王巍巍少年时看今何在的小说，里面有一句：不要死，也不要孤独的生活。

“孤独”，这两个字是多么的阴郁和诡谲。

单亲家庭的孩子是孤独的，他所期待的正是遇到另一个人可以同他分享那份孤独。

用这两个字来形容《生人勿近》，我想再合适不过了。

　　 你又如何否认？

缺乏关爱，没有朋友，个性懦弱，常常受人欺负，只有腹黑的种子在主人公的心中悄然滋长。

“尖叫！

像猪一样尖叫！

”当12岁的奥斯卡站在暮色中的雪地，用他的小刀不断戳向眼前的树，仿佛那正是他的死敌。

树木不会反抗，小男孩细弱的嗓音却凸显了他的无力。

　　 “你在做什么？

”少女爱莉的出现让奥斯卡回转身。

“我住在你家隔壁”，“我不可能成为你的朋友”。

爱莉强调着“不可能”，便径自离去。

这着实让人摸不着头脑。

　　 “不可能”是相对的，事实上生活中的很多故事都从“不可能”而发生。

而奥斯卡与爱莉也由此被命运的红线紧紧牵在了一起。

　　 奥斯卡，12岁的孤独少年。

他个性并不古怪，却总是形单影只。

他的爱好是收集报纸上各种凶杀案的新闻。

挥舞小刀在树上发泄自己的愤怒。

他渴望朋友，却没有朋友。

他可能自己也不知道造成这种情况的原因。

　　 或许我们可以谈谈孤独。

那不是一个多么文艺的词汇，也并非与生俱来。

国王是孤独的，因为没有人敢藐视权贵；杀人犯是孤独的，因为他受人唾弃；理想主义者是孤独的，因为他不被理解；自卑者是孤独的，因为他不愿直面人生；奥斯卡是孤独的，因为他过于平凡，被人欺负，也不受重视。

　　 从某种程度上来讲，孤独感比罪恶感要可怕的多。

没有真正孤独体验的人恐怕根本无法理解为什么死亡反而是解脱，也没有办法理解一个看似正常人夜夜的哭泣。

　　 奥斯卡的孤独是被动的孤独，是渴望得到关爱的孤独。

他外表懦弱，不懂得反抗，在私下里对人有着莫名的恨意——可是并没有付诸实践。

　　 第二次遇到爱莉，两个人之间的距离明显拉近了一步。

一块小小的魔方成为两个孩子情感传递的载体。

爱莉当然也是孤独的，因为她是不老不死的吸血鬼，除了采血人，她甚至没有可以交流的对象。

她对奥斯卡说“我不可能成为你的朋友”，是缘于自己的身份，“不可能”并不代表“不想”。

奥斯卡对她说“你闻起来很怪”，少女表面上说不介意，却在男孩走后低下了自己的头。

　　 第三次，奥斯卡问爱莉“你从没收到过礼物吗？

”爱莉说“没有”。

没有朋友，就不会有礼物。

爱莉当然知道，可是当奥斯卡想要把魔方送给她时，她却说“那是你的。

”那时候他们刚刚知道彼此的名字，还不是朋友。

　　 第四次，爱莉对受到欺负的奥斯卡说“你必须反击回去”。

“可是他们有三个人。

”奥斯卡说。

“那你要更努力的反击，”爱莉的目光坚定，“我会帮你。

”此时的老采血人站在窗户里看着两个孩子，他在想些什么我们还无从知晓。

　　 奥斯卡的反击之路应该是从这时候开始的，当然，12岁的少年和少女之间也有一些其他的情感在萌生。

这样说可能有些不妥，因为爱莉只是看上去只有12岁，实际上她究竟有多大，并没有人知道。

而我所使用的“她”在此时竟也变得可疑。

奥斯卡抱住了爱莉，爱莉说了一句话：如果我不是一个女孩，你还会喜欢我吗？

　　 没错，用并不漂亮的话讲，这部电影讲述的其实是变性小吸血鬼的爱情故事。

可是这个句子并不适合放在文章的开头，就好像我们不该从电影的伊始就知道爱莉的身世一样。

吸血鬼、杀戮、同志、未成年……影片的沉闷之感似乎立时消散，多年的观影经验让我们知道伏笔和暗示越多，电影的结尾就越精彩。

　　 不过既然是恐怖片，电影的结局也实在有够惊悚。

在那之前我们还是先看看小男孩奥斯卡的“反击”，我想称之为“孤独的反击”。

　　 “to flee is life，to linger，death”——爱莉说离开是自由，逗留是死亡。

杀戮对于吸血鬼来讲只不过是为了生存，况且在人类世界里，从来也不缺乏杀戮。

爱莉内心的挣扎和无可奈何是能够从她的表现里看出来的。

她不是魔鬼，因为她在小爱人的面前表现得极为克制。

说到这里，我突然想到：你，我，大家都是很普通的人，如果有一天你发现所有人都不再理会你，所有人都厌恶你，这时候出现一个人，他/她教会你痛恨世人，在你危难的时候帮助你，甚至杀死或者坑害了你的敌人，你会怎么想？

　　 “好孤独啊！

”有一天，当你独自一个人蜷伏在这世界的某一个角落，会不会想起曾经有一个人和你分享那份孤独。

从小看电影总是同情反面角色，想到所谓的坏人是有着怎样悲惨的过去：与世界格格不入有什么错，究竟是你们错了还是我错了？

　　 当奥斯卡在初认识爱莉时问她“你是什么人？

”“我和你一样。

”爱莉回答。

对，没错。

我和你一样，我们同样孤独，被世界所遗弃。

　　 　　 我们看着吸血鬼电影，有《夜访吸血鬼》的挣扎，有《惊情四百年》的刻骨铭心，有《范海辛》的惊心动魄，有《暮色》的天真和幼稚。

可是并没有电影来表现孤独。

　　 奥斯卡在不经意间发现了爱莉的真实性别，爱莉身上的伤口显示着“她”永远停留在自己被阉割的那一刻。

“be me a little，”当爱莉注视着奥斯卡，她的容颜变得苍老，200多年的孤独和寂寞全部写在了脸上的皱纹里。

　　 爱情是和年龄、性别、种族无关的！

12岁的小孩子，你能说他们不懂爱情吗？

恐怕他们知道的比你还要多，还要深刻。

一个是经历了200年的人生，一个是12载满含对人世愤怒却渴望关怀之心。

　　 奥斯卡再一次面对欺负自己的人终于做出了反击，用棍子狠狠抽打了对方。

这导致了在影片结尾时奥斯卡遭受报复时的几近丧命。

　　 在泳池里，少年被压入水中，这是最残忍的报复。

反击的代价如此，这世界上才会有那么多懦弱的人。

爱莉的出现拯救了奥斯卡，可也从此将其带上了不归路。

新采血人的诞生，似乎与已死去的老采血人有那么几分不同——“吻你”，12岁的奥斯卡坐在列车上，他的手指在面前的箱子上敲着，窗外是苍茫的土地和片片飞雪，斯德哥尔摩的银装素裹从此便远离了两人的世界。

那一刻，我似乎看到了窗口里老采血人的眼睛：我什么都不能改变，因为我已经老了。

　　 　　 当然，我并没有认为爱莉带走奥斯卡是一场阴谋，奥斯卡的新“采血人”身份不会影响两个孩子之间的情感。

同原著里明确指出老采血人并非爱莉过去的恋人相比，我更希望把电影里的老采血人看成是爱莉的过去的恋人——很显然，导演没这样干，老采血人采血失败，爱莉是愤怒的，其中看不出一丝的感情。

可是老人的付出实在很多，被抓之前自我毁容，死亡之前甘愿成为爱莉最后的晚餐……他说“不要去找那男孩”，语气里不知是嫉妒还是其他。

　　 《生人勿近》获得过2008年翠贝卡电影节最高奖、2008高森博格电影节最佳北欧电影奖及柯达最佳摄影奖，在08年着实让世人惊艳了一把。

虽然和《暮色》并没多少可比性，但不得不说，《暮光之城》从第二部开始就已经相当狗血。

　　 　　 多说几句，在影片的半个小时左右，小奥斯卡从雪地里捡起魔方的那一刻，影片的光线控制得实在很完美，少年的面孔在屏幕上柔美非常。

让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。

吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。

看完《生人勿进》，看到了戴老的世界，也看出了自己的名堂。

欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。

无论是《猜火车》，还是《罗曼史》，还是很多很多欧洲电影人的作品，文艺气息很泛滥，少了好莱坞的俗套，也少了好莱坞的现实感。

《生人勿进》值得推荐。

不论它得奖与否，这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉，构成了这部电影非常迷人的气息。

欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖，创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。

的确，两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情，虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛，显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。

但，其实在其“早恋”的外表下，隐藏的却是一段“忘年恋”。

期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。

当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时，真是另一种令人欲罢不能的浪漫。

但当走进这场叙事故事中之后，这段“纯洁”的感情令人起疑。

Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。

虽然本质上来说爱本身就是一种驯养，但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。

难以忽略的Eli原本的陪伴者，为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人，甚至为了不暴露Eli，在被抓前选择了毁容。

最后，还向Eli献祭似的献上了自己的生命。

剧情简介里说这是Eli的父亲，但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲？

这更像是对Oskar长大之后的预言。

这不过是Eli的前一个“Oskar”。

吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人，不能因为数量多而否认爱情的真挚。

就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言，依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。

有些爱情本身就有一定意味上臣服，何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。

此刻的爱情是如此美好，在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。

尽管以后的爱情会变成什么样呢？

随从式的、完全麻木的？

眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年，吃力的掩埋尸体的男人？

时光是如此的残酷，而命运恰恰选择了我和你。

LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。

但在听完讲座和看完电影后，我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。

如果句点由自己控制，如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点，其实是一件很可怕的事情。

当漫漫长夜过去后，永恒不变的，是单调的重复。

比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。

这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。

它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感，也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。

特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达，含混不清的喃喃，简单的单音节。

塑造这个男孩子与众不同的气质。

他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往；他单纯、有爱情，同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。

值得推荐。

《这个杀手不太冷》中小玛蒂尔达曾问过莱昂：“生活是否总是艰辛，还是只有童年如此？

”正如绝望贯穿观影的始终，我和莱昂的回答一样，总是如此。

或许每个人都有不同的理解，画面，细节，小说，逻辑，一切的一切也在告知事实的确如此，可是我的内心仍旧驱使我不要将它解读得过于绝望与惨淡，所以我宁愿假如，这只是爱情。

曾经十二岁的你我，正在做些什么，正在思考些什么，或许我们的童年如出一辙，单调的无从谈起，偶尔闪过的画面也不过仅仅是让自己再温习一遍，不至于它压在记忆的箱底一点一滴随着时间而淡忘，而这，就是Oskar和Eli令我艳羡的地方。

一个是在十二岁的纵轴上走向消逝，一个是在十二岁的横轴上走向永无，正是这绝佳而绝望的搭配，上演了一段奇异的童年爱之初体验。

无可厚非，Oskar和Eli是如此的相辅相成，一个是涉世未深，懦弱胆怯的普通男孩，当爱情来临时，完全招架不住，单纯如他浅金色的头发般可爱；另一个是历经人世，阴郁诡谲的吸血异类，当遇到那些突如其来的变故，镇定坚强地接受现实，睿智如她深黑色的头发般深邃。

所以，我们看到的是Eli教会了Oskar如何去还击那些一直以来欺辱他的男孩，，是Eli教会了Oskar如何去换个立场为他人设身处地地考虑，是Eli教会了Oskar如何去接受这世间一切不可接受的事实与存在，而恰恰在这一时刻， 同样是Oskar教会了Eli如何去玩一个她不曾触及的玩具魔方，是Oskar教会了Eli如何去体验一个属于12岁少女的新鲜温暖的爱情，是Oskar教会了Eli如何重新唤起了对一个人的保护欲与责任感，哪怕是生死悬于一线间。

那句话，to flee is life，to linger is death. 或许是之于他们之间看似稚嫩却已然成熟的爱情考验，如果只是生命纵轴与横轴的交错，又怎能阻碍Oskar拥抱Eli那刹那的感情爆发，他所带给我的惊异只能又增加一层我对他的敬意。

当列车上的小Oskar轻轻敲击着Eli的木制棺材，用摩斯密码传达着“吻你”时，窗外的阳光衬托着他的肌肤愈加苍白，他的微笑诠释着一切无以复加的爱意，不管他与她踏上的将会是什么样的旅途，结果如何，是否又是一个轮回，曾经他们拥有过爱情，这就足够。

韩松落　　瑞典电影《生人勿进》2008年露面后，获奖累累，比如翠贝卡电影节最佳剧情片，瑞典电影学院奖五项提名等。

《科洛弗档案》的导演马特·里夫斯也已着手翻拍本片。

　　瑞典电影是北欧电影领头羊，作为北欧最早拍摄电影的国家，瑞典在1897年就拍摄出第一部电影，此后，伯格曼、阿尔夫·斯约堡、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝则不断为瑞典电影增添分量。

不过，我更愿意把北欧电影当作一个整体看待，北欧电影，似乎总在为丹纳的《艺术哲学》中的观点做出的笺注，即，艺术家的艺术品，总要反映培育出他们的地方的地理气质和民族性格。

北欧电影就有种再也不会让人认错的气质，创作者总乐于把镜头对准雪地、暗夜，也最善以极为锐利的笔触表现孤独、痛苦，整体气质呈现为冷感、克制、隐忍，而且，大概因为冷，所以对那些庇护和温暖人们的事物，有种微妙的感情，房屋、门、灯光、火炉、玻璃窗、棉衣、水，在北欧电影里，总给人异样的暖意。

　　《生人勿进》比较集中地呈现了北欧电影气质。

影片改编自瑞典小说家约翰·林德科维斯特（他也参与了电影剧本创作）2004年的同名畅销书，由托马斯·阿尔弗莱德森导演，两位从未演出过电影的少年亨里克·达赫尔、莉娜·莱纳德尔森主演。

影片主线是一对12岁少年的友情，一个是男孩奥斯卡，老在学校里受人欺侮，只能以假想的形式发泄自己的恨意，另一个是住在他隔壁的小孩艾丽（性别模糊），与一个来历不明的老男人生活在一起，艾丽不断鼓励奥斯卡要勇敢起来，并在最关键的时刻救了他。

当然，这个故事最令人惊骇之处在于，艾丽是个生存了300年的吸血鬼，依靠吸血存活，“我已经12岁很久了”，她这样解释自己的来历。

　　《生人勿进》故事清简，风格却杂糅，貌似吸血鬼故事，却属写实主义风格，完全颠覆以往吸血鬼影片的约定俗成。

吸血鬼小说及电影，一向以华丽、妖淫、奢靡为主要特征，而《生人勿进》却呈现了一个“贫穷的吸血鬼”（网友戏谑的说法），住在简陋的、没有家具的房子里，时时陷入孤独和无助。

所以，《生人勿进》只是借助吸血鬼故事类型，反映人生那些无法回避的问题，而“吸血”完全可以替换为某种不可治愈的疾病，或人生无法剔除的情意结，以及某种紧跟不去的命运悲歌。

它和2008年的《玛丽亚·拉斯森的永恒瞬间》（瑞典）、《火焰和雪铁龙》（丹麦）、《安息吧！

贾米尔》（丹麦）、《爱约格的人》（挪威）、《黑蝴蝶之家》（芬兰）等等，构成了北欧电影的新图景，当然，这张图，照例是又冷、又暖、又洁净。

　　但我最爱的，依旧是《生人勿进》里数次出现孩子在冬夜的玻璃窗上按下手印的情景。

这让我想起曾获诺贝尔文学奖的瑞典诗人帕尔·费比安·拉格奎斯特的那首《谁在我童年时代从窗户旁经过》：“谁在我童年时代从窗户旁经过/往玻璃窗上呵着气/在我的童年,在那深深的/没有星光的夜晚，是谁走过。

/他用手指在窗户上作了一个记号/在湿淋的玻璃上/用他柔嫩的手指/……/是谁走过了/经过我童年深深的夜晚/留下我单独一个人/永远。

”

一直很抗拒看吸血鬼的电影。

曾有人很详细的给我科普过吸血鬼的种种实际，吸血鬼是怎么来的，怎么生活的，社会法则是什么，林林总总，但我仍然对这个题材提不起兴趣来。

看过几部类似驱魔人之类的影片，一来觉得这个鬼族的设定很勉强，二来这类电影几乎全是打打杀杀，月黑风高，故意摆酷，没有深度。

但是《生人勿进》改变了我对吸血鬼题材的看法。

任何神鬼题材，拍不好，是“戏不够，鬼来凑”，拍好了，都是在比喻人类。

在我的理解，本片并无意给大家展现一个架空的异族世界，也无意耸人听闻，制造生理反应。

它用吸血鬼这么一个人类世界的异类，表达了作者对于边缘人的态度。

无论是吸血鬼不可告人的生存方式，eli的“不是女孩”的性别，奥斯卡父亲隐晦的gay倾向，冰山一角的校园暴力，自然萌生的仇恨愿望，还是为爱杀戮，为情歃血，都是边缘人物被漠视的情感和生存需求。

难道你不曾在某个时刻，为自己异于常人而羞耻而痛苦吗？

难道你不曾在某个时刻，恐惧过自己不属于这个社会吗？

当你渐渐的长大，你慢慢修改了自己，让自己变得更好，更标准，更符合这个社会的要求，你已经融入了多数人，但总有那么一群人，他们仍然停留在“12岁，并且12岁很久了”。

他们感觉自己是如此弱小，而他们的需求又遭到主流文化的唾弃，难道你不曾在长大后的某个时刻，鄙夷的将他们视为吸血鬼吗？

我也曾是个吸血鬼。

你也是。

在2009年我以为自己已经渐渐对电影失去往日的热情了，但是《血色入侵》，的确给了我一个不得不写些什么的理由。

当然我是个不太习惯写印象似影评的人，我只能从影片的文学成分上来谈谈这部片子。

看这部片子又要提两个点一是看不看懂不是关键，关键事领略其中的美学意义。

小男孩，小男孩之间那点事儿，拍得毫不露骨，暧昧唯美。

某个时候，我甚至看到了《夜访吸血鬼》的影子。

演员确实美，情感处理乐而不淫，没有狂野浪漫到要大战三百回合的境界。

标准大片里大奶露胸看多了，虽然我是个标准色狼已经很久了，也觉得腻。

看片过陈中全身灌注的两个小时，间或让我也能涌出些想吃人肉的美好冲动。

二是，不要以一般的恐怖片架构来理解这部片子。

看片的两个小时里，我再度领略，人世间的一种巨大的悲哀。

基于这个前提，全片可以简单理解成一个畸形人格的形成历史。

这也正是全片的精华之处，看片的人不无悲伤地能感受这个形成过程几乎是不可逆转的。

我们可以感慨可以悲伤但是不得不接受他的发生。

黑色的定义在于世界上又许多不可跨越的障碍，由于它的不可跨越，就成了黑色。

就处理人物从普通人到非常人的内心转变的戏码，我觉得比《闪灵》要来得精巧，可信。

理解全片还得有一个前提，我—觉得首先我们得接受一个前提，那就是片中的吸血鬼只是一个符号，从头到尾是小男孩内心中对暴力的压抑记忆性冲动的混合产物。

以此前提我们来理解人物，就简单容易得多了。

小男孩：首先我得指出小男孩的扮演者是个超乎寻常美丽的小男孩，美学暗示代表人类纯洁美好的心灵。

男孩的生理特征无一不是心理特征的暗示：幼小——脆弱，容易受伤。

文静——内向，容易造成内心封闭，出现人格分裂。

孤独——与父母，学校，他人缺乏基本的交流，加深个人分裂的形成。

片中很多恐怖效果几乎都是幌子，服务于内心，由于要忽悠观众所以并没有和人物内心，干净整齐地对号。

吸血鬼：代表小男孩的性觉醒以及暴力意识，从小男孩和吸血鬼接触的过程来看几乎成为男孩性觉醒的过程。

吸血鬼身上的血液有一种女孩儿月经的暗示，当片中的血液进入小男孩身体（与女吸血鬼带血的口接吻），小男孩完成性成熟，被压抑的性欲望（暴力欲望）完全成形。

为后来的释放提供基础。

畸形人格的完整以及挣扎过程，第一次手欺负，欺负者的表现几乎就是男孩内心暴力欲望升级的暗示。

初次的言语，之后的充满痛苦和挣扎的施暴，然后施暴心情趋向于释然和平静。

片中除开小男孩和吸血鬼之外的人物几乎都能成为暴力冲动的诱因。

一，被忽视（老师，父母，同学——独留课堂）二，被欺骗，三被欺负，这也正是主要诱因。

当然导火线是被自己所信赖的朋友（符号上）出卖，陷害，欺负。

当然，对心里分析有怪癖的男男女女还可以从他在游泳池浮来浮去，血口，刀，穿妈妈衣服等等情结出发满足意淫。

吸血鬼几乎成为他渴望与人交流的一种迫切的想象，而片中的小男孩实施的一切暴力都和吸血鬼有关。

从侧面表现了男孩渴望与人交流的愿望的扭曲，所以看片的全过程是满含无奈的过程。

全片的悲哀之处，在于吸血鬼几乎成为一个不可不出现的人物，她几乎成为男孩生活中一丝亮光，甚至到老男人要予以加害的时候，观者内心都涌出一种非道德的紧张，全片的悲哀之处也在于此。

不知道为什么，每当我的目光跨越沸腾的鲜血，冰冷的霜，望见你时总是惆怅。

我说就连冬日的太阳都比不上你额间落下的碎发，那到像是惨白天空中洒下的圣水。

那如你的双眼一样明朗的夏夜里挂在我心头的绿星，仿佛永不会坠落。

我问，男孩儿啊，为何孤独？

你拥有别人所没有的不属于人间的气宇，你神圣如来自天堂的使者，即使让我站在远处，也感到如海洋压在我心上——无可窒息。

就像极北诸国那冬天里的大雪，我在梦中张开眼睛，看见你身影朦胧站在另一个世界的深处——仿若圣人。

我看你分明近在咫尺，但为何这距离却够我走上几个世纪？

我走在冬天与冬天交接的季节里，就像接近零度的冰水滑过我的脸、我的脖子、我的身体。

流去我身后的都像回忆被冻结，而那记忆又像你的忧郁一样凝结在嘴角眉心，即使是最炽热的鲜血与阳光都无法将它融化。

女孩儿啊，为何忧愁？

为何总是站在世界的另一头，逃避我的目光？

你的温柔分明为上帝的旨意，让我张开口，却说不出一个词，让我拿起笔，却写不下一个字。

让我沉沦于你忧怨的笑，让我在这早已被定位的无序的现实里，看到一缕明日的曙光。

你是我唯一的梦幻。

可是，可是啊！

——我唯一的爱！

每个大雪纷飞的早晨，我在苍茫的荒野里看到你单行的身影。

我被你光明一样的质感折服。

我甚至曾无知地认为可以用自己心中沉积多年的愚昧的晦涩将你的孤独包裹。

我曾经迷失自我一般地妄想，你的纯真与无辜能与我同在。

于是，那个孩子一样脆弱的我，拼了命地想留住你的灵魂。

即使你滚烫的笑容将我烧成灰烬！

让我在地狱燃出的烈火下结束自己毫无意义的一生。

——是的，是你让我找到了自己存在的价值。

黑夜里，我紧握你的右手，那比深紫色的血液还要冰冷的手，竟成为了我在无助中唯一的慰藉。

你的指尖划过我的皮肤，那种仿佛身体被抽空的感觉，让我不敢回头瞻仰你的面容。

于是，我每个晚上都在看不见的白色里等待你的到来，希望我能鼓起勇气邀请你同我离开这片伤心的土地，离开我的过去——那不堪回首的，懦弱胆怯的过去。

大雪里，我看见你的黑发如来自极北来的风一般丝丝飞舞。

雪原上，大片大片的针叶林簇拥在一起。

我刚刚张开的眼睛红肿又干涩。

你说生活就像一场逃离，不能坐以待毙。

但未来依旧是未知，我所能知道的，就是过去已如死亡般枯萎。

而现在，又即是永恒。

我的爱将永远凝冻在此刻，直至时间的终结。

至瑞典版《生人勿进》及其原著于二零一二年二月二十五日凌晨一点p.s 我得说写这个的时候不知道艾莉是个男孩儿（→ →因为第一次看的是英语配音的，那个应该被剪过了），后来补了原著又看了很多评论才恍然大悟……之后补了一个完整的瑞典语版的发现错过了好多。

还有电影应该把奥斯卡的形象美化了好多。

美版的真的糟透了。