初恋这首情歌

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。

「你要火吗？

不，我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。

所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

我看童话/动画觉得是真的，看这部的某些时候却觉得是童话。

但可恶部分也是真可恶。

她好迷人，以至于我都看不到她说了什么。

这部电影的创作，就像这个乐队的创作一样。

很放松，很自我，很随意，很坚持，天马行空。

“我要在操蛋的生活里，make some art”不make sense。

确实，那又如何。

最年轻的样子。

最梦幻的样子。

他对她的爱好美。

As long as you are happy.以及，对自己追寻的，不轻易放弃。

事情，人。

而对于那个“混蛋”，给他找到自己的位置，获得连结的力量。

其实回到了“被爱被接纳”。

这是双向拯救。

我也再一次相信，艺术家要带给大家的。

他们的思想，灵感，表达。

看到真相，看到内心，看到自己，做自己。

要出声！

要出声！

要反抗！

我可以！

我们可以。

而我们的男主角，他有最好的同伴。

哥哥是同伴之一，也是让我觉得很感动一个角色。

吸引我们的美与爱，给了很大的力量。

是缪斯。

（这部是小满最爱的电影之一，另一部是白日梦想家。

其实是更了解她了。

）

我首先是想吐槽这个标题，这汉化标题我是不太认同，因为本片根本没说这是初恋啊，那男主是看着挺青涩挺乖，但是人家正经挺老练。

然后是这部片子内核是自我成长，情感只是其中一部分，勉强有一半吧。

一般喜欢这部，没太打动我，铺垫环节有点不够了，这男主开局就能歌善舞天赋点点满，家里蹲个t1辅助老哥，然后刚出新手村就发个韦恩，队友直接一套满配，一点拉扯不带有，配置上直接毕业通关了。

这种配置他只要不挂机咋都蛄蛹上去了，你说他成长真的有那么明显吗？

一开始被霸凌还很怂，过了几天直接硬气了，我只看到，哦爷现在兄弟伙一大票了，咱有人了！

说话有底气了！

其次这部的感情线算半个败笔，不是你角色带入一下这得多下头啊，她选你是因为她男朋友不要她了……你一直都很不错，你待她的态度前后没有区别，转机只是因为对面玩腻了，在那之前她也没选你，啊这……唱歌环节有很多对经典的致敬，我最熟悉的是MJ的Beat it，我能那么快反应过来真的是因为我把这首歌的MV看过至少上百遍。

还有the cure，the jam……

（可能有微剧透 我也不知道算不算 捂脸.jpg还是慎入）看了约翰卡尼三部曲的第3部 第2部真的很喜欢 这一部的结尾依然没让我失望 一开始其实没有太get到女主的颜值 直到快到一半的时候她和男主在海边走真的很美！

这张当时看的时候简直觉得她是迪士尼公主如果说4星给剧情的话，那么剩下一星一定是给兔子哥！！

我真的全程截屏只要他一出现就开始咔嚓咔嚓QAQ他怎么能这么帅啊啊啊！

他的每一件毛衣我都很喜欢！

虽然这件不是咳)

不好意思看他太专注了好像没有截全员的图 哭)整个电影其实强调乐队团魂部分不是很多 着重还是描绘了男主和女主之间的感情线 还有男主家庭学校生活方面的一些内容 相对出现的比较多的还是兔子哥（可能因为我只关注到了他咳咳）校长的人物塑造方面感觉还是稍微有点扁平（只是一点点！

我这里其实有点挑刺）完全不影响整部电影给我的好感！

当然最喜欢的还是结尾的部分！

第二喜欢的是兔子在结尾说话的时候！

第三喜欢的是男主和兔子之间的友情！

结尾让我感觉到哥哥这个人设是真的完全的立体了起来 非常喜欢！

最后的那个一越简直越到我心里去了 感觉直接升华 而且片尾曲也是我整个电影里面最喜欢的歌！

最后一段的氛围就是暗暗的很多云 看着真的很舒服看到最后才想起来男主好像跟我差不多大 可能就大了一岁😂说实话挺羡慕电影里的情节的 但是也觉得现在没什么不好 可能我就是比较喜欢平平淡淡的一生 但是当我看到他们趁着青春去做那些自己想做的事情的时候 真的由衷的感到开心！

可能是青春的感觉吧 就像里面的台词说道“我不知道这个举动胆子蛮大的——就这样吧”可能在我即将到来的青春里面不会轰轰烈烈也不能肆意妄为 但是希望在我做选择的时候能想起虽然我不知道前方的路怎么走，但是就这样吧！

共勉。

（第1次写影评写的不好的地方请多指教 而且我读书也很少思想也不是很深刻语句可能也有不连贯逻辑也有可能不通顺还请多多谅解）最后是几张兔兔的美照！

我永远喜欢这张图要把它改成我的朋友圈壁纸！

————————分割线———————2023.2.7听多少遍《go now》都会热泪盈眶这段时间断断续续听了很多摇滚乐 意识到：约翰卡尼真牛！

用了半年的壁纸

约翰卡尼的音乐三部曲里面最喜欢这一部。

导演把青春期的各种情感拍摄的非常细腻真挚，破碎的家庭，婉转的初恋，为了女神坚持的摇滚梦，这些都表现的太棒了。

当女主听到demo流泪时我都会愤恨自己当时为什么不能为喜欢的人和事付出更多。

喜欢本片因为他足够真实，不像有些摇滚电影一路反这反那反到底，当他们遇到青春期的种种不顺心和委屈时，和我们曾经一样，大多数都默默忍受和妥协，只是男主的态度是get on with this shit and make some art，后面这半句就说明有些人真的生而不同。

而女主为了模特梦独自去伦敦吃了大苦头，幸运的是她也没有放弃，当他们最后坐上破船乘风破浪去伦敦追求梦想时，爱情也造就了他们的不平凡。

PS：除了大爱女主的颜以外，她的口音也是非常迷人啊。

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。

<图片1>

这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。

<图片7>

这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..额，对，就是这...

以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。

《曾经》海报看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。

《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。

很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。

（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）

约翰·卡尼在电影《曾经》的拍摄现场从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。

但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。

电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。

我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。

看完后我心情极佳，甚至想淋雨。

因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。

《歌曲改变人生》剧照相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。

但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。

今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。

也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。

《初恋这首情歌》海报显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。

学校充满了霸凌现象电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。

女主角拉菲娜遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。

但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。

Sing Street第一次拍音乐录像带电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。

他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。

康纳与拉菲娜，以及Brendan而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。

事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。

在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。

但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。

电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。

这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。

但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？

勇气或爱又是如何从无到有？

故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？

以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？

是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。

《歌曲改变人生》台词就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd

在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。

对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？

It works！

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

（芷宁写于2016年7月31日）将影片《SingStreet》的名片直译为《唱街》，比译为《初恋这首情歌》要舒服得多，诚然该片剧情涉及初恋情节，还有大量的音乐相帮，但它并非俗套的讲述音乐少年初恋的纯爱青春片，它更像是讲述少年如何在初恋和音乐的相伴下，完成了心智成长的故事。

另外，它仿若上世纪80年代爱尔兰音乐人如何出发的缩影，隐约有着向诸多爱尔兰音乐人走向世界艰辛历程的致敬。

青春的酸涩，校园的欺凌，家庭的分崩离析，环境的压抑苦闷，在这样的氛围下，每一个能走出去的音乐人都如片中的少年Conor一样，只凭着音乐梦想和一往无前的勇气就敢涉过凶险的海峡前往英格兰，寻找一片属于自己的音乐空间。

这样的设定具有相当的普遍性，也易产生共鸣，毕竟仅仅怀抱着才华和勇气就敢外出闯荡的人不在少数，威廉·莎士比亚说：“人为载体，生而有梦。

”而梦想在年少的时候才是真正的催动力，而渴望中的爱恋、兄长的黑胶唱片及自组乐队的创作表演，都是协力少年趋向梦想的必备条件。

通常，约翰·卡尼导演、编剧的电影不以复杂的剧情而以音乐和情怀取胜，从《Once（ 曾经）》到《Begin Again（再次出发）》，再到《Sing Street（唱街）》，这三部影片构成了相当耐听又好看的音乐三部曲。

曾经的乐队贝斯手、懂音乐的约翰·卡尼以故事引带音乐生成，又以音乐推动故事发展，所采用的配乐和原创配乐都被安置在最适宜的节点上，于是，影片在袒露着青春原色的同时，也彰显着原声的魅力。

Conor和他的乐队小伙伴们，仿佛那片土地上的馈赠，又似校园里的另类，当他们形态各异地混搭在一起时，总有那么一丝诙谐的调调，而他们做音乐的态度却又有着无形的魅力。

当有才华的Eamon和Conor探讨音乐时，会令人想起少年时代的列侬和麦卡特尼。

虽然Conor组建乐队的初衷似乎和撩妹有关，但只要有才华，不论因哪种由头都会被燃起，而有着“伦敦模特梦”的Raphina也是个认真勇敢的姑娘，一群年轻人自制音乐录影带的过程，有种可爱的时代气息和浓浓的怀旧气息。

比之片中主角少年Conor，他的哥哥Brendan的形象似乎更能打动人心，Brendan仿佛那些没能走出爱尔兰去实现“伦敦音乐梦”、因滞留而颓废的代表，他外表邋遢，不修边幅，看似活得潇洒不羁，在世人眼里是个宅家的废人。

事实上，当初正是母亲的牵绊折断了Brendan梦想的翅膀，现在的他似乎活得满不在乎，但从他讽刺机智的话语中，人们能感受到他曾经的苦闷和挣扎，当一只被囚禁的飞鸟常常以一种满不在乎的态度苟且度日时，观众能感到人生机遇的重要性和命运的捉弄。

Brendan这个形象大概也非常具有代表性，毕竟这个世上能实现梦想的是少数，被困在原地的Brendan并没有放弃音乐，事实上，他依旧爱音乐，而且真正懂音乐，他收藏着不计其数的黑胶，对音乐的鉴赏力非同一般，他是弟弟音乐之路的领路人，将弟弟的音乐水准带到了一个高度。

在片中，约翰·卡尼对彼时音乐的如数家珍便落在Brendan身上，例如，当Brendan为弟弟解释什么是Happy-sad风格时，他扔给弟弟一张The Cure的专辑，于是这个以欢乐表达悲伤的乐队令人想起了很多彼时的乐坛大小风靡，而The Cure长于揭露人们内心的阴暗苦痛，也很有文学素养，他们受加缪小说《局外人》启发，创作过《Killing an Arab》，还为卡夫卡的同名短篇小说《At Night》写了歌。

片中兄弟俩的互动，或有趣或伤感。

有场戏哥俩坐在楼梯上，望着门前台阶上母亲的背影聊天，这个景深镜头看似随意出现，实则用意深刻，在这里，幻灭的、破碎的和新生的，同时存在，在黄昏的天光下，在一抹砖红下，显得既悲凉压抑，又有那么一点点暖意。

片尾，哥哥把弟弟及其女友送上了爷爷留下的小艇，远远地看着弟弟驾船离去，在雨天的海浪中去往音乐人向往的地方，估计此时哥哥的内心已百感交集，而萧伯纳的话则显得很应景：“青春是一阵偶尔划过的风，不经意间，已吹得我泪流满面。

”于是，影片主题曲《Go Now》来得是时候。

（杂志约稿）

同样是爱情歌舞片，但是这一部却是少有的“happy—sad”。

两个导演非常喜欢拍happy—sad的浪漫爱情喜剧，理查德·柯蒂斯的片子是只有电影很happy，但是现实不可能如此美好反而很残酷，是电影本身happy，再从电影中抽离出来的sad；但约翰·卡尼是故事本身就是happy-sad的。

主角们从一开始都是一无所有的loser，或者是情感创伤的受害者，都有非常棘手的精神困境，但在通过音乐和另一个灵魂伴侣建立情感联系之后，两人最终完成了互相救赎。

但在这部电影里，主角的精神困境更加多重：康纳不仅遭受校园霸凌，经历家庭危机，最爱的女孩也有比自己成熟的男友，甚至还觉得跟自己在一起是鬼混（hanging out）。

甚至配角也有自己的精神创伤：康纳的哥哥深爱着家人，却被不懂得如何相爱的父母伤透了心，就不得不放弃自己的梦想。

只是因为早出生，就不得不为弟弟妹妹牺牲自己，还被身在福中不知福的弟弟以为自己天性玩世不恭，游手好闲，对一切漠不关心。

但如此大的精神困境，也能用音乐建立或者修补好这些“破碎”的人物之间紧密的情感纽带：乐队让康纳拥有了一群铁哥们，也有了自信可以直面校霸和老神父，音乐让自己真挚的感情和热烈持久的爱情打动了Ralphina，音乐也让父母重归于好——虽然只是在想象中，音乐也让哥哥通过教康纳什么是摇滚实现自己的摇滚梦。

也许是因为这样，哥哥最终还是毫不犹豫地开车把康纳送去离开爱尔兰的港口，在他振臂欢呼时，或许也看见年轻时的自己。

Sing Street的音乐风格也随着剧情变化而变化，表面上是由哥哥和Ralphina的话共同影响，但实际上是反映的是康纳的成长。

从一开始浮躁的电子合成器编曲“dangerous eyes”到最后主要由钢琴和吉他的简单编曲”drive it like you stole it“”Up““I don't believe in destiny", 康纳终于理解了生活与爱情”happy-sad“，也慢慢成熟了。

简单分析分析剧作结构，总得来说还是很工整的，但完全没有浓浓的匠气，约翰卡尼音乐故事真神：开场画面➕主题➕布局铺垫：1. 人物前史：家庭危机，被校霸欺负触发事件：2. 对一个女孩一见钟情→组乐队展开讨论：3. 练第一首歌→被哥哥否定（not learn how to play）→写新歌进入第二幕➕副线故事：4. 递磁带→第一次录像（遇见巴里）→Raphina有男友Evan→哥哥鼓励（爸妈吵架，妈妈有外遇）→写新歌5. 打扮自己，被教父惩罚→Raphina家庭背景（life is happy sad）→问哥哥什么是happy sad6.换风格→录新视频→救跳水的Raphina，first kiss（parents love）→妈妈的前史中点：7. 顶撞Barry→参加学校期末舞会8.爸妈吵架→和哥哥姐姐听音乐逃避9.考试排练→带Raphina开船→another kiss失去一切：10. 爸妈吵架→哥哥吵架→想象录视频→Raphina去伦敦了灵魂黑夜：11.和Raphina重逢→Raphina嫌弃自己→写新歌→给Raphina递新歌demo，哥哥回家，准备演出，找Barry结局：12.演出→Raphina来了→和Raphina开小船逃出都柏林（终场画面）