月光男孩

十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

我是因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”而这部电影里的人则是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”很多人预测这部片子会成为奥斯卡最佳影片很多人说这是因为“政治正确”但并不是。

（也许这就是你深夜想到的初恋的背影）时间过得真快2016年奥斯卡奖的各奖项已完成提名还记得去年“陪跑王”小李子捧得小金人你的激动难耐吗？

（莱昂纳多奥斯卡封帝）奥斯卡最终评选结果还没出来但有两部片子成了最佳影片的最热门选择《爱乐之城》和今天要聊的《月光男孩》。

《月光男孩》成为奥奖热门绝不是因为政治正确！

看完《月光男孩》后我问过好多人《月光男孩》为什么很有可能夺大奖？

不止一个人告诉我“因为政治正确”不是这样的

（政治正确的影片数不胜数）如果按照“政治正确”的逻辑所有能公开发行并大规模上映的种族题材的影片都是政治正确的这样的影片在西方汗牛充栋。

（“月光男孩：剧照）也不是因为同性恋（男同性恋）校园霸凌以及种族命运这些拍了上百年的亘古题材早就激不起奥斯卡评委们的热情了。

（两位主人公身上有跨越种族的、深刻的人类情感）相反，这部影片不刻意提炼黑人社区的恶劣环境黑人男孩成长的艰辛也不刻意回避问题的存在只是将黑人、黑人男同性恋以一种正常人类的视角展现出来从而赋予了影片跨越肤色、种族、性取向的魅力黑人男孩成长的艰辛他的爱与感动你和我，也都曾有过。

（十多年后的夜半电话）就像这个让我回味很多遍的桥段十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

电影主人公是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”而我则因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”

（青春就是这种艳丽色彩）这样的感动之前就曾有过美剧《无耻之徒》里Lip求职失败、复学失败、戒酒失败一切都失败以后他用一场大醉来抚慰人生苦痛夜半时分他发现自己在曾经深爱的女人家里醒来好久不见的心上人匆匆赶走他他在离开的路上痛苦流涕

（夜半时分在陌生而熟悉的房间醒来）

（看到那个永远不能在一起的心上人）

（情到深处方是真）哪一个浪子不曾有过这样的时刻？

所有真诚而深刻的人类情感都是相通的：十几年后突然想起的初恋；夜半宿醉中醒来后那个陌生而又很熟悉的客厅；小男孩成长过程中遇到的欺凌、拼命奔跑；成年后对不完美却又不得不的那个自己的泰然接受……这些才是成就《月光男孩》的伟大因素而这些无关“政治正确”。

而从创作手法上来说这部影片的导演巴里•詹金斯进行了很多先锋尝试

比如大量的长镜头意想不到的虚化处理全片“无高潮”的故事手法这是影片作为艺术片的一大成功点也成为 “非重度影迷”不喜欢这部片子的原因不过话又说回来奥斯卡不也很喜欢这样的尝试吗？

2016奥斯卡最佳影片我投《月光男孩》一票

“Who is you, Chiron”（塞隆，你是谁）这是《月光男孩》中的主角塞隆被不同人多次问道的问题。

对自我的理解与认识，这是电影史上不断被探寻的其中一个最重要的话题。

而在2016年，《月光男孩》要探寻的除了主角到底是谁之外，似乎还探寻了黑人电影对自身的认识理解以及蜕变。

《月光男孩》以及黑人电影的自我认识可能很多人已经不记得2016年的开端是怎么对待黑人电影的了。

在全球瞩目的奥斯卡上，没有任何黑人演员或者关于黑人的作品得到主要奖项的提名。

这在推崇政治正确的好莱坞里闹出了不少争议，而社交网络上也出现了不少关于#OscarSoWhite（奥斯卡太白）的讨论，甚至连黑人超级影星威尔•史密斯也公开抵制奥斯卡，认为奥斯卡的投票会员对黑人影视创作人们种族歧视。

但如果翻阅2015年的电影作品，尤其是美国国内的电影作品，客观地说却并没有哪一部因为种族的关系而受到了不公的待遇。

细细回想，你还能列出哪几部特别好的2015黑人电影甚至电视作品吗？

你不能提黑人女导演艾娃•德约列的佳作《塞尔玛》，因为那是2014年的电影，更何况它已经在2015年的奥斯卡上被提名了；你不能提《冲出康普顿》，因为虽然它的票房意外地喜人，却不能说是一部特别出彩的电影；你不能说《奎迪》，因为即便瑞恩•库格勒作为导演和编剧是多么的出彩，都没有明显好于被提名的5人，而同样的话也可以用来解释为什么饰演男主的迈克尔•B•乔丹没有被提名；你还不能说《酷毙了》和《橘色》，因为虽然它们是那么的清新，却都不能撇下小众独立电影的身份，而不能进入大众的视线因而无法被提名似乎也是无可厚非的事情。

作为（业余）影评人，我虽然能全心全意地向读者们推荐上述提到的所有作品，却不能过分同情它们没有获得奥斯卡提名的所谓困境。

如果威尔•史密斯那么关心奥斯卡对黑人作品的歧视，为什么作为好莱坞数一数二影星的他不去接受甚至制作更好的黑人题材电影呢？

为什么理应成为黑人电影人领军人物的他却连年去接像《震荡效应》和《附属美丽》这些缺乏灵魂的冲奥作品，或者像《自杀小队》这样的纯粹烂片呢？

而作为一个正常人，我也不喜欢被生硬戴上种族歧视者的帽子。

对于一件艺术品的评价应该仅仅基于它的优劣，而不应因为他它所涉及素材的敏感程度而勉强加分（或减分）。

这也是为什么我在评价电影甚至是身边的事情时从来不提种族或者性别的原因。

我们对种族或者性别这些敏感话题能够给予的最大尊重，大概就是完全不在作出评价前生硬地思考它们，而是把所要审视的东西放在与平常事物一样的起跑线上吧？

2016年有着众多的黑人电影佳作而当舆论都还沉浸在1月奥斯卡提名是多么的种族歧视时，1月底的圣丹斯电影节却似乎给这些舆论的始作俑者提供了等待已久的话题。

内特•帕克带着他自编自导自演的《一个国家的诞生》席卷了这个在全世界范围内最为闻名的独立电影节，更是得到了福克斯探照灯1750万美元的版权收购。

各大媒体犹如饥渴已久一般纷纷对这部影片进行了赞誉，认为它已经提前锁定2017年的奥斯卡提名了，甚至以此预测2016将成为黑人电影的大年，对陈旧的奥斯卡进行反击。

而事实呢？

因为内特•帕克自身的争议事件，这部圣丹斯上的大赢家后来受到了来自各方面的口诛笔伐。

撇开创作者过往的罪行以独立思考评论作品的好坏是理所应当的，也正因为这样我们才能在波兰斯基的丑闻后依然接受他的传世佳作《钢琴家》。

但我对《一个国家的诞生》最中肯的评价，却是觉得它亮点不多，甚至为它在圣丹斯上赢得各项大奖感到莫名其妙，尤其当它的对手是年度最佳候选《海边的曼彻斯特》和《瑞士军刀男》等等的时候。

躁动的媒体说错了，《一个国家的诞生》由于其不太出彩的质量并不会被2017的奥斯卡提名。

但他们的另一点却说对了——2016年确实是黑人电影的一个大年。

在《一个国家的诞生》后，高质量的黑人电影开始如约而至。

《辛普森：美国制造》这一部长达七个半小时的纪录片以它惊人的制作质量赢得所有人的赞誉，我甚至在第一次观看时就认定这是2016年的第一部传世杰作；同样不落下风的还有另一部由艾娃•德约列制作的《第十三修正案》，从法律的角度阐述美国社会在今日依然存在的奴隶困境；而年末由著名黑人演员塞缪尔•杰克逊旁述的《我不是你的黑鬼》，虽然再次因为种族的话题受到观众两极分化的对待，在影评界里却依然赢得一致好评；独立作品中则有被广大观众遗忘的那部关于奥巴马夫妇第一次约会的优秀作品《南边有你》；当然少不了的还有短小而精美的《抽搐症候群》。

不过尽管有着这些优秀的作品，2016的黑人影视界似乎依然缺乏着一部一锤定音的作品。

虽然《辛普森：美国制造》是那么的完美，它却是一部纪录片，要走入广大观众的视线还是有点困难；而《南边有你》和《抽搐症候群》虽然细腻精彩，却依然缺乏着传世佳作所需要的深度。

这个时候，《月光男孩》出现了。

《月光男孩》的创作团队，包括导演兼编剧巴里•詹金斯（左二）《月光男孩》是黑人导演巴里•詹金斯在处女作《忧郁的解药》后时隔八年的回归之作。

作为非同性恋者的他，这次选择的却是与其背景有着相似之处，却也不尽相同的那最为狭窄小众的设定——贫民区，黑人，同性恋。

然而电影却靠着这些最为小众的设定探索着人类最为深沉又最为广泛的主题——对自我的认识，外界的影响，成长。

而帮助詹金斯完美探索这些主题的，首当其冲是那优秀的剧本。

这份改编自舞台剧《月光下黑色男孩却似蓝》的剧本，来自于与詹金斯从未合作，却又与他有着极为类似背景的塔瑞尔•麦卡尼。

作为麦卡锡天才奖的得主，麦卡尼创作了这个深沉的故事，可惜因为其复杂的结构一直无法搬上舞台。

但在舞台上的复杂，在詹金斯的眼中却意味着成为电影的潜力。

这两位同在湿热的迈阿密长大，小时候住处仅隔数个街区却素未谋面的黑人创作者，联手为观众带来了这部2016年一众影评们评价最高的作品。

我们通常在讨论电影的时候都会问这部电影说的是什么。

《月光男孩》说的是什么？

主角塞隆住在南弗罗里达的贫民区，他是一个同性恋者，然后他长大了。

The End。

看过这部作品的观众相信不会反对上面的这个概述，因为这确实就是电影所说的。

但细心的观众同样会知道，这实际上也并不是电影所说的。

《月光男孩》说的是一瞬间的故事，也是一生的故事当《月光男孩》以最为简练的故事结构为我们呈现塞隆一生中仅有的那短暂的三段时间时，我们得以感受詹金斯为我们带来的这份最纯粹的人物演示。

我们得以从近处观察塞隆，我们得以直视他的眼睛。

都说眼睛是心灵的窗口，这也是为什么詹金斯提到他在选角时关注的只有演员们的眼睛。

他相信只要三位演员的眼睛足够相似，他们对这个角色的理解和表达也将会足够让人可信。

在《月光男孩》里，我们得以花一个多小时去跟塞隆相处在一起，通过他的眼睛直视他的内心。

而这部看似最为简单的电影，却也是2016年最需要深刻沉思的电影。

这正是为什么如果被问道这部电影“说的是什么”时，用心的观众很可能不知道该如何回答的原因。

对于这部电影来说，关注它“说的是什么”，就如同错过了它想要表达的主题一样。

“说的是什么”对于这部电影而言，就像试着列出一个人的过往事件来理解他一般。

这大概是可行的吧？

他在哪里出生，他在哪里读书，他什么时候结婚生子。

但这些问题真的能让我们更了解他的这一生吗？

应该是不可能的，因为每个人的一生都要比列出来这些事件的总和更为深沉和更有意义。

虽然这些事件总有着里程碑式的意义，但我们对这个世界的认知难道不正是这些里程碑之间那些看似毫无意义的日子所铸成的吗？

和塞隆一样，你我的生命没有所谓的剧情，无所谓“说的是什么”。

有的只是我们如何去感受这个世界，如何去对身边所发生的事情作出反应。

而这，也正是《月光男孩》最为优雅，最为美丽的地方。

我们跟踪着塞隆，去关心他，去同情他，去为他呐喊，去为他揪心，去为他落泪。

我们因为他生活的困境而悲伤，我们因为社会对他那歧视的目光而愤怒，我们因为他以一身健硕的肌肉作为盔甲来回应社会的目光而理解和遗憾。

我们可以感同身受，因为与塞隆一样，我们的生命中总有着某个不安的时刻。

关注更为平凡而容易让人产生怜悯的故事——新黑人电影的自我认识关于电影，美国著名的影评家伊伯特曾经这么说过：“对于我来说，电影就像一部产生同情的机器一样。

它让你对不同的希望、抱负、梦想以及恐惧产生那么一点更多的理解。

它帮助我们去认识这些跟我们一样在旅途上的人们。

”《月光男孩》，正是这样的一部电影。

作为一部黑人电影，它有着毒品、贫民区、同性恋，但这些都不是它所关注的重点。

它希望做到的唯一一件事情是让我们产生对塞隆的理解和同情，而它在这一点上做得是那么的成功，以致于当我们走出电影院时，我们能对身边更多的人表示理解和同情。

而当黑人电影终于放弃去为所谓的种族歧视与政治正确呐喊时，当黑人创作者们终于把目光关注在更为平凡而容易让人产生怜悯的故事时，我们也终于看到了黑人电影的进步。

我们在《月光男孩》中看到这种进步，也同样在2016年的新美剧《亚特兰大》中看到这种进步。

这些有着自己独特灵魂的黑人作品，让观众们有机会去观察自身以外的其他故事，让观众们对这个世界有更深刻的新认识。

而这，或许正是新生黑人电影的自我认识吧？

“Who is you？

”“我是《月光男孩》，我是新生的黑人电影。

”

张泠与同事Nick谈及美国非裔导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）的电影《月光》（Moonlight， 2016），他说深有感触，作为男同性恋，成长过程中经历的孤单、歧视的痛苦……《月光》关于黑人男孩Chiron在迈阿密贫困社区成长所经历的创痛。

然而，有时美国舆论中的“身份政治”过于强调身份单一性，其实每个人都是多种身份的交迭，在这里，则是阶层、种族与性向：非裔贫困社区少年，在孤独中逐渐探索自己的性取向。

但影片声画、情绪表达之诚挚有力，介入现实创痛之深刻，远非这些标签式描述所能概括。

去看《月光》之前，听它饱受赞誉，不知是否出于人们对去年奥斯卡奖项得主全盘“白人化”的反弹，出于对少数族裔电影的关心爱护……一看之下，发现超过预期与猜测，编剧、导演和表演都比较含蓄，又不乏力道及对非裔贫困社区残酷现实的介入：Chiron来自单亲家庭，父亲未出现过，母亲吸毒；他则因性格柔和、孤独寡言、举止打扮不同而饱受同龄男孩欺凌。

这种情况，一直持续到高中。

电影之外的美国现实亦是如此，与众不同的非裔男性在本社区所受的暴力更多——他们自相残杀，很多年轻男性因暴力丧生。

Chiron又是幸运的，有一位类似父亲形象的成年男子胡安（Juan）保护他，在海里教他游泳（动作一如施洗），在他对母亲绝望时收留他。

然而，这位人生楷模是位毒贩，当他训斥Chiron的母亲吸毒，自己也被反驳得哑口无言。

通过主观镜头与音景，影片呈现的敏锐感官经验，都是通过Chiron的主观观察与体验。

于是，观众不安着他的不安，恐惧着他的恐惧，孤单着他的孤单。

强烈的代入感，令观众在意人物充满创痛的精神旅程。

也因为，这些都是原剧作者Tarell Alvin McCraney（他的舞台剧本原名《月光下黑男孩看起来是蓝色的》）与导演的童年经验。

他们1980年代生长于迈阿密的同一非裔贫困社区之单亲家庭，上同一小学，母亲都有可卡因毒瘾（且为艾滋病毒携带者），也都有在学校被凌霸的经验。

家中时而没有食物，或缺水断电。

McCraney 童年时，也的确受到一位毒贩的保护，并被教会游泳。

Chiron的故事，几乎是他们自传性的私密记忆。

饰演胡安女友特丽莎的非裔歌手演员Janelle Monáe拍摄时落泪，因为片中这些人物，就是她故乡堪萨斯城中的亲戚朋友，有的贩毒，有的因性取向不见容于世而痛苦不堪。

编剧也称这些记忆为“美好的噩梦”，因为这些童年经验经记忆过滤后，是迈阿密海滩、棕榈树和高远的天空，光线明亮，色彩绚烂。

导演詹金斯在童年、少年、成年三段叙事影像中试图模拟富士、艾克发与柯达胶片的底色与影调。

美景令人间现实更赤裸残酷。

摄影也着重表现人物在阳光和汗水中的皮肤质感，黝黑发亮，饱满，似乎浸透着情绪。

而影片开端有个接连好几周三百六十度的长镜头，展示空间与人物调度，轻微的眩晕感，有些王家卫/杜可风风格。

《月光》三段式叙事结构的灵感，詹金斯说来自侯孝贤电影《最好的时光》（2005），尤其台球室一场——他在弗罗里达州立大学学电影制作时，休学一年，博览电影杂志及世界影片，尤其亚洲电影。

除了侯孝贤，在《月光》中也易看出王家卫《春光乍泄》与《蓝莓之夜》的痕迹。

此处使用的西班牙歌曲“Cucurrucucú Paloma”曾出现在《春光乍泄》；多年之后Chiron与凯文在深夜餐馆的重逢，凯文细心给老朋友做一盘菜，像《春光乍泄》中张震与梁朝伟饰演的人物，或《蓝莓》中咖啡馆里两人深夜的重逢。

闪烁的眼神与微笑，欲言又止的微妙暧昧，介于知己与恋人之间，无论同性异性，纪念青春期因极度孤独、一度亲密而狂喜的瞬间。

老友重逢，也伴有1960年代黑人女歌手Barbara Lewis的经典之作“Hello Stranger”——詹金斯在拍摄现场放此歌，营造气氛。

《月光》令人们惊讶之处，也在于出现一种完全不同于以往非裔题材影片粗粝生猛气质的优雅宁静。

成年Chiron超级男性化的外表掩盖着不安全感，内化的情绪在平静表面下暗流汹涌。

是否苦难一定要用纪录片式自然主义方式才更接近现实？

是否美学化视听风格是布尔乔亚情调、对现实苦难的悖离？

这些都是可以思考与讨论的问题。

导演詹金斯也清醒意识到：在资本主义体系中，电影是一种特权的行业与艺术形式，本质上远离贫困社区的人们，因为即使独立电影也需要大量投资，“中产阶级白人男性”也更易获得资源。

表现迈阿密非裔底层人的电影，也要由纽约白人投资拍摄和发行，而且据我的观察，去艺术影院看此片的观众，也是中产阶级白人中老年观众居多。

2017年奥斯卡终于在乌龙中落幕，最佳影片是《月光男孩》，很多人在问凭什么？

而《月光男孩》主打同志题材又会让人不由得拿它与《断背山》对比。

《断背山》的艺术成就明显高于《月光男孩》，《断背山》在豆瓣电影top250里排名98，经过了时间的检验，这部电影在电影史上也许都会留下痕迹。

而《月光男孩》最大的的关注点居然是奥斯卡颁奖大乌龙，那么电影本身凭什么得奖？

怀着这样的疑问，我观看了《月光男孩》。

看完之后我才知道了原来《月光男孩》在同性爱情的表达上收敛克制，把更多的内容放在了一个孤独男孩的成长上，借着大量的留白和沉默让观众去靠近和体会主人公内心的成长变化，同性的友情（和胡安的）和爱情（和凯文的）都是这成长过程中的温暖陪伴。

对于同性之爱的表达，《月光男孩》显得甚至有点突兀了，喀戎和凯文在第二小节里在沙滩上接吻的时候，由于前面的情节没有给到合理的铺垫而显得突然。

直到第三节才扳回一城，就是喀戎和凯文十年后的见面，满身肌肉带着大金链子的喀戎在餐厅里见到凯文之后，又变成那个小小少年，眼神里有怯懦和渴望，对爱依然保守羞涩。

而已成厨师的凯文认真为做饭喀戎的样子也很感人，让人感觉这是他从业以来做的最幸福的一顿饭，边做还边瞄一眼厨房外的喀戎。

不说一句情绪却满溢。

即便如此，这部影片的视角还是偏私人，这种私人的视角明明是清新小众文艺片的做法啊。

这样的影片拿奥斯卡最佳影片，还是单薄了。

而《断背山》几乎是一部完美的电影。

李安用欲说还休的矜持，讲述了怀俄明州广漠的草原和静谧的流水中，一段如歌的爱情与疼痛的秘密，让很多人心碎。

也让那句“人人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦”落进每一个对爱怀有遗憾的人的心底。

当年，李安导演的《断背山》口碑超高，甚至因《断背山》而获得大批同性恋评委的好感——其中公开出柜的便有500名左右，但却并没有因此拿到奥斯卡最佳影片。

有人猜测正是片中的同性题材涉及了奥斯卡评奖的禁区。

《断背山》错失奥斯卡最佳影片甚至被列入奥斯卡历史上几大著名冤案之一。

同性之爱当时还远没有进入好莱坞主流，但李安把它拍出来了，还拍得如此之美，美得所有人都无法扭过头去。

随着时代的发展，主流文化对同性恋越来越宽容，近年来同性题材的逐步打开为电影提供了不一样的炫目视角。

同性之爱非冰非火，它是彩虹的颜色，有同样温暖的温度和同样精彩的故事。

因此才有了戛纳的同志棕榈奖、威尼斯的断背狮奖的出现。

这些奖项针对电影节期间所有单元展出的同性恋、双性恋与跨性别者相关主题的影片，由独立的评审团进行评选。

因此才有了《阿黛尔的生活》斩获戛纳金棕榈奖，才有了《卡萝儿》在2015年声名大噪，才有了《小姐》在2016年上映当时便备受各国影展青睐。

《断背山》出现在2005年，《月光男孩》出现在2016年，所以《月光男孩》赢了。

《月光男孩》的胜利不正是说明了一种时代的进步吗？

今年奥斯卡最佳影片为《月光男孩》打开了一扇门，那么将来LGBTQ（女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender）的集合用语）的优秀电影就有了更广阔的天地。

与其说拿下奥斯卡最佳影片是《月光男孩》的胜利，不如说是同性恋文化的胜利，是时代的胜利。

怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。

比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格（导演本人也承认了这一点），但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。

当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。

而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。

相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。

这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。

也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。

就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。

如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。

影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。

长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。

又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。

开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。

当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。

总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。

至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。

而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。

熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。

小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。

大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。

大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。

果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。

毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。

他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩（little）。

但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒？

当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。

至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。

没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。

我真不知道说什么好呀。

命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。

后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。

在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。

当然了，凯文也是个黑人。

整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。

美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。

说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。

但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。

小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。

再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑（black）。

从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。

虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。

当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。

不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。

在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。

三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。

就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。

蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。

黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。

所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。

不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。

月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。

直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发？

”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。

《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。

至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。

而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……

《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。

而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。

那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。

但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大！

”……

（强调种族意识的台词在影片中反复出现）追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。

电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。

而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。

当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。

最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢？

是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。

胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。

我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。

如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。

看完了。

剧情停留在那难以名状的海边。

蓝色的月光照耀着一片大海。

Chiron生活在疲惫的险境当中，麻木，警惕，他回头的那一瞬间，就像是忽然醒来的一刻，看到亲爱的人的面孔，忽然眼神明亮。

蓝色的月光照耀着一片大海海边是和月亮独处的好地方，可以向月亮哭诉，向月亮袒露心扉。

月亮不语，看着所有人的命运。

海边是和月亮独处的好地方，可以向月亮哭诉♪“Whatever will be will be; the future is not ours to see”（顺其自然吧，未来不是我们能预见的）这句歌词或许不仅仅是安慰人的话。

不伪装的人往往让命运更加坎坷。

可是善于伪装的Kevin终究也没有飞黄腾达。

他们将来的命运会是怎么样的？

谁的人生又像谁期待的那样发展呢？

善于伪装的Kevin终究也没有飞黄腾达这部电影和断背山有几分神似。

感情都有点吞吞吐吐。

都是一个撩另一个。

都是被撩的更长情更专情。

都有永生难忘的感觉。

他们的人生都有一点惨兮兮。

虽然Chiron看起来不缺钱，可是却生活在枪不离手的行当。

虽然Chiron看起来不缺钱，可是却生活在枪不离手的行当。

♪“如果不是遇见你，现在会是在哪里，日子过得怎么样，人生是否要珍惜”如果没有Kevin，Chiron的人生会是怎么样的呢？

感觉有的男生对一个人的执着和非他不要，和一般意义上的操守是不一样的；反而有点像心有所属。

Chiron to Kevin: Chiron对Kevin说：You the only man that's ever touched me. 你是唯一曾触摸过我的男人。

You're the only one. 你是唯一一个。

I haven't really touched anyone since. 事实上，从那以后，我还没触碰过任何人。

你是唯一曾触摸过我的男人

♪“由来一声笑，情开两扇门， 乱世风云乱世魂”一顿晚餐过后，一同回家，三瓶红酒下肚，在Kevin倒出穷困潦倒支离破碎的生活后，Chiron鼓起勇气，向Kevin表达了他对他不曾甄灭的情感。

Kevin定住了。

Chiron简直就是对Kevin说，那么多年来我依旧爱你。

此处最怕就是Kevin对Chiron已经毫无感情，可是幸好不是那样，否则结局会悲哀很多。

此处最怕就是Kevin对Chiron已经毫无感情，可是幸好不是那样我对Kevin的感觉是，他有点渣，会迫于压力做一些违心的事情，比如把女生形容得很饥渴、打Chiron。

但毕竟是迫于压力，Kevin从小就教Chiron反抗，然后打Chiron的时候彻底慌了，还提醒他不要站起来，表现得已经被打趴下了，好结束挨打。

Kevin从小就教Chiron反抗Juan和Teresa是少年Chiron的庇护和港湾。

Chiron信任了Juan和Teresa。

在被同学霸凌和被母亲虐待的水深火热苦海中，能有片刻的宁静，至少还算见过光明，爱和希望。

Teresa不喜欢看到Chiron垂头丧气，而希望看到他的爱和骄傲。

Teresa是少年Chiron的庇护和港湾

被母亲虐待Teresa to Chiron: Teresa对Chiron说：Stop putting your head down in my house. 停止在我的屋子里垂下你的头。

You know my rule. 你知道我的规矩。

It's all love and all pride in this house. 这个房子里都是爱与自豪。

You feel me? 你领会我了吗？

Chiron: What's a faggot? faggot是什么意思？

Juan: A faggot is... a word used to make gay people feel bad. faggot是一个用于让同性恋的人感到懊恼的词。

Chiron: Am I a faggot? 我是一个faggot吗？

Juan: No. You can be gay, but you gotta let nobody call you no faggot. I mean, unless... 不是。

你可以是同性恋，但你不能让任何人叫你faggot。

我的意思是，除非……Chiron: How do I know? 我怎样才知道？

Juan: You just do. I think. You'll know when you know. Hey... You ain't gotta know right now, all right? Not yet. 你就是知道。

我想。

你会知道当你知道的时候。

Hey... 你现在不会知道的，好吗？

还没到时候。

剧终。

在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩]，涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题，观影之前便博得了众人眼球。

当你带着惯有思维，认为它会是一部充满暴力，血腥，黑暗元素的电影时，看完你会发现本片其实是一股清流，黑人小清新的细腻与感性，将会令你陶醉其中。

电影讲述了一个男孩的成长过程，分为三个章节，从几岁到十几岁最后是成年后的光景。

生于单亲家庭的希隆，母亲吸毒，父爱的缺失令他从小身心羸弱，常常被人欺负，而他内心觉醒的性意识，又令他羞于与人交流，被置于万人之后，独自一人面对风暴。

这种风暴三次来袭，每次都与“蓝色”相关，因此电影也可改名为：“蓝色，是世界上最温暖的颜色”。

就像片中胡安讲的那段话一样：“你跑来跑去追逐月光，月光下的男孩是蓝色的，你是蓝色的，所以我要叫你布鲁(blue)。

”电影中希隆第一次战胜内心的恐惧，是面对蔚蓝的大海；第二次鼓起勇气，击倒施虐者，他身着蓝色T恤；当他成熟时，面对十几年未见的“挚友”凯文，冰山融化时，他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。

可以说，蓝色就像是希隆的隐形盾牌，三场戏剧冲突，完成了三次身份认同，第一次关乎身体(与大自然的抗衡)；第二次关乎性别认同，个人与社会的关系；第三次再见旧友，成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱，因此这是对身份认同的一种认识与重塑。

电影有三点做的非常突出，分别是表演、摄影以及配乐。

首先，电影中饰演希隆三段人生的三位演员，从外貌特征上来看，毫无违和感。

不仅如此，三位演员都很会用眼神演戏，在电影中，自卑的希隆总喜欢低着头，佝偻着腰，但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。

尤其是与凯文亲密接触时，那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。

其次，是电影的摄影异常夺目。

詹金斯被誉为黑人王家卫，现在看来不无道理。

电影的影调沉迷多情，与角色之前的情绪完美融合，整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。

这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题，导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。

在打光方面，电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调，然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色，以及颇具冲破力的红色。

这些颜色的主观混合，再加上大量慢镜的辅助，将本片打造成一场视觉盛宴。

最后，是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。

低沉、局促、压抑的音符，就像希隆跳动的微弱脉搏，在每分每秒敲打着观众的内心。

影片最精彩的一幕，是在临近结尾处，成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文，两个十几年未曾谋面的人，在局促的餐厅中，不断擦出火花。

尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》，久别重逢分外惊喜，时间过了多久，似乎已有多年未曾谋面，还记得曾经的时光吗？

一曲诉尽柔情，此中有深意，欲辨已忘言。

本文首发于《看电影》APP

个人的费城电影节第二日我去看了之前在网络上备受好评的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的几部话题性的美国电影中唯一一部买到票的。

当然电影本身的话题性决定了是不能跟剩下的几部美国参展影片的票房市场相提并论了，所以电影开始之前电影节工作人员也极力鼓吹我们spread the word，因为这可能会决定到这部电影的生死。

看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。

一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了，而这一部看上去从各个方面都有些生硬，观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作，情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾，所以整体的表达并非特别自然。

有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽，当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》，结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。

不过如果这样比较，我们说镜头的运用，光影的布置，叙事的流畅以及台词，这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。

但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影，与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来，它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息，更像是一种远离美国电影制作模式的产物。

也许是因为故事发生在迈阿密的缘故，电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影，永远不乏对世界艺术电影的模仿，以及对于本地电影的探索。

但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品，在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的，远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品，却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。

在吃饭，睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上，从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。

我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远，也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关，事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示，所以才收获到了这么多的关注。

我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现，但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。

三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段，少年时期的男主角最挣扎，海滩戏虽然开始得生硬，结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。

第三段本身似乎只有两场戏，第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界，算是不偏不倚的功德圆满。

我很难制止自己去联想，那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何，因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。

她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷，甚至留下十分伤感泪水，令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。

但是好在，无论出于那种目的来看，它都值得。

但这也不得不令我想到：要是詹金斯导演在自己的下一部作品中如果无法再摆脱那些纯粹为了模仿偶像的某些电影技巧方面的硬伤，大概就不会像这次这般走运了吧。

原帖：http://tieba.baidu.com/p/4999972966 作者一个人 原先的出发点是看到有人说月光拿下了bp，而断背山质量甩月光十条街却没能拿下，这下更显得后者的冤屈了，再者很多人都喜欢形容 月光 的这一次胜利是政治正确，我可能在这个问题上有些许自己的看法。

正文

我们好像长大了，却又好像一直停留在那个时刻。

先说我本人最希望拿bp的是海边的曼彻斯特。

不过其实今年不管是海鳗拉拉或是月光，哪部拿都不奇怪，也不是一定非得哪部拿，因为三部都有各自的不足。

这世界上没有一部完美无缺的电影，即使它是奥斯卡最佳影片，只是在今年确实没有一部大家相对来说公认的一致的理应拿bp的片子。

断背山可惜吗？

放在当年看来的确可惜。

毕竟想想在bp这个位置上，断背当年也是各种前哨一路横扫，反而撞车都是被压制的地位，最后以黑马之姿拿下bp,包括翻下当年的新闻，也有很多人用黑马来形容撞车的横空出世。

当然断背山在当年输给撞车也不意外，事实上我也不认为撞车的质量有比断背山更应拿bp的想法，在我看来，我一直认为撞车过分的制造冲突和道德困境，堆砌了非常多的拿奖元素，显得不自然且做作，而且当时我是先看的撞车，也不知道得奖结果，不存在先入为主的说法，所以单就一部独立的电影来看，我都非常不喜欢撞车，这也导致了我现在一直是撞车的黑。

所以断背山当年的抱憾，不是撞车造成的，撞车也不是那个必要的、强大的对手，只是放在十多年前，当时的大环境和现在差太多了，断背山在当年上映都遭遇了不小规模的抵制，很多评委甚至可能都没看这部片子，如果在不给断背山bp的大前提下，那选择颁给卖相不错的撞车的确是很容易理解了。

断背山

撞车断背山在这样的形势下都能一路风光最后奥斯卡拿下几项大奖，虽有遗憾，但也已经很不容易了。

很多人说今年月光拿，那当年同样是同性题材的断背山，质量明明好那么多却没拿简直是大冤案，我只能说断背的冤案是时代造就的，这点不归因于撞车，也不归应于月光，拿不同届的影片来比本来就是没有参考意义的，就像当年的断背山如果放在这届，估计lll拿下bd都困难，何况月光和断背隔了十几届，时代背景差别那么大。

换个角度想想，月光的胜利不正是说明了是一种时代的进步吗？

我为断背山感到某种意义上的欣慰，同时乐观的想想，以后LGBTQ题材的片子在bp上也不再是一口断定的不可能，月光从某种意义上开了个好头。

期待以后会出现质量足够的LGBTQ片子拿下bp.

你可能不会相信，怯弱的我在直视你的那一瞬间，是那么义无反顾。

看到有很多人说月光是沾政治正确的光，如果真是那么计较，那当年的撞车的政治正确倾向不更加明显吗。

月光和隐藏，当然有黑人的元素，月光还加上同性，不过两部片子在处理起这些元素上可喜的是都没有用力过猛，而是作为故事的背景娓娓道来。

事实上，种族歧视和对LGBTQ的歧视在现实生活中依然存在，我相信没人会否认这一点，既然现实存在，就当然会也应该存在反映这些群体情况的电影，如果以后这样的电影大家都要先入为主的认为是政治正确，那以后我们的bp不会出现类似题材的片子了，连入围都不要入围岂不是更好，因为一出来就会有人说是政治正确，何况拿了奖。

我之所以非常不喜欢看到某些人一上来就说一部片子政治正确，是因为政治正确从来不是指责一部电影质量的理由，你要觉得月光哪里不好请好好说话，大家就事论事的讨论剧情、讨论表演等其他有哪些不足，抛开政治正确的帽子再来评价会好很多。

就像我不喜欢撞车，我尽量不说它政治正确，我会从剧情的铺垫转折来讨论，因为政治正确的片子哪年都会有，我们也确实需要这样的片子，即使很多人指责它们政治正确，但它们的确反映了社会的不公正、各个群体曾经乃至现在遭遇过的困境。

月光如果全部卡司换成白人会不会有这样的成就？

我发现很多人喜欢用这样的反问句，哪怕颁奖季正式开始之前好评出来就一直有人这么说，很奇怪为什么有人喜欢这样设想？

难道拍给我们看的白人和亚裔同志片还不够多吗？

为黑人拍一部同志片有某些人想的那么功利吗？

同志中也有那么多黑人，可是我们看到的黑人题材的同志片又有几部？

凭什么就不能有影片为黑人同志发声？

况且这故事里某些只有在黑人社区里才会看到的情节适合放在白人身上？

亚裔白人黑人同志虽然取向都是同性，但人种的不同决定了大家面对的具体情况都有明显的差别。

亚裔同志可能受宗教的牵绊较少，但家庭观念影响巨大，白人同志面临宗教阻力，而黑人同志在白人同志的基础上又要再加上肤色歧视，所以黑人同志的状况是更加具体，也存在特殊性的，月光男孩拍出来一点都不奇怪，而且是很有积极意义的，某些人一上来就说是政治正确，如果抛开拿奖还能说这一句真是太让人心寒了。

被主流目光忽视的黑人社区同志男孩。

也有人拿西部牛仔来置换背景 这一点其实和白人置换黑人的原理一样 我已经解释过了，何况片子在拍摄时的出发点就不一样 不知道为什么总有人喜欢用你把xxx换成xxx试试看 这样的格式，片子都拍出来了这种话很有意义？

我不是很喜欢月光，月光没有给我带来很好的观感，但就事论事，如果有人一定要认为这样的片子就是政治正确的话，至少月光在处理这些元素上轻描淡写的态度就比某些用力过猛苦大仇深的片好太多了。

就像我之前看到的评论：月光不是只关于黑人，不是只关于同性，它是一段成长中得失恍惚的爱情和那点希冀，就如每个人心头挥之不去的一抹月色，只是这一切恰巧的发生在了一个人身上，而那个人，也只不过恰好是黑人同志罢了。

月光下的倚靠要说沾光这一点，如果说月光沾了黑人同志的光确实无法否认，lll也同样沾了歌舞片念想迷影元素的光，这两部都有沾光的成分在，如果从沾光上说，我也可以从哪怕过往的bp中举出很多个类似的例子，因为这是题材本身就与生俱来的，没必要过度看待，而且占尽题材优势、最后扑街的片子自然也是不胜枚举。

“英格丽褒曼”海报下的mia最后说一句断背山即使非要说是输给了政治正确，也是输给了当年撞车的政治正确，而不是输给十几年后月光的政治正确。

如果我们回到2004年，舆论环境和现在大不相同，就连断背山拿，也照样会有人说是政治正确。

政治正确这个词太好当靶子了。

可喜的是，月光和隐藏人物身上有一个共同的地方我还是挺欣赏的，就是明明可以各种苦大仇深制造爆点，但仍然难得的选择了最平淡收敛的方式，黑人和同志，在这两部电影里作为特定身份，却像普通人一样活着，在爱面前患得患失或是用实力证明偏见的不公，毫不用力，娓娓道来。

月光男孩中的爱情

隐藏人物中的抗争有些人对奖项不满可以，但不要把对奖项的意见用在审视电影的价值取向上，如果这两部电影的内容都能让你感到政治正确的不适，那请你以后别看跟黑人和LGBTQ有关的电影了，因为这样的电影，从题材诞生之初，就已经被你深深的打上了 政治正确 的烙印。

月光的观感不是很好，奇怪的是我会时不时回想起那一抹映照在黑人男孩皮肤上的月光，犹如他眼中那丝摇晃的忧郁，柔和而坚定。

看完《月光男孩》，它给我留下了很多回味的空间。

这部电影并不讲述一个完整的人生，而是截取了一个男孩的成长片段——童年、少年、成年。

尽管只是片段，但这些经历已经足够让他伤痕累累，尽管如此，他依然活着，依然向前走。

童年时期的他，母亲染上毒瘾，他在一个破败的环境中长大。

我甚至无法想象，这样的童年该如何支撑一个人活下去。

他们住在像集装箱一样的房子里，学校里他被霸凌，周围的一切都显得如此冷漠和无助。

但在这之中，他的朋友Kevin是一个特别的存在。

Kevin身上有一种松弛感，一种让人羡慕的松弛感。

他或许并不知道所有的答案，但他能坦然接受生活的变化，而更重要的是，他也把这种松弛感带给了chiron。

他们逐渐靠近，发现了彼此的感情。

这部分戏让我印象深刻，电影没有过多煽情，而是用一种克制的方式，展现他们的探索和试探。

这种克制反而让情感更加真实、更加沉浸。

看着他们，我会思考，如果我处在这样的生存环境里，我又会做什么？

但同时我也知道，这种假设是毫无意义的。

我们很容易站在局外人的角度，去想象“如果是我，我会怎样选择”，但事实是，每个人都被自己的出身、成长经历所塑造，很多选择看似简单，实际却布满阻力。

对于生活在那样环境中的人来说，某些事情可能根本没有选项，只有被迫推向某个方向。

Chiron 的人生几乎被所有东西背叛了，母亲、同学、社会，但即便如此，他还是活了下来。

他最终成为了一个贩毒者，这不是一个符合现代价值观的道路，但我并不想用“对”或“错”去评价它。

因为有时候，这就是现实，它不是一种自由的选择，而是一种有限选项下的无奈之举。

人总要在某种规则里生存，而他只是走上了一条他认为能活下去的路。

电影的最后，Kevin对Chiron说：“虽然我现在赚得少，但至少不用再担惊受怕了。

”他选择了一种普通的生活，过着平凡的日子，甚至有了一个孩子，尽管和妻子已经离婚，但他依然热爱着自己的孩子。

他每天通勤很远去餐馆工作，生活辛苦，赚的钱也不多。

但他的内心可能比以前更安稳了。

那什么才是真正的幸福？

或许，平静本身就是一种幸福。

这部电影让我感受到的，不只是Chiron个人的故事，而是一种更普遍的、关于成长、孤独、不被理解的经验。

每个人都会在人生的某个阶段，经历孤立无援的时刻，面对无法解决的问题，或者做出只能自己承担后果的选择。

而在这样的处境里，人会如何前进？

如何在有限的可能性里，找到属于自己的路？

影片的结尾，Chiron 和母亲、Kevin 之间有了一些和解。

但这种和解并不意味着他的人生从此光明美好，而只是意味着，他终于能够直面过去的一切，不再逃避。

这不是童话故事，没有王子和公主的美好结局，但它依然让人动容——即便生活如此艰难，即便世界对他并不温柔，他依然走在自己的道路上。

我想起《公主日记》里的一句话：“我们要踏上一段旅程，这个旅程是关于‘你想成为谁’和‘你能够成为谁’之间的抉择。

”在《月光男孩》里，我们能成为的选项是如此有限，甚至微乎其微。

但即使在这样的限制里，我们仍然要做出决定——接受现实，还是创造现实？

是停留在幻想里，还是踏入真实的世界？

是让自己成为命运的囚徒，还是尝试去改变些什么？

这是一件很难的事情，也是一件让人无奈的事情。

但这，或许就是人生本身。