赛博朋克：边缘行者

120%还原游戏世界，完善了很多游戏没做进去的内容和承诺…对世界观的补全起到不可磨灭的作用，同时高度致敬游戏内场景和任务，2020年那个冬天我在夜之城经历的一切仿佛幻灯片般闪过。

这是首先这部剧对我的意义，回忆不会被忘记，只是很难被勾起。

画作有些随意，同时配以大量的贴图…这有时会让人出戏。

但是画面风格和配乐都是满分的，高度贴合游戏而且更加血腥暴力。

配乐方面收录了大量游戏中的电台歌曲，自然而然的使感官与游戏本身贴合。

尤其是最后在码头暴走决战和坠落荒坂塔的配乐：“I really want to stay at your house”真的很喜欢。

剧情上算是连贯流畅。

但是剧作总体还说欠缺打磨，比如男主的角色太平了且没有信仰：一直在为别人而活…到最后没有转变是可惜的，但是除了这个硬伤之外，在快节奏的剧情推进中，基本上各个方面都做的比较到位。

前期的设定和线索在后期基本呼应。

同时去月球的梦想是一个很好的推动向工具，是一个维系两人之间情绪的纽带，是二者相互依存的象征和理由。

这在结尾更好的让一切情绪共赴最高潮，并真正使人为大卫的死感到遗憾和惋惜。

除此之外主角团的恋情设定还是相当好，在夜之城居然能有这样的爱情实施有些令人动情了，果然美好的爱情只会出现在虚构故事中…贝丽卡的死太可惜了，她是一个真性情的角色。

结局的处理有些仓促，本以为会和亚当重锤拼个你死我活最后被重锤击杀，然后重锤在濒死边缘被荒坂救下修复然后进入到下一个阶段续接游戏剧情。

十集的节奏实际上有些赶工了，但是总体上还是有着相当高的完成度。

考虑到是游戏的延伸产品倒也合理。

和阿亮讨论如果能在游戏之前放出，同时好好精细打磨，完善世界观和设定，制作成一个24集的电视剧，应该是神作。

毕竟将会是前无古人的作品，然后在补以游戏延续ip生命…应该会有更加强烈的市场反响。

当然这都是事后诸葛亮的天真想法，就像免疫抑制药剂一样，打完了，也就掉出边缘，无法回头了。

总体完结之后给人以一种如鲠在喉的悲痛情感，小人物的故事根本谈不上传奇，夜之城的灯火不会为此熄灭。

然后总会让人不经意的联想自身，借用一个短评：剧看完了，打开了很久没玩的游戏，游荡在这繁华的夜之城。

万家灯火，没有一盏为我点亮。

像极了现实中的自己，漂泊在外，不知家在何方，也无人陪我去月球。

在2077年，世界已经没有“国家”的概念，取而代之的是“公司”，其中荒板和军科是其中最大的两家，它们发明肉体改造技术，使人可以通过植入机械义体强化人体机能。

主角大卫出身于荒板控制的夜城，家境贫寒，母亲葛洛莉在医院基层工作，利用职务便利，偷取医院死者植入的机器义体变卖，从而供儿子到贵族学校念书，她期望有朝一日大卫能成为社会精英，爬上夜城的顶点，但儿子在学校中因为家境不好常受到欺凌，并不喜欢学习。

一天，进行大量机械义体改造的军人詹姆斯，由于机器改造超过人体负荷失去理智变成赛博疯子开始暴走，最终被特勤组击毙。

葛洛莉偷偷将他植入的军用级机器义体“沙德威斯坦”拆下，卖给地下组织赛博朋克头领曼恩，这款机械义体可以极大加速人体机能，做到瞬间转移的效果，但同时也会给使用者造成巨大的身体负担。

在交货之前，葛洛莉遭遇车祸意外去世。

儿子大卫装上沙德威斯坦，回到学校报复欺凌自己的同学。

离开学校后，大卫在电车上遭遇正在偷取路人芯片的露西，辗转之下大卫跟随露西加入赛博朋克组织。

在头领曼恩的领导下过着做任务挣大钱的生活，直到中间人法拉第的到来。

法拉第背后的金主是军科公司，想窃取荒板的商业机密，于是雇佣曼恩绑架荒板的高层田中，任务过程中出现差错，曼恩因为过度植入机械义体超过身体负荷，失去理智把正在骇入田中意识的奇薇打成重伤，只好中途换人让露西顶上。

露西轻松骇入田中的意识，发现所谓的商业机密就是大卫，荒板发现他天赋异禀，计划利用他试用自己研发的新型机械义体“金刚”。

露西担忧大卫会接受荒板的邀请成为实验人，于是触发荒板的安防系统杀死田中，又谎没有找到商业机密。

田中死后特勤队拍马赶到，结果曼恩被击毙，随后露西退出组织，大卫接替成为头领。

荒板知道自己的商业机密已经被窃取，幕后黑手毫无疑问就是死对头军科，但它们更在意什么人能突破自己引以为傲的安防系统，于是联系到法拉第。

此时军科也对法拉第发泄不满——它们花钱委盗取商业机密却一无所获，田中死亡几乎等于明牌向荒板宣战。

于是法拉第决定完全倒戈荒板，他先买通奇薇钓出露西，把露西交给荒板当投名状，接着又让荒板把金刚运往夜城，同时把消息卖给军科，还假意请缨让赛博朋克为军科抢夺金刚，他知道军科一定会派出大股部队紧随其后，在危机之下大卫只能穿起金刚拼死反抗，这样一来荒板顺利完成金刚的人体实验，还可能大量杀伤军科的部队，一举两得。

一如法拉第所料大卫穿起了金刚，但他没有想到是，大卫轻松解决了军科的部队以后，立刻开始追杀法例第要救出露西，法拉第被大卫斩杀，最终露西成功脱逃，而大卫则被荒板公司的最强战将亚当重锤杀死，全片迎来终结。

赛博朋克（Cyberpunk），把这个词拆开来看，Cyber原意为网络，代表了新时代的技术，Punk愿意是上层社会对底层流民的蔑称，代表了社会的两极分化，近年来赛博朋克相关的影视作品非常多，大多可以把赛博描绘的非常有意思，但能把朋克诠释好的寥寥无几，而这部作品绝对是其中的佼佼者。

动画第一集，主角大卫和妈妈遭遇车祸，驾驶飞车在车祸发生后的几分钟就赶到的救援队，毫无疑问得到了科技的极大加持，但他们却只对“VIP客户”进行救援，对一般民众视而不见，就连葛洛莉当时穿着医院制服也未能幸免，抢救不及时直接导致了她的死亡。

在最初的片头摆在观众面前的，就是赤裸裸的赛博朋克。

我们从小就被教育科学技术是第一生产力，接触到的大多文学作品只描绘了科学技术怎么把蛋糕做大，却很少有作品愿意去探究做大的蛋糕是怎么分配的，其实2077的赛博看似距离我们还很遥远，但朋克的两极分化离我们绝对没有50年的距离。

说几个真实发生的事情：2001年，美国遭遇911恐怖袭击，由于当时消防救护援救体系尚不完善，大量消防医护人员未佩戴口罩等防护设备就开始援救作业，按照CNN的报道，最少有12500人因为参与救灾工作吸入粉尘和有毒气体患上慢性疾病，大量救灾工作者无力支付自己的治疗账单，在各类救灾基金枯竭以后也再无捐款，美国政府曾经承诺的医疗资金20年都没有支付到位。

美国著名主持人John Stewart几乎放弃了自己的演绎生涯，一直为911救灾得病的援救人员奔走，争取应得的权益，然而时至今日收效甚微。

John Stewart参加911拨款听证会同样的事情在此后20年间不断发生，每次自然灾害发生时，救援人员都得不到应有的后勤保障，甚至在新冠期间美国政府还削减了警察的公共支出。

原本整个社会互帮互助，勇敢逆行的风潮，退化到以“族裔”或者“社区”为标签的小团体之中，遭遇灾难时，百姓们从路不拾遗、夜不闭户，变成开心零元购、军队持枪进驻维持秩序。

到今年加州山火，数百万平方米熊熊燃烧的森林之下，居然只有寥寥几个消防员在灭火，与今年发生的重庆山火全民自发救灾形成鲜明对比，这其实不是什么文化差异，美国曾几何时也有互帮互助的社会氛围，只是在资本主义为利润至上的信条下，扭曲了社会原有的价值观。

美国防火保险是一个极具朋克意味的险种，如果一户人家着火了报火警，消防员到场以后首先要查这家人是否购买了防火保险，如果没有那就不灭火，只在着火点旁边挖防火渠，以免火灾蔓延到隔壁购买了防火保险的邻居家，这和边缘行者第一集简直一模一样。

然而这还不是最过分的。

纽约时报报道加州山火期间，纽约时报报道，富裕家庭自己建立私人消防队，知名艺人Kim Kardashian就是其中的一员，她在加州购置了一处价值6000万美金的豪宅，为防山火灾害雇佣了私人消防队。

有消息称她雇佣的消防员是重金从公共消防系统挖角而来，一时间遭到舆论围攻。

为了自证清白Kardashian与丈夫作客综艺节目Ellen Show，在节目上她辩称私人消防队并不只是保护自己的豪宅，也会为邻居提供帮助，节目末尾Kardashian联合阿迪达斯等众多品牌，为加州地区公共消防系统捐款10万美元。

卡戴珊联合阿迪达斯捐出10万美元巨款10万美金，还联名阿迪椰子两大品牌加一众明星，真的就是富人身上一根毛的钱，砸在公共消防体系上就足够将其占为己有，在平民因为山火被迫离乡别井时，依然能在豪宅里享受着风花雪月。

这不就是夜城里白金级VIP保险的雏形？

也许要到2077年才能感受赛博，但在2022年我已经看到朋克了。

不知不觉边缘行者已经快迎来一周年了，除去其中的媚宅内容(虽然我爱看)，其内核的冲击对我来说不小。

去年年末在贴吧起笔过另外一个解读大卫的的剧评。

三刷之后更看到了和赛博朋克世界观的一些更宏观的角度。

当亚当和夏娃被驱出伊甸园以后，人和自然的异化就开始了。

一方面人无法与动物一样归属于自然，另一方面也无法与归属于他人。

把时间稍微加加速一点，来到工业革命时代。

资本主义的出现告诉没有归属的人类一条规则:你的价值由市场决定。

于是乎人类为了在所谓这个名为市场的社会中，试图消解来自自然的孤独。

如何消解，人们像机器靠拢，大家越来越有些相似的属性，因为市场告诉你了，那些属性或人的品格属于高价值。

一如夜之城的义体设定，在高度发展的资本主义社会，人类甚至直接和机器融合。

正是因为这条规则，近乎所有的资本主义的普世道德被定义，大家需要勤奋，大家需要奉献，大家需要无私……人类为了消解这份被自然排斥的孤独，甘愿做这个肮脏机器的一颗螺丝——个人的价值不是由自己创造，而且有社会的效率来定义。

这种创造力的抹杀奠定了赛博朋克世界里压抑的基础。

正是由于这种自发创造力的抹杀，是人们转向资本主义的另一个陷阱——消费主义。

边缘行者里的黑超梦很好反映了这个问题。

黑超梦这种沉浸式的性幻想和暴力元素正是精神空虚颓废的必然产物。

由于原本被压抑的自发创造力，人们转而去消费感官需求来完成对自然的征服而不是试图融合。

资本主义所倡导的利益至上观念扩张了人的自私和自恋。

所谓的普世道德便是建立在这些所谓群体利益之上的一种统治工具。

此处牵扯到道德虚无主义一些更严肃的内容，（偏矮化的道德虚无主义）些许偏题，遂不深入探讨。

这两个陷阱是大卫式悲剧的内核推动剂。

他的价值从一出生就被市场定义了，于是他妈妈会有让他站上荒坂塔的愿望，不论这是不是大卫想要的；他被富二代同学挑衅欺负，却因为义体的差距无法还手，所以他之后不停追逐更强的义体（更多的公认资本价值）；曼因托付给了他团队，让他继续向前跑；包括他和lucy的爱情悲剧，其实也是一种资本式的，浪漫式的爱情。

大卫一辈子都在为别人(市场定义的价值）而活。

他对lucy的爱也早已磨灭了最初的自发创造性，即弗洛姆所说的，我爱你是因为我需要你，而不是我需要你，因为我爱你。

lucy真正的愿望其实只是想和大卫一起而已，而被赛博精神病（资本主义）侵蚀的大卫已经分不清他是为了lucy还是自己在行动了。

资本不停地会有新的零件（亚当重锤）定义更高效更同化的价值，大卫只是被资本吞没的一颗过时的螺丝钉，沉寂在夜之城的黑暗之中。

夜之城还是那个夜之城，大卫的悲剧浪漫故事在酒吧里被传颂，只有社会里的零件不停地更迭，零件们也继续争先恐后地吸附在这台巨大机器上，假装自己又回到了伊甸园。

纯动漫党，没玩游戏。

我看动漫基本很少有和动漫里角色共情的，这么多年能真正触动我的角色十个手指头都能数过来。

可是这番怎么还是能刀到我啊我不李姐啊

先来点lucy美图缓解下，简直就是在我xp上跳舞第一集我tm就直接代入了，望子成龙默默工作的母亲，“你要进高等学院，然后一步步爬到企业的最高层”——“你要考上好大学，然后过上比我们更好的人生”，还有动画里那种无力感，明明想要告诉父母赛博朋克的世界里无论多努力从高等学院里出来，也不过是高一点的打工人，因为在那种世界里，阶层上升的渠道已经被差不多完全垄断，还有那种生活的窘迫，刻画得太细腻了。

如果在前四集结束，那这会是本年度最最甜的番，典型的boy meets girl，那么多番里的爱情我都看不下去，但是这里“我不想你成为伟大的赛博朋克被人铭记，我只想你活着”，却把我感动得不要不要的，她不是想要去月球，她是想跟你一起去啊混蛋！

我个人感觉观看最难受的是在大哥死后大卫执意去救，略微有点圣母？

反正如果是我不太会这么不理性，但是想想如果他不去，也许就不会成为这么伟大的赛博朋克被人铭记。

后面就是看着他一路下坠，越看越揪心，明明自己已经撑不住了出现症状了，还是不告诉其他人勉强撑着。

可能我还是不太能接受这种个人英雄主义式地一步步走向自毁式的男主，像一人之下里步步为营，老谋深算的张楚岚这种会看得更舒适些。

最后，扳机社你没有心！

为什么！

要让瑞贝卡死！

还有惨死特写，整片除了美到震撼人心的lucy我最喜欢的就是这个暴躁萝莉了，啊啊啊最后她死得时候我真的好难受，还倒回去看了好几遍死亡特写，想起来我第一次因为女配这么难受还是在寄生兽。

唉，打了这么多，后劲属实太大了，刷完一两天了都没缓过来，脑子里全是lucy最后和david在月球上的画面，我就该在前四集就停下来的，可是赛博朋克内核注定是个悲剧。

看来我也入脑了，马上就进入赛博精神病状态了

仅代表本人观点。

开头先下结论：从大卫妈妈去世那一刻开始，大卫就再也没有为别人而活。

所以我并不认可大卫想“站在荒坂顶端实现妈妈的遗愿”或是“继承大哥遗志好好活下去”这两种说法。

首先说妈妈遗愿吧。

我非常不理解有人说大卫最终（物理）站上荒坂大楼顶端是想实现妈妈的遗愿这种说法。

他接近失控时对已经去世的妈妈说的那句话，其实就是抑制剂几近失效的情况下的疯话而已，与其说是想实现妈妈的遗愿，倒不如说是意识到自己的结局之后，潜意识里一直压抑的对妈妈的思念终于能在疯癫的状态下说出口来。

妈妈在世时，大卫就算再怎么不想让妈妈为了供自己上学而工作得那么辛苦，就算学校里的贵族学生对他的鄙视再严重，他也还是会乖乖去学校，忍受同学的讥笑欺负。

而转折点就是妈妈去世后，贫穷导致的一系列悲惨遭遇让大卫彻底认清了现实：穷人就是会被这个世界踩在脚底。

所以从他决定装植入体揍同学一顿，以及和女主一起偷荒坂芯片的这些选择中就可以看出，此时男主对荒坂的态度已经变为了讨厌甚至憎恨，这时已经把荒坂富二代同学揍了一顿的大卫，又怎么可能还愿意为荒坂卖命呢？

所以他才会选择把植入体安装在自己身上而不是卖掉渡过难关，才会选择去入伙当雇佣兵，一天用八次义体，用到流鼻血还要继续用。

这个阶段他的动机很明显，就是不想继续被欺负。

他希望能通过雇佣兵这条路挺直腰板，能够有能力保护身边人，甚至改变生活。

所以他才会那么坚信自己的与众不同。

军用脊柱在初期几乎可以算作他的饭碗，他的立身之本，所以他不在乎所谓的副作用，也不能在乎。

大卫第二阶段的动机，我觉得是希望自己越来越强，从而有一天能够被认可。

如果说第一阶段只是想不受欺负地安稳活下去，顺便赚点小钱，那第二阶段就是第一阶段看似安稳的现状被现实打破后的延伸。

而从第一阶段转变为第二阶段，应该是从长手哥被赛博疯子一枪崩了开始。

在遇上赛博疯子之前，男主一直在跟着女主不断训练，在小队里越混越熟，和大家关系越来越好，也换了新的义体肺部，做任务的时候连ncpd的追杀都能看似轻松躲过。

仿佛生活确实在一天天变好，自己也越来越强，直到男主亲眼看到队友被赛博疯子一枪爆头，而包括自己在内的其他队友，在赛博疯子面前却连自保都很难做到。

最后大卫对赛博疯子开枪之前有个镜头很有意思，赛博疯子的脸切到妈妈的脸，然后大卫一枪下去，血溅满脸。

我个人认为这一枪就代表着大卫与第一阶段的告别。

以前大卫觉得入伙雇佣兵之后，好像就已经有能力实现之前的愿望，有朋友有爱人有钱赚。

但现在他才发现，自己依然是这么渺小。

所以，大卫的第二阶段动机就是发现自己的能力还远远不够，并陷入对这种梦破碎后冰冷现实的恐惧。

所以他才会那么迫切地希望别人的认可，才会选择奋不顾身地去救大哥，才会不顾大哥临终前的劝告而一个劲地不停安装新的义体，才会在听到女主被操控时说出的“你可以的”之后奋不顾身穿上荒坂的新植入体。

而大哥的死，以及大哥对男主说的“你现在还做不到”，无疑是又给了大卫重重一击。

自己明明装着军用脊柱，明明训练了那么久，明明已经装了新的义体，却还是没法拯救自己在乎的人。

这里其实很像一些经典日漫里主角经历“我什么都做不到”的阶段，但边缘行者表达的分寸掌握得很好，这也是我很喜欢的地方。

其实在第二阶段后期，大卫就逐渐开始迷失了。

本来的目标是保护身边人，完成爱人的愿望，却因为自己在追求变强的路上难以回头，以及爱人的“不理解”，险些与爱人分道扬镳了。

就像里面的台词，大卫也逐渐成为了夜之城众多忘记初心的雇佣兵之一。

直到男主发现爱人竟然身处险境，才真正醒悟。

最后就是和重锤打架的第三阶段。

其实我原本以为，剧情会以“普通人怎样都无法战胜公司”这种赛博朋克式悲剧作为立脚点收尾，以为大卫被重锤杀死时，会怀着无论如何也赢不了的绝望。

但事实上，大卫最后被重锤杀死之前，说“你以为我在乎吗”。

这其实很出乎我的意料，也证明最后的大卫已经进入第三阶段，不是盲目追求胜利，追求更强，而只是希望能真正保护到自己在乎的人。

最后大卫嘴上说着自己天赋异禀、自己与众不同，但其实他比任何人都知道，自己的结局是非死即疯，甚至提前托付了司机只带走女主而不必管自己。

所以我也非常喜欢最后的部分，能在意料之中的压抑和绝望之外，展现出一些意料之外的、珍贵而柔软的内容。

少年在真正成熟的那一刻选择奔向死亡，少年在死去的那一刻真正走向成熟。

正文内容差不多就这些。

这是我第一次写剧评，写得乱七八糟的，纯粹是一口气看完十集然后发现自己的理解和大家好像偏差挺大，所以大半夜表达欲爆棚，一不留神就写了两千多字出来。

我知道我的理解肯定有很多不到位或者错误的地方，但我也希望通过写下自己的理解来表达一些我自己真切地感受到的东西。

说实话，我其实觉得边缘行者甚至比游戏本体还要赛博朋克，毕竟游戏需要爽感，所以V如果没插relic的话基本就是夜之城的一个bug——认识全沃森区最好的义体医生，安多少义体都不会产生副作用，对付荒坂和军用科技的对手和机器人都跟闹着玩似的，更别说什么虎爪帮漩涡帮了。

而边缘行者里描述的画面则更真实也更压抑：没钱的普通人受了伤根本没人会救，没钱就被所有人踩在脚下，当雇佣兵就是拿命换钱，即使军用科技的两个小无人机也够小队所有人喝一壶的，没有义体没法战斗，义体安多了容易变赛博疯子，所有人都以为自己是螳螂捕蝉，所有人都有黄雀在后。

看到中间五六集的时候压抑得我屡次想要快进跳到结尾，但真正看完大结局时又讶异于结局落脚点之妥帖。

这是一个几乎所有人都没得到自己想要的东西的故事，不论是荒坂、军用科技、中间人还是雇佣兵，都好像机关算尽又竹篮打水一场空。

所以女主最后的存活，在月球上拥抱阳光，好像真的能代表某种无法言说却又真实存在的胜利——在这样黑暗而凶险的世界上，至少大卫还能守住什么。

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。

比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？

”感受到歧视了吗？

又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。

放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。

片子里到处都是猥琐男。

所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。

曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。

同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？

这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？

不适就对了同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。

就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

看完这部动画，首先要分清两个概念，赛博朋克以及赛博朋克2077（当然包括其原型赛博朋克2020）。

赛博朋克，是一种艺术风格，大多以黑暗为总的基调，搭配鲜明的霓虹色彩，展现出强烈的视觉冲击，核心是反乌托邦，高科技低生活的世界观。

而赛博朋克2077，是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏，概括来说两者的关系，就是2077是一个赛博朋克大背景下，在夜之城这个特定的地点（当然包括城外的恶土等地区）发生的故事。

因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画，是大家所公认的，产生分歧的地方，主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。

在讨论这些之前，希望大家明确，边缘行者采用的仍然是2077的设定，时间为V大名鼎鼎之前，也就是2077主线故事发生之前。

于是乎，对边缘行者的讨论便离不开夜之城。

夜之城是什么地方？

不管玩没玩过游戏，应该都听过宣传片里那句：2077年，我居住的城市被评为全美最烂地区。

多少人被骗预购了2077😤 为什么烂呢？

预告片里说：暴力犯罪层出不穷，贫困线下的人口全美第一。

看到这里你应该明白，夜之城不是迪士尼乐园，也不是大好的社会主义现代化建设的城市，在夜之城，你不干别人，就等着别人干你。

因此，有人疑惑为什么男主一直在装义体，因为弱肉强食，不变强就没法在夜之城生存，这不是很简单的道理吗？

你觉得斯安威斯坦很强，够用了？

装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份，感觉都不一定打得过小田。

（游戏里小田比重锤难打好多，最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭）

我的丽贝卡，wuwuwu 热知识：V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病（他的病来自于银手的芯片），所以大卫装的真不多，他只是单纯的顶不住。

（除非是编剧加新设定了，毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了）

我玩游戏都没装这个，装的黑客传说义体 你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角，而斯安威斯坦是神器，其实呢，斯安威斯坦只是因为出自MILITECH，军用的义体，当然就罕见啦，老百姓碰不到，但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器，别忘了，重锤自己也有一个呢。

而男主呢，他是Edgerunner这部动画的主角，但他并不是夜之城的主角，男主到死也只是个小人物，你以为他这10集往上爬了多少吗？

男主不过还是个打杂的，夜之城真正有权有势的他根本见不到。

荒坂3狼这些管理层出来过？

一个中层就把大卫打发了（虽然是借重锤之手）。

亚当重锤，等V来收拾你 不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的，也不是所有人都有银手和V那样的天赋的，大卫自命不凡，其实在我看来，他装上斯安威斯坦，就注定了他的结局，重锤用斯安威斯坦有什么副作用？

男主动不动就流鼻血，他是真没那个能力懂吧，加装义体只是一个加速的过程罢了。

而曼恩那只手，一个对自己亦师亦友，填补了自己父爱缺憾的男人，你让大卫把手拆了？

你真是比赛博疯子还不懂人情。

10集过后，7个人剩1个人 男主也好，男主的队员也好，都只是夜之城的臭底边，夜之城的主角就是公司，就算是在2077里，这一点也没有改变。

但所有人都想往上爬，想爬到夜之城的顶点，可惜直到死，男主一行人也没能有什么成就，甚至死都死的普普通通，这就是悲剧。

没有人来夜之城不是为了钱和名誉的（预告中说夜之城是一座逐梦之城），但是想要钱和名誉就注定无法善终，可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙，就像大卫和曼恩一样，你说大卫不知道自己会死吗？

我觉得不尽然，大卫当然知道，但是他不怕，夜之城的人不怕死，就怕死的默默无闻，这就是赛博朋克矛盾的点，宿命悲剧的内核所在。

只有Lucy不在乎名利，所以最后只有Lucy活了下来。

死的光荣 有人问：为什么大卫是这样一个形象？

如果你看过《JOJO彪马野郎》，其实很好理解，大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。

所谓漆黑意志：就是不择手段地达成自己的目的。

在夜之城，没有绝对意义上的好人，所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主，他有自己的野心和目标，有不择手段也要去做的事情，这能解释他的很多行为。

乔尼·乔斯达 而大卫觉醒漆黑意志，正是妈妈去世造成的，他在这天看清了现实，看清了荒坂，也看清了夜之城，只有有钱人才能拥有创伤小组，只有位高者才能决定一切，没有钱没有力量就无法守护一切，也是这天，他装上了斯安威斯坦。

妈妈好美，领便当好早 值得宽慰的是，来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒，大卫和他的故事，至少仍有人会记得。

生的伟大我不赞同，但是死在重锤手下，确实是一种死的光荣。

赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。

生的伟大，死的光荣，真是讽刺 很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的：飞蛾扑火。

我觉得很好地概括了大卫，以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概，而更重要的一点，飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能，也就是说这是命中注定的，而大卫的死，底层人民的死，对于夜之城来说也是注定的，这便是所谓宿命。

前面越甜，后面越刀说完了事业，不得不说说边缘行者刻画的爱情。

想牵又不敢牵的手，这细节I Really Want to Stay At Your House.

这个场景我好爱 取自《赛博朋克2077》的电台音乐，用在第二集大卫和露西看月球的时候，致敬游戏原作的同时，氛围也恰到好处，可见制作之用心，扳机社是真的懂2077的。

赛博朋克就只有高科技和低生活吗？

扳机社给出了答案：人在精神匮乏的生活下，仍然没有停止对美好的追求。

这种欲望甚至更为强烈。

相比2077过分的追求悲剧的内核，边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感，第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。

不输《To the moon》的去月球但是边缘行者确实不是完美的，这边稍微举几个例子。

我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长，所以安排了一段训练的蒙太奇，但由于十集实在太短了，而这段训练又是在前几集，导致其实像瑞贝卡哥哥的死，对我并没有什么触动，而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。

又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体，实在是有些不合理，我玩V的时候军用科技要是有这耐心，帕南要笑疯了。

但是扳机社做到这个程度，剧情没硬伤，美术配乐够用心。

这还不满意？

波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做？

总有人比作者懂如果说你仍然无法理解男主的行为，草率的结局。

你可能是无法理解老鼠过街的宿命，飞蛾扑火的决心。

一见钟情

两相欢喜吐槽一下：亚当重锤，你好狠，我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊，你等着，大卫做不到的事情V来做😭

丽贝卡其实也喜欢大卫吧

要被刀麻了

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。

在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。

他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。

在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。

它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。

当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。

换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。

换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？

这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。

她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。

被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。

然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。

「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。

赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。

」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。

露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。

回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

一、概述世界构造是一个典型的赛博朋克风格，荒诞，混沌，无政府主义，烟，酒，镇定剂随处可见。

还有经典配色，极光青，绚烂紫，电镀粉。

画面，动作都很完美。

这些都没毛病，作为发泄的娱乐，一点问题都没有。

二、剧情《母亲》只是剧情有点挠痒痒。

母亲去世似乎对少年没有多大触动，亦或者说剧情几乎没怎么展示。

（骨灰机与画面闪回做的很牵强），在这之间既没有一种暗自的目标交代也没有一个合理的过度，笔墨太少了。

仿佛昨天死亡第二天就加入Cyberpunk，第三天就适应了。

人物的内心状态被严重忽略。

《LUCY》女主对男主一见钟情了。

（至少剧情几乎就是这样展示的。

）然后还带他去了自己的梦想世界，月球。

下一秒，男主就被买了。

而且当时女主不知道男主是否会被当场杀死。

完全意义不明。

自己独自调查金刚倒是可以理解啦，为了不让男主牵扯进来嘛。

还有就是面对男主的改装问题，知道了男主身体严重有问题却没有制止?实在是意义不明。

《死亡》为了尽可能的增加血腥度，着实是死的很华丽。

爆头，撕裂，残肢，碾压。

但问题是连死亡的意义也同时被这种华丽所消散了，死的太快，太突然，太随意。。。

几乎没有下笔墨为任何死亡添加情感因素，更多的就是死了就是死了。

《解构主义》将一切的意义解构，攻破一切的严肃地带，消解一切宏大叙事，甚至是死亡，也变成了娱乐。

三、总结也没多想或者打草稿之类的，就是看完就写两句罢了。

同样基于赛博朋克类，《爱死机》，《英雄联盟双城之战》（这里的定义有问题，这部作品不算是严格意义上的赛博朋克类作品。

我在这里只是想体现两极对立），《攻壳机动队》要比这个做的好太多了。

这部剧画面没多说，一如既往的延续了网飞的高品质，套了一个美式无政府主义的大框架，然后又在剧情里面加入了日式风格，例如我的梦想就是帮你实现梦想之类的，以及日式典型的男主羞涩式爱情观与女主很主动的搭配等。

只是，只是没有核心呀铁汁，男主既没有去月球，也没有爬上荒坂的位置，只是为了钱杀人而已，女主的梦想也是不明不白的，月球幻象与她所做的事也没有啥强关联。

感觉动画是想传递出什么的，但是结局一团乱麻。

我自我感觉，啥也没展示出来。

难道是想表达在赛博背景下，底层人的上爬过程终将是毫无活路的挣扎吗？

还是科技巨头搞垄断的后果?还是金钱意味着一切?人性战胜机器?感觉都表现的很无力，有点听君一席话，胜听一席话的感觉。

总之我个人认为，这部剧只是空有赛博皮，没有赛博骨，整体剧情过于解构了，解构到只剩下虚无的肾上腺素。

娱乐至死。

看完之后有一种久久不能平息的情绪，最后发现来原来是来自于丽贝卡。

不像大卫和路西，他们像航天器与燃料，双向奔赴彼此牵挂。

在夜之城这个只有死去的传奇的都市，我相信剧中男女主角不在最底层，他们都是奔向传奇之人，是都有一技之长的赛博朋克。

在小喽啰和配角像蚂蚁一样被踩死而无人在乎的世界里，无疑他们的相遇与相爱是幸运的。

他们背负着自己的梦想，为之燃烧生命以及灵魂。

而丽贝卡，没有那么多的篇幅描绘她的过往。

就像她本可能不会出现在这个剧中一样，像是这样一位萝莉身材一般的女孩子。

在那样的世界能活出那班狂放不羁，直率而豁然。

这种奇迹的发生如果稍微探究原因，大概能猜到她的过往经历了什么。

外在的狂暴来源于内心的脆弱，坚强的背后往往是悲惨的过往。

当时第一次感受到的情景是一开始主角团里耍宝的人从他哥哥变成了她自己，一开始她只是在旁边独自喝酒。

我能感受到她内心是经历有多大的震荡，以及他们一直以来兄妹是怎么过来的。

不疯魔不成活。

丽贝卡的形象中始终带着小丑女的疯狂。

不同的是她多一份理智和信任，也许这也是在相依为命的疯批老哥身边一起成长的关系。

对于像她这么一个外表弱小的萝莉而言，对于要正面对抗的枪手职业来说无疑需要相当过硬的实力。

她配的上这个赛博朋克团队，她也一直追随着强大的力量。

我想这份强大与信任也是她喜欢上大卫的理由。

大卫是那种为了心爱的人愿意奉献自己的人，为此为了变得更强不惜燃烧生命的存在。

丽贝卡也知道夜之城的潜规则，不要信任任何人，薇琪的背叛虽然震惊但是并不意外。

所以她更知道信任的可贵，她是与之实践的人。

而这，也是我意难平的开始。

单向奔赴的爱就像大卫冲向赛博精神病的一往无前，丽贝卡是懂大卫的。

正因如此，她明知没有结果依然不会放弃，看着大卫最后不听劝还是不停地发动能力，不听劝穿上了秘密神器，不听劝去救路西。

她始终是知道的，她始终也是永远正面地去应对的。

没有退缩，始终没有后悔，直到最后一刻，也在守护大卫的路西面前走向终结。

贯穿全局，对于丽贝卡对大卫的喜欢与爱，从一开始的小心翼翼到后面的呼之欲出。

我想大卫也是知道的，这就是缘分之缘不在于此。

丽贝卡在哥哥之后，曼恩之后。

在一开始和大卫打招呼的yo，到后面直言你知道我只关注你的，再到后面在赛博精神病边缘徘徊的大卫面前充当安慰他的妈妈。

她何尝不是在爱面前不求回报的付出者呢。

只是，终究还是单向的。

在她洋溢着狂放的坚强外表下，错付的结果她也是知道的。

这也最终是成为意难平原因。

生命都是有走向终结的一天，只是在没有结果的前提下终结给人难以释然的感觉。

他们也曾经拥有，而丽贝卡，在没有必然原因的前提下突兀收场。

孤独中带着悲伤。